Монир Шахруди Фарманфармян - Википедия - Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Монир Шахруди Фарманфармян
منیر شاهرودی فرمانفرمائیان
Monir Portrait-exh ph021.jpg
Родившийся
Монир Шахруди

(1922-12-16)16 декабря 1922 г.
Казвин, Персия
Умер20 апреля 2019 г.(2019-04-20) (96 лет)
Тегеран, Иран
Место отдыхаКладбище Бехешт-э Фатемех, Казвин, Иран
НациональностьИранский
ОбразованиеТегеранский университет, Парсонс Новая школа дизайна, Корнелл Университет, Лига студентов-художников
СтильТрадиционная персидская мозаика, связанная с современной абстракцией
ДвижениеГеометрический минимализм, движение Saqqakhaneh
Супруг (а)Манучер Екай (1950–1953, развод)
Абол-Башар Фарманфармян (1957–1991, его смерть)
Дети2
НаградыВенецианская биеннале (1958)
Иранский павильон

Монир Шахруди Фарманфармян (Персидский: منیر شاهرودی فرمانفرمائیان; 16 декабря 1922 г. - 20 апреля 2019 г.)[1] был Иранский художник и собиратель традиционного народного творчества.[2] Она известна как один из самых выдающихся иранских художников современности.[3] и она была первой художницей, добившейся художественная практика, сочетающая геометрические узоры и хрусталь мозаика техники (Шина-кари ) ее иранского наследия с ритмами современной западной геометрической абстракции.[4][5] В 2017 году в ее честь был открыт музей Монир в Тегеране, Иран.[6]

ранняя жизнь и образование

Шахруди родился 18 декабря 1922 года в семье образованных родителей в религиозном городке Казвин в северо-западном Иране.[5] Фарманфармаян рано приобрел художественные навыки, получая уроки рисования у репетитора и изучая изображения на открытках западного искусства.[5] После учебы в Тегеранский университет на факультете изящных искусств в 1944 г., затем перешла в Нью-Йорк на пароходе, когда Вторая мировая война сорвала ее планы изучать искусство в Париж.[7] В Нью-Йорке она училась в Корнелл Университет, в Парсонс Новая школа дизайна,[8] где она специализировалась на модной иллюстрации, и на Лига студентов-художников.[5]

Карьера

В качестве иллюстратора моды она работала внештатным художником, работая с такими журналами, как Гламур прежде чем быть нанятым Бонвит Теллер универмаг, где она познакомилась с молодым Энди Уорхол.[5] Кроме того, она узнала больше об искусстве благодаря поездкам в музеи и знакомству с 8-я улица клуб и авангардная арт-сцена Нью-Йорка, подружившись с художниками и современниками Луиза Невельсон, Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, и Джоан Митчелл.[5][9]

Первое возвращение в Иран

В начале 1957 года Фарманфармян вернулся в Иран. Вдохновленная местной культурой, она обнаружила «увлечение племенными и народными художественными традициями» в истории своей страны, что «привело ее к переосмыслению прошлого и открытию нового пути для своего искусства».[5] В последующие годы она продолжала развивать свое персидское вдохновение, создавая зеркальные мозаики и абстрактные монотипии. Тем временем ее работы были представлены в павильоне Ирана в 1958 году. Венецианская биеннале,[10] и проведение ряда выставок в таких местах, как Тегеранский университет (1963), Иранско-американское общество (1973) и Галерея Жака Каплана / Марио Раваньяна (1974).[5]

Изгнание и возвращение в Иран

В 1979 году Фарманфармаян и ее второй муж, Аболь-Башар, поехал в Нью-Йорк навестить семью.[5] Примерно в то же время Исламская революция началось, и так Фарманфармаи оказались изгнанными из Ирана, изгнанием, которое продлилось более двадцати лет.[5] Фарманфармаян пыталась совместить свою зеркальную мозаику с ограниченными ресурсами, предлагаемыми в Америке, но такой недостаток материалов и сравнительно неопытные рабочие ограничивали ее работу.[5] Тем временем она уделяла больше внимания другим аспектам своего искусства, таким как заказы, текстильный дизайн и рисунок.[11]

Третье возвращение в Иран и смерть

В 1992 году Фарманфармаян вернулась в Иран, а позже, в Тегеране в 2004 году, она подтвердила свое место в художественном сообществе Ирана, собрав как бывших, так и новых сотрудников, чтобы помочь в создании ее мозаик.[5] Она продолжала жить и работать в Тегеране до самой смерти.[12]

20 апреля 2019 года Фарманфармян скончалась в своем доме в возрасте 96 лет.

