Нарцисо Йепес - Narciso Yepes

Нарцисо Йепес (14 ноября 1927 - 3 мая 1997) был испанским гитарист. Он считается одним из лучших гитаристов-виртуозов двадцатого века.^[1]

биография

Йепес родился в семье скромного происхождения в Лорка, Регион Мерсия. Его отец подарил ему свою первую гитару, когда ему было четыре года, и три дня в неделю возил мальчика на осле за пять миль до уроков и обратно. Йепес взял свои первые уроки у Хесуса Гевары в Лорке. Позже его семья переехала в Валенсия когда гражданская война в Испании началось в 1936 году.^{[нужна цитата ]}

Когда ему было 13 лет, его приняли на учебу в Консерваторию Валенсии у пианиста и композитора. Висенте Асенсио. Здесь он прошел курсы гармонии, композиции и исполнения. Многие приписывают Йепесу разработку техники игры нот с помощью кольца A-M-I (АNular), середина (Medio) и index (яndice) пальцы правой руки.^[2] Преподаватели игры на гитаре традиционно учили своих учеников играть, чередуя указательный и средний пальцы, или ИМ. Однако, поскольку Йепес учился у учителей, нет гитаристы, они подтолкнули его к расширению традиционной техники. По словам Йепеса, Асенсио «был пианистом, который ненавидел гитару, потому что гитарист не мог играть гаммы очень быстро и очень. легато, как на фортепиано или скрипке. «Если ты не можешь так играть, - сказал он мне, - ты должен взять другой инструмент». Практикуясь и совершенствуя свою технику, Йепес мог сопоставить фортепианные гаммы Асенсио на гитаре ».« Итак, »он [ Асенсио] сказал: «Это возможно на гитаре. Теперь играйте так быстро в третях, затем в хроматических третях ».^[3] Аллан Козинн заметил, что «благодаря подстрекательству г-на Асенсио г-н Йепес научился» играть музыку так, как я хочу, а не так гитара хочет. "^[4] Точно так же композитор, скрипач и пианист Джордж Энеску также подтолкнул Йепеса к улучшению своей техники, что также позволило ему играть с большей скоростью.^[5]

16 декабря 1947 года он дебютировал в Мадриде, исполнив Хоакин Родриго с Консьерто де Аранхуэс с Атаульфо Аргента проведение Испанский национальный оркестр. Ошеломляющий успех этого спектакля принес ему известность как критиков, так и публики. Вскоре после этого он начал гастролировать с Аргентой, посетив Швейцарию, Италию, Германию и Францию. За это время он был в значительной степени ответственен за растущую популярность Консьерто де Аранхуэс, и сделал две ранних записи, обе с Argenta^[6] - один в моно с Мадридским камерным оркестром (выпускался с 1953 по 1955 год),^[7] а второй в стерео с Orquesta Nacional de España (записан в 1957 г. и выпущен в 1959 г.).^[8]

В 1950 году после выступления в Париже он год изучал интерпретацию у скрипача. Джордж Энеску, и пианист Уолтер Гизекинг. Он также учился неформально с Надя Буланже. За этим последовал долгий период в Италии, где он получал прибыль от контактов с художниками всех мастей.^{[нужна цитата ]}

18 мая 1951 года, когда он опирался на парапет моста в Париже и смотрел на Сена Проходя мимо, Йепес неожиданно услышал голос внутри себя, спрашивающий: «Что ты делаешь?» Он был неверующим в течение 25 лет, совершенно довольный тем, что не было ни Бога, ни трансцендентности, ни загробной жизни. Но затем экзистенциальный вопрос, который он понимал как Божий призыв, изменил для него все. Он стал набожным католиком, которым оставался на всю оставшуюся жизнь.^[9]

В 1952 г. вышла работа ("Романтика "), Йепес утверждает, что когда он был маленьким мальчиком,^[10] стала темой фильма Запрещенные игры (Jeux Interdits ) к Рене Клеман.

