Пьер Эстев - Pierre Estève

Пьер Эстев (родился 11 февраля 1961 г. в г. Кагор, в Французские Пиренеи, - эклектичный певец, автор песен и композитор с широким спектром стилей, музыкант, современный художник, известный своими цифровыми инсталляциями и звуковыми скульптурами, а также исследователь и журналист, пишущий для французской музыкальной прессы.^[1] После обучения классической музыке и оркестровому дирижированию во Французской консерватории музыки он является специалистом по виртуальным симфоническим оркестрам и мировым инструментам. Он особенно известен публике тем, что сочиняет музыку для саундтреков к множеству видеоигр, рекламы, документальных фильмов и фильмов. Мультиинструменталист, он коллекционирует инструменты с пяти континентов, а также все виды природных и звуковых материалов. Кроме того, он создает инсталляции, основанные на взаимодействии публики с естественными акустическими материалами и технологиями, а также использует материалы, которые создает сам.

Детство и юность

Пьер Эстев родился 11 февраля 1961 года в г. Кагор в Французские Пиренеи, а затем большую часть детства провел в Авиньоне. Музыкой начал заниматься примерно в 4 года, а через 2 года поступил в Консерватория музыки в Авиньоне, где он начал учиться игре на фортепиано. В детстве Пьер был очень чувствителен к звукам естественного фона, в котором он развивался.^[1] Его опыт станет источником его художественного интереса к мировым музыкальным инструментам, и особенно к звуковым материалам.

Это было в подростковом возрасте, когда он написал свою первую композицию, поскольку он развивался с различными рок-группами. После сдачи выпускных экзаменов в средней школе по специальности «математика и естественные науки» он поступает на инженерное образование в Марсельский математический институт. Именно тогда он принимает решение полностью посвятить себя музыкальному обучению. Позже он изучает дирижирование оркестров, а также пение на баритоне. Имеет дипломы в фуга, гармония, контрапункт и музыкальный анализ, а затем получает Золотые медали по игре на гитаре, камерная музыка и музыкальная теория в консерваториях Авиньон и Монпелье.^[2]

Первые шаги в музыкальной индустрии

Пьер Эстев покупает свою первую электрогитару в возрасте 13 лет, а затем, в 1978 году, он покупает электрогитару. Роланд Юпитер-4 синтезатор, на котором он проводит тщательные, бесконечные эксперименты. Мастерство, которое он развивает с этими инструментами, приводит его к работе сессионным музыкантом с самого раннего возраста, и именно тогда он делает свои первые записи. Примерно в 16 лет он превращается в прогрессив-рок-группу под названием "Aube en Hiver" (Зимний рассвет) и разрабатывает серию композиций, основанных на Книга мертвых.

Примерно в середине восьмидесятых музыкант играет в качестве первого гитариста в Общая песнь под руководством Жана Гольгевита. В 1987 году он подписывает контрактную лицензию с WEA. Выпускает свою первую сольную запись, Atout Cœur, виниловая пластинка со скоростью вращения 45 об / мин. Пьер Эстев становится одним из главных артистов своей звукозаписывающей компании, что заставляет его несколько раз появляться на телевидении. Чувствуя себя совершенно чуждым вселенной телевизионного вещания, он проявляет интерес к написанию саундтреков для киноэкрана и, удовлетворяя стремление к автономии, начиная с 1989 года начинает писать саундтреки к различным рекламным роликам и рекламным роликам. альбом для Радио Франции, под именем Gloobi doo-wap. Не поступившая в продажу пластинка и содержащиеся на ней треки предназначены для использования в качестве музыкальных иллюстраций для радиостанций группы. В этот период он также пишет новые песни и развивает несколько рок-проектов. Различные заказы, которые он выполняет, позволяют ему приобрести студию звукозаписи.