Произведение искусства

Помимо работы с зеркалом (техника, известная как Āina-kāri), Фарманфармаян также известна своими картинами, рисунками, текстильными узорами и монотипиями.[11]

Зеркальная мозаика

Примерно в 1970-е годы Фарманфармян посетил Шах Чераг мечеть в Шираз, Иран.[13] С "залом с высоким куполом ... покрытым крошечными квадратными, треугольными и шестиугольными зеркалами",[13] как и многие другие древние иранские мечети,[3] Это событие стало поворотным моментом в творческом пути Фарманфармаян, вызвав у нее интерес к зеркальной мозаике. В своих мемуарах Фарманфармаян описала этот опыт как преобразующий:

«Само пространство казалось горящим, лампы горели в сотнях тысяч отражений ... Это была целая вселенная, архитектура превращалась в представление, все движение и жидкий свет, все твердые тела раскалывались и растворялись в сиянии в пространстве, в молитве. . Я был поражен ".[13]

С помощью иранского мастера Хаджи Остад Мохаммад Навид она создала ряд мозаик и выставочных экспонатов, разрезая зеркала и стеклянные картины на множество форм, которые она позже преобразовала в конструкции, которые вызывали аспекты суфизм и исламская культура.[5] Шина-кари это традиционное искусство разрезания зеркал на мелкие кусочки и щепки, а также их декоративной обработки поверх штукатурки. Эта форма иранской перевернутой стеклянной и зеркальной мозаики - ремесло, традиционно передаваемое от отца к сыну. Однако Фарманфармян был первым современным художником, который заново изобрел традиционную среду на современный лад.[14] Стремясь смешать иранское влияние и традицию зеркального искусства с художественными практиками за пределами строго иранской культуры, «предлагая новый взгляд на древние эстетические элементы этой земли с использованием инструментов, не ограниченных определенной географией», Фарманфармян смог чтобы выразить циклическую концепцию духовности, пространства и баланса в ее мозаиках.[5]

Личная жизнь

Фарманфармаян вышла замуж за иранского художника Манушера Екаи в 1950 году.[5] Они развелись в 1953 году, а в 1957 году она вернулась в Тегеран, чтобы выйти замуж за адвоката Аболбашара Фарманфармаяна.[5] В 1991 году Аболбашар умер от лейкемия.[15] У нее две дочери, Нима и Захра.[5] Живя в Иране, Фарманфармян также был заядлым коллекционером. Она искала картины за стеклом, традиционные племенные украшения и гончарные изделия, и собрала одну из величайших коллекций «картин для кофейни» в стране - заказала картины народных художников в качестве кофейни, повествующие фрески.[16] Подавляющее большинство ее работ и коллекций народного творчества были конфискованы, проданы или уничтожены.

Выставки

Работы Фарманфармяна публично выставлялись в музеях, в том числе: Музей современного искусства (MoMA), Музей Соломона Р. Гуггенхайма,[17] Художественный музей Гранд-Рапидс,[18] Дом-музей Лейтон,[19] Haus der Kunst, Ирландский музей современного искусства (IMMA),[20] Zentrum Пауль Клее, Колледж искусств и дизайна Саванны Музей[21] и больше. Ее работы выставлялись в частных галереях, включая The Third Line, Дубай;[22] Нью-Йорк; Галерея Серого Искусства, Нью-Йоркский университет; Галерея Дениз Рене, Париж и Нью-Йорк; Нижний Бельведер, Вена; и Ota Fine Art, Токио.

Фарманфармян принял участие в 29-м Bienal de São Paulo (2010); 6-я Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства (2009); и Венецианская биеннале (1958, 1966 и 2009).[23] В 1958 году она стала лауреатом Венецианской биеннале, Иранский павильон (золотая медаль) (соло).[22]

Сюзанна Коттер курировала работы Фарманфармаян для ее первой большой музейной ретроспективы под названием 'Бесконечные возможности: зеркальные работы и рисунки » который был выставлен на Музей Серральвеса (также известный как Fundação de Serralves) в Порту, Португалия (2014-2015)[12] а затем выставка отправилась в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (2015).[24] Это была ее первая большая музейная выставка в США.[24]

Установки в эксплуатацию

Основные объекты ввода в эксплуатацию включают работы по Художественная галерея Квинсленда (2009), Музей Виктории и Альберта (2006 г.), здание Даг Хаммерскйод, Нью-Йорк (1981 г.) и Культурный центр Нияваран (1977–78 гг.), А также приобретения Метрополитен-музей,[17] В Тегеранский музей современного искусства, а Музей современного искусства Токио.[23]