Несмотря на заявления Йепеса о его написании, пьеса ("Романтика ") часто приписывали другим авторам; действительно, опубликованные версии существуют еще до того, как Йепес родился^{[нужна цитата ]}, а самая ранняя известная запись работы датируется цилиндр примерно с 1900 г.^{[нужна цитата ]} В титрах фильма Jeux Interditsоднако "Romance" считается "Традиционным: аранжированное - Narciso Yepes". Йепес также исполнил другие произведения для Запрещенные игры саундтрек. Его более поздние работы как композитор фильмов включают саундтреки к La Fille aux yeux d'or (1961) и La viuda del capitán Estrada (1991). Он также снялся как музыкант в киноверсии 1967 года. El amor brujo.

В Париже он познакомился с Марией Шумлаковской, молодой польской студенткой философии, дочерью Мариана Шумлаковского, посла Польши в Испании с 1935 по 1944 год. Они поженились в 1958 году и родили двух сыновей: Хуана де ла Крус (покойного), Игнасио Йепеса, оркестровый дирижер и флейтист, и одна дочь Ана Йепес, танцовщица и хореограф.^[11]

В 1964 году Йепес исполнил Консьерто де Аранхуэс с Берлинский филармонический оркестр, премьера десятиструнная гитара, который он изобрел в сотрудничестве с известным производителем гитар Хосе Рамирес III.^[12]

Настройка 10-струнной гитары Yepes

Инструмент позволял транскрибировать произведения, изначально написанные для барокко. лютня без вредных транспозиция басовых нот. Однако основной причиной изобретения этого инструмента было добавление струнных резонаторы настроен на C, A #, G #, F #, в результате появилась первая гитара с истинно хроматической струной резонанс - аналогичен пианино с его механизмом сустейн / педаль.

После 1964 года Йепес использовал десятиструнная гитара Экскурсии по всем шести населенным континентам, сольные концерты, а также с ведущими оркестрами мира, давая в среднем 130 представлений в год. Он записал Консьерто де Аранхуэс впервые с десятиструнная гитара в 1969 году с Одон Алонсо проведение Orquesta Sinfonica R.T.V. Española.

Помимо того, что Йепес был прекрасным музыкантом, он был еще и значительным ученым. Его исследования забытых рукописей шестнадцатого и семнадцатого веков привели к повторному открытию многочисленных произведений для гитары или лютни. Он также был первым, кто записал все лютневые сочинения Баха на инструменты периода (14-курс барокко лютня ). Кроме того, благодаря своему терпеливому и интенсивному изучению своего инструмента Нарцисо Йепес разработал революционную технику и ранее неожиданные ресурсы и возможности.

Он был удостоен множества официальных наград, включая Золотую медаль за отличие в искусстве, присужденную Кингом. Хуан Карлос I; членство в Академии »Альфонсо Икс эль-Сабио »и почетным доктором Университет Мерсии. В 1986 г. награжден Premio Nacional de Música Испании, и он был единогласно избран в Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо.^[13]

В 1980-х годах Yepes сформировала Трио Йепес с его сыном Игнасио Йепесом на флейте и флейте и его дочерью Ана, танцующей под ее собственную хореографию.

После 1993 года Нарцисо Йепес ограничил свои публичные выступления из-за болезни. Свой последний концерт он дал 1 марта 1996 г. в г. Сантандер (Испания).

Он умер в Мурсия в 1997 году после долгой борьбы с лимфома.

Цитаты из прессы

Как заметил один писатель, «его [Йепес] пользование гибкостью инструмента открыло Йепеса для некоторой критики», приведя в качестве примера Чакону ре минор Баха. Йепес ответил: «Есть три версии чаконы, и я проанализировал все три. Я думаю, что версия, которую я играю, написала бы Бах, если бы сочинил пьесу для гитары или лютни».^[4]

