Никос Алексиу - Nikos Alexiou

Никос Алексиу
Родившийся1960
Ретимно, Крит, Греция
Умер
Афины, Греция
НациональностьГреческий
Образование1982 Академия изящных искусств Вены
1984 Афинская школа изящных искусств
ИзвестенИзобразительное искусство, современное искусство, инсталляция, установленный дизайн
Известная работа
Конец, Ворота, Призмы, Солнечные Дома, Сан-Марко-ди-Венеция, Ангел скатывает небеса

Никос Алексиу (Греческий: Νίκος Αλεξίου; 1960-25 февраля 2011, Афины) Греческий художник, специализирующийся на Изобразительное искусство, современное искусство, инсталляция и установленный дизайн для театра и танцев. Он выставлял свои работы на персональных выставках и групповых мероприятиях как в Греции, так и за рубежом. Алексиу жил в центре Афины до самой смерти от рака в возрасте 51 года.[1]

Образование

В 1982 году в возрасте 22 лет Алексиу переехал в Австрия учиться в Венский Академия изящных искусств. Два года спустя он вернулся в Грецию, чтобы учиться в Афинская школа изящных искусств.[2]

Карьера

Алексиу получил признание за свою работу в качестве сценографа для Медея (Димитрис Папаиоанну, (1993) и для Конец (инсталляция, 2007 г.). Конец был выбран как вклад Греции в 52-й Венецианская биеннале.[3]

События

  • 23-я биеннале Александрия, 2005.[4][5]
  • Outlook и Афины по искусству выставки, Олимпийские игры 2004 г. в Афинах и Олимпиада по культуре 2004 г.[6]
  • Прорвать! Греция 2004, Мадрид[7]
  • Бесплатный проезд, Испания, 2003 г., Заппейон, председательство Греции в ЕС.[8]
  • Приз Десте, 2003 г. (фонд Десте, Греция)[9][10]

Современное и изобразительное искусство

В 1985 году Алексиу провел свою первую персональную выставку в галерее «Десмос» в Афинах. Он использовал основные материалы и те, которые обычно встречаются в природе, такие как камень, дерево, грязь и вода. В 1987 году Алексиу продолжил свои эксперименты с природными особенностями, решившись на их разложение. Он создал Призмы, серия работ, в которых анализируется проекция белого света на разные пространства даже под дождем.[11] Алексиу позже создал Солнечные Дома, минималистичные конструкции из тростника и тростника, которые разделяют хрупкое ощущение абсолютной геометрии. Алексиу сказал, что он создавал «воображаемый садовый павильон». Другие работы в этом жанре включают: Сан-Марко-ди-Венеция, Ворота, и Фонтан.

Конец

В 2007 году искусствовед Василика Сарилаки взяла у Алексиу интервью относительно его участия в Венецианской биеннале.[12] Она написала,

