Исследования производительности - Википедия - Performance studies

Исследования производительности это междисциплинарная академическая область, которая использует спектакль как объектив и инструмент для изучения мира. Период, термин спектакль является широким и может включать художественные и эстетические представления, такие как концерты, театральные мероприятия и исполнительское искусство; спортивные события; социальные, политические и религиозные события, такие как ритуалы, церемонии, прокламации и общественные решения; определенные виды использования языка; и те компоненты идентичности, которые требуют, чтобы кто-то что-то делал, а не просто что-то делал. По словам Мэри С. Стрин, Беверли В. Лонг и Мэри Фрэнсис Хопкинс, «исследователи интерпретации и исполнения ... признают и ожидают разногласий не только по поводу качеств, которые делают выступление" хорошим "или" плохим "в определенных контекстах, но также и о том, какие действия и поведение надлежащим образом составляют представление, а не что-то еще ".[1] Следовательно, перформанс - это междисциплинарная область, основанная на теориях и методах исполнительского искусства, антропологии, социологии, теории литературы, культурологии, речевой коммуникации и других.

Учебная работа считается новой дисциплиной. Как академическую область, ее трудно определить; что может быть природой самого поля, или оно еще слишком молодо, чтобы сказать. В любом случае многие ученые критиковали его нестабильность. Тем не менее, университеты предлагают многочисленные программы предоставления ученых степеней по обучению исследователей. Некоторые называют это «междисциплинарной» или «постдисциплиной».[2]

Исследования производительности, как правило, сосредоточены на сочетании методов исследования. Применение основанных на практике или основанных на практике методов исследования стало широко распространенным явлением не только в англоязычном мире. Поскольку такие исследовательские проекты объединяют устоявшиеся методы, такие как исследование литературы и устная история, с исполнительской практикой, то есть художественными автоэтнографическими подходами и дословным театром. Документация Практика как исследование производительности (PARIP), специализированный исследовательский проект, проводившийся в Бристольском университете в период с 2001 по 2006 год, предлагает ряд вдохновляющих статей и портретов таких исследовательских проектов и стал ключом к прорыву в использовании творческого мышления в этой предметной области.[3]

Истоки и основные концепции

Ученые, занимающиеся исследованиями исполнительского мастерства, могут проследить свои корни в ряде других областей, таких как ораторское искусство, интерпретация, театр, антропология и речевое общение. Согласно с Дайана Тейлор, «то, что у них есть общим, - это их общий объект изучения: производительность - в самом широком смысле - как процесс, практика и эпистема, способ передачи, достижение и средство вмешательства в процесс. Мир."[4]

Ричард Шехнер утверждает, что исследования производительности рассматривают выступления по двум категориям: Художественное представление, отмеченный и понимаемый как искусство. сольное выступление, перформанс, литературный перформанс, театральное повествование, пьесы и поэзия перформанса, эта категория рассматривает перформанс как форму искусства и Культурное представление, включая события, которые происходят в повседневной жизни, в которых ценности культуры проявляются для их увековечения: ритуалы, такие как парады, религиозные церемонии, общественные фестивали, противоречивое повествование историй и исполнение социальных и профессиональных ролей, а также индивидуальные проявления расы, пола, сексуальности и класс.

Красноречие

Самые старые корни исследования производительности красноречие, иногда называемый декламация. Этот ранний подход к публичной речи был сосредоточен на словесной дикции, физических жестах, позе, тоне и даже одежде. Возрождение его практики в восемнадцатом веке, также известное как Движение красноречия, способствовала становлению красноречия как самостоятельной академической дисциплины. Одной из главных фигур движения ораторского искусства был актер и ученый. Томас Шеридан. Лекции Шеридана по ораторскому искусству, собранные в «Лекциях по ораторскому искусству» (1762 г.) и его «Лекциях по чтению» (1775 г.), содержали указания по пометке и чтению вслух отрывков из литературы. Другой актер, Джон Уокер, опубликовал свои двухтомные «Элементы красноречия» в 1781 году, в которых были подробно описаны голосовое управление, жесты, произношение и акцент.

Движение ораторского искусства утвердилось на Западе; школы и отделения ораторского искусства и ораторского искусства возникли в Англии и Соединенных Штатах на протяжении большей части восемнадцатого и девятнадцатого веков. Наиболее важным из них для исследований производительности сегодня является Северо-Западный университет Школа ораторского искусства, основанная в 1894 году Робертом Маклином Камноком.[5]обучать речевому обучению на принципах ораторского искусства[6]. В Школе ораторского искусства был отдел устного перевода, который занимался литературой и искусством интерпретации как средством понимания литературы и воплощения ее в жизнь посредством устного чтения. В 1984 году Департамент устного перевода был назван Департаментом исследований производительности, чтобы включить более широкое определение текстов.[7].