Гитарист и педагог Айвор Майранц отметил, что после концерта Yepes в Wigmore Hall в 1961 году некоторые в аудитории разделились по поводу формулировки Йепеса. Майранц, который начинал как джазовый гитарист, но начал играть на классической гитаре и провел два урока с Сеговия Позже встретился с Йепесом и расспросил его о его формулировках, которые сильно отличались от формулировок Сеговии. В своих мемуарах Майранц написал: «Я воскликнул:« Считаете ли вы необходимым играть в эту часть (из Вилла Лобос ' Прелюдия №1) так же медленно, как и вы? «Да, - сказал он (Йепес), - посмотрите на бумагу (музыку), и вы увидите, что это написано именно так». Когда я снова упомянул, что Сеговия так не играл, ему, без сомнения, надоели мои сравнения, и он ответил несколько горячо: `` Я очень восхищаюсь Сеговией и всем, что он сделал для гитары и ее истории, но я не нужно ставить пластинку Сеговии и играть музыку точно так же, как он. Нет, я так не думаю! »"^[14] В другом месте Йепес сказал: «Сеговия - очень красивый игрок, но нет необходимости ему подражать. Ростропович подражать Casals ?"^[4]

Положительный

• "Нарцисо Йепес очень деликатно рассказал о том, что Родриго Консьерто де Аранхуэс. Диапазон тембров, которые он может воспроизвести, противопоставить фразы и придать им форму, поражает. . . Работа не достойна такой игры ». ^[15]
• «Гитарные концерты в Карнеги-холле могут быть неприятным занятием. Нарсисо Йепес принес туда свое изобретение с 10 струнами в прошлый четверг, и внезапно стало легче слышать этот инструмент в этом месте. Его гитара наполняет зал звуком. Музыкант, который щиплет это один из лучших в мире на сегодняшний день ... Человек оставил свой концерт возбужденным и приподнятым, не думая о потенциальных ограничениях инструмента, динамических или музыкальных ». (1982)^[16]
• «Игра мистера Йепеса отличалась четкостью деталей, особенно в орнаментах, и легкостью проработки переходов. Он также умел выдерживать контрапунктные линии с помощью какого-то дьявольского трюка, и он использовал цвет, в отличие от Сеговии, для его чувственная привлекательность, но чтобы помочь подчеркнуть фразы и структурные детали ... Йепес обладал поэзией и мощью в значительной степени, а также гибкостью ритма, что полностью противоречило его жесткому ритму. Поразительный магнетизм исполнения г-на Йепеса - естественный продукт его технического мастерства ... " ^[17]
• «Обладая редким интеллектом и чувствительностью, Нарцисо Йепес передал своей аудитории то мощное подавление критического духа, которое могут передать только действительно великие исполнители». ^[18]
• «Такое несравненное мастерство вкупе с поразительной технической виртуозностью - редкость среди художников сегодня». ^[19]
• «Йепес - больше, чем блестящий виртуоз и больше, чем непревзойденный музыкант ... он волшебник, которому не нужно больше, чем ритм или аккорд, чтобы подчинить себе все». ^[20]
• «Он непревзойденный техник и знающий интерпретатор различных гитарных идиом, от эпохи Возрождения и барокко до модерна ... Его атрибуты как хорошо дисциплинированного мастера игры на гитаре имеют первостепенное значение». ^[21]
• «Другие прекрасные гитаристы побывали в Японии, но ни один из них, даже Сеговия, не проявил такой тонкости и красоты в инструменте». ^[22]
