Новогодний концерт 1992: Гала Рихарда Штрауса - Википедия - New Years Eve Concert 1992: Richard Strauss Gala

Новогодний концерт 1992: Гала Рихарда Штрауса
Культура Видео DVD, D4209
Жанр	Классическая музыка
Режиссер	Барри Гэвин
В главных ролях	Клаудио Аббадо Марта Аргерих Кэтлин Бэттл Рене Флеминг Андреас Шмидт Фредерика фон Штаде
Страна происхождения	Германия
Исходный язык	Немецкий
Производство
Исполнительный продюсер	Питер Гелб
Продюсеры	Иоахим Огюстен Томас Фрост Дэвид Моттли
редактор	Иоахим Мейснер
Продолжительность	76 минут
Производственная компания	CAMI Видео и ZDF
Релиз
Исходная сеть	ZDF, La Sept, NHK и PBS
Формат изображения	4: 3 цвет
Аудио формат	Стерео

Новогодний концерт 1992: Гала Рихарда Штрауса это 76-минутное телевизионное мероприятие, представленное в берлинском Филармония 31 декабря 1992 г., в котором четыре произведения Рихард Штраус в исполнении пианиста Марта Аргерих и певцы Кэтлин Бэттл, Рене Флеминг, Андреас Шмидт и Фредерика фон Штаде с Берлинский филармонический оркестр под руководством Клаудио Аббадо. Он был произведен совместно Columbia Artists Management и Германии Zweites Deutsches Fernsehen в сотрудничестве с французской La Sept, Япония NHK и США » PBS, и был выпущен на CD и Laserdisc компанией Sony Classical Records и на DVD Культура Видео.

Фон

Дон Жуан это симфоническая поэма для большого оркестра, который Штраус сочинил в 1888 году в возрасте двадцати четырех лет. Одно из нескольких эссе Штрауса в программная музыка, он предлагает музыкальный аналог текста Дон Хуанс Энде, незаконченная пьеса, написанная Николаус Ленау в 1844 году, незадолго до этого, его охватило психическое заболевание, и он был заключен в приют. Ленау, в свою очередь, нарисовал Дон Жуан традиции, восходящие к Испании эпоха Возрождения эпоха. Штраус провел первое исполнение своего произведения 11 ноября 1889 года в Веймаре, где он занимал пост Капельмейстер. Успех пьесы принес ему международную известность как выразитель модернизм.^[1]

Штраус сочинил Бурлеске (что означает «фарс» или «издевательство») для фортепиано с оркестром в 1885–1886 годах, когда ему был двадцать один год. Написал для пианиста, дирижера и композитора. Ганс фон Бюлов, но фон Бюлов счел это «сложным вздором» и счел его фортепианную партию непрактично сложной. Штраус отложил пьесу после обескураживающего опыта репетиции с оркестром Майнинген, в которой он одновременно играл на фортепиано и дирижировал. В 1889 году Штраус показал свою партитуру пианисту и композитору шотландского происхождения. Эжен д'Альбер, которому он понравился настолько, что убедил Штрауса попытаться улучшить его. Д'Альбер представил обновленную версию произведения, теперь посвященного ему, 21 июня 1890 года. Штраус всегда оставался неоднозначным по отношению к пьесе, программируя ее на концертах с возрастающей частотой, но так и не удостоил ее чести опуса. номер.^[1]

Симфоническая поэма До веселых шалостей Уленшпигеля был составлен в 1894-1895 гг. Тиль Уленшпигель («Сова-зеркало») был главным героем анонимного немца. глава опубликована в 1515 году. Скатологическая комедия, книга повествует о серии злоключений, с которыми столкнулся Уленшпигель, путешествуя по священная Римская империя подшутить над разными дураками, лицемерами и авторитетными лицами. В партитуре Штрауса изображен Уленшпигель верхом на лошади, вандализм на рынке, издевательский над духовенством, флирт с девушками, высмеивание ученых и выживание после попытки повешения за богохульство.^[1]

Der Rosenkavalier Опера Штрауса 1911 года рассказывает историю о том, как Октавиан, молодой граф Рофрано, переносит свои привязанности от замужней аристократической любовницы (Маршаллин) на буржуазную девушку (Софи фон Фаниль). Финальная сцена драмы состоит из трио («Мария Терес ...»), в котором Маршаллин примиряется с тем, что Октавиан отвернулся от нее, и дуэта («Ist ein Traum»), в котором Октавиан и Софи радуются своей недавно зажженной любви. .^[1]

Список глав DVD

Рихард Георг Штраус (1864-1949)

• 1 (2:30) Вступительные титры, включающие кадры некоторых туристических достопримечательностей Берлина
• 2 (18:23) Дон Жуан: Tondichtung nach Nikolaus Lenau ("Дон Жуан, тон-поэма после Николаус Ленау ", Соч. 20, Веймар, 1889), с Тору Ясунага (солирующая скрипка)
• 3 (21:14) Бурлеск для клавишных и оркестра ре минор («Бурлеск для фортепиано с оркестром ре минор», Эйзенах, 1890), с Марфой Аргерих (фортепиано)
• 4 (17:31) Till Eulenspiegels lustige Streiche, nach alter Schelmenweise, в форме Рондо («До веселых шалостей Совиного Зеркала, по старинной пикантной легенде, в форме рондо», соч. 28, Кельн, 1895)
• 5 (14:58) Der Rosenkavalier («Рыцарь розы», соч. 59, Дрезден, 1911 г.), с либретто Хьюго фон Хофманнсталь (1874-1929) после Les amours du chevalier de Faubles к Жан-Батист Луве де Кувре (1760-1797) и Г-н де Пурсоньяк (1669) по Мольер (1622-1673). Акт 3: трио и финал: «Мария Терес ... Ist ein Traum» с Кэтлин Баттл (сопрано, Софи), Рене Флеминг (сопрано, Маршаллин), Андреасом Шмидтом (баритон, герр фон Фаниналь) и Фредерикой фон Штаде ( меццо-сопрано, Октавиан)
• 6 (2:14) Заключительные титры^[2]

