Димитрис Папаиоанну - Dimitris Papaioannou

Для футболиста см. Мимис Папайоанну.
Димитрис Папаиоанну
Димитрис Папайоанну в феврале 2008.jpg
Родившийся (1964-06-21) 21 июня 1964 г. (56 лет)
Афины, Греция
НациональностьГреческий
Род занятийРежиссер, Хореограф, Художник
ИзвестенЦеремония открытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах
Интернет сайтhttp://www.dimitrispapaioannou.com/

Димитрис Папаиоанну (Греческий: Δημήτρης Παπαϊωάννου; родился 21 июня 1964 г.) Греческий экспериментальный театр режиссер, хореограф и художник который привлек внимание СМИ и получил признание своим творческим руководством Церемония открытия из Олимпийские игры 2004 года в Афинах. Его разнообразная карьера охватывает три десятилетия, и он видел, как он задумал и направил сценические работы для Концертный зал Афин, Театр танца Эдафос и Теаматон Эллиники, работают костюм, набор и макияж, мириться дизайнер, опубликовано более 40 комиксы.

Обучение изобразительному искусству

Рожден в Афины, Папайоанну, Афинский колледж выпускник,[1] показал чутье на Изобразительное искусство с раннего возраста и учился у известных Греческий художник Яннис Царучис в течение трех лет в подростковом возрасте. В 19 лет он заработал себе место в Афинская школа изящных искусств, поступив в учебное заведение с наивысшими оценками любого студента, и там учится Димитрис Мытарас и Рена Папаспиру.

Раннее признание

Папайоанну впервые привлек внимание как художник, иллюстратор и создатель комиксов. Он представил свои художественные работы на нескольких выставки, произведено иллюстрации для многочисленных журналы, а также разработал и соредактировал контркультурный фэнзин Kontrosol sto Haos (1986–1992),[2] одна из немногих публикаций в Греции, которая в то время включала откровенно гей-контент.[3] Он также работал в журнале греческих гей-активистов. Краксимо (1981–1994)[4] в начале 1980-х, а в 1993 году дал интервью изданию.[5] Более того, он опубликовал более 40 комиксы в греческих журналах альтернативных комиксов, таких как Вавилон и Para Pende, многие из которых включали гей-темы и откровенные образы (например, 1986 г. Рок-н-ролл, 1988-е гг. Мой бывший парень, и 1993-е Земля в форме сердца). Он получил первую премию в конкурсе, организованном Управлением общественного транспорта Марселя на 5-й Биеннале молодых художников из Европы и Средиземноморья, проходившей в г. Марсель в 1990 году за его комикс План Ун Бон.

Обучение танцам

Папайоанну начал интересоваться танцевать и исполнительское искусство пока еще в Афинская школа изящных искусств, обучение и эксперименты в качестве исполнитель и хореограф, также как и костюм, набор и макияж, мириться дизайнер с танцевальные компании в Греция. В 1986 году Папайоанну совершил поездку в Нью-Йорк где он был представлен Эрик Хокинс Техника в студии танцора и хореографа, где он посещал семинары по Буто данный Морин Флеминг в La MaMa E.T.C. Находясь в Соединенных Штатах, он поставил хореографию и выступил в 1986 году. опера Монах и дочь палача, режиссер Эллен Стюарт и представлены в Балтимор.

Театр танца Эдафос (1986–2002)

По возвращении в Афины в 1986 году он основал Edafos Dance Theater (έδαφος, что по-гречески означает «земля») вместе с Анжелики Стеллату, и продолжил работу над созданием, постановкой, хореографией и продюсированием всех 17 постановок компании за 16 лет ее существования (компания распалась в 2002 году. ). Четыре ранние работы группы - Гора – Дождевик в 1987 г. и Комната I – Комната II в 1988 г. - представлял Греция на 3-й и 4-й биеннале молодых художников Европы и Средиземноморья, проходивших в г. Барселона и Болонья соответственно, и были тепло приняты прессой - Стефано Каси из Итальянский L'Unità описал компанию как «открытие фестиваля» в 1988 году.[6]

В 1989 году Папайоанну уехал из Греции в Германия работать в качестве бесплатного помощника стажера Роберт Уилсон в Гамбург как он приготовил Черный всадник: применение волшебных пуль с Том Уэйтс и Уильям С. Берроуз. Затем он сопровождал Уилсона в Берлин выступать в качестве замены света для его производства Орландо.