• «... Мы считаем Йепеса самым совершенным гитаристом нашего времени». ^[23]
• «Замечательный музыкант, мастер своего инструмента ... его интерпретации прочно построены и не подвержены ни малейшему следу сантиментов ... Публика продемонстрировала свой энтузиазм своими горячими и заслуженными аплодисментами и топотом. Безусловно заслуженный ».^[24]
• «Его музыкальная индивидуальность очень широка. Потребовалось не более трех вступительных пьес, чтобы сделать мистера Йепеса ярким, чувственным, ищущим и четко выражающим свои мысли исполнителем». ^[25]
• «Если поэзия гитары заключается в ее вызывающих воспоминаниях цветах, то Нарцисо Йепес - один из величайших поэтов, играющих на инструменте. Оркестровый зал Йепес создал диапазон звучности, цвета и интонации, с которым могут сравниться лишь немногие гитаристы, выступающие сегодня ». ^[26]
• «Обаятельная и чуткая личность сделала Йепеса необычайно убедительным учителем, особенно в публичном формате мастер-классов. Не будучи авторитарным, он достиг ума своих учеников разумной смесью юмора и информации, которая значительно облегчила процесс обучения. Неизменный обычай должен был привлечь больше внимания к сильным сторонам ученика, чем к слабым. Как он сказал: «По мере того, как вы растете в своих сильных сторонах, вы забудете свои слабости». ^[27]
• «... у нас наконец-то есть настоящий отход от стиля игры Сеговии, а не эхо». ^[28]
• "Для этого рецензента его исполнение было более разнообразным, более приятным, более виртуозным, чем у даже легендарного Сеговия." ^[29]
• «Безупречные, ритмичные мелодии лились из уникальной десятиструнной гитары ... То и дело вспыхивали пламя и страсть Испании, но в целом выбор был мягче, мечтательнее, подобен лютне, что облегчало слушателю теплый, тихий театр, чтобы почувствовать себя перенесенным в залитую солнцем далекую страну, где нежное сирокко трепетало в лепестках экзотических цветов и взъерошенных кружевах мантильи ». ^[30]
• «... три сонаты Скарлатти предоставили исполнителю возможность порадовать публику необычайно широким диапазоном тональных красок ... Игра Нарцисо Йепеса в каждой детали была безупречной ...» ^[31] 85
• «Йепес поразил публику своей проницательной и технически блестящей игрой». ^[32]
• «Это« Аранхуэс »знатока, полный умышленных отступлений от текста, ритмической свободы и субъективной окраски г-на Йепеса, а также тщательной перебалансировки оркестрового сопровождения дирижером. Гарсия Наварро. »(Аллан Козинн, Нью-Йорк Таймс, 15 февраля 1981 г.)
• «Нарцисо Йепес не только выдающийся представитель этого репертуара, он также обладает редким даром постоянно создавать электричество в студии звукозаписи, и вся эта музыка оживает». ^[33]
• «Концерт с оркестром Парижской консерватории [то есть дебют Йепеса в Париже] ... включал в себя великолепно сдержанное выступление с Нарцисо Йепесом из оперы Хоакина Родриго Концерт для гитары. Это наверняка единственный удачный концерт, написанный для инструмента. Прекрасный баланс идей и гармоний, чуткая атмосфера и оркестровка - это всегда новое наслаждение ». ^[34]
• «Нарсисо Йепес - мой любимый гитарист, то есть вне семьи [Ромеро]. И, конечно, Лещ, мне он нравится. Но больше всего мне нравится Нарцисо Йепес». ^[35]