Устный перевод литературы

Что касается литературы, многие считали Уоллеса Бэкон (1914–2001) пионером теории производительности. Бэкон учил литературное исполнение как высший акт смирения. В его определяющем утверждении теории перформанса: «Наш центр находится во взаимодействии между читателями и текстами, которое обогащает, расширяет, проясняет и (да) изменяет внутреннюю и даже внешнюю жизнь студентов [и исполнителей и аудиторию] посредством силы тексты »(Литература в исполнении, Том 5 № 1, 1984; п. 84).

Кроме того, текст Роберта Брина Камерный театр является краеугольным камнем в области постановки повествовательных текстов, хотя по-прежнему вызывает споры в своих утверждениях о месте повествовательных деталей в камерных постановках. Брин также рассматривается многими как теоретик-основатель этой дисциплины, наряду с адвокатом Луизой Розенблатт. Позднее теоретик перформанса и писатель Барбара Браунинг высказал предположение, что сама повествовательная литература - и особенно роман - требует перформативного участия читателя.[8]

Театр и антропология

На театральном и антропологическом фронте это происхождение часто рассматривается как совместная исследовательская работа режиссера. Ричард Шехнер и антрополог Виктор Тернер. Это повествование о происхождении подчеркивает определение перформанса как «между театром и антропологией» и часто подчеркивает важность межкультурный спектакли как альтернатива традиционному театру авансцены или традиционным антропологическим полевым исследованиям.

Дуайт Конвергуд разработал ветвь этнографии перформанса, которая сосредоточила внимание на политическом характере практики и выступала за методологический диалогизм от точки встречи до практики исследовательской отчетности.

Барбара Киршенблатт-Гимблетт внес интерес к туристическим постановкам и этнографическому зрелищу в этой области, Джадд Кейс адаптировал представление к изучению СМИ и религии,[9] Дайана Тейлор представил перспективу полушария на производительность в Латинской Америке и теоретизировал взаимосвязь между архив и репертуар исполнения, а Коринн Кратц разработала метод анализа исполнения, который подчеркивает роль мультимедийной коммуникации в исполнении.[10] Лори Фредерик утверждает, что важны этнографические исследования и прочная теоретическая база в антропологической перспективе.

Теория речи-акта и перформативность

Повествование альтернативного происхождения подчеркивает развитие теории речевого акта философами. Дж. Л. Остин и Джудит Батлер, литературный критик Ева Кософски Седжвик, а также Шошана Фельман. Теория, предложенная Остином в Как делать вещи словами заявляет, что "сказать что-то должен что-то делать, или в говоря что-то мы что-то делаем, и даже от говоря что-то мы что-то делаем ".[11] наиболее показательным примером является «Да» как часть свадебной церемонии. Для того, чтобы любое из этих перформативных высказываний было удачным, согласно Остину, они должны быть правдивыми, подходящими и условными для тех, кто наделен должным авторитетом: например, священника, судьи или ученого. Остин объясняет неудачливость, отмечая, что «всегда будут иметь место трудные или маргинальные случаи, когда ничто в предыдущей истории традиционной процедуры не может окончательно решить, правильно ли такая процедура применяется к такому делу».[12] Возможность неудачи перформативов (высказываний, сделанных языком и телом) рассматривается Батлером как «политическое обещание перформатива».[13] Ее аргумент состоит в том, что, поскольку перформатив должен поддерживать традиционную власть, сама конвенция должна быть повторена, и в этом повторении она может быть экспроприирована несанкционированным использованием и, таким образом, создать новое будущее. Она приводит в пример Розу Паркс:

Когда Роза Паркс сидела в передней части автобуса, она не имела на это права, гарантированного какими-либо… конвенциями Юга. И все же, претендуя на право, на которое у нее не было предварительного разрешения, она наделила определенным авторитетом в этом акте и начала восставший процесс свержения этих установленных кодексов законности.[14]

Вопрос о неудачном произнесении (пропуске зажигания) также поднимается Шошаной Фельман, когда она заявляет: «Несчастье или неудача не являются для Остина случайностью перформатива, они присущи ему, необходимы для него. Другими словами. .. Остин рассматривает неудачу не как внешнюю, а как внутреннюю по отношению к обещанию, как то, что на самом деле составляет его ».[15]

Другие поля

Исследования производительности также имели тесную связь с областями феминизма, психоанализ, критическая теория расы и странная теория. Теоретикам нравится Пегги Фелан,[16] Хосе Эстебан Муньос,[17] Э. Патрик Джонсон,[18] Ребекка Шнайдер,[19] и Андре Лепецки оказали одинаковое влияние как на исследования производительности, так и на смежные области.

