Неоконцептуальное искусство - Neo-conceptual art

Проект Фигуры художником Аллан МакКоллум
Джон ЛеКей Без названия, 1991, лестница и инвалидная коляска

Неоконцептуальное искусство описывает художественные практики 1980-х и особенно 1990-х годов на сегодняшний день, которые происходят из концептуальное искусство движение 1960-х и 1970-х годов. Эти последующие инициативы включали Московские концептуалисты, Неоконцептуалисты США, такие как Шерри Левин и Молодые британские художники, особенно Дэмиен Хёрст и Трейси Эмин в объединенное Королевство, где также есть Застревание противодействие и критика от группы концептуального искусства 1970-х годов Искусство и язык.

История

Маурицио Болоньини с Запрограммированные машины (Запечатанный) сотни компьютеров запрограммированы на создание бесконечных потоков случайных изображений, которые никто не увидит. [1]

Многие из проблем движения «концептуальное искусство» были подняты многими современными художниками с момента появления первой волны концептуальных художников. Хотя многие из этих художников не могут называть себя «концептуальными художниками», такие идеи, как антикоммодификация, социальная и / или политическая критика, цифровое искусство, а идеи / информация как среда продолжают оставаться аспектами современного искусства, особенно среди художников, работающих с компьютерное искусство, инсталляция, исполнительское искусство, net.art и электронное искусство. Многие критики и художники могут говорить о концептуальных аспектах данного художника или произведения искусства, отражая непреходящее влияние, которое многие из первоначальных концептуальных художников оказали на мир искусства.

Нью-Йорк

Идея неоконцептуального искусства (иногда называемого позднее постконцептуальное искусство ) в Соединенных Штатах был четко сформулирован Триша Коллинз и Ричард Милаццо (работая в команде Collins & Milazzo) в начале 1980-х годов в Нью-Йорке,[2] когда благодаря своим многочисленным произведениям и кураторской деятельности они принесли известность целому новому поколению художников. Именно их выставки и сочинения изначально сформировали теоретический контекст для нового вида нео (или пост) концептуального искусства; тот, который одновременно выступал против Неоэкспрессионизм Теоретико-картинное искусство.[3] Именно в этом контексте впервые были объединены работы многих художников, связанных с неоконцептуализмом (или тем, что некоторые критики сокращенно называли «симуляционизмом» и «нео-гео»): художников, таких как Росс Блекнер, Джеймс Веллинг, Стивен Паррино, Ричард Принс, Питер Надь, Джозеф Нечватал, Сара Чарльзуорт, Марк Иннерст, Аллан МакКоллум, Питер Галлей, Джонатан Ласкер, Хаим Штайнбах, Филип Таафф, Роберт Гобер и Сен-Клер Семин.

Москва

В Московские концептуалисты в 1970-1980-х годах пытались ниспровергнуть социалистическую идеологию, используя стратегии концептуальное искусство и присвоение искусства. Центральными фигурами были Илья Кабаков и Комар и Меламид. В группу также вошли Эрик Булатов и Виктор Пивоваров.

Лондон

В Молодые британские художники (YBA) во главе с Дэмиен Хёрст, приобрели известность в 1990-х годах, и их работы в то время описывались как неоконцептуальные,[4] хотя он очень сильно полагается на арт-объект, чтобы произвести свое впечатление. Этот термин используется по отношению к ним на том основании, что объект не является произведением искусства или часто является найденный объект, который не нуждался в художественном мастерстве при его изготовлении. Трейси Эмин рассматривается как ведущий YBA и неоконцептуалист, хотя она отрицает это и подчеркивает личное эмоциональное выражение. Чарльз Харрисон, член группы концептуального искусства Искусство и язык в 1970-х критикует неоконцептуальное искусство 1990-х как концептуальное искусство «без угрозы и неловкости»[5] и «вакантная» перспектива.[6] Другие известные художники, связанные с неоконцептуализмом в Великобритании, включают Мартин Крид, Лиам Гиллик, Бетан Хьюс, Саймон Паттерсон, Саймон Старлинг и Дуглас Гордон.