Нейтральный / отрицательный

• «По сравнению с более плавным стилем его старшего современника, Андреса Сеговиа [...], стиль г-на Йепеса мог казаться странно резким, но его поклонники отмечали, что его подход позволил контрапункту проявиться с необычной для гитары четкостью». ^[36]

«Йепес, конечно, отлично исполнитель, но в этом репертуаре он кажется слишком крутым, а иногда даже механическим. Конечно, его рассказ о знаменитом Чакона, хотя ритмически более стабильный, чем у Сеговии, не имеет ни одного из богатых цветов, которые производила Сеговия. Кроме того, трехзначные конфигурации, составляющие E♭ Prelude получились жесткими, без нюансов и легато. формулировка этот Джулиан Лещ [...] " ^[37]

• «Йепес, несмотря на всю его прекрасную технику, кажется, совершенно не похож на музыку». ^[38]
• «[...] захватывающие и проницательные исполнения лютневых сочинений [...] [других гитаристов], которые были записаны между 1981 и 1984 годами, на световые годы лучше, чем неестественные, серые и часто совершенно мертворожденные интерпретации Нарцисо Йепеса, который не звучит любыми средствами комфортно играть на лютне ». ^[39]
• «Испанский гитарист Нарцисо Йепес (1927–1997) был одним из самых необычных известных музыкантов второй половины столетия. Он не придерживался никакой школы и, похоже, имел мало последователей. Его игра на своих многочисленных записях Deutsche Grammophon очень популярна. почти всегда необъяснимо причудливо, с четкой, отрывистой артикуляцией, квадратной формулировкой, метрономическими ритмами и интерпретациями, которые могут быть устрашающе лишенными выражения ». ^[40]
• Здесь присутствуют все отличительные черты интерпретации Йепеса: четкая артикуляция, квадратная формулировка и метрономическая регулярность. Мне всегда казалось очень странным, что этот пожилой государственный деятель среди испанских гитаристов мог производить такие манерные и жесткие исполнения этих иберийских фаворитов. Йепес сознательно стремился позиционировать себя как противоядие от сеговских эксцессов. [...]
  Но мир гитары стал богаче из-за Yepes. Такие полярные противоположности возбуждают и поощряют критическую переоценку интерпретационных традиций.
  [...] его подход просто терпит неудачу, как и в большинстве других испанских стандартов Albeniz, Granados и других компаний. Йепес часто, кажется, полон решимости сделать эту музыку ни захватывающей, ни романтичной.
  [...] если вы заинтересованы в создании своей библиотеки, есть десятки других записей этого стандартного тарифа, с которыми вам было бы лучше ». ^[41]
• «Нарцисо Йепес - игрок с чистыми пальцами (хотя и не безупречный) с довольно академическим подходом» ^[42]
• "С уважением, я не могу поставить Йепеса на один уровень с Сеговия и Лещ. »(Анджело Джилардино,^[43]
• «Спорно разные» ^[44]
• «Испанец Нарцисо Йепес теперь известен как своими случайными ошибками, так и случайными достижениями. Обычно демонстрируются обе стороны Йепеса» ^[45]
• «Йепес может быть совершенно немузыкальным в своих педантичных интерпретациях некоторых пьес [...], но потрясающе - в музыкальном и техническом плане - в других». (Классическая музыка: Спутник слушателя Александра Дж. Морина, Гарольда К. Шенберга; ISBN  0-87930-638-6)
• «Сюита Фалькенхагена и две транскрипции сонаты Скарлатти - чистые и классные по своей симметрии - казались до такой степени обремененными восторженными паузами и всплесками г-на Йепеса. [...] Однако в трех исследованиях Вилла-Лобос, Щедрость слов г-на Йепеса нашла сочувственных и благодарных получателей ». ^[46]
• «Другие американские критики обратили внимание на« стиль сухого хереса », который отличает записи Yepes ...» ^[47]
• "Но даже здесь его [Йепес] сердцем всегда управляла его голова, и он также, кажется, предпочитал четкую, сухую текстуру кантабиле которую многие гитаристы пытаются уловить со своих инструментов ». ^[48]
• «Мистер Йепес - верный продукт жаркого и сухого андалузского климата, и в его игре мало утонченности, которую английские слушатели ассоциируют с классической гитарой. Его ритмы напряжены и настойчивы, его фразы стилизованы с акцентом, его тон калейдоскопичен, но предпочитая простоту, которую игроки не-иберийского происхождения оставляют для особого эффекта ". ^[49]

Записи (частичные)