В дизайн видеоигр

В 1995 году он выходит на связь с Cryo Interactive, редактор и разработчик видеоигр. В то время французская игровая студия работает над продолжением История дракона, и предлагает ему направить и завершить звуковое оформление нового эпизода. Заинтригованный инновациями, а также структурными и содержательными экспериментами, допускаемыми видеоиграми, он соглашается сочинить и записать саундтрек к История дракона II за очень короткий промежуток времени. Черпая вдохновение в творчестве таких композиторов, как Карл Орф или же Василий Поледурис, он пишет партитуру в духе барокко и эпоса с добавлением нескольких восточных нот. Эстев хочет выйти за рамки технологических ограничений, налагаемых доступными в то время инструментами, и сэмплирует свою собственную звуковую библиотеку, чтобы получить удовлетворительный рендеринг. Из-за технологических ограничений времени он должен разрабатывать большую часть своих треков из коротких шаблонов, повторяющихся в цикле, который он постепенно и тонко строит. Действительно, каждая мелодическая петля должна была быть в пределах 512 кб, а окончательные композиции были составлены путем их смешивания. Пьер Эстев также построил звуковой мотор с помощью программиста игры, что позволило ему создавать музыкальные вариации по сценарию.^[2] Этот конкретный эксперимент стал определяющим моментом в карьере композитора, поскольку он стал первым шагом к разработке интерактивных инсталляций с 2000 года. История дракона II был выпущен в декабре 1996 года, а саундтрек был фактически издан как альбом в 2009 году.

После работы над игрой к концу 1996 года Пьер основал лейбл Shooting Star, и его роль будет заключаться в расширении и производстве звукового контента для музыкальной и аудиовизуальной индустрии. Shooting Star издает первый сольный альбом Эстев под названием Бамбук в начале 1997 года. Планируется, что этот альбом станет первым из серии записей, посвященных звучным материалам и вопросам.^[2][3]

Пьер Эстев также выступает в качестве музыкального консультанта по вопросам музыки и французского дубляжа. Версаль 1685, разработанный Cryo. Он также разрабатывает звуковые эффекты кинематографа для двух игр, которые идут после Версаля в одной коллекции: Египет 1156 г. до н. Э .: Могила фараона (1997) и Китай: интриги в Запретном городе (1998).

Из Атлантида к Второй мир

С История дракона II, Пьер Эстев развивает страсть к взаимодействиям, допускаемым музыкой и виртуальной средой видеоигр. В конце 1996 года он знакомится с композитором Стефаном Пиком. В то же время Cryo развивает то, что станет одним из самых больших успехов студии: Атлантида действие которого происходит на затерянном континенте еще до античности. Таким образом, большая часть дизайна игры заключалась в изобретении различных культурных элементов, вовлеченных в формирование общества Атлантиды, включая музыку континента. Таким образом, Эстев и Пик предложили сочинить его, и студия приняла предложение.

Два музыканта начали работать вместе с начала 1997 года. В восьмидесятые годы Пьер Эстев все больше интересовался мировыми музыкальными инструментами, покупаемыми либо в парижских магазинах розничной торговли, либо во время зарубежных поездок. Благодаря этой коллекции Эстев и Пик придумывают и играют первобытную музыку, которая соответствует вселенной игры, поскольку они сочетают воедино различные влияния со всего мира, в то же время интегрируя электронные музыкальные инструменты.^[4] Каждый из них пишет и играет примерно десять треков, а также сотрудничает над четырьмя треками оригинального саундтрека.^[1] Близко к творческой команде Cryo, они также создают дизайн звуковой атмосферы игры, особенно когда есть взаимодействие между музыкой и звуками. Два композитора пытаются извлечь из этих случайных звуковых петель, цель которых состоит в том, чтобы сделать определенные атмосферы более живыми, цель состоит в том, чтобы у игрока не создавалось впечатление, что одна и та же звуковая петля продолжает воспроизводиться в заданном контексте.

Параллельно с этими экспериментами два композитора создают интерактивное нелинейное слайд-шоу в форме дневника путешествий по миру Атлантиды. Для этого они используют различные рисунки и подготовительные акварели Томаса Буляра, графического дизайнера игры, и интегрируют в них свою музыку. Многочисленные цитаты писателей и известных поэтов, написанные одним из двух музыкантов, подчеркивают движение, вдохновленное атмосферой игры. Все они дополняют друг друга. В 1997 году Cryo запускает Атлантида: Утраченные сказки. Чтобы дать саундтреку его полное измерение, Shooting Star издает его в виде двойного звукового альбома с одним интерактивным треком под английским названием игры. Качество и оригинальность музыки высоко оцениваются многими журналами и периодическими изданиями, некоторые из которых не принадлежат прессе, специализирующейся на видеоиграх. Альбом стремительно пользуется успехом.