Известные события

1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста и в следующем году в Галерея Саатчи демонстрирует его Физическая невозможность смерти в сознании живого человека, акула в формальдегиде в витрине.

1993: Ванесса Бикрофт проводит свое первое выступление в Милане, Италия, используя моделей в качестве второй аудитории для демонстрации своего дневника еды.

1999: Трейси Эмин номинирован на Приз Тернера. Часть ее выставки Моя кровать, ее взлохмаченная кровать, окруженная детритом, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и тапочки.

2001: Мартин Крид получает приз Тернера за Свет включается и выключается, пустая комната, в которой горит и гаснет свет.[7]

2005: Саймон Старлинг получает приз Тернера за Сарай, деревянный сарай, который он превратил в лодку, поплыл по Рейну и снова превратился в сарай.[8]

Противоречие в Великобритании

В Британия, рост популярности Молодые британские художники (YBA) после 1988 г. Заморозить шоу, курируемое Дэмиеном Херстом, и последующее продвижение группы Галерея Саатчи в 1990-е годы вызвали негативную реакцию СМИ, когда фразы «концептуальное искусство» и «неоконцептуальное» стали предметом насмешек, применяемых ко многим современное искусство. Это было усилено Приз Тернера чьи более экстремальные кандидатуры (в первую очередь Херст и Эмин) ежегодно вызывали споры.

Stuckists ' Демонстрация гроба "Смерть концептуального искусства", 2002 г.

В Stuckist Группа художников, основанная в 1999 году, провозгласила себя «прорывной фигуративной живописью с идеями и антиконцептуальным искусством, главным образом из-за отсутствия концепций». Они также назвали это претенциозным, «ничем не примечательным и скучным» и 25 июля 2002 г. поставили гроб за пределами здания. Белый куб галерея, отмеченная «Смерть концептуального искусства».[9][10] Они устраивали ежегодные демонстрации помимо премии Тернера.

В 2002, Иван Массов, председатель Институт современного искусства заклейменное концептуальное искусство «претенциозным, потакающим своим желаниям, бесхитростным тат» и «рискует исчезнуть в собственной заднице ... во главе с такими культурными цари, как Тейт сэр Николас Серота.[11] В результате Массов был вынужден уйти в отставку. В конце года министр культуры, Ким Хауэллс (выпускник художественной школы) назвал премию Тернера «холодной, механической, концептуальной чушью».[12]

В октябре 2004 г. Галерея Саатчи сказал СМИ, что «живопись продолжает оставаться наиболее актуальным и жизненно важным способом общения художников».[13] Следуя этому Чарльз Саатчи начал продавать выдающиеся работы из своей коллекции YBA.

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ С. Солимано (редактор) (2005), Маурицио Болоньини. Программируемые машины 1990-2005 гг., Генуя: Музей современного искусства Вилла Кроче, Neos, ISBN  88-87262-47-0CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь).
  2. ^ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО; Сейчас в просмотре, новая работа кураторов-фрилансеров
  3. ^ [1] ДЭН КАМЕРОН О Коллинз и Милаццо
  4. ^ Скотт Лэш и Селия Льюри, Глобальные индустрии культуры: посредничество вещей, Polity, 2007, стр. 211. ISBN  0-7456-2483-9
  5. ^ Чарльз Харрисон, Очерки искусства и языка, MIT Press, 2001, стр.29. ISBN  0-262-58241-4
  6. ^ Чарльз Харрисон, Очерки искусства и языка, MIT Press, 2001, стр. 241. ISBN  0-262-58241-4
  7. ^ BBC Online
  8. ^ Времена
  9. ^ "White Cube Demo 2002", stuckism.com. Проверено 19 апреля 2008 года.
  10. ^ Криппс, Шарлотта. "Изобразительное искусство: как сказать трусики сэру Николасу, Независимый, 7 сентября 2004 г. Получено с findarticles.com, 7 апреля 2008 г.
  11. ^ Хранитель
  12. ^ Дейли Телеграф
  13. ^ Рейнольдс, Найджел 2004 «Последний шок Саатчи для мира искусства - живопись» Дейли Телеграф 10 февраля 2004 г. Проверено 15 апреля 2006 г.