«Мастер пространства и чувство границы, Никос Алексиу, художник, известный своими тонкими работами и мотивами, своей перфорацией на бумаге и скромными конструкциями, будет представлять Грецию на Венецианской биеннале в этом году».
«Биеннале этого года (2007), которая будет проходить с 10 июня до середины ноября, называется« Думай чувствами - чувствуй разумом. Искусство в настоящем времени », и чувственная инсталляция Никоса Алексиу кажется добраться до самой сути вопроса. Начнем с чудесных мотивов мозаики пола монастыря Оберон, которые он воспроизводит в бесконечно разнообразных цветах и ​​рисунках, чтобы выразить экстатический мир красоты и умеренности. Его - это «структурированный хаос». который уравновешивает геометрическую природу материала со спонтанностью жеста ".
"Работа Алексиу снова возникает не как продукт заранее продуманной идеи, а как источник всеобъемлющего дара красоте форм. Как продукт и проявление его телесной преданности ей. И именно это в конечном итоге наделяет работу естественной благодатью и аурой искупления ".
«Алексиу означает традицию в том смысле, который приписывает ей Гуссерль.« Прошлое этой картины создает в художнике традицию, обязанность начинать все заново; не выживание, которое является лицемерной формой забывчивости, но эффективное восстановление, которое является благородным. форма памяти ». Именно это «восстановление памяти» через опыт знакомства он пытается передать сегодня, хотя он позволяет зрителю увидеть работу без ограничений и погрузиться в экстаз небольшого психоделического мира, который он предлагает; мира, усеянного цветные мотивы, перетекающие в пространстве, с нежными зарисовками монастыря и запутанными цифровыми лабиринтами на видео ».
«В совокупности запоминающийся дизайн, фрагментарные мотивы, незаметно движущиеся на видео, постоянно меняющие форму и замысловатые узоры, подвешенные в воздухе, определяют новый эстетический мир, открытый для воображения, опыта,« индивидуального дыхания »зрителя и тем самым делая в значительной степени относительным классический взгляд на стабильность и объективность пространства. Смысл материального облика снова и снова возникает как концепция в работах Алексиу как предлог для нового взгляда на наш внутренний мир и на то, как он есть естественным образом отражается снаружи. И в конечном итоге это может стать главной темой искусства ».
  • «Что именно будет включать инсталляция, которую вы будете показывать на Венецианской биеннале, и как она будет построена?»
«Работа функционирует как театральная машина. Потому что способ ее настройки« играет »со зрителем. Внутри ворот находится большой экран с проецируемым на него видео, которое приглашает зрителя пройти дальше, по сути, бродить на «сцене», в самое сердце машины. Это означает, что зритель не смотрит снаружи; он входит во что-то, что окружает его со всех сторон. За экраном есть серия замысловатых висящих «вышивок», которые отражают знамена с разным орнаментом из Иверского монастыря ».
  • «Что вас тронуло на этом этаже от Иверского монастыря? Вас просто интересовала его форма или исходной точкой были ваши личные переживания, учитывая, что вы посещаете монастырь с 1995 года?»
«Эти вещи, как вы знаете, странные. Вы соприкасаетесь с чем-то и не знаете, что именно движет вами ... Это могло быть что-то еще. Но этот этаж был в самом центре церкви, и, живя в монастыре, вы переходили его несколько раз в день. Поэтому причины, по которым я выбрал его, были связаны с моим опытом и с моим знакомством с ним ».
  • «Но, как я вижу из видео, в некотором смысле эти конструкции служат предлогом для« медитативной потери »» ...
«Да, это так. То, что я делаю, - это выкладываю все эти строчки в одном месте, как бы« дайте им все, что у вас есть ». Но посмотрите, как это мило ... наслаждайтесь. поездка; разве они не так говорят ".
  • «Это действительно восхитительно. Это напоминает мне арабские мотивы ...»
«Вы очень далеки от истины. Это греческие мотивы; они есть у нас с 300 г. до н.э.. Это дизайн, на котором вы растете».
  • «Почему вы назвали произведение« Конец »?»
«Я ссылался на замечательный текст Беккета с тем названием, которое действительно подходило для работы».
  • "Какая часть этого?"
«Что ж, этот дизайн, эти линии находятся на острие, на границе. Они рождение и смерть одновременно. Это то, что источает текст Беккета. Вот почему, будь то экран, или« занавес », или кусок бумаги, он всегда вписан в одно измерение. Один уровень. Это начало и конец вместе ... Потому что «Конец» здесь напоминает мне название, спускающееся по экрану в конце фильма. И это состояние экстаза это проистекает из «реальности» работы. Это транс ».
  • «А чем это состояние, эти образы отличаются от поп-арта?»
«Это поп-арт. Это видео, которое мы сейчас смотрим, например, играет с шестидесятыми ...»
  • "А с психоделией?"
"Да."
  • «Прекрасно, но кто-то может задаться вопросом:« Эй, как он может объединить пол из Иверского монастыря, который имеет свои собственные особые переживания, восьмиугольные космологические символы, мандалы, медитацию и так далее, с нео-поп или психоделической идиомой? »
«А что такое нео-поп? Именно это ... Джимми Хендрикс и наш Отец, сущий на Небесах».
  • «Помимо очевидного, есть ли здесь какое-то укрытие? Например, в ваших перфорированных шторах, сквозь тонкую ткань которых можно видеть и не видеть?»
«Это снова очарование острия лезвия, полупрозрачности в двух измерениях».
  • «Это значит, что вас в первую очередь интересует поверхность. Имеет ли ваша работа символическое измерение?»
«Да. Любой может найти там любой символ, который ему нравится. Это означает, что вы что-то видите и говорите:« А, это сад »или универсальный символ. Это то, что вы видите».
  • «Я спросил вас, связана ли ваша работа на этот раз с символами, потому что эти узоры объединены в мандалы, которые являются космическими символами, а также потому, что мастера абстракции - Мондриан, Кандинский, Малевич, Купка, Иттен - были тесно связаны с метафизика и ее символизм. И это не случайно ... "
«Метафизический ... Разве мы не можем просто сказать физическое? Так я это называю».
  • «Я не использую слово« метафизическое »в смысле« ненастоящее »или не для того, чтобы передать подозрительный или отрицательный оттенок. Просто геометрическая форма сама по себе является символом. В этом смысле она порождает определенные чувства и идеи. Например, были теософские взгляды Мондриана, который определял вертикаль как дух, а горизонталь как материю или «духовный компонент» цветов и форм, и то, что Кандинский или Иттен определяли как геометрическую гармонию. Вот о чем я говорю. . Используют ли вы традиционные, архетипические мотивы отсылочные символы или нет? "
«Меня не интересуют символы. Я использую все это, чтобы формировать другую реальность. То, что говорит эта реальность, - это совершенно другое дело. Для меня важно то, как вы стоите перед произведением искусства. Я не выгляжу Я вижу его в своей голове. Другими словами, он рядом со мной. Это то, что я лучше воспринимаю своими плечами и спиной ».
  • "Что ты конкретно имеешь ввиду?"
«Я имею в виду, что ты должен быть именно там, где работа. Достаточно присутствовать в определенное время и в определенном месте. А потом ты носишь это с собой как воспоминание».
  • «Это напоминает мне то, что дзэн учит об опыте« здесь и сейчас ». Вы знаете, что некоторые люди называют минималистичные конструкции из бамбука, которые вы использовали, как конструкции дзэн?»
«Почему бы и нет ... это тоже дзен».
  • «Как вы думаете, должно ли искусство 21-го века вернуться к концепции прекрасного, которая была так популярна в 20-м?»
«Я не думаю, что это могло произойти с какой-либо палкой. Я бы сказал, что красота снова поднялась вверх и в 20-м, и в 21-м веках. Концепция красоты является неотъемлемой частью искусства».

