Париж: Поэма - Википедия - Paris: A Poem

Париж: Поэма это длинное стихотворение к Хоуп Миррлис, названный критиком Джулией Бриггс "потерянным шедевром модернизма".[1] Миррлис написал стихотворение из шестисот строк весной 1919 года. Хотя на титульном листе первого издания ошибочно указан 1919 год, оно было впервые опубликовано в 1920 году. Леонард и Вирджиния Вульф на Hogarth Press. Было распространено всего 175 экземпляров первого издания.[2] В 2011 году стихотворение было переиздано в издании Миррлис. Сборник стихов, Отредактировано Сандип Пармар, что помогло повысить интерес критиков.[3]

Первое издание Париж: Поэма

Стихотворение психогеография пост-Первая Мировая Война Париж. Оратор отправляется на дневную прогулку, начиная с туннеля метро, ​​а затем выходит на улицу и посещает такие места, как сады и музеи. Отсылки к рекламе, произведениям искусства, литературы и музыки, а также фрагменты разговоров перемежаются повсюду. Части стихотворения имитируют внешний вид описываемого, например плакаты и таблички. Хотя стихотворение в основном написано на английском языке, во многих строках используется французский, а пара слов - на греческом. Миррлис никогда не писал ничего похожего по стилю после Париж.

История издательства

Первое издание поэмы, пятое издание Hogarth Press, было напечатано и сшито вручную. Из-за необычных типографских элементов стихотворения это была самая амбициозная работа, которую Вульфс напечатал до сих пор.[2] На обложке использована бумага с красным, синим и золотым арлекиновым узором. Миррлис очень разборчиво подходил к написанию и расположению слов на странице. Она все еще вносила рукописные изменения в свое стихотворение на стадии набора.[4] Вирджинии Вульф пришлось внести исправления в 160 из 175 экземпляров стихотворения.[5] Первое издание все еще содержало орфографические ошибки.[6] Несмотря на просьбу Леонарда Вульф в 1946 году, она отказалась переиздать стихотворение.[2] Миррлис внесла значительные изменения в стихотворение, когда оно было переиздано в Вирджиния Вульф Quarterly в 1973 году. К этому моменту она обратилась в католицизм и удалила отрывки, которые она считала «кощунственными».[7] Это был единственный раз, когда стихотворение было переиздано при ее жизни. В 2007 году Джулия Бриггс включила факсимильную копию стихотворения с дополнительными примечаниями в Гендер в модернизме. Записи Бриггса были включены в перепечатку Париж в Сборник стихов.

Темы

Первая Мировая Война

Спикер встречает призраков и духов павших солдат среди реальных достопримечательностей Парижа. Она представляет, как маленькие мальчики, едущие на карусели в Тюильри, становятся солдатами.[8] Миррлис связывает образ своих липких рук с окопами. Позже она использует изображение «Дети, увешанные амулетами», чтобы представить переродившихся солдат. Они носят «синие халаты», отсылку к синей форме французских солдат на войне. Она также упоминает голубей, которые широко использовались для передачи военной информации.[9]

Спикер также проходит через Place de la Concorde. Для Бриггса это место представляет собой противоречие между примирением и опасностью: «Согласие», что означает «согласие» или «гармония», напоминает о Парижская мирная конференция; Однако на этой площади также было проведено множество казней.[10]

Кроме того, в стихотворении упоминаются «мелкие буржуа», собирающие деньги для жертв войны; Пикардия, провинция, где во время войны происходило множество сражений; и Первая битва на Марне, что привело к большим потерям французов.[11]

Раса

В начале стихотворения есть несколько ссылок на торговые марки («Зигзаг», «Лев Нуар» и «Какао-бунтарка»), которые Бриггс описывает как вводящие темы империи и черноты.[8] Ссылка на «ЯНКИ» в стихотворении относится к американцам, которые остались в Европе после Первой мировой войны. Бриггс отмечает, что некоторые афроамериканцы переехали на Монмартр, потому что это было более терпимое место.[11] Позже описание нот черной музыки превращается в афроамериканских музыкантов, играющих джаз. Бриггс отмечает, что, хотя ссылка на джаз вводит идеи освобождения для современного читателя, язык, используемый в этой сцене, очень расистский.[12]

