Плакет - Википедия - Plaquette

Гораций Коклес на мосту, мемориальная доска в стиле ренессанс работы мастера Иоанна Ф.Ф., конец 15 века, Падуя 6,1 х ​​6,0 см. Форма для украшения рукояти меча.[1]
Петер Флётнер, Vanitas, 1535–1540, позолоченная бронза

А плакетка (Французское произношение:[plakɛt], маленькая табличка) - небольшой низкий рельеф скульптура в бронза или другие материалы. Они были популярны в Итальянский ренессанс и позже. Они могут быть памятными, но особенно в эпоху Возрождения и Маньерист периоды часто создавались исключительно в декоративных целях, с часто переполненными сценами из религиозных, исторических или мифологических источников. Украшена только одна сторона, что подчеркивает отличия от художественного оформления. медаль, где обе стороны обычно украшены.[2] Большинство из них прямоугольные или круглые, но встречаются и другие формы, как в проиллюстрированном примере. Типичные размеры варьируются от примерно двух дюймов до примерно семи по бокам или по диаметру, причем меньший конец или середина этого диапазона более распространены. Они «обычно помещаются в руке», так как Grove кладет это.[3] На меньшем конце они перекрываются медалями, а на большем их начинают называть бляшками.

Форма зародилась в 1440-х годах в Италии, но распространилась по Европе в следующем столетии, особенно во Франции, Германии и Нидерландах. Примерно к 1550 году они вышли из моды в Италии, но французские плакетки вступали в свой лучший период, и там и в Германии они продолжали оставаться популярными до 17 века. Форма продолжала изготавливаться на низком уровне, с некоторым возрождением примерно с 1850 года.[4] Они всегда были тесно связаны с медалью, и сегодня многие награды имеют форму плакеток, но плакеты были менее ограничены по своей тематике, чем медаль, и давали художнику больше свободы.

использование

Очевидно, что назначение и использование декоративных плакеток было разнообразным и неясным; их создание и использование относительно плохо документировано. Некоторые из них были установлены в мебели, ящиках или других предметах, таких как лампы, а во многих экземплярах есть отверстия для подвешивания на стенах, добавленные позже. У других копий есть три или четыре отверстия для удержания в оправе. Религиозные предметы в паре или наборе могут быть вставлены в двери скиния, и многие из них использовались для пассажиры, иногда после получения кадра. Некоторые формы были разработаны для определенных ролей, таких как украшение рукояток мечей, хотя, возможно, не все копии использовались таким образом. Другие были созданы для подвешивания, но многие, вероятно, просто хранились и выставлялись незакрепленными, возможно, подпертыми на полке или столе, или в ящиках или коробках. На многих изображениях видны следы износа. Образы преданности, вероятно, часто носили в кармане, что стало обычной привычкой распятия в Флоренция после чума в 1373 г.[5] Большая часть рынка, вероятно, была представлена ​​другими художниками и мастерами, ищущими модели для других форм.[6] Бинты для плакетов кожаные переплеты которые включают слепки плакеток в левкас,[7] часто конструкции, которые также встречаются в металле.

Moderno, В Воздержание Сципиона, c 1500–1510, 5.8 x 7.5 см

Также были собраны плакетки, и в частности, образцы XVI века часто переполнены фигурами, что затрудняет чтение сцен. Их лучше всего ценить, когда они держат в руке рядом с хорошим источником света, и, вероятно, их передавали, когда коллекцию показывали другим знатокам. Сложность чтения сцен и часто неясный выбор предметов предполагают, что застенчивое отображение классического обучения было частью их привлекательности как для коллекционеров, так и для художников. Они были одним из типов объектов, часто встречающихся в - обычно мужском - окружении Studiolo и кабинет раритетов, наряду с другими малыми формами, такими как классические монеты и гравированные драгоценные камни.[8]

Художники, которые их создавали, как правило, были либо скульпторами из бронзы, которые также делали маленькие фигурки и предметы, такие как чернильницы, либо ювелиры, которые часто практиковали в смежной сфере гравировка. Они были относительно дешевы и транспортабельны, и вскоре были широко распространены по Европе, давая возможность художникам продемонстрировать свою виртуозность и изысканность и продвинуться за пределы своего города. Те же факторы в сочетании с их современным дисплеем за стеклом делают их сегодня относительно мало оцененными. Формы также иногда использовались повторно на значительном расстоянии от времени и места их создания, или новые формы изготавливались из плакетки.[9] Немецкие плакеты XVII века все еще использовались в качестве моделей для столового серебра. Регентство Лондон.[10]