Установленный дизайн

В годы учебы в Афинской школе изящных искусств Алексиу познакомился с Димитрис Папаиоанну, режиссер, хореограф, художник-оформитель. В то время Папайоанну был однокурсником. Двое мужчин стали друзьями и работали вместе над различными проектами. В 1990 году Алексиу предложил сотрудничество, используя свою собственную работу в качестве основы для работы Папайоанну. Результат был Последняя песня Рихарда Штрауса, который позже стал Песня трилогия.[13]Последняя песня, успех Папайоанну и Труппа театра танца Омада Эдафус, продемонстрировал работы в жанре сценографии. В 1993 году Алексиу снова сотрудничал с Димитрисом Папайоанну в постановке Медея для труппы театра танца Омада Эдафус.[14]

Коллекционер произведений искусства

Алексиу начал коллекционировать искусство в молодом возрасте. В 2009 году он был куратором выставки своей коллекции работ 70 современных художников в Башне Базеос в Наксос. Башня представляет собой башню 17 века, которая была построена как монастырь.[15]Среди собранных художников Адам Ходзко, Бернхард Селла Эми О'Нил, Джим Шоу, Джимми Дарем, Андише Авини, Юкен Теруя, Антонис Кириакулис, Дина Маганиас, Джаннулис Халепас, Елена Пока, Илиас Кафурос, Костис Велонис, Димитрис Папаиоанну, Манталина Псома, Эммануил Захариудакис, Симон Перитон, Мари Франсуаза Путай, Мэри Редмонт, Майкл Микаеледес, Минас, Спирос Литинас, Стивен Дин, Вассо Гавайсс, Лидия Веньери, Вангелис Влахос и Йоргос Папунцис.[16]Выставка была выражением артистизма Алексиу (а также его собственных работ). Собранные предметы соответствовали его собственному развитию как художника; дело заключительной подготовки выставки отражало его страсть; а сама башня стала предметом искусства в видеопродукции Алексиу того времени.[17][18]

Список работ

Алексиу участвовал в большом количестве персональных и групповых выставок. Есть работы, которые никогда не выставлялись или не известны публике. (Следующий список не является полным; он отображает только избранные его известные работы).[19][20][21][22][23][24][25]

Персональные выставки

до 1994

  • Галерея 3, Афины (1985, 1987, 1989, 1994).
  • Галерея ZM, Салоники (1988).
  • Художественная галерея Desmos, Афины (1985).
  • Инсбрукер Веркштатт, Инсбрук (1983).