Папайоанну, вернувшись в Афины, создал Последняя песня Рихарда Штрауса в сотрудничестве с художник Никос Алексиу в 1990 году, первый в серии критических успехов труппы Edafos Dance Theater. Последняя песня был включен в 1991 г. трилогия Песня, который был выбран для представления Греции в следующем году на 6-й биеннале молодых художников Европы и Средиземноморья в Валенсия и на Севилья Экспо-92. Песня был также замечен тогда Министр культуры Греции Мелина Меркури, обеспечившего регулярное государственное финансирование компании.

Луны в 1992 году последовала работа, состоящая из двух частей, в которой поэзия из Сафо и балет Le Spectre de la Rose, но это были 1993-е Медея это должно было доказать самый большой успех компании. Этот танцевально-театральный пересказ Медея миф к 2000 году было исполнено 52 раза, гастролировало на фестивалях и площадках по Европа и Средиземноморский регион, посещение Нью-Йорк, и представляя Грецию на Лиссабон Экспо-98. В своем обзоре результатов 1998 г. Медея на 12-й Лионской биеннале танца Анна Киссельгофф Нью-Йорк Таймс описывает постановку как «большой сюрприз для фестиваля», высоко оценивая ее «необычайную страсть» и «поразительную интенсивность».[7] Медея был назван "Лучшей хореографией" на Национальной премии Греции в области танца в 1994 году.

Другие основные работы Театра танца Эдафос включают:

1995-е годы Момент тишины, первая греческая сценическая работа, непосредственно посвященная проблеме СПИД (тема, которую Папайоанну затронул в своем комиксе 1987 г. Красные веснушки на коже), представила мировую премьеру Песни греха, цикл песен, написанных Оскар -выигрыш композитор Манос Хаджидакис, и специально созданных Реквием по окончании любви композитора Йоргоса Коумендакиса. Момент тишины был посвящен памяти Алексиса Бистикаса, умершего от СПИДа в 1995 году.[8]

1995-е годы Орестея Ксенакиса - Сюита Эсхила, пересказ Эсхил ' Орестея установлен на музыку Яннис Ксенакис и исполнялся на Театр Древнего Эпидавра в рамках фестиваля в Эпидавре.

1999-е Человеческая жажда, сборник из шести коротких хореографий, в которые вошли Последняя песня Рихарда Штрауса, выиграла награды за «Лучшее исполнение» и «Лучшее женское выступление» (Анжелики Стеллату) на Национальной премии Греции в области танца. За пределами Греции постановка шла в Кипр, Франция и объединенное Королевство.

2001-е годы Навсегда, произведение без повествования, которое оказалось последней постановкой театра танца Эдафоса, было исполнено в последний раз в Афины летом 2002 года. Работа была названа «Лучшей постановкой» на Национальной премии Греции в области танца.

Другая работа (1986–2000)

Помимо работы с Театром танца Эдафос, Папайоанну предпринял ряд других проектов в период с 1986 по 2000 год.

Он направил два оперы для концертного зала Athens Megaron: Танос Микроуцикос с Возвращение Елены в 1999 г. (который также исполнялся на Монпелье Опера во Франции и Театро Верди в Флоренция, Италия ), и Беллини La Sonnambula в 2000 году. Он также поставил два сценических шоу для Греческий певец Харис Алексиу (1995 г. Нефели и 1998-е Дерево), и два для Alkistis Protopsalti (1998 г. Вулкан и 2000-е Сказка).