Плакетки, вроде отпечатки, сыграл важную роль в распространении стилей и направлений в иконографии, особенно для классических предметов. Некоторые рисунки для плакеток сохранились; другие копировали гравюры, книжные иллюстрации и дизайн на других носителях, включая классические гравированные драгоценные камни и скульптура. В Германии могут изготавливаться модели из дерева или известняка. Их часто делали наборами, иллюстрирующими рассказ или набор фигур.[11]


  • Pax с плакеткой Валерио Белли

  • Валерио Белли, 1532, Ecce Homo, один из четырех, для чернильницы или аналогичного объекта

  • Две маленькие плакетки Риччио на рукояти кинжала

  • другой вид

Материалы и техника

Аллегорический триумф Джованни Андреа Дориа, Леоне Леони, 1541–42

Как и в случае с медалями, плакеты эпохи Возрождения обычно изготавливались с использованием потерянный воск техника Кастинг, и количество копий, по-видимому, производилось обычно, хотя многие сейчас сохранились только в виде уникальных копий, и, возможно, никогда не было других. Качество отдельных отливок может значительно различаться, а время и расположение отдельных отливок из одной формы могут значительно различаться. Можно показать, что для некоторых дизайнов были сделаны слепки разных поколений. Большинство из них сделаны из бронзы, но из серебра и золота, цельнолитые или покрытые. позолоченный формы, также встречаются, как и другие металлы. Нередко плакетки с копиями из драгоценного металла встречаются и в бронзовых копиях.[12]

В начале 16 века Нюрнберг, который был главным немецким центром,[13] плакетки, как и другие предметы из металла, часто изготавливались из относительно плебейского материала латунь, даже такие ведущие артисты, как Семья Вишер и Петер Флётнер.[14] Свинец также использовался, особенно в немецких отливках, предназначенных скорее в качестве моделей ремесленников, чем для коллекционеров.[15] С 19 века чугун также использовался, особенно в Германии. В Италии свинец также использовался для первоначального пробного слепка. Отливки обычно не обрабатывались инструментами, за исключением полировки и часто придания искусственного патина.[16]

История

Слово «плакетка» - изобретение французского историка искусства Эжена Пиота в 19 веке. Les Bronzes de la Renaissance. Les Plaquettes к Эмиль Молинье 1886 года было первым большим исследованием, и эти двое определили форму, как она понимается сегодня.[17] Итальянцам эпохи Возрождения плакетки были известны, как и другие подобные предметы, под множеством несколько расплывчатых терминов, таких как пиастра и медальетти,[18] рилиеви,[19] или же Modelli.[20]

Италия

Self-portrait head - пользователем Леон Баттиста Альберти, c 1435, высота 20,1 см

Plaquettes выросли из двух довольно разных итальянских корней. В Риме в 1440-х и 1450-х годах они начинали как способ воспроизведения рисунков классических гравированных драгоценных камней с их воскового оттиска. Венецианец Пьетро Барбо (1417–1471) стал кардиналом, когда был избран его дядя. Папа Евгений IV в 1431 году. Он стал активным пионером этой формы, поддерживая Литейный завод в его новом Палаццо Венеция и, возможно, сам участвовал в кастинге.[21] Эти плакетки имели тот же небольшой размер и классический сюжет, что и драгоценные камни, которые они копировали.

Примерно в то же время северные итальянские художники начали делать плакетки, часто намного большего размера и на религиозную тематику. Падуя, уже являющийся важным центром металлообработки, многие историки считают важным местом.[22] Двумя значительными работами, не типичными для более поздних примеров, были портреты головы автора. Леон Баттиста Альберти, овальной формы и высотой 20 см,[23] и немного больший круговой Мадонна с младенцем и путти к Донателло (Музей Виктории и Альберта, Лондон). Это оставалось весьма необычным, поскольку обратное вогнутый и повторяет дизайн. Другие крупные религиозные рельефы Донателло были скопированы или адаптированы в меньшем формате плакетки другими художниками, вероятно, включая его собственную мастерскую.[24] Они выросли из более широкого контекста небольших религиозных образов, которые представляли массовые версии для среднего класса более крупного и уникального религиозного искусства, созданного для богатых и для церквей.[25] Также в 1440-х гг. Пизанелло установил жанр двусторонней портретной медали, затем Маттео де Пасти и другие. К последним десятилетиям века медали и плакетки производились в большинстве художественных центров Северной Италии.[26]