1998

  • Афинская художественная галерея, Афины.

2000

  • Музей современного искусства Крита в сотрудничестве с галереей "Цамия Кристалла", Хания[26]
  • "Галерея Лолы Николау", Салоники.

2001

  • Галерея Exerevnitis, Афины.[27]

2002

  • Галерея 3, Афины.

2003

2004

  • «Ангел, скатывающий небеса» и «Красный павильон», Безграничное современное искусство, Афины.[28][29]
  • Галерея Art Project "365", Афины.

2007

2008

2010

  • "Чувство порядка"[33][34]
  • "Margini Arte Contemporanea", Тоскана, Италия, Куратор: Паоло Эмилио Антоньоли Вити.
  • "Сан-Марко ди Венеция 2010"[35][36][37][38]
  • Галерея Зумбулаки, Афины, ответчик: Эммануил Захариудакис.

Групповые выставки

1980-е

  • «Пятая биеннале скульптуры», Музей Скиронио Полихронопулос, Мегара. (1985)
  • "2-я биеннале молодых средиземноморских художников" Салоники. (1986)
  • «Jeune Sculpture 87/1», Порт д’Аустерлиц, Париж (1987)
  • «3-я биеннале молодых художников Средиземноморья», Барселона, Испания, куратор. С. Папа (1987)
  • «5 греческих художников - 30 работ», Salle de Conference de la Communaute Europeenne, Брюссель и Laiterie Centrale, Страсбург, куратор Н. Мисирли (1988)
  • «Встречи, моменты, конфликты», Муниципальная галерея, Афины, куратор К. Ставропулос (1988)
  • «Революция», Французский институт, Афины (1989).

1990-е годы

  • "Граница 80-90", Муниципальная картинная галерея, Афины, cur. М. Стефанидис (1990).
  • "Итерации", Фонд Даная, Пуйи, Франция (1990).
  • «2-й симпозиум Minos Beach Art Symposium», Minos Beach, Агиос Николаос, Крит, cur. Д. Коромилас (1990)
  • "Спира 1", Circulo de Bellas Artes, Мадрид, cur. С. Папа (1992)
  • «Эгоизм», Дом Кипр, Афины, cur. К. Ставопулос (1992)
  • "Magasin", Дом Кипра, Афины, кур. А. Фон Фюрстенберг (1994)
  • «Международная встреча скульптур», Европейский культурный центр в Дельфах, Delphi, cur. С. Папа (1994)
  • "Алексиу-Варотсос-Тоцикас-Цоклис", Галерея Майя Цоклис, Афины (1995)
  • "Греческие художники - Квесты 1950-2000", Центр современного искусства, Ретимно, Крит, кур. М. Марагу (1998)
  • "P + P = D", Deste Foundation, Афины, cur. Ю. Циртзилакис (1999)

2000–2002

2003

2004–2006

  • "Афины в искусстве", Афины, cur. К. Петрину. (2004)
  • "Прорвать!" Греция, Sala Alcala 31, Мадрид, cur. К. Грегос, Д. Захаропулос, С. Папа. (2004)
  • "Aus der Ferne, Aus der Nahe, Aus der Mitte", Европейское патентное ведомство, Мюнхен, cur. Ф. Хейч, М. Поалас. (2004)
  • "Aus der Ferne, Aus der Nähe, Aus der Mitte", Galerie Françoise Heitsch, Мюнхен. (2004)
  • "23-я Александрийская биеннале", Александрия, Египет, cur. К. Петрину (2005).
  • "Прогулка", Собрание Л. Бельциоса, Трикала, кур. С. Бахцерзис (2006).
  • "Чучело", заведение Е. Авероф, Мецово, кур. Ο. Даниилопулу (2006)
  • "23-я Александрийская биеннале", Музей Бенаки, Афины, cur. К. Петрину (2006)
  • «22 Зимний фестиваль Серагево», Гостиница Европа, Сераево, cur. К. Петрину (2006)
  • «Тотемы города», станция метро METRO, Халандри, Афины, кур. Т. Мутсопулос (2006)
  • «Аполис», Греко-американский союз, Афины, cur. К. Велонис (2006)