После этого сотрудничества Пьера Эстева выбирают Канал + Мультимедиа чтобы создать звук и музыку для своих будущих игр. Первый из них, Второй мир, разработанный Cryo, является новаторским экспериментом в области виртуальных онлайн-игр. В этой игре игрок погружается в 3D-рендеринг Парижа и развивается в нем. Он распространяется с приключенческой игрой, действие которой происходит в той же вселенной, Légendes Souterraines(Легенда о метро). Пьер Эстев отвечает за разработку саундтрека ко всему этому и пишет музыку, которая отходит от экзотики Атлантиды, но при этом развивает синкретический звук с сильным духовным подтекстом, с другими григорианскими песнопениями и механическими звуками. В целом это выглядит особенно мрачно, в идеальном соответствии с очень мрачным контекстом игр.^[1]

Саундтрек издается и выпускается Shooting Star параллельно с этими играми. Нравиться Атлантида: Утраченные сказки, компакт-диск содержит интерактивную дорожку компакт-диска с оригинальными рисунками Стефана Левалуа, дизайнера двух проектов. На этот раз они представлены как мультимедийное слайд-шоу с огромным количеством анимаций, что делает эксперимент интерактивным. Второй мир и Légendes Souterraines издаются в 1997 году. Альбом под названием Обскура, выходит в начале следующего года.

В 1998 году Эстеву доверяют создание саундтрека для нового проекта Cryo, игры божественного моделирования под названием Deo Gratias. Композитор создает мистическую атмосферу, имеющую дело с изначальным божественным хаосом, включая необычные попсовые звуки в некоторые литургические звуки. По просьбе фанатов альбом с оригинальным саундтреком появится в 2014 году на дематериализованном носителе.

В том же году французское издательство также работает над экранизацией серии комиксов. Хроники Черной Луны, опубликовано французским издательством Дарго, как видеоигра. Действие игры происходит в фантастической средневековой вселенной, созданной сценаристом. Франсуа Марсела-Фройдваль. Пьер Эстев пишет всю музыку и звуковые эффекты к этой постановке. В процессе разработки телеканал La Cinquième снимает новый рассказ о композиторе под названием Au Son de la Lune ["Под звуки луны"]. Оригинальный саундтрек опубликован в июле 1999 года.

В 1999 году Cryo создает продолжение Атлантида. Пьер полностью отвечает за музыку этой новой игры. На этот раз действие сценария происходит после затопления континента. С помощью транса игрок воплощается в трех персонажах из цивилизаций, очень далеких друг от друга в пространстве и времени. Таким образом, Эстев сочетает инструменты в своей коллекции, которые более или менее напоминают страны, которые посещал на протяжении всей игры (Ирландия, Китай и Юкатан). Он стремится представить вселенную не только физической, но и духовной культур, с которыми встречается игрок. Организация саундтрека разбита на четыре части. Estève использует определенные музыкальные произведения, изначально написанные иначе, чем Атлантида II. В связи с этим трек под названием «Highlands» был написан во время недавней поездки в Ирландию и иллюстрирует часть эпизода игры, происходящую в этой стране.

Атлантида II и его саундтрек выпущен в ноябре 1999 года. И снова саундтрек идет с мультимедийным приложением, включающим, помимо прочего, иллюстрации Томаса Буларда, главного дизайнера игры. Он также включает фотографии нескольких инструментов, использованных для записи. Музыка очень ценится за богатство звуков, которые она содержит, а также за качество и разнообразие треков. Благодаря определенным эмоциям, вызываемым игрой, а также ее саундтреком, все это приобретает определенный авторитет у части игрового сообщества, и до сих пор есть много свидетельств об этом.

Первые шаги к аудиовизуальному

В марте 2000 года 52-минутный документальный фильм под названием «48 часов с Пьером Эстевом» был снят компанией Игра первая Канал. Фильм рассказывает о композиторе в течение двух дней в его повседневной работе, его исследовательской деятельности и музыкальных занятиях.