Записи в Deutsche Grammophon Gesellschaft

• "La Fille aux Yeux d'Or" (оригинальный саундтрек к фильму) (Fontana, 460.805)
• "Narciso Yepes: Bacarisse / Torroba" (Концерты) (Лондон, CCL 6001)
• "Jeux Interdits" (оригинальный саундтрек к фильму) (Лондон, Kl 320)
• "Нарцисо Йепес: Сольный концерт" (Лондон, CCL 6002)
• "Фалья / Родриго" (Консьерто де Аранхуэс) (Лондон, CS 6046)
• "Испанская классическая гитарная музыка" (Лондон, KL 303)
• "Вивальди / Бах / Палау" (Conciertos & Chaconne) (Лондон, CS 6201)
• "Guitar Recital: Vol. 2" (Лондон, KL 304)
• "Родриго / Охана" (Концерты) (Лондон, CS 6356)
• "Guitar Recital: Vol. 3" (Лондон, KL 305)
• "Мир испанской гитары. Том 2" (Лондон, STS 15306)
• "Simplemente" (переиздание ранних записей) (MusicBrokers, MBB 5191)
• "Гитарная музыка Испании" (LP Contour cc7584)
• "Сольный концерт Латинской Америки и Испании" (Форлейн, UCD 10907)
• "Les Grands d'Espagne, Vol. 4" (Forlane, UM 3903)
• "Les Grands d'Espagne, Vol. 5" (Forlane, UM 3907)
• «Фернандо Сор - 24 этюда» (Deutsche Grammophon, 139 364)
• "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 1" (Deutsche Grammophon, 139 365)
• "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 2" (Deutsche Grammophon, 139 366)
• "Хоакин Родриго: Консьерто де Аранхуэс, Fantasía para un Gentilhombre" (Deutsche Grammophon, 139 440)
• "Rendezvous mit Narciso Yepes" (Deutsche Grammophon, 2538106)
• "Луиджи Бочерини: Гитаррен-Квинтет" (Deutsche Grammophon, 2530 069 и 429 512–2)
• "И.С. Бах - С.Л. Вайс" (Deutsche Grammophon, 2530 096)
• "Heitor Villa-Lobos" (Deutsche Grammophon, 2530 140 и 423 700–2)
• "Música Española" (Deutsche Grammophon, 2530 159)
• "Антонио Вивальди" (Концерты) (Deutsche Grammophon, 2530 211 и 429 528–2)
• "Música Catalana" (Deutsche Grammophon, 2530 273)
• "Guitarra Romantica" (Deutsche Grammophon, 2530 871)
• "Иоганн Себастьян Бах: Werke für Laute" (Произведения для лютни - Полная запись на исторических инструментах) (Deutsche Grammophon, 2708 030)
• "Франсиско Таррега" (Deutsche Grammophon, 410 655–2)
• "Хоакин Родриго" (гитарные соло) (Deutsche Grammophon, 419 620–2)
• "Romance d'Amour" (Deutsche Grammophon, 423 699–2)
• "Canciones españolas I" (Deutsche Grammophon, 435 849–2)
• "Canciones españolas II" (Deutsche Grammophon, 435 850–2)
• "Родриго / Бакарисс" (Концерты) (Deutsche Grammophon, 439 5262)
• «Иоганн Себастьян Бах: Werke für Laute» (Сочинения для лютни - запись на десятиструнной гитаре) (Deutsche Grammophon, 445 714–2 и 445 715–2)
• "Родриго / Хальфтер / Кастельнуово-Тедеско" (Концерты) (Deutsche Grammophon, 449 098-2)
• "Доменико Скарлатти: Сонаты" (Deutsche Grammophon, 457 325–2 и 413 783–2)
• «Гитарный концерт» (Deutsche Grammophon, 459 565–2)
• «Астурия: Искусство игры на гитаре» (Deutsche Grammophon, 459 613–2)
• "Narciso Yepes" (бокс-сет коллекционного издания) (Deutsche Grammophon, 474 667–2 до 474 671–2)
• "Гитарные произведения ХХ века" (Deutsche Grammophon)
• "Гитарная музыка пяти веков" (Deutsche Grammophon)
• "Г. П. Телеманн" (дуэты с Годельив Монден) (Deutsche Grammophon)
• "Гитарные дуэты" (с Годельев Монден ) (BMG)
• "Леонардо Балада: Симфонии" ('Настойчивости') (Олбани, TROY474)
• «Начало легенды: студийные записи 1953/1957» (Istituto Discografico Italiano, 6620)
• "Начало легенды, том 2: Студийные записи 1960 года" (Istituto Discografico Italiano, 6625)

Произведения, написанные для Нарцисо Йепеса или посвященные ему (частично)