2007

  • "Disco Coppertone", Locus Athens и OLP Пирей, cur. Мария Талия Карас и София Турникиотис[41]
  • «Гетеротопия: служанка отдыха в Греции», 1-я Биеннале современного искусства в Салониках, Салоники, cur. Т. Стефаниду[42]
  • "Locus Athens - Мастерская", Галерея Зубулакиса, cur. Мария Талия Карас и София Турникиотис, Афины[43]

2008

  • "Афинсвилл", параллельный план, Арт Афина cur. М. Фокидис[44]
  • «Игры без границ», Галерея Зумбулаки, Афины, дворянин, Т. Статопулос.
  • «Лето 2008», Галерея Зумбулаки, Афины.
  • «Связано», Галерея проектов Спилиоти, Афины[45]

2009–2010

Установить дизайн-проекты

1991 - 1993

  • "Песни" в сотрудничестве с "Театром танца Эдафос", Дом художников, Афины (17 апреля 1991 г.)
  • "Κατζούρμπος", режиссер Л. Вогиатзис (1993)
  • «Ηλέκτρας κομμοί - Эсхил, Софокл, Еврипид», Режиссер Рула Патераки. Концертный зал Афин, Афины (ноябрь 1993 г.)

Медея (с 1993 г.)

  • К.Н.С. Театр, Антверпен, Бельгия, (28–29 сентября 1993 г.)
  • Котопули, Театр Рекс, Афины, Греция (20-25 апреля 1994 г.)
  • Ипсикаминос, Патра, Греция (май 1994 г.)
  • Древний театр Аргоса, Аргос, Греция (июнь 1994 г.)
  • 2-й Международный танцевальный фестиваль, Каламата, Греция (июль 1996 г.)
  • 4-й фестиваль современного экспрессионистского танца, Ханья, Греция (август 1996 г.)
  • Феррес и Комотини, Греция (август 1996 г.)
  • 1-е собрание музыкального театра, Древняя Димитриада, Волос, Греция (сентябрь 1996 г.)
  • Амфитеатр Мелины Меркури, Вероя, Греция (сентябрь 1996 г.)
  • Театр Дассос, Салоники, Греция (17–18 сентября 1996 г.)
  • Театр Врахон, Мелина Меркури, Афины, Греция (октябрь 1996 г.)
  • Riverside Studios, Лондон, Великобритания (12–14 марта 1998 г.)
  • Анфитеатро на Дока, ЭКСПО '98, Лиссабон, Португалия (июль 1998 г.)
  • Театр De La Croix Rousse, 8-я биеннале танца, Лион, Франция (14-18 сентября 1998 г.)
  • Городской театр Паттичио, Лимассол, Кипр (сентябрь 1998 г.)
  • Городской театр, Никосия, Кипр (сентябрь 1998 г.)
  • Центр искусств Андерсона, Концертный театр, Бингемтонский университет; Центр исполнительских искусств Университета Олбани; Центр исполнительских искусств, Колледж закупок, Нью-Йорк, США (9-16 октября 1999 г.)
  • Культурный центр Ататюрка, Гранд-холл, 12-й Международный Стамбульский театральный фестиваль, Стамбул, Турция (18 мая 2000 г.)
  • Театр Жерара Бешара, фестиваль DancEuropa, Иерусалим, Израиль (июнь 2000 г.)
  • Центр Сюзанны Деллал, Тель-Авив, Израиль (июнь 2000 г.)
  • Муниципальный театр Папагу, Афины, Греция (июнь – июль 2000 г.)
  • Театр Никоса Казандзакиса, Ираклион, Греция (июль 2000 г.)
  • Фестиваль сцены Сан-Марино, Сан-Марино (август 2000 г.)

1994–1995

  • "Memoria del Olvido", постановка и хореография Дениз Пердикидис, Театр Олимпия де Мадрид и тур в Германия, Швейцария, Festival de Teatro Clásico de Мерида, Данса Валенсия, Cabildo Insular de Las Palmas de Гран-Канария, (1994).
  • "Претенденты - Эсхил", режиссер Ставрос Дуфексис, световое оформление Никос Алексиу и Элефтерия Деко, Древний театр Эпидавра, (1994).
  • «Медея - Еврипид», режиссер Гиоргос Лазанис, декорации и дизайн костюмов Никоса Алексиу, Античный театр Эпидавр, (1995).