Пьер начинает сочинять музыку для нескольких короткометражных и полнометражных фильмов, снятых для маленького экрана. В течение этого периода он работает, прежде всего, над серией документальных фильмов, созданных компанией ZED, а затем очень быстро записывает многие другие постановки, последние вращаются вокруг тем, близких к заботам композитора, включая также окружающую среду. как развитие новых технологий. В 2006 году он был награжден премией «Франсуа де Рубе» за музыку к своему фильму. Les Samouraïs Noirs, Жан Кейра, в ФИФМЕ в Тулон, на юге Франции.

Металл, вторая работа в серии композиторов о материалах, выпущена в 2001 году. В примечаниях к обложке Эстев объясняет самое главное существенную связь между этим материалом и человеком, а в более общем плане - с жизнью. Он иллюстрирует это с помощью ряда инструментов, заимствованных из зарубежных культур, от гитары Dobro до гамелана с Явы. Композиции и интерпретации пластинки состоят в смешении звука этих инструментов, а также культур, из которых они взяты.

В том же году он сотрудничает с Инфограммы и Moulinsart Multimédia поскольку он проектирует звуковую среду, чтобы Тинтин: Пункт назначения, с участием известного персонажа, созданного бельгийским автором комиксов Эрже. Пьер разрабатывает семантику, специально разработанную для музыки игры. Например, данный инструмент связан с действием в том виде, в каком оно происходит, или с определенным персонажем (Тинтин, Сноуи ...), вместо того, чтобы быть связанным с областью мира, которую он мог бы вызвать (например, волынки для Шотландии, например.) Действительно, игрок вынужден посетить ряд стран. Особенности игры Бьянка Кастафьоре, оперный певец, исполняющий "Драгоценная песня " из Гуно большая опера Фауст: голос певцу дает сам Пьер Эстев. Он также руководит записью французского дубляжа.

Композитор возвращается к саге об Атлантиде 2004 года с игрой Атлантида Эволюция, четвертый опус в серии. Он сочиняет для него несколько названий, а также использует песни, уже записанные для первых двух эпизодов, только проигранные заново или переработанные по этому случаю. Пьер Эстев продолжает экспериментировать с музыкальными мультикультурными смесями, используя необычные инструментальные ассоциации, такие как беримбау и губной орган. Определенное количество треков проигрывается с помощью синтезаторов, чтобы лучше соответствовать атмосфере игры, больше связанной с научной фантастикой, чем предыдущие эпизоды. Для определенных этапов игры, как дань уважения аркадным играм восьмидесятых, он сочиняет музыку в стиле электро, который напоминает звук и стиль, связанные с чиптюном. Пьеру также поручено звуковое оформление игрового окружения (джунгли, деревня, пещера и т. Д.).

В 2013 году Пьер возвращается к музыке для видеоигр, в частности, к написанию оригинальных саундтреков к приключенческим играм. Дракула 4: Тень дракона и Дракула 5: Кровавое наследие, опубликовано Anuman Interactive. Чтобы воспроизвести атмосферу, лежащую в основе игры, Estève использует насыщенные электрические гитары или резкие скрипки, олицетворяющие невидимое присутствие графа Дракулы. В зависимости от настроек, исследуемых игроками, он также разрабатывает симфонические треки, в то время как другие обозначают атмосферу Дальнего Востока. Саундтрек к обеим играм был выпущен в цифровом виде 21 ноября 2014 года.

Современный художник: Цветы 2.0

Этот проект, начатый в феврале 2012 года, соответствует размышлениям художника о материалах и взаимодействию между ними и человеком. В предыдущих работах художника публика склонялась к экспериментам с элементарными материалами, такими как камень или дерево. Цветы 2.0 состоят из нескольких сотен пластиковых «цветов», целиком состоящих из переработанных пластиковых бутылок. Проект разработан как совместное художественное произведение с целью способствовать устойчивому развитию и экологически сознательному отношению, позволяя общественности участвовать в разработке инсталляции, развивая при этом творческие способности. Людям предлагается не только приносить свои собственные бутылки, но и создавать цветы, для которых рассматривается несколько систем разработки, начиная от сборки пластиковых бутылок и заканчивая добавлением светодиодов, позволяющих им развивать свой собственный жизненный цикл (они зажигают спать по ночам благодаря энергии, собранной в течение дня).