Коллекции

Работы Фарманфармаяна включены в многочисленные публичные коллекции произведений искусства по всему миру, в том числе: Метрополитен-музей,[25] Музей современного искусства Чикаго,[26] Музей изящных искусств, Хьюстон,[27] Тейт Модерн,[28] Художественная галерея Квинсленда,[29] и другие. В декабре 2017 года в парке Negarestan Park Gardens в Тегеране, Иран, открылся музей Монир, посвященный демонстрации работ Фарманфармаяна.[30][31] Коллекция из 51 работы, подаренная художником, находится в ведении Музея Монира. Тегеранский университет.[30][6][32]

В популярной культуре

Фарманфармян был назван одним из BBC «100 женщин» 2015 года.[33]

Библиография

Мемуары Фарманфармаяна озаглавлены Зеркальный сад: Воспоминания в соавторстве с Zara Houshmand (Knopf, 2007).[34] Ее работа задокументирована в книге, Монир Шахруди Фарманфармян: Космическая геометрия (Damiani Editore & The Third Line, 2011), в котором есть подробное интервью Ганс Ульрих Обрист, и критические эссе Надера Ардалана, Медиа Фарзин и Элеонор Симс, дань уважения друзьям Фарманфармаяна Этель Аднан, Сиах Армаджани, карабалло-фермер, Гольназ Фатхи, Хади Хазавей, Сьюзан Хефуна, Азиз Ишам, Роуз Исса, Фарьяр Джавахериан, Аббас Киаростами, Ширин Нешат, Донна Штайн и Фрэнк Стелла. Она упоминается в отрывке из Чувство единства: суфийская традиция в персидской архитектуре Надером Ардаланом и Лалех Бахтияр (1973), и аннотированный график жизни Фарманфармаяна Негаром Азими.[35]

Фильм

Фильм Монир (2014) режиссер Бахман Киаростами, это документальный фильм о жизни и творчестве Фарманфармаяна.[15][36]

