Концерт для фортепиано № 21 (Моцарт) - Piano Concerto No. 21 (Mozart)

Концерт для фортепиано с оркестром до мажор
№ 21
к В. А. Моцарт
Моцарт - Концерт для фортепиано с оркестром № 21 - Вступительная страница Autograph Manuscript.jpg
Первая страница рукописи автографа
КлючДо мажор
КаталогК. 467
Составлен1785
ДвиженияТри (Allegro maestoso, Анданте, Allegro vivace assai)
Подсчет очков
  • Пианино
  • оркестр

В Концерт для фортепиано № 21 в До мажор, К. 467, завершена 9 марта 1785 г. Вольфганг Амадей Моцарт, через четыре недели после завершения предыдущего Концерт ре минор, К. 466.[1][2]

Структура

Концерт рассчитан для соло. пианино, флейта, два гобоев, два фаготы, два рога в C два трубы в C, литавры и струны.

В концерте три движения:

  1. Аллегро маэстосо; в обычное время. Обозначение темпа есть в каталоге Моцарта его собственных работ, но не в рукописи автографа.[3]
  2. Анданте в Фа мажор. И в партитуре для автографа, и в своем личном каталоге Моцарт записал счетчик как Алла Бреве.[3]
  3. Allegro vivace assai

Вступительное движение начинается тихо с фигуры марша, но быстро переходит к более лиричной мелодии, перемежающейся с фанфарами на ветру. Музыка резко становится громче, скрипки занимают основную мелодию над маршей, которую теперь играют духовые. Эта воодушевляющая тема переходит в короткую, более спокойную интерлюдию, отмеченную мотивом вздоха в медных духах. Марш возвращается, в конце концов переходя к выходу солиста. Солист играет краткую Eingang (разновидность сокращенного каденция ), прежде чем перейти к трели на доминирующей G, в то время как струнные играют марш до мажор. Затем фортепиано вводит новый материал в До мажор и начинает переходить к доминирующей тональности Соль мажор. Сразу после того, как оркестровая каденция, наконец, объявляет о прибытии доминанты, музыка резко переходит на Соль минор в отрывке, напоминающем главную тему Симфония № 40 в этом ключе.[4] Затем серия восходящих и падающих хроматических гамм переводит музыку к истинной второй теме пьесы, бурной теме соль мажор, которую также можно услышать в произведениях Моцарта. Концерт для третьего валторна. Далее следуют обычное развитие и перепросмотр. Существует каденция в конце движения, хотя оригинал Моцарта был утерян.

Известный Анданте, в субдоминанта тональность фа мажор, состоит из трех частей. Начальная часть предназначена только для оркестра и содержит приглушенные струнные. Первые скрипки играют сказочную мелодию под аккомпанемент, состоящий из вторых скрипок и альтов, играющих триоли с повторяющимися нотами, и виолончелей и баса, играющих пиццикато арпеджио. Весь основной мелодический материал движения содержится в этом оркестровом вступлении в фа мажоре или Фа минор. Вторая часть знакомит с сольным фортепиано и начинается с фа мажор. Это не буквальное повторение, так как после первых нескольких фраз вставляется новый материал, переходящий в другую тональность. Когда знакомый материал возвращается, музыка теперь находится в доминирующих тональностях До минор и До мажор. Затем он модулируется до Соль минор, тогда Си-бемоль мажор, затем фа минор, переходящий к третьей части движения. Третий раздел снова начинается с сказочной мелодии, но на этот раз в относительной тональности параллельной тональности фа мажор, Ля-бемоль мажор. В течение этого заключительного раздела музыка возвращается к тонизирующим тонам фа минор, а затем фа мажор, а короткая кодировка завершает движение.

Финал рондо Движение начинается с того, что оркестр исполняет веселую «прыгающую» тему. После короткой каденции к ней присоединяется фортепиано, которое продолжает развиваться. Явный стиль «звонка и ответа»: фортепиано и ансамбль плавно обмениваются партиями. Солист получает шкала и арпеджио фигурации, усиливающие темы, а также короткая каденция, которая ведет прямо к основной теме. Основная тема появляется в последний раз, что приводит к всплеску весов, завершающемуся торжествующей нотой.

Культурные ссылки

Начало второй части написано почерком Моцарта.

Вторая часть была показана в шведском фильме 1967 года. Эльвира Мадиган.[1][5] В результате изделие стало широко известно как Эльвира Мадиган концерт.[6][7][8]

Нил Даймонд Песня 1972 года "Сон Сун Блю "была основана на теме анданте-движения концерта.[9]

Рекомендации

  1. ^ а б Стейнберг, Майкл (1998). Концерт: Путеводитель слушателя. Издательство Оксфордского университета. стр.305–307. ISBN  0-19-510330-0.
  2. ^ Хатчингс, А. (1997). Компаньон к фортепианным концертам Моцарта. Издательство Оксфордского университета. С. 135–142. ISBN  0-19-816708-3.
  3. ^ а б Neue Mozart-Ausgabe[требуется полная цитата ]
  4. ^ Гердлстон, К. (1997). Фортепианные концерты Моцарта. Лондон: Касселл. С. 332–347. ISBN  0-304-30043-8.
  5. ^ Маленький, Аллан (1996). Базовая фортепианная библиотека Альфреда: классические темы, уровень 5. Альфред Паблишинг. С. 12, 13. ISBN  0-7390-0356-9.
  6. ^ Грейсон, Дэвид А. (1998). Моцарт, Концерты для фортепиано с оркестром No. 20 ре минор, K. 466 и no. 21 до мажор, K. 467. Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-48475-6.
  7. ^ Мордден, Итан (1986). Путеводитель по оркестровой музыке: Справочник для не музыкантов. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-504041-8.
  8. ^ Кратчфилд, Уилл (22 июля 1984 г.). «Концерт: Алисия де Ларроча и в основном Моцарт». Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Ивасаки, Скотт (1 августа 2008 г.). «Ноты: Diamond DVD переносит в 1976 год». Deseret News.

внешняя ссылка