Академические программы

Исследования эффективности включают теории драма, танцевать, искусство, антропология, фольклористика, философия, культурология, психология, социология, сравнительная литература, коммуникационные исследования, и все чаще музыкальное исполнение.[20]

Первая академическая кафедра с названием «Перформанс» открылась в NYU в 1980 г. Вскоре после этого в 1984 г. Северо-Западный университет переименовал свой давнишний Департамент устного перевода в «Департамент исследований эффективности»; наконец-то отразить их расширенное определение текста и перформанса. Как правило, различия между моделями NYU и Northwestern указывают на разные дисциплинарные проблемы, однако в обоих случаях акцент на практике приводит к исследовательским методологиям и теориям, выходящим за рамки театра или литературы, в отношении или на службе понимания перформанса. Для получения дополнительной информации о различном происхождении и дисциплинарных традициях исследований производительности см. Книгу Шеннон Джексон. Профессиональная производительность и вступительная глава в книге Натана Стаки и Синтии Виммер. Обучение эффективности преподавания.[21]


В Соединенных Штатах междисциплинарная и мультифокусная область распространилась на Колумбия, Коричневый, UCLA, UCI, Калифорнийский университет в Беркли, и в других местах. Программы бакалавриата и магистратуры предлагаются в Техасский университет в Остине, UCLA с Программа культуры и выступлений, Калифорнийский университет в Дэвисе, Калифорнийский университет в Ирвине, Государственный университет Кеннесо, Университет штата Луизиана, Университет Южного Иллинойса Карбондейл, Калифорнийский государственный университет, Нортридж, Государственный университет Сан-Хосе, Университет Сан-Диего, Университет Мэриленда, то Университет Северной Каролины Чапел-Хилл, и Вашингтонский университет в Сент-Луисе. Техасский университет A&M с Департамент исследований эффективности уникальна тем, что включает как музыкальные, так и театральные программы.

В Соединенном Королевстве Университет Аберистуита предлагает программу обучения исполнительскому мастерству с такими известными артистами, как Майк Пирсон, Хайке Ромс и Джилл Гринхал. В Университет Рохэмптона в Лондоне предлагает степень бакалавра драмы, театра и перформанса. Ричмондский университет, Лондон также предлагает степень бакалавра в области исполнительского и театрального искусства. Плимутский университет предлагает степень бакалавра театра и перформанса с начала 1990-х годов; его программа исследований в аспирантуре (ResM и MPhil / PhD) специализируется на исследованиях производительности. В Уорикский университет также предлагает степень бакалавра театра и перформанса в дополнение к ведущим программам последипломного образования. Совсем недавно Гилфордская школа актерского мастерства получил степень бакалавра театра и спектакля. Этот курс, являющийся частью консерватории, был посвящен практическому исследованию исполнительского мастерства с упором на идею Практика как исследование. Программу возглавила д-р Лаура Кулл, основательница ныне многонационального Центра Философия производительности; новое направление исследований производительности, которое пытается развить взаимосвязь между философией и производительностью.

В Дании Роскилле университет предлагает магистра и доктора философии. степень в области «перформанс-дизайн», уделяя особое внимание таким предметам, как театральные представления, живая музыка, фестивали и городские представления.

В Германии Гамбургский университет предлагает магистерскую программу по исследованиям производительности в центре исследований производительности под управлением Габриэле Кляйн. Центр исследований производительности при Бременский университет предлагает сертификат по исполнительскому мастерству с упором на сочетание академических и художественных исследований в перформанс-проектах.

В Индии, Университет Джавахарлала Неру предлагает программы магистратуры и доктора философии в области театра и перформанса в Школе искусств и эстетики. С 2012 года Школа культуры и творческого самовыражения, Университет Амбедкара, Дели, начал магистерскую программу по исследованиям производительности, которые сосредоточены на переосмыслении методологий культурных исследований и исследований на основе нюансов исследований производительности. Он формулирует первую в стране кандидатскую диссертацию на основе практики и активно работает в области практики как исследования. Аналогичным образом Центр исследований перформанса и культурных исследований в Южной Азии (CPRACSIS), Керала, за последние несколько лет организовал серию семинаров и практикумов для вовлечения ученых, художников и практиков в беседу, основанную на исследованиях перформанса.