2007–2010

  • "Το Αμάρτημα της Μητρός μου", режиссер Костас Капелонис, Каролос Кун Театр искусств, (2007).
  • «Встреча в Пекине», «Афинский фестиваль», Национальный центр исполнительских искусств, Пекин, (1 и 2 августа 2008 г.) и Театр Паллас, Афины (с 1 октября 2008 г.).
  • "Медея 2", Димитрис Папайоанну[50]
  • «Нервная болезнь Шребера», постановка Стелиоса Красанакиса, Театр Алектон.[51]
  • "La Puppe", постановка Анны Коккину, Театр Сфендони.[52]

Библиография

  • Выкройки 2. Дизайн, искусство и архитектура Барбара Гласнер, Эд. Шмидт Петра (2008)
  • Конец, Каталог 52-й Международной художественной выставки, Венецианская биеннале, (2007), участие Греции, куратор: Чоргос Цирцилакис, авторы: Димитрис Лиакос, Кристофер Маринос и Чоргос Цирцилакис, Министерство культуры, Афины (2007).
  • Никос Алексиу - Ангел, скатывающий небеса, Александра Короксенидес и Кристина Петрину, Cube Art Editions (2005).
  • Никос Триантафиллу о коллекции Никоса Alexiou, журнал kaput, https://web.archive.org/web/20160307013400/http://www.kaput.gr/gr/10/final-gotits-and-conclusions-on-the-nikos-alexiou-collection/
  • Прорыв !, Греция 2004, К. Грегос, С. Папа и Д. Захаропулос, Comunidad de Madrid, (2004)
  • Ausderferne ausdernähe ausdermitte, Кристина Шёнерт, Сотириос Бахцертзис и Танассис Мутсопулос, Европейское патентное ведомство Мюнхена, (2004 г.).
  • Outlook кураторы: Христос М. Иоахимидес, авторы Йоргос Цирцилакис, Даниэль Бирнбаум, Борис Гройс, Артур К. Данто, Николя Буррио и Никос Даскалотанассис, Афины (2003).
  • Пионеры, Коллекция Л. Бельциоса, Д. Захаропулос, Futura editions, (2002)
  • Спира I, Сания Папа, Circulo De Bellas Artes Madrit, министр культуры Греции, Европейский культурный центр в Дельфах (1992).
  • «Афины - древние и современные: Афины в XXI веке», Марина Коцамани, PAJ: журнал перформанса и искусства, Volume 31, Number 2, May 2009 (PAJ 92)
  • «Был ли bedeuten all die wild Kringel?», Майкл Пилц Die Welt (16 ноября 2007 г.).
  • "I Padiglioni dei Sensi", Лаура Ларкан La Repubblica (9 июня 2007 г.)
  • "De Venise à Athènes, les biennales se suivent et se ressemblent", Жорж Феру, L 'Humanité (7 июля 2007 г.).
  • "L’art contemporain en Grèce, de Byzance à Venise", Ив Кобри L 'Humanité (7 июля 2007 г.).
  • "Никос Алексиу", Александра Короксенидис, Frieze Magazine Выпуск 74 (апрель 2003 г.).
  • "Вид художника на гору Афон", Александра Короксенидис, Катимерини (Английское издание) (5 февраля 2003 г.)
  • "Никос Алексиу, разносторонний художник, полный противоречий на поверхности", Александра Короксенидис, Катимерини (Английское издание) (15 ноября 2001 г.).