• Эстанислао Марко: Гуахира
• Хоакин Родриго: En los trigales (1939) [Поскольку Йепесу было всего 12 лет, когда Родриго писал En los trigales, маловероятно, что он был написан для Йепеса. Вероятно, он был посвящен ему в 1950-х годах, когда Родриго включил его и две другие пьесы в качестве сюиты Por los campos de España.]
• Мануэль Палау: Консьерто левантино
• Мануэль Палау: Айер
• Мануэль Палау: Соната
• Сальвадор Бакарисс: Концертино ля минор
• Сальвадор Бакарисс: Люкс
• Сальвадор Бакарисс: Баллада
• Морис Охана: Tiento (1955)
• Морис Охана: Концерт "Trois Graphiques" (1950-7)
• Морис Охана: Si le jou paraît ... (1963)
• Кристобаль Хальфтер: Кодекс 1 (1963)
• Лео Брауэр: Тарантос
• Алсидес Ланца: Modulos I (1965).
• Леонардо Балада: Концерт для гитары № 1 (1965)
• Антонио Руис-Пипо: Cinqo Movimientos (1965)
• Антонио Руис-Пипо: Canciones y Danzas (1961)
• Леонардо Балада: Аналогия (1967)
• Леон Шидловски: Интерлюдио (1968)
• Эдуардо Сайнс де ла Маса: Лаберинто (1968)
• Антонио Руис-Пипо: Концерт "Таблас" (1968–69 / 72)
• Висенте Асенсио: Collectici íntim (1970)
• Висенте Асенсио: Suite de Homenajes
• Бруно Мадерна: Y después (1971)
• Леонардо Балада: Концертная симфония "Persistencias" (1972)
• Хорхе Лабров: Enigma op. 9 (1974)
• Хорхе Лабров: Juex op. 12 (Концертино) (1975)
• Луиджи Донора: Рито (1975)
• Томас Марко: Консьерто "Эко" (1976–78)
• Франсиско Казановас: La gata i el belitre
• Мигель Анхель Керубито: Сюита, ​​популярная в Аргентине
• Хосе Перис: Элегия
• Ксавье Монтсальватге: Метаморфоз де Консьерто (1980)
• Жан Франсэ: Концерт для гитары и струнного оркестра (1982)
• Ксавье Монтсальватге: Фантазия для гитары и арпы (1983)
• Федерико Момпу: Canço i dansa no. 13
• Алан Ховхенесс: Концерт № 2 для гитары и струнных, соч. 394 (1985)
• Мария де ла Консепсьон Лебреро Баэна: Remembranza de Juan de la Cruz (1989)

Рекомендации

внешняя ссылка

• Международный фонд Хосе Гильермо Каррильо
• Официальная домашняя страница www.narcisoyepes.org
• биография (Conservatorio de Música "Narciso Yepes" Лорка (Мерсия), Испания )
• биография Роберт Каммингс (Вся музыка )
• Информация (Región de Murcia Digital) (на испанском)
• биография (Гитарреандо) (на испанском)
• биография (A.MA.MUS. Es una Asociación de Maestros de Música) (на испанском)
• Информация (Эсперанто)
• Нарцисо Йепес принимает почетных докторов в Университете Мурсии (аудио )
• Entrevista Con Narciso Yepes (включая аудио-интервью) Мануэля Сегуры; Мерсия, февраль 1988 г. (на испанском)
• αφιέρωμα για τα 80 χρόνια από τη γέννηση του Narciso Yepes (Деготь) (на греческом)
• Нарцисо Йепес на IMDb
• https://www.youtube.com/watch?v=TWJfF0XegAw Нарцисо Йепес объясняет свое авторство романа
• www.tenstringguitar.info Сайт об аутентичной десятиструнной гитаре Yepes

Статьи

• Narciso Yepes en el recuerdo Антонио Диас Баутиста (laverdad.es ) (на испанском)
• Narciso Yepes y su legado olvidado (laverdad.es ) (на испанском)

Записи

• Записи в Deutsche Grammophon Gesellschaft
• Несколько фото обложек LP (Цифровые коллекции библиотеки Овиатта)
• Хоакин Родриго - Консьерто де Аранхуэс, Нарсисо Йепес