Список треков CD

• 1 (16:41) Дон Жуан
• 2 (18:45) Бурлеск для клавишных и оркестра ре минор
• 3 (14:30) Till Eulenspiegels lusitige Streiche
• 4 (12:41) Der Rosenkavalier: Акт 3: трио и финал^[1]

Персонал

Художники

Вещательный персонал

Критический прием

В Берлинская филармония

Алан Блит просмотрел гала-концерт на компакт-диске в Граммофон в июле 1993 года. «Я нашел это неприятным опытом», - написал он. Даже Берлинская филармония под Герберт фон Караян редко мог бы сыграть выбранные Клаудио Аббадо произведения с такой замечательной виртуозностью, но «вот в чем беда: музыка играет для этого и всего-то другого». Альбом представил Рихарда Штрауса как «вульгарного» композитора, которым его называли критики. Дон Хуан и Тилль Уленшпигель были изображены с сияющими струнами и воинственной медью, которые были впечатляющими, но чуждыми основной музыкальной личности Штрауса. Клеменс Краусс и Рудольф Кемпе нашел восторг и юмор в изображениях Штрауса этой пары негодяев; Аббадо этого не сделал, вместо этого внушив своей аудитории чувство «потрясающего подчинения».^[3]

Бурлеске в руках Аббадо лучше, чем тональные стихи. Он избегал деспотизма в пользу хотя бы капельки мягкости, а Марта Аргерих проявила озорное остроумие, а также преодолела известные трудности фортепианного письма Штрауса с ее не менее известным техническим талантом. Были отрывки, к которым она приближалась с "устрашающей атакой", которая была гиперболической, но ее каденции были очень приятными.^[3]

В трио из Der RosenkavalierАббадо был «нацелен на свирепую власть за счет сияния». Качество тона Рене Флеминг обещало, что ее маршаллин был на грани того, чтобы стать исключительным, но Фредерика фон Штаде потеряла свежесть, которой она прежде наделяла Октавиана, и Кэтлин Баттл, казалось, нашла самые высокие ноты Софи как в трио, так и в последующих. дуэт неприятно стрессовый. Три американки пели без «внутренней теплоты и понимания», которые некоторые из их немецких и австрийских предшественников привнесли в свои роли, но, по крайней мере, сыграли трио с «точностью и чутьем».^[3]

Großer Saal Берлинской филармонии (главный зал)

Аудиотехника Sony подчеркнула излишества интерпретаций Аббадо. Хотя компакт-диск был описан как концертная запись, он не свидетельствовал о присутствии публики филармонии до тех пор, пока ее не аплодировали в самом конце. Действительно, слушавшие берлинцы были настолько ненавязчивы, что нельзя было не задаться вопросом, не была ли музыка перезаписана после того, как они ушли домой - трудно представить, чтобы пианизм Аргериха не вызвал аплодисментов. Примечания во вкладыше Sony, написанные в юмористическом ключе, как будто сам Штраус, были «одновременно шутливыми и слегка оскорбительными». В общем, компакт-диск был «не очень удачным».^[3]

Гала также был рассмотрен в Классический компакт-диск^[4] и Hi-Fi Новости,^[5] и дополнительно обсуждалось в Нью-Йорк Таймс,^[6] Тим Эшли Рихард Штраус (1999),^[7] Frithjof Hager's Клаудио Аббадо: умереть Андерен-ин-дер-Стилле-Херен (2000),^[8] Ульриха Экхардта Клаудио Аббадо: Дириджент (2003)^[9] и Мэтью Рая 1001 классическая запись, которую вы должны услышать, прежде чем умереть (2017).^[10]

История домашних СМИ

В 1993 году Sony Classical Records выпустила гала-концерт на 62-минутном золотом компакт-диске (каталожный номер SK-52565) вместе с 20-страничным буклетом, включающим пять производственных фотографий Вивианны Пурдом и заметки Андреаса Клюге на английском, французском, немецком и итальянском языках. . Диск был получен из цифровой записи, сделанной по 20-битной технологии.^[1] Sony также выпустила гала-концерт на лазерном диске CLV (постоянная линейная скорость) (каталожный номер SLV-53344) с цветным видео 4: 3 NTSC и стереозвуком CD-качества.^[11] В 2007, Культура Видео выпустили гала-концерт на 76-минутном DVD (каталожный номер D4209). DVD Kultur предлагает такое же цветное видео 4: 3 NTSC, что и Laserdisc от Sony, но обеспечивает стереозвук только в сжатом формате Dolby Digital.^[2]

Галерея персонала

• 

  Марта Аргерих

• 

  Кэтлин Бэттл

• 

  Рене Флеминг

• 

  Барри Гэвин

• 

  Питер Гелб

• 

  Фредерика фон Штаде

Рекомендации