В качестве хореографа Папайоанну работал с Греческим национальным театром, Национальным театром Северной Греции, театральной труппой Лефтериса Вогиатциса nea SKINI и труппой Афинский фестиваль (шоу 1994 года с Джордж Даларас ) и создал хореографии для двух произведений в постановке Оскар - назначенный директор Майкл Какояннис: 1994-е Теодора, написано и исполнено Ирен Папас, и производство 1995 г. Луиджи Керубини опера Медея, для которой он также изготовил костюмы. Он также создавал декорации и костюмы для Греческая национальная опера, а также ряд греческих театральных и танцевальных трупп. Как исполнитель он работал со многими греческими танцевальными труппами, в том числе с Театром танца OKTANA.

Его работа в кино включала выступления в фильме Менелаоса Карамагиолиса 1998 года. художественный фильм Black Out p.s. Красный Out и 1990 короткометражный фильм Поцелуй Алексис Бистикас[9] (в котором он участвовал в экранном поцелуе с актером Ставросом Залмасом),[10] и декорации для короткометражного фильма Бистикаса 1989 г. Мраморы.

Хореографии

  • Гора (Центр гуманитарных наук, Афины, Греция, 1987 г.)
  • Плащ (Халки, Греция - 1987 г.)
  • Комната I (Мыловаренная фабрика Old Elefsina, Элефсина, Греция, 1988 г.)
  • Комната II (4-я биеннале молодых художников из Европы, Болонья, Италия - 1988)
  • Последняя песня Рихарда Штрауса (Университет Патры, Греция, 1990 г.)
  • Песня (Дом художников, Афины, Греция, 1991 г.)
  • Луны (Дом художников, Афины, Греция, 1992 г.)
  • Медея (Koninklijke Nederlandse Schouwburg, Антверпен, Бельгия, 1993 г.)
  • Ифигения у моста Арты (Зал Димитриса Митропулоса Мегарона, Афинский концертный зал, Греция, 1995)
  • Орестея Ксенакиса - Сюита Эсхила (Античный театр в Эпидавре, Эпидаврос, Греция, 1995)
  • Момент тишины (Старая электростанция Нео Фалиро, Афины, Греция, 1995 г.)
  • Нефели (Студия Нефели, Афины, Греция, 1995 г.)
  • Сказки брата Гримма (Древний театр, Аргос, Греция, 1996)
  • Дракула (Театр Котопули-Рекс, Афины, Греция, 1997)
  • Памятник (Склад администрации порта, Каламата, Греция, 1997 г.)
  • Шторм (1997)
  • Вулкан (Муниципальный театр Пирей, Пирей, Греция, 1998 г.)
  • Дерево (Студия Диогениса, Афины, Греция, 1998 г.)
  • Возвращение Елены (Друзья музыкального зала Афинского концертного зала, Мегарон, Афины, Греция, 1999)
  • Человеческая жажда (Театр Хора, Афины, Греция, 1999)
  • La Sonnambula (Друзья музыкального зала Афинского концертного зала, Мегарон, Афины, Греция, 2000 г.)
  • Сказка (Студия Диогениса, Афины, Греция, 2000 г.)
  • Навсегда (7-й Международный танцевальный фестиваль в Каламате, Каламата, Греция, 2001 г.)
  • Место рождения 2004 г. (2004)
  • Церемония закрытия Олимпийских игр в Афинах 2004 г. (2004)
  • Перед (Маленький театр Древнего Эпидавра, Эпидаврос, Греция, 2005 г.)
  • Черный ящик (Амфитеатр замка Каламаты, Каламата, Греция, 2005 г.)
  • 2 (Театр Паллада, Афины, Греция, 2006 г.)
  • Медея 2 (Афинский фестиваль, Peiraios 260, зал, 2008 г.)
  • Нигде (Здание Циллера - главная сцена, Греческий национальный театр, 2009 г.)
  • Цвет Солнца (2010)
  • Илиада Гомера - Книга четвертая (Здание Циллера - Холл, Греческий национальный театр, 2010 г.)
  • К.К. (Театр Паллада, Афины, Греция, 2010 г.)
  • Внутри (Театр Паллада, Афины, Греция, 2011)
  • Первичная материя (2012)
  • Натюрморт (Культурный центр Онассиса - главная сцена Афин, Греция, 2014 г.)
  • Истоки 2015 (Бакинский олимпийский стадион, 2015)
  • Великий укротитель (2017)
  • Поскольку она (Танцтеатр Вупперталь Пина Бауш, Германия, 2018)

Постэдафосская работа

Олимпийские церемонии 2004 года в Афинах

В 2001 году Папайоанну был назначен художественным руководителем Открытие и церемонии закрытия Олимпийские игры 2004 года в Афинах к Джанна Ангелопулос-Даскалаки, Президент Афинского организационного комитета Олимпийских игр 2004 года. Три года работы над Церемония открытия был провозглашен "триумфом" Время журнал[11] и Времена из Лондон.[12]

В 2005 году, после успеха Олимпийских церемоний 2004 года в Афинах, Папайоанну был награжден Золотым крестом Ордена Почета. Президент Греческой Республики за выдающиеся художественные достижения.

2

24 ноября 2006 года состоялась премьера "Папайоанну". 2 в Афины, его первая работа, следующая за его творческим руководством Открытие и церемонии закрытия Олимпийские игры 2004 года в Афинах. 2 был произведен в сотрудничестве с электронная музыка композитор K.BHTA для производственной компании Эллиники Теаматон. «Рассечение мужской психики»,[13] постановка привлекла большое внимание греческой прессы, не в последнюю очередь из-за открытых ссылок на гомосексуализм.[14] 2 доказал коммерческий успех; его тираж продлевался дважды, всего было продано более 100 000 билетов.

Работа, кажется, опирается на целый ряд влияний, в том числе на работу Жан Жене, Рене Магритт и Роберт Уилсон. Вдохновение для шоу частично пришло из опыта Папайоанну как гея в Греции.[15] Современный журнал описал 2 как «вдохновляющая» работа, «отражающая дух времени».[16]

DVD с 2, спродюсированный и направленный для экрана Атиной Рэйчел Цангари из HAOS FILM, был выпущен 11 декабря 2007 г. Эллиники Теаматон и Новое время.

ВНУТРИ

Внутри - это масштабный сценический эксперимент Димитриса Папайоанну, который проходил в помещении театра «Паллас» в центре Афин. Внутри этой комнаты в течение двадцати вечеров весной 2011 года тридцать исполнителей в бесчисленных комбинациях и наложениях единообразно повторяли простую серию движений, документирующих наше ежедневное возвращение домой. Шесть часов на сцене без начала, середины и конца. Посетители могли смотреть сколько угодно, сидеть где угодно, выходить и входить сколько угодно раз. Сценическое действо началось до того, как вошли посетители, и продолжилось после их ухода.

Внутри призывал зрителей относиться к театру как к выставочному пространству, а к работе как к экспонату и наблюдать за действием, как если бы он смотрел на пейзаж.

Внутри был задуман как своего рода визуальная медитация. Работа развивалась по двум параллельным направлениям мысли. С одной стороны, с точки зрения эмоционального заряда, который создается, когда мы чувствуем сходство всех людей внутри их гнезда. А с другой стороны, интерес к форме самого произведения искусства - к тому, как отдельный мотив может стать своего рода скрытым повествованием посредством его повторения и умножения (как на древнегреческих геометрических вазах и коврах с восточными узорами).

ВнутриПоследняя ночь была снята за один шестичасовой дубль и впервые представлена ​​как видеоинсталляция в рамках арт-проекта Goethe-Institut 2012 года под открытым небом на Бродвее «Ανταλλαγή / Austausch / Exchange», куратор которого - София Дона. кинотеатр в Афинах. На следующий год он был спроектирован одной летней ночью в Амфитеатре Замка под открытым небом Международного танцевального фестиваля Каламаты.

НАТЮРМОРТ

Натюрморт Премьера состоялась в Культурном центре Онассиса - Афины 23 мая 2014 года.

Натюрморт возникает из размышлений о мифе о Сизифе, приговоренном к странному бессмертию: он катил огромный камень на вершину горы, но скала откатывалась обратно вниз. Затем он спускался вниз, чтобы снова перекатывать камень. Снова и снова, вечно. Сизиф похож на героя рабочего класса.

При создании НатюрмортДимитрис Папаиоанну много думал о человеческом стремлении к смыслу и об абсурдности человеческого состояния, коренящегося в материи, но жаждущего духа. Он думал об Альберте Камю и о работе как о значении как таковом. В то же время Димитрис Папайоанну глубоко сконцентрировался на простоте, взаимодействии с реальными материалами и тишине - музыкально сочиненной тишине.

Натюрморт это произведение о работе. О противостоянии физической материи, чтобы поднять свое существование над ней. Это попытка создать своего рода театр, который генерирует медитативную энергию посредством простых действий и поощряет эмоциональное путешествие через оптические иллюзии.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-09-15. Получено 2013-09-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ Трамбулис, Феофил (январь 2007 г.), «Полезные противоречия» (PDF), Обзор современного искусства Афин (9): 52–57, архивировано с оригинал (PDF) на 2008-04-08, получено 2008-02-04
  3. ^ Roz Mov. "Публикации греческих геев и лесбиянок". Получено 2009-04-28.
  4. ^ Roz Mov. "Публикации греческих геев и лесбиянок". Получено 2008-02-04.
  5. ^ "К Краксимо, выпуск 13 (1993)". Архивировано 21 марта 2008 года.. Получено 2008-02-04.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  6. ^ Каси, Стефано (1988-12-23), "Buoni gli spettacoli presentati alla 'Biennale' di Bologna", L'Unità
  7. ^ Киссельгофф, Анна (17.09.1998), «Записная книжка критика; когда тепло поднимается над ненавистью», Нью-Йорк Таймс, получено 2008-01-28
  8. ^ «Алексис Бистикас: смелый, провокационный режиссер», Катимерини, 2005-11-21, получено 2008-02-04[мертвая ссылка ]
  9. ^ "Алексис Бистикас: Поцелуй". Архивировано из оригинал на 2011-07-25. Получено 2008-02-04.
  10. ^ Канеллис, Илиас (2005), Алексис Бистикас, заархивировано из оригинал на 2007-08-10, получено 2008-02-04
  11. ^ Тирангил, Джош (2004-08-16), "Классический спектакль", Время, получено 2008-01-28
  12. ^ Барнс, Саймон (2004-08-14), «От трагедии к триумфу», Времена, Лондон, получено 2008-01-28
  13. ^ grhomeboy. "Мужская психика вскрыта". Получено 2008-02-04.
  14. ^ Панагиотопулос, Панайис (январь 2007 г.), "Новая экономика поля зрения?" (PDF), Обзор современного искусства Афин (9): 10–15, архивировано с оригинал (PDF) на 2008-04-08, получено 2008-02-04
  15. ^ Ассошиэйтед Пресс (2006-12-11), «Организатор Олимпийской церемонии возвращается с хит-шоу», China Daily, получено 2008-02-04
  16. ^ Фока, София (июль 2007 г.), «Димитрий Папайоанну», Современный (92): 42–43

Рекомендации

  • Ассоциация хореографов Греции (2004 г.), Хорос - Танец, Афины: KOAN / BOOKS OF THE WORLD Publications, стр. 228–237, 420, ISBN  960-7895-41-Х

внешняя ссылка