В Австралии Сиднейский университет, Университет Виктории и Квинслендский технологический университет предлагать степени по специальности «Перформанс», с отличием, степень магистра и докторская степень. Обучение исполнительскому мастерству в некоторых странах также является курсом A-level (AS и A2), состоящим из интеграции отдельных форм искусства танца, музыки и драмы в исполнительское искусство.

В Бразилии Universidade Federal de Goiás, начал междисциплинарную программу (мастера) по культурным представлениям в 2012 году, впервые в латинской стране. Цель этой программы - проанализировать «ритуалы, игры, представления, драму, танец» с межкультурной точки зрения.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Стрин, Лонг, HopKins, Мэри, Беверли, Мэри Фрэнсис (1990). «Исследования в области интерпретации и исследования эффективности: тенденции, проблемы, приоритеты»: 183. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  2. ^ Шехнер, Ричард. «Предисловие: Основы исследований производительности», Натан Стаки и Синтия Виммер, ред., Обучение эффективности преподавания, Southern Illinois University Press, 2002. P.x.
  3. ^ Аллеге, Л., Джонс, С., Кершоу, Б., и Пиччини, А. (2009). Практика как исследование производительности и экрана. Бейзингсток.
  4. ^ Тейлор, Диана. Спектакль. Издательство Университета Дьюка. п. 202.
  5. ^ "Архив Северо-Западного университета".
  6. ^ РЕЙН, Линн. "Школа речи Северо-Западного университета: история". ЭРИК.
  7. ^ История кафедры перформанс-исследований https://www.communication.northwestern.edu/academic-programs/major-in-performance-studies/#:~:text=The%20History%20of%20the%20Department&text=The%20department%27s%20name%20was% 20изменено, диапазон% 20из% 20 опыта% 20и% 20 событий. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  8. ^ Браунинг, Барбара. "'Дорогой читатель! Роман призывает к исполнению ». YouTube. Книжники. Получено 12 августа 2014.
  9. ^ Кейс, Дж. А. «Звуки из центра: представление Лириэль и ритуальное паломничество» Журнал СМИ и религии, Октябрь 2009 г., 209–225.
  10. ^ Кратц, Корин А. Влияние на производительность: значение, движение и опыт инициации женщин Окиек, Smithsonian Institution Press, 1994 (новое издание, Wheatmark 2010).
  11. ^ Остин, Дж. Л. Как делать вещи словами. Оксфорд: Clarendon Press, 1962. стр. 94
  12. ^ Остин, Дж. Л. Как делать вещи словами. Оксфорд: Clarendon Press, 1962. стр. 31 год
  13. ^ Батлер, Джудит. Возбужденная речь: перформативная политика. Нью-Йорк: Рутледж, 1997, стр. 161
  14. ^ Возбужденная речь: перформативная политика. Нью-Йорк: Рутледж, 1997, стр. 147
  15. ^ Фельман, Шошана Скандал с говорящим телом: Дон Жуан с Дж. Л. Остином, или Соблазнение на двух языках стр. 45–46
  16. ^ Фелан, Пегги. Без отметки: политика производительности. Лондон; Нью-Йорк: Рутледж, 1993
  17. ^ Муньос, Хосе Эстебан. Дезидентификации: цветные гомосексуалисты и исполнение политики. Университет Миннесоты, 1999.
  18. ^ Э. Патрик Джонсон. Присвоение черноты: производительность и политика подлинности. Издательство Duke University Press, 2003 г.
  19. ^ Шнайдер, Ребекка. Явное тело в исполнении. Лондон; Нью-Йорк: Рутледж, 1997.
  20. ^ См., Например, Николаса Кука и Ричарда Петтенгилла (редакторы), «Приводя к мосту. Музыка как перформанс», University of Michigan Press, 2013; Николас Кук, «Между процессом и продуктом: музыка и / как перформанс», в: "Интернет-журнал Общества теории музыки", Vol. 7, No. 2, апрель 2001 г.; Филип Аусландер, «Музыка как перформанс: жизнь в нематериальном мире», в: «Театральный обзор», Т. 47, No. 4, осень 2006 г. "; Мелани Фрич и Стефан Стретген," Относительно живое: как определить живую музыку ", в: "Музыка и движущийся образ", Vol. 5 № 1, 2012 (март), с. 47–66.
  21. ^ Стаки, Натан и Синтия Виммер, ред. Обучение эффективности преподавания. Издательство Южного Иллинойского университета, 2002.

внешние ссылки