Влияния

Миррлис признал, что Жан Кокто с Le Cap de Bonne-Espérance оказал большое влияние на Париж. В обоих стихотворениях упоминаются «BYRRH» и «Святой Иоанн на Патмосе».[2] Пармар предполагает, что на Миррлис также повлияла ее подруга. Гертруда Стайн. Возможно, на нее повлияли Футуризм (литература), так как вполне вероятно, что она прочитала Владимир Маяковский Поэзия во время изучения языков в École des Langues Orientales в 1918 году.[2] Бриггс помещает Миррли в род французских поэтов, экспериментировавших с типографикой, таких как Стефан Малларме и Гийом Аполлинер. Джон Т. Коннор утверждает, что ее работа также отдает дань уважения салонным стихам Анна де Ноай и Агнес Мэри Фрэнсис Дюкло.[13]

Прием

Вирджиния Вульф описала стихотворение как «очень непонятное, неприличное и блестящее».[14] Однако британские рецензенты в целом отрицательно отреагировали на Париж когда он был впервые опубликован. Один отзыв от Литературное приложение к The Times в 1920 году утверждал, что использование типографики в стихотворении «могло быть частью детской игры. Это не относится к искусству поэзии».[7]

Современные критики отмечают, что Париж использует приемы, предвосхищающие важные модернистские работы. Как Вирджиния Вульф Миссис Дэллоуэй и Джеймс Джойс с Улисс стихотворение изображает один день в современном городе и исследует бессознательное.[6] С его фрагментированными голосами и включением заметок, написанных автором, он также предполагает Пустошь к Т. С. Элиот.[15] Пармар предполагает, что, поскольку Элиот также публиковал свои стихи в Hogarth Press, он, вероятно, знал, что Париж существовал и, возможно, даже прочитал его, прежде чем писать Пустошь.[16]

Примечания

  1. ^ Бриггс 2007, стр. 261
  2. ^ а б c d е Миррлис 2011, стр. xxxiii
  3. ^ "Хоуп Миррлис". Фонд поэзии. Поэзия. 2018-11-26. Получено 2018-11-27.CS1 maint: другие (связь)
  4. ^ Миррлис 2011, стр. xl
  5. ^ Бриггс 2006, стр. 84
  6. ^ а б "Париж Надежды Миррлис". Британская библиотека. Получено 2018-12-04.
  7. ^ а б "Хоуп Миррлис и забытые модернистки". TheTLS. 2011-09-26. Получено 2018-12-04.
  8. ^ а б Миррлис 2011, стр. 3
  9. ^ Миррлис 2011, стр. 6
  10. ^ Миррлис 2011, стр. xli
  11. ^ а б Миррлис 2011, стр. 9
  12. ^ Миррлис 2011, стр. 16
  13. ^ Коннор, Джон (зима 2014 г.). «Хоуп Миррлис и архив модернизма». Журнал современной литературы. 37 (2): 117–182. Дои:10.2979 / jmodelite.37.2.177. JSTOR  10.2979 / jmodelite.37.2.177.
  14. ^ Вульф 1976, стр. 385
  15. ^ Миррлис 2011, стр. 127
  16. ^ Миррлис 2011, стр. XXXVII

Рекомендации

  • Бриггс, Джулия (2007). «Хоуп Миррлис и континентальный модернизм». В Скотте, Бонни Кайм (ред.). Гендер в модернизме: новые географии, сложные пересечения. Университет Иллинойса Press. С. 261–306. ISBN  978-0252074189.
  • Бриггс, Джулия (2006). Чтение Вирджинии Вульф. Издательство Эдинбургского университета. ISBN  978-0748624355.
  • Миррлис, Надежда (2011). Пармар, Сандип (ред.). Сборник стихов: Хоуп Миррлис. Carcanet Press. ISBN  978-1847770752.
  • Вульф, Вирджиния (1976). Николсон, Найджел; Траутманн, Джоанна (ред.). Письма Вирджинии Вульф: Том 2, 1912-1922 гг.. Харкорт Брейс Йованович. ISBN  978-0156508827.