Криминальные фильмы до кодекса - Википедия - Pre-Code crime films

Пол Муни (в роли Тони Камонте) насмехается и смеется над полицейскими, в которых он только что выстрелил в трейлере для Лицо со шрамом (1932). Офис Hays хотел, чтобы этот финал гангстерского фильма был заменен на тот, в котором героя Муни судят и казнят.

Эпоха американского кинопроизводства от эпохи раннего звука до усиления Кодекс Hays в 1934 г. обозначается как Pre-Code Hollywood. Эпоха была наполнена насилием и преступлением в картинках, которые увидели бы только десятилетия спустя. Хотя офис Hays специально рекомендовал убрать ненормативную лексику, торговлю наркотиками и проституцию с фотографий, в 1920-х годах он никогда официально не рекомендовал запрещать изображение насилия в любой форме. Однако государственные цензурные советы создали свои собственные правила, и, в частности, Нью-Йорк разработал список материалов с насилием, которые необходимо было удалить, чтобы изображение было показано в штате. В этот период было выпущено два основных типа криминальных фильмов: гангстерский фильм и тюремный фильм.

Триумвират гангстерских картин был выпущен в начале 1930-х годов.Маленький Цезарь (1931), Общественный враг (1931), и Лицо со шрамом (1932) - которые были построены по шаблону, созданному в первом гангстерском фильме 1927 года. Другой мир. Все рассказывали о взлете и возможном падении организованного преступника. По словам специалиста по криминалистике Джека Шадояна, изречением стало следующее: «Если фильмы настаивают на том, что нельзя выиграть, то учитывается то, как вы проигрываете».[1] Лицо со шрамом был самым противоречивым и жестоким; Из-за битв с цензурой фильму потребовался почти год, чтобы попасть в кинотеатры. Очевидно, основываясь на жизни Аль Капоне, Лицо со шрамом и другие, подобные этому, возмутили гражданских лидеров, которые считали, что фильмы прославляют образ жизни преступников.

Вступили в строй к 1930 г. Пожар в тюрьме Огайо, в результате чего погибло 300 человек, когда охранники отказывались выпускать сокамерников из камер, Голливуд снял фильмы, в которых были показаны суровые условия в тюрьмах того времени. Прообразом тюремного жанра были 1930-е гг. Большой дом. В картине представлены основные жанры будущего, такие как одиночное заключение, информаторы, беспорядки, побег и кодексы тюремной жизни. Никаких кассовых сборов, тюремные фотографии не смогли привлечь женскую аудиторию, необходимую для достижения финансового успеха. В цепная банда фильмы были сняты в ответ на бездушную бесчеловечность системы цепных банд, которая была распространена в штатах на юге США.

Фильм 1932 года Я беглец из цепной банды считается основополагающим фильмом жанра и основан на автобиография из Роберт Э. Бернс который сам скрывался от правосудия на момент публикации картины.

Ранние криминальные фильмы

Знаменитый кадр "Бронко Билли Андерсона" из фильма 1903 года. Великое ограбление поезда, первый "Западный "когда-либо снятые. Сцены, в которых преступники направляют оружие в камеру, в 1920-х годах считались неуместными цензурой штата Нью-Йорк и обычно удалялись.[2]

В начале 1900-х годов Америка все еще была преимущественно сельской страной, особенно с точки зрения самоидентификации.[3] Д. В. Гриффит фильм 1912 года Мушкетеры Свиной аллеи - один из первых американских фильмов о городской организованной преступности.[1] Принятие сухого закона в 1920 году создало среду, в которой любой, кто хотел выпить, должен был взаимодействовать с преступниками.[4] особенно в городских условиях. Тем не менее, жанр городского преступления игнорировался до 1927 года, когда фильм Другой мир, который признан первым гангстерским фильмом,[5] стал неожиданным хитом. Согласно Энциклопедия Голливуда 'запись на Другой мир, «В фильме раскрыты основные элементы гангстерского фильма: герой-хулиган; зловещие, окутанные ночью городские улицы; шлюхи; и блестящий финал, в котором копы вырезают главного героя».[6] Другие гангстерские фильмы, такие как Thunderbolt, Огни Нью-Йорка, Ракетка, и Дверь в ад были выпущены, чтобы заработать на Преисподняя популярность,[6][7] с Thunderbolt позже описан как «виртуальный римейк» фильма.[8] Эти фильмы, мотивированные финансовой выгодой на все более конкурентном кинорынке и тем фактом, что на провокационные картины продавались билеты, раздвинули границы насилия в кино.[7] В других криминальных фильмах конца 1920-х годов организованная преступность Бродвей, и исследовал связь между мафиози и бродвейскими постановками в фильмах 1929 года. Вырезка и Бродвей.[9]

Офис Hays никогда не рекомендовал запрещать насилие в какой-либо форме в 1920-е годы - в отличие от ненормативной лексики, торговли наркотиками или проституции - но посоветовал относиться к этому осторожно.[10] Цензорный совет Нью-Йорка был самым активным советом среди всех штатов, рассматривая около 50 из 1000–1300 годовых выпусков страны.[11]

В 1927-198 гг. Наиболее удачными сценами насилия были все случаи, когда пистолет был направлен на камеру, некоторые случаи, когда оружие было направлено «на тело другого персонажа или в него», многие кадры, в которых использовались пулеметы, сцены, в которых преступники стреляли в сотрудников правоохранительных органов, некоторые сцены с нанесением ударов ножом или размахиванием ножом (нанесение ударов ножом считалось более тревожным, чем стрельба зрителями), большая часть порки, несколько сцен с применением удушья, пыток или поражения электрическим током, а также сцены, которые можно было бы считать просветительскими в их описании методов преступления .[12] Садистское насилие и кадры реакции, показывающие лица людей, подвергшихся насилию, считались особенно чувствительными областями.[13] Позднее Кодекс рекомендовал избегать сцен, показывающих «грабеж», «кражу», «взлом сейфов», «поджог», «использование огнестрельного оружия», «подрыв поездов, машин и зданий» и «жестокие убийства» на основание, что они будут отвергнуты местными цензорами.[14]

Вестерны

Джастус Д. Барнс снялся в роли "Бронко Билли Андерсона", лидера банды преступников из немое кино, Великое ограбление поезда (1903 г.), первая "Западный "когда-либо снятый. Вестерн был поджанром криминальных фильмов. Сцены, в которых преступники нацеливали оружие на камеру, считались неуместными многими государственными советами цензуры в эпоху до Кодекса и Кодекса и были удалены из публичного просмотра.

Рождение голливудского гангстера

Ни один кинематографический жанр докодовой эры не был более зажигательным, чем гангстерский фильм; ни проповедь, ни фильмы о пороках не возмутили так сильