Милдред Томпсон - Википедия - Mildred Thompson

Милдред Томпсон
Родившийся(1936-03-12)12 марта 1936 г.
Джексонвилл, Флорида
Умер1 сентября 2003 г.(2003-09-01) (67 лет)
Атланта, Грузия
Национальностьгражданин США
Род занятийХудожник, педагог, писатель

Милдред Джин Томпсон (12 марта 1936 г. - 1 сентября 2003 г.)[1] был американским художником, который работал в области живописи, рисунка, гравюры, скульптуры и фотографии. Она также была писателем, а с 1987 года была заместителем редактора журнала. Художественные статьи в Атланта, Джорджия.[2] Критики относили ее искусство к Западноафриканский текстиль и Исламская архитектура;[3] они также цитировали Немецкий экспрессионизм, музыка (обе американские джаз и классическая европейская музыка,[4]) и чтения Томпсона в астрономия, спиритизм и метафизика[5] как важные художественные влияния.

Ранние исследования

Томпсон вырос в Джексонвилл, Флорида. Ее формальное художественное образование началось в 1953 году, когда она поступила в Университет Говарда в Вашингтон, округ Колумбия. Там она нашла наставника в Джеймс А. Портер (1905–1970), заведующий художественным отделом школы. Он устроил Томпсон, чтобы получить стипендию в конце младшего года для летнего обучения в Школа живописи и скульптуры Skowhegan в Мэн. После того, как Томпсон получила степень бакалавра искусств от Ховарда, Портер помог ей поступить в Бруклинский музей художественной школы. Макс Бекманн Стипендия. Она начала выставляться, и ее работы были приняты на Искусство США '58 выставка в Madison Square Garden.[6]

За это время Томпсон подал заявление, и ему было отказано в Стипендия Фулбрайта. Чувствуя себя готовой к учебе в Европе, Томпсон решила поехать туда самостоятельно. Она работала, чтобы сэкономить деньги в течение оставшейся части учебного года и под эгидой Самелла Льюис (1924–), устроился на летнюю работу преподавателем керамики в Флоридский университет A&M в Таллахасси. Таким образом она заработала достаточно для пароходного перехода в Европу.[7]

Учеба в Европе

Ее поездка в Германия присутствовала удача. Она решила учиться в Академии художеств им. Гамбург (Hochschule für bildende Künste Hamburg ) даже несмотря на то, что на момент приезда она еще не подавала заявку и не была принята туда. У нее не было никаких планов относительно того, где она будет жить. Несколько частных уроков - все, что ей нужно было, чтобы подготовиться к немецкому языку. Тем не менее, вооружившись смелостью, сильным портфолио и помощью нескольких новеньких немецких друзей, она нашла комнату и была немедленно принята в Академию. Там ее учителями живописи были Вальтер Арно (1930–) и Эмиль Шумахер (1912–1999). Она узнала травление, литография и другие гравюра СМИ от Виллема Гримма (1904–1986) и Пол Вундерлих (1927–2010). Она также познакомилась в это время с гравером. Хорст Янссен (1929–1995), который познакомил ее с Galerie Sander в Гамбурге, где у Томпсон прошла ее первая персональная выставка. В конце первого года обучения она получила стипендию Reemtsma Stipendium, которая покрывала ее расходы на проживание и учебу.[8]

Американский экспатриант

После трех лет в Академии Томпсон была готова начать профессиональную карьеру в Соединенных Штатах. В начале 1961 г. вернулась в Нью-Йорк. Однако общественное и художественное признание, которым Томпсон пользовался в Германии, нельзя было найти даже в этом самом космополитичном из американских городов. Вскоре она поняла, что из-за того, что она была чернокожей, ей отказывали в выставках и представительствах в галереях, которые, по ее мнению, заслуживали ее работы. В автобиографическом эссе Томпсон рассказал, что «Одна женщина-торговец ... сказала, что для меня было бы невозможно провести выставку в Нью-Йорке как художника. [Другой галерист сказал] ... что было бы лучше, если бы я у меня был белый друг, которого можно было сойти за Милдред Томпсон ».[9] Однако она получила аудиенцию у Уильяма Либермана.[10] на музей современного искусства; два ее принта были куплены для коллекции по его рекомендации.[11]

Осенью 1961 г. и снова в 1962 г. Томпсон получил стипендии Колония Макдауэлл в Нью-Гемпшир, где работала над рисунками и картинами. В 1963 году она вернулась в Германию, чтобы жить, отчасти из-за того, что она не могла найти сбыта своей работы, а отчасти из-за растущей расовой напряженности в Соединенных Штатах.[9] Она была не одна. Среди других молодых чернокожих художников, которые решили покинуть США в 1950-х и 1960-х годах, есть Харви Кроппер, Герберт Джентри, Артур Харди, Клиффорд Джексон, Сэм Миддлтон, Эрл Миллер, Норман Морган, Ларри Поттер и Уолтер Уильямс. По словам художника Дэвид Дрискелл «Они выбрали форму культурного изгнания, а не изгнания, надеясь, что на земле, где они родились, наступит лучший день».[12] Все осели в Европе. Томпсон зарекомендовала себя в Рейнланд город Дюрен и снова начала выставлять и продавать свои работы там и в немецких городах Бенсберг, Аахен, и Кёльн.

Работы Томпсон в 1960-х были образными, но в начале 1970-х она перешла к полной абстракции. В Европе ее работы отражали формальные идеи искусства ради искусства и не отвечали политизированному искусству движения чернокожих и женщин в Соединенных Штатах. По словам писателя Алексис Де Во «Томпсон думала о себе как об эмигранте и не отделяла свою черную идентичность от своей американки ...», хотя в конце концов она отказалась от «... любых претензий на то, что она американка».[13] Спустя годы Томпсон защитилась от обвинений в том, что из-за многих лет, проведенных в Европе, она не была «черной» художницей. В эссе 1987 г. МУДРЕЦ журнал она написала:

"На определенных уровнях, возможно, мы [черные американцы] могли бы идентифицировать себя с определенными частями определенных африканских культур. Копировать символы, которые человек не понимает, намеренно использовать форму, которую человек не знает, как анализировать или оценивать был для меня апогеем проституции. Я потратил долгие годы, пытаясь выяснить, кто я, на что повлияли и откуда они пришли. Возможно, я научился ценить это потому, что жил и учился с "белыми" Моя чернота, а также то, насколько я американец на самом деле. Мой опыт, полученный в Африке, дал мне более чем ясное представление о том, что я американец. В наших генах есть записи, которые помнят Африку. Если они достаточно сильны и мы свободны от ложных отрицаний они будут появляться и появляться без раздумий, что бы мы ни делали ».[14]

После десяти лет в Германии (в течение которых она побывала в южной Европе и Африке) Томпсон вернулась в США в 1975 году. Она обнаружила, что социальный климат несколько изменился к лучшему, и она смогла преодолеть многие препятствия, с которыми она столкнулась. Сначала она жила в Флорида, где она была названа Резиденцией города Тампа.[15] В 1977 году она переехала в Вашингтон, округ Колумбия, где в течение 1977–78 учебного года работала штатным художником в Университете Говарда. Она вернулась в Европу в 1981 году, на этот раз в Париж, где она открыла студию на Рю де Парм. Томпсон переехала в Атланту в 1986 году, которая была «домашней базой» до конца ее жизни. Там она преподавала искусство и историю искусств в нескольких колледжах, в том числе Атлантский колледж искусств.[16] Талантливый писатель и интервьюер, она вошла в штат журнала. Художественные статьи в 1987 г.

Влияния на зрелую работу Томпсона

В 1987 году выставка Томпсона В и из Германии, на Институт Гете в Атланте - 42 работы, выполненные в Германии, Франции и США. Еженедельник новостей Атланты Творческое бездельничанье упомянула, что последняя серия рисунков Томпсон цветными карандашами, «Объективная музыка», была основана на ее соотношении искусства и музыки. В нем также говорилось о ее чувстве цвета и ритмичности линий как "Кандинский - под влиянием ".[17] Современный обзор выставки в г. Художественные статьи также упомянул Кандинского как влияние на Томпсона, а также интерес художника к художественной литературе. Герман Гессе и Юнгианский концепция коллективное бессознательное. Но чувство Томпсона к музыке, похоже, оказало сильнейшее влияние на работы на выставке. Рецензент, Лесли Шворм, написала, что «подход Томпсон состоит в том, чтобы рисовать музыку или звук. Она считает, что шаблоны в музыке являются одними из самых чистых естественных повторений, обеспечивая прямой доступ к чему-то базовому».[18]

В следующем году Томпсон все еще думал о визуальном описании музыки. Персональная выставка под названием Конкатенация в Колледж Агнес Скотт содержал деревянную скульптуру Масса, шесть частей которого были названы «Kyrie», «Gloria», «Credo», «Sanctus», «Benedictus» и «Gloria Dei».[19] Но другие влияния, в том числе астрономия, спиритизм и метафизика начали появляться в ее творчестве. Включен в Конкатенации была серия гравюр под названием Пять тайн. Их абстрактные композиции, напечатанные черными чернилами на белой бумаге, представляли собой схематические изображения земли, атмосферы и солнца, последнее - плоский диск, установленный в небе, заполненный энергичными отметинами и царапинами. Серия акварелей Томпсона под названием Лемурийские странствия, были описаны критиком Лореной Гей-Гриффин как «… время на заре мира до того, как первый луч солнца просиял сквозь атмосферу».[20] Серия рисунков цветным карандашом, Фазы Синтии, как сообщил тот же автор, ссылаясь на Галилео Изучение фаз Луны. На рисунках было «... то же изображение солнца и луны, что и на принтах. Круги наложены на другие геометрические формы и окружены фрагментами и лучами, исходящими из центра».[20] В 1990 году Томпсон сказал Сущность журнал: «Моя работа связана с космосом и тем, как он влияет на нас».[21] Такие отсылки продолжаются в ее гравюре. В 1993 году в качестве художника в студии Littleton Studios в г. Северная Каролина, Томпсон создавал отпечатки в витреография названный Helio Centric, Частицы и Волновая функция.

Групповая выставка 1992 г. A / Cross Currents: Синтез в афроамериканской абстрактной живописи представил каталог, в котором цитировался джаз Эрик Долфи, Чарльз Мингус и Телониус Монах и немецкое барокко Бах как влияет на искусство Томспона. Эссеист каталога Коррин Дженнингс писала: «Идея о том, что человек и некоторые животные могут слышать звуки одиннадцати или двенадцати октав, но могут видеть только одну октаву семи цветов, привела к интересу [Томпсона] к исследованию невидимого и созданию это видно ".[22] В Магнитные поля Серия картин, которые Томпсон выставляла на выставке, пишет Дженнингс, «… кажется, визуализирует силу невидимой энергии. Они представляют собой интенсивно нарисованные, четко определенные геометрические структуры с прямым физическим применением, ослабленные… импровизацией».[22]

Обучение

У Томпсона была долгая и разнообразная педагогическая карьера. С 1961 по 1964 год, когда она пыталась пробиться в качестве художника в Нью-Йорке, она преподавала в начальной школе в качестве сотрудника Совета по образованию Нью-Йорка. В Дюрен, Германия, она преподавала искусство и историю искусства в школе Eschweiler Volchoch Schule с 1965 по 1974 год. После того, как была назначена резиденцией художника в городе Тампа[23] Томпсон проводил классы и семинары по живописи, рисунку, скульптуре и настенной живописи для взрослых и детей в Центре искусств Тампа-Бэй и других местных заведениях. У нее также была политика «открытых дверей» в своей студии на 7-й авеню в г. Ибор Сити. Там она написала: «… любой, кто хотел войти и посмотреть, мог войти. Я чувствовала, что это каким-то образом служит обществу».[24] Как художник-резидент в Университете Говарда она преподавала офорт. Когда она жила в Париже, Томпсон давала частные уроки в своей студии на Rue de Parme, 4 с 1981 года до своего возвращения в Штаты в 1985 году. С 1986 по 1989 год она преподавала студийные классы, историю искусства и теорию искусства в Колледж Агнес Скотт в Декейтер, Грузия, а в Атланте она преподавала в Колледж Морхаус и Колледж Спелмана. С 1986 г. преподавала в Атлантский колледж искусств.[25]

Публичные коллекции

Работы Томпсона находятся в постоянных собраниях Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия; то музей современного искусства, Нью-Йорк; то Бруклинский музей; и Университет Говарда, Вашингтон, округ Колумбия, среди других.

Рекомендации

  1. ^ "Милдред Джин Томпсон (1936-2003)". Найти могилу. Получено 4 ноября 2017.
  2. ^ Перри, Пэм (1987), «Ухо и глаз встречаются в работе Милдред Томпсон», Творческое бездельничанье, Раздел 6B, 3 октября 1987 г.
  3. ^ Дженнингс, К. (1992), "A / Cross Currents: Synthesis in African American Abstract Painting", Kenkeleba House, Inc., Нью-Йорк.
  4. ^ Томпсон был музыкантом-любителем, который учился валторна в молодости и позже классическая гитара. Перри, Пэм (1987).
  5. ^ Штатный писатель «Е.П.», Сущность, Май 1990 г., стр. 86.
  6. ^ Томпсон, М. (1977), «Милдред Томпсон, скульптор: опыт чернокожего художника в Европе и Соединенных Штатах», стр. 20, Галерея искусств Джеймса А. Портера, Университет Говарда, Вашингтон, округ Колумбия.
  7. ^ Томпсон (1977), стр. 24.
  8. ^ Томпсон (1977) стр. 24–25.
  9. ^ а б Томпсон (1977), стр. 28.
  10. ^ Сын немецкого художника-экспрессиониста Макса Либермана, Уильям Либерман (1923–2005) был влиятельным куратором Музея современного искусства с 1945 по 1979 год и Музея искусств Метрополитен с 1979 по 2004 год.
  11. ^ Томпсон (1977), стр. 28. Один из эстампов «Любовь на продажу» (1959 г.) воспроизведен в книге. Fille de Joie, Grove Press, 1967.
  12. ^ Дрискелл, Дэвид С. (1978), «Библиографии в афроамериканском искусстве», American Art Quarterly, Vol. 30, № 3, 1978, с. 385.
  13. ^ Де Во, Алексис (2006), Поэт-воин: биография Одре Лорд, W.W. Norton & Co., стр. 175. ISBN  0-393-01954-3
  14. ^ Томпсон, Милдред, «Мемуары художника», SAGE: научный журнал о чернокожих женщинах, Vol. IV, № 1 (весна 1987 г.), стр. 42–43.
  15. ^ Томпсон (1977), стр. 31.
  16. ^ Ирлбек, А. (2001), «Художник, учитель, музыкант выступят на выставке Уорхола», Lubbock Online.com, среда, 17 января 2001 г. По состоянию на 23 мая 2008 г.
  17. ^ Перри, 1987 год.
  18. ^ .Schworm, L. (1988), "Милдред Томпсон, Институт Гете, Атланта, Джорджия, 11 сентября - 17 октября", стр. 59, Художественные статьи, Январь / февраль 1988 г.
  19. ^ Гей-Гриффин, Л. (1989), «Экспонат исследует глубину духа», стр. 16D, Ежедневные новости, Лоуренсвилл, Джорджия, суббота, 25 ноября 1989 г.
  20. ^ а б Гей-Гриффин (1989).
  21. ^ Сущность (1990).
  22. ^ а б Дженнингс (1992).
  23. ^ Резиденция была предоставлена ​​Советом по делам искусств штата Флорида при финансовой поддержке Национальный фонд искусств.
  24. ^ Томпсон, М. (1987), "Воспоминания художника", стр. 42, SAGE: научный журнал о чернокожих женщинах, 10/1:42.
  25. ^ Резюме 1993 года для Милдред Томпсон.

внешняя ссылка