В июле 2012 года Пьер Эстев впервые опробует проект на ежегодном художественном собрании NoWhere, которое проходит в Сарагоса, в Испании. Затем установка перемещается из Лозанна (Швейцария) в Montmorency (Франция) с ноября 2012 г. по март 2013 г. В апреле 2013 г. Пьер добавил в проект новое измерение участия в проекте Parvis de La Défense, К западу от Парижа. Следующий, Цветы 2.0 установлен в Севран и Гренобль во Франции, в апреле 2014 года, где более 900 детей, Университетский госпитальный центр, Вавилонский фестиваль, La Métro приглашены принять участие в разработке цветов, что дает начало выставке 2000 цветов в Природном парке. Исторический музей города.

Исследование

Звук имеет значение

В детстве, путешествуя по сельской местности, Пьер Эстев был очень чувствителен к звукам природы, к гармонии и жизни, которые рождались оттуда.^[1] Этот опыт позже сыграет важнейшую роль в развитии у артиста интереса к мировым музыкальным инструментам и, что более важно, к темам звука, по которым он начал проводить наземные исследования. Хотя его интерес к таким экспериментам может проявиться в заказных проектах, таких как Атлантида, они более заметны в серии записей, которые он разработал для материалов и таких предметов, как камень или вода. Первый из них, опубликованный Shooting Star в 1996 году, называется Бамбук и вращаются вокруг звуков, полученных исключительно из этого материала. Далее следует Металл (второй опус) в 2001 году. В разработке находятся еще восемь альбомов, из которых Камень и Сталактика. Хотя первые два альбома в основном игрались на ранее существовавших инструментах, Сталактика в частности, это плод многолетних исследований акустических свойств пещер, и особенно Истуриц, в Стране Басков. Записанная в пещерах музыка создается непосредственно естественными образованиями, такими как сталактиты, сталагмиты и драпировки.^[1]

Новые технологии

С 2000 года Пьер Эстев разрабатывает и устанавливает первую цифровую и звучную инсталляцию из серии, которая продолжается и по сей день. Он был представлен в 2002 году, когда он получил карт-бланш от Kraft Foods в рамках Café Show, организованного в карусели Лувра в Париже. Эта инсталляция пробуждает все чувства посетителей за счет использования четырех полых чаш, наполненных кофейными зернами, в которые участники опускают руки, производя звуки, другие звуки воспроизводятся посредством качелей, движение которых синхронизируется с изображениями, проецируемыми на гигантский экран.

За прошедшие годы интерес, который Пьер проявлял к мировым инструментам и исконным культурам с юных лет, превратился в еще более глубокое увлечение природными материалами. Эстев особенно близок к заботам своего времени, в частности к чрезвычайной ситуации, связанной с поиском решения мировых экологических проблем. Таким образом, в своей работе он стремится исследовать на различных уровнях отношения между человеком и миром, подавляя, таким образом, прежде всего разделение, вызванное культурной обусловленностью. Посредством взаимодействия с произведением зритель становится «зрителем» и теряет представление о времени, чтобы лучше погрузиться во внутреннее, духовное пространство.

Помимо Café Show, эта тематика прослеживается в определенном количестве его инсталляций, например в Roc Gong. Созданный в 2009 году, он состоит из ряда фонолитовых камней. Они подобраны и подготовлены так, чтобы предлагать уникальные звуки, но при этом сохраняют свой оригинальный пластический (эстетический) и тактильный аспект. Поскольку они не могут быть связаны с какой-либо определенной культурой, эти звонкие камни подавляют барьер, который может, например, удерживать от их исполнения любого, кто не привык играть музыку, и поэтому публику предлагается сыграть их.^[3]

Музыкальные инструменты

Это было в 1995 году, во время разработки Бамбук, что Пьер Эстев начал собирать коллекцию мировых музыкальных инструментов. Его мастерская может похвастаться, в частности, яванской исторической гамелан который когда-то принадлежал королевской семье Джокьякарта,^[1] Раден Мас Джоджана, а также кельтские, армянские и африканские инструменты, от самых сложных до самых примитивных.

Дискография

Студийные альбомы

Альбомы саундтреков

Рекомендации