Среди значительных более поздних художников Moderno (поскольку он подписал многие из своих работ), которым, скорее всего, был Галлеаццо Монделла, ювелир из Верона записано в Риме около 1500 года. Около 45 плакеток подписаны им или приписаны ему (и почти не имеют никаких медалей), а некоторые члены его мастерской были идентифицированы по их стилям.[27] Андреа Риччио,[28] Джованни Бернарди,[29] Франческо ди Джорджио Мартини, Валерио Белли,[30] и Леоне Леони,[31] входят в число художников, которым можно присвоить четкое имя. Приводятся многие значимые неопознанные мастера. notnames искусствоведами, такими как Модерно и Мастер IO.F.F., которые часто подписывали свои работы. Белли и Бернарди были лидерами в роскошной форме малых инталии выгравировано в горный хрусталь, и некоторые из них были воспроизведены в виде плакетов около 1520–1540 годов, некоторые были отлиты из восковых слепков, снятых с кристаллов.[32] Риччо также был скульптором из бронзы, и его плакетки, как правило, имели относительно высокий рельеф. У него была большая мастерская и много последователей.[33]

Германия

Немецкое производство началось в Нюрнберге около 1500 г., но к 1600 г. Аугсбург был главным центром. Немецкие образцы, как правило, черпали свои рисунки из гравюр и, в свою очередь, часто повторно использовались в других средствах массовой информации и, возможно, чаще создавались в основном как модели для других профессий. Многократное повторное использование форм и их распространение вдали от места изготовления особенно типично для южногерманских плакеток. Известно даже меньше художников, чем в Италии.[34] Производство просуществовало до 17 века, когда было задействовано в "Дюрер возрождение », а некоторые из его гравюр превратились в плакетки.[35]

Франция и Нидерланды

Дальнейшие северные плакеты производились примерно с 1550 года, первоначально под большим влиянием Германии, чем Италии. Художники (часто Гугенот во Франции) включены Этьен Делон, которые в основном жили в Страсбург, и Франсуа Брио из Lorraine. Франсуа Дюкнуа из Брюссель работал скульптором в Риме с 1618 г. и оказал влияние на фламандские плакетки.[36]

  • Венера, Марс и Амур, около 1590 г.

  • Аллегория весны и лета, 1600-10

  • Нижние графства, сцена охоты, 17 век

Более поздняя история

Людвиг Гис, чугун, 8 x 9,8 см, надпись «1914 · VERTRIEBEN · 1915» = «Беженцы 1914–1915»

Форма пережила небольшое возрождение в 19 веке; примеры этого периода, как правило, гораздо больше, чем в эпоху Возрождения. Такие артисты, как в Америке, Август Сен-Годенс и Эмиль Фукс сделал памятные портретные плакетки с фигурами, такими как Лев Толстой и Марк Твен (оба Сен-Годена).[37] Памятные плакеты для промышленности и учреждений, особенно во Франции и Германии, затрагивали широкий круг современных тем. Ряд художников создали образцы просто потому, что их привлекала форма или возможность выхода на более широкий рынок. Ряд регулярных наград, присуждаемых учреждениями, выбрали форму плакета, хотя часто в названии награды сохраняется «медаль». Круглый так называемый «грош смерти» ( Мемориальная доска ) чеканили в Великобритании после Первая Мировая Война является крупным памятным примером ХХ века.

Коллекции

Низкие страны, c 1610 г., Диана и Актеон, в лидерах

Во многих крупных музеях есть коллекции, которым не всегда уделяется место в экспозициях галереи. В Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, несмотря на то, что по сути является собранием картин, имеет то, что признано лучшей отдельной коллекцией, особенно работ итальянского Возрождения, которая включает более 450 плакеток,[38] и очень хорошо отображается на первом этаже.[39]

Вашингтонская коллекция медалей, плакеток и небольших бронз включает ведущую французскую коллекцию, собранную Гюставом Дрейфусом (1837–1914), которую купил Самуэль Х. Кресс (1863–1955). В 1945 году Фонд Кресса добавил более 1300 предметов из бронзы, собранных британским арт-дилером. Лорд Duveen, а в 1957 году передала в дар музею всю свою коллекцию. Джозеф Э. Уайденер уже передал музею значительную коллекцию в 1942 году.[40]

В Коллекция Уоллеса в Лондоне есть хороший дисплей меньшего размера, как и Музей Виктории и Альберта, то Cabinet des médailles, Париж, Эрмитаж, то Ashmolean в Оксфорд, и ряд немецких музеев, хотя выдающаяся берлинская коллекция была потеряна во время Второй мировой войны.[41] Не так много британский музей здесь выставлена ​​важная коллекция, ни Музеи Ватикана.