Рекомендации

  1. ^ [1] «Ушел из жизни известный художник Никос Алексиу». На греческом
  2. ^ [2] В архиве 14 июля 2011 г. Wayback Machine Резюме Никоса Алексиу в Margini Arte Contemporanea
  3. ^ [3] В архиве 20 июля 2011 г. Wayback Machine, «Никос Алексиу представляет Грецию на 52-й Венецианской биеннале», Neurope.
  4. ^ [4] В архиве 21 февраля 2011 г. Wayback Machine "23-я биеннале в Александрии Каталог", Cube Art Editions.
  5. ^ [5] "Биеннале в Александрии Обзор"
  6. ^ [6] Выставка "Обозрение", Культурная олимпиада, 2003 г.
  7. ^ [7] На греческом, Виме ежедневная газета для Прорвать! выставка в Мадриде
  8. ^ [8] Транзит (Серия мероприятий, организованных под председательством Греции для демонстрации современного греческого искусства)
  9. ^ [9]
  10. ^ [10] В архиве 18 июля 2011 г. Wayback Machine Приз 2003: Инсталляция.
  11. ^ [11] Статья в На греческом 1987
  12. ^ В трансе, Журнал Highlights, перевод Сарилаки, Василики для Википедии и опубликован с ее любезного разрешения.
  13. ^ [12] Папайоанну пишет о Никосе Алексиу в газете "Лифо". На греческом.
  14. ^ [13] Медея
  15. ^ [14] История Башни Базеос.
  16. ^ [15] В архиве 21 июля 2011 г. Wayback Machine Башенный фестиваль, 2009 г.
  17. ^ [16] Масштаб Naxos 2008 видео.
  18. ^ [17] Видео Shadows Naxos 2008.
  19. ^ [18] Никос Алексиу Веб-сайт
  20. ^ [19] «Урок рисования», На греческом
  21. ^ [20] В архиве 14 июля 2011 г. Wayback Machine Резюме Никоса Алексиу в Margini Arte Comtemporanea
  22. ^ [21] Факты об искусстве.
  23. ^ [22] В архиве 21 июля 2011 г. Wayback Machine Резюме Никоса Алексиу на сайте "Zoumboulakis Galleries"
  24. ^ [23] Биография Никоса Алексиу На греческом
  25. ^ [24] В архиве 21 июля 2011 г. Wayback Machine Резюме Никоса Алексиу на "Cube Art Editions"
  26. ^ [25] Музей современного искусства Крита и "Галерея Цамиа Кристалл"
  27. ^ [26] Статья в газете "Вима".
  28. ^ [27] Персональная выставка Никоса Алексиу в Unlimited Contemporary Art
  29. ^ [28] В архиве 17 июля 2011 г. Wayback Machine Безлимитная галерея современного искусства
  30. ^ [29] Катимерини статья для Конец в галереях Zoumboulakis.
  31. ^ [30] В архиве 26 марта 2011 г. Wayback Machine Галерея Франсуазы Хейтч.
  32. ^ [31] Конец в Музее византийской культуры.
  33. ^ [32] В архиве 14 июля 2011 г. Wayback Machine "Чувство порядка", Паоло Эмилио Антоньоли Вити
  34. ^ [33] «Справка», веб-сайт галереи Саатчи.
  35. ^ [34] Обзор "Сан-Марко ди Венеция 2010" на "официальном сайте посетителей Афин"
  36. ^ [35] «Сан-Марко ди Венеция 2010» в Skai News На греческом
  37. ^ [36] Обзор "Сан-Марко ди Венеция 2010" на elculture.gr На греческом
  38. ^ [37] Фотографии и тексты "Сан-Марко ди Венеция" во время работы
  39. ^ [38] «Групповая выставка Glossalgia» в Греко-Американском Союзе.
  40. ^ [39] "Магическая групповая выставка"
  41. ^ [40] В архиве 21 марта 2012 г. Wayback Machine Locus Athens: Disco Coppertone.
  42. ^ [41] 1-я Биеннале современного искусства Салоники.
  43. ^ [42] В архиве 21 марта 2012 г. Wayback Machine Locus Athens - Мастерская
  44. ^ [43] В архиве 20 апреля 2011 г. Wayback Machine Программа Art Athina 2008.
  45. ^ [44] В архиве 21 июля 2011 г. Wayback Machine Связаны групповая выставка в каталоге Visual Arts in Greece.
  46. ^ [45] Национальный музей современного искусства в Афинах Блог
  47. ^ [46] Информация о "Групповой выставке Расширенная Экология" в Ясмин Листе
  48. ^ [47] Расширенная групповая выставка литературы «Экологии».
  49. ^ [48] Фотография инсталляции Никоса Алексиу на групповой выставке "Celestial Contrakt", Великобритания.
  50. ^ [49] В архиве 21 июля 2011 г. Wayback Machine Медея 2 обзор на Катимерини газета.
  51. ^ [50] Нервная болезнь Шребера
  52. ^ [51] La Puppe в Театре Сфендони

внешняя ссылка