Рекомендации

  1. ^ "منیر فرمانفرماییان درگذشت". ISNA (на персидском языке). 21 апреля 2019. В архиве с оригинала 21 апреля 2019 г.. Получено 21 апреля, 2019.
  2. ^ Барнетт, Лора. Монир Фарманфармян: «В Иране модели жизни носят брюки.'". хранитель. В архиве из оригинала 18.11.2015. Получено 2015-10-29.
  3. ^ а б Барнетт, Лаура (13 июля 2011 г.). "Gale Business Insights: основы". Хранитель. В архиве из оригинала 18 ноября 2015 г.. Получено 24 октября 2015.
  4. ^ «Воспоминания: Монир Фарманфармян. Журнал Nafas Art». universes-in-universe.org. Архивировано из оригинал на 2015-10-31. Получено 2015-10-29.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Штейн, Донна (2012). "Монир Шахроуди Фарманфармаян: американское искусство дает силы: путешествие художника". Журнал женского искусства. Архивировано из оригинал 19 сентября 2016 г.. Получено 24 октября 2015.
  6. ^ а б Дейли, Джейсон. «Внутри первого в Иране музея, посвященного художнице». Смитсоновский институт. В архиве из оригинала на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  7. ^ Бортолотти, Маурицио (2013). "Flash Art". Flash Art. Flash Art International. Архивировано из оригинал 19 сентября 2015 г.. Получено 15 октября 2015.
  8. ^ "Биография Монира Шахроуди Фарманфармаяна - Монир Шахруди Фарманфармаян на сайте artnet". www.artnet.com. В архиве из оригинала 18.11.2015. Получено 2015-10-29.
  9. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 134. ISBN  0714878774.
  10. ^ «Космическая геометрия: жизнь и творчество Монира Шахруди Фарманфармаяна». мода. В архиве из оригинала 18.11.2015. Получено 2015-10-29.
  11. ^ а б «Монир Шахроуди Фарманфармаян: бесконечные возможности. Зеркальные работы и рисунки». www.guggenheim.org. Архивировано из оригинал в 2015-11-19. Получено 2015-11-17.
  12. ^ а б «Монир Шахроуди Фарманфармаян: бесконечные возможности. Зеркальные работы и рисунки 1974-2014, с октября 2014 по январь 2015». Serralves. 2014. Архивировано с оригинал на 2015-05-30. Получено 2015-05-29.
  13. ^ а б c Будик, Ариэлла (10 апреля 2015 г.). «Там, где молитвенный зал встречается с диско-шаром». Financial Times. Архивировано из оригинал 19 сентября 2016 г.. Получено 24 октября 2015.
  14. ^ «Искусство мозаики СЕЙЧАС: Кто-то, кого вы должны знать: Монир Шахруди Фарманфармян». Мозаика СЕЙЧАС. Архивировано из оригинал на 2015-12-01. Получено 2015-11-30.
  15. ^ а б Кеннеди, Рэнди (2015-03-20). «Монир Фарманфармаян, иранец и девятилетний, первым празднует открытие Нью-Йоркского музея». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала 30.05.2015. Получено 2015-05-29.
  16. ^ "ИРАНСКИЙ: Монир Шахруди Фарманфармян, Фатали Гахремани". iranian.com. В архиве из оригинала от 04.03.2016. Получено 2015-11-30.
  17. ^ а б "Интервью Монира Шахроуди Фарманфармаяна, часть 1, журнал ArtAsiaPacific". Vimeo. Журнал ArtAsiaPacific. 2011 г. В архиве с оригинала 28 декабря 2014 г.. Получено 28 декабря, 2014.
  18. ^ «Зеркальные вариации: искусство Монира Шахруди Фарманфармаяна». Искусство в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. 2018. Архивировано с оригинал на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  19. ^ Сестар, Джульетта (июнь 2008 г.). «Воспоминания: Монир Фарманфармаян». Нафас. Институт внешних культурных связей и вселенных во Вселенной. Архивировано из оригинал 28 декабря 2014 г.. Получено 28 декабря, 2014.
  20. ^ "Монир Шахруди Фарманфармян, Закат, Восход". Ирландский музей современного искусства (IMMA). 2018. В архиве из оригинала на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  21. ^ "Родословные". Художественный музей SCAD. Архивировано из оригинал на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  22. ^ а б "Монир Шахруди Фарманфармян (иранец, 1924 г.р.)". ArtNet. Artnet Worldwide Corporation. В архиве с оригинала 28 декабря 2014 г.. Получено 28 декабря, 2014.
  23. ^ а б "Монир Шахроуды Фарманфармян". Квинслендская художественная галерея современного искусства (QAGOMA). Архивировано из оригинал 28 декабря 2014 г.. Получено 28 декабря, 2014.
  24. ^ а б «Монир Шахроуди Фарманфармаян: бесконечные возможности. Зеркальные работы и рисунки». Guggenheim.org. 2015-03-01. Архивировано из оригинал на 2015-05-30. Получено 2015-05-29.
  25. ^ «Сборник: Полет дельфина». www.metmuseum.org. В архиве из оригинала на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  26. ^ "Монир Шахроуди Фарманфармян, Группа 4 [Серия кабриолетов], 2010". MCA. Архивировано из оригинал на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  27. ^ «Сборник: Нонагон». Музей изящных искусств, Хьюстон. Архивировано из оригинал на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  28. ^ "Сборник: Монир Шахруди Фарманфармян". Музей Тейт Модерн. Архивировано из оригинал на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  29. ^ "Сборник: Монир Шахруди Фарманфармян". Квинслендская художественная галерея современного искусства (QAGOMA). Архивировано из оригинал на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  30. ^ а б Куфер, Катрина (2017-12-19). «В Иране открывается первый музей, посвященный художнице». Harper's BAZAAR Arabia. Архивировано из оригинал на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  31. ^ Мастерс, HG (2017-12-18). «В Тегеране открывается музей Монир». Журнал ArtAsiaPacific. Архивировано из оригинал на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  32. ^ «Тегеранский университет открывает постоянную выставку художника Монира Фарманфармаяна». Тегеран Таймс. 2017-12-16. В архиве из оригинала на 2018-06-16. Получено 2018-06-15.
  33. ^ «BBC 100 Women 2015: иранский художник Монир Фарманфармян». BBC. 26 ноября 2015. В архиве из оригинала 27.11.2015. Получено 27 ноября 2015.
  34. ^ Фарманфармян, Монир; Хушманд, Зара (12 июня 2007 г.). Зеркальный сад: Воспоминания. Кнопф. ISBN  0307266133.
  35. ^ Ардалан, Надар (31 октября 2011 г.). Монир Шахруди Фарманфармян: Космическая геометрия. Дамиани. ISBN  8862081758.
  36. ^ "ДОКУНАЙТ №15: Монир". Рокси. В архиве из оригинала 30.05.2015. Получено 2015-05-29.

внешняя ссылка