В Барджелло во Флоренции насчитывается около 400 плакеток, примерно половина из коллекции Семья Медичи, сыгравшие важную роль в развитии формы. Большая часть остальных - из коллекции Луи Каррана, который завещал ее Флоренции. После Дрефуса это следующая по значимости коллекция, собранная в Париже в 19 веке и до сих пор нетронутая. Париж тогда был центром коллекционирования плакеток.[42]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Уилсон, 97
  2. ^ Палмер, 74; Роща, 220
  3. ^ Роща, 222
  4. ^ Роща, 220–223
  5. ^ Палмер, 73
  6. ^ Уилсон, стр. 8 и различные статьи, Grove, 220–223
  7. ^ Марка, 40
  8. ^ Уилсон, стр. 8, Гроув, 220, 222; Syson and Thornton, 78–91 для более широкого контекста.
  9. ^ Роща, 220–222
  10. ^ Хейворд, 779
  11. ^ Роща, 220, 222
  12. ^ Роща, 220–223
  13. ^ Роща, 222
  14. ^ «Искусство готики и ренессанса в Нюрнберге, 1300–1550», стр. 75–76; №s 193, 194, 204, 205, 254–257, 261, 1986, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, ISBN  0870994662, 9780870994661, книги Google
  15. ^ Хейворд, 779
  16. ^ Палмер, 75
  17. ^ Уоррен, 833
  18. ^ Роща, 220; Сисон и Торнтон, 117
  19. ^ Сисон и Торнтон, 117 («рельефы»)
  20. ^ Палмер, 74
  21. ^ Роща, 220–221
  22. ^ Палмер, 75
  23. ^ Уилсон, 12
  24. ^ Палмер повсюду; Уилсон, 14; Роща, 221
  25. ^ Палмер, 76–78
  26. ^ Уилсон, 14–24
  27. ^ Уилсон, 105–110; Роща, 221
  28. ^ Уилсон, 76–88
  29. ^ Уилсон, 111–113
  30. ^ Уилсон, 114–116
  31. ^ Уилсон, 127–133
  32. ^ Grove, 221–222; Уилсон, 111–116
  33. ^ Grove, 221–222; Уилсон, 76–88
  34. ^ Хейворд, 779–780; Роща 222
  35. ^ Роща, 222
  36. ^ Роща, 222
  37. ^ Гарднер, Альберт Тен Эйк, Американская скульптура: Каталог коллекции Метрополитен-музея, стр. 92–94, 1965, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк).
  38. ^ Уилсон, 6
  39. ^ Роща, 220; Уилсон - справочник для этой коллекции
  40. ^ Уилсон, 6
  41. ^ Бобер, 593
  42. ^ Уоррен, 833

Рекомендации

  • Бобер, Филлис Прай, обзор Итальянские плакеты Элисон Лучс, Renaissance Quarterly, Vol. 44, No. 3 (осень, 1991), стр. 590–593, The University of Chicago Press от имени Общества Возрождения Америки, статья DOI: 10.2307 / 2862612, JSTOR
  • «Роща»: «Плакетка» в Энциклопедия декоративного искусства Grove, Том 1, редактор, Гордон Кэмпбелл, стр. 220–223, 2006 г., Oxford University Press, ISBN  0195189485, 9780195189483, Книги Google
  • Hayward, J.F., обзор Deutsche, Niederländische und Französische Plaketten, 1500–1650 гг., 2 тома Ингрид Вебер, Журнал Берлингтон, Vol. 118, № 884 (ноябрь 1976 г.), стр. 779–780, JSTOR
  • Маркс, П.Дж.М., Красивые переплетные дела, тысячелетнее искусство переплетчика, 2011, Британская библиотека, ISBN  978-0-7123-5823-1
  • Палмер, Эллисон Ли, Плакетка Уолтерса "Мадонна с младенцем" и частное религиозное искусство в Италии раннего Возрождения, Журнал Художественного музея Уолтерса, Vol. 59, Focus on the Collections (2001), стр. 73–84, The Художественный музей Уолтерса, JSTOR
  • Сисон, Люк и Торнтон, Дора, Объекты добродетели: искусство в Италии эпохи Возрождения, 2001, Публикации Getty Trust: Музей Дж. Пола Гетти, ISBN  0892366575, 9780892366576, книги Google
  • Уоррен, Джереми, Обзор Placchette, secoli XV-XVIII в Национальном музее дель Барджелло Джузеппе Тодери, Журнал Берлингтон, Vol. 138, No. 1125 (декабрь 1996 г.), стр. 832–833, JSTOR
  • Уилсон, Кэролайн С., Малая бронзовая скульптура эпохи Возрождения и связанное с ней декоративное искусство, 1983, Национальная галерея искусств (Вашингтон), ISBN  0894680676

дальнейшее чтение

  • Исследования по истории искусства, Vol. 22, Материалы IX симпозиума: Итальянские плакеты (1989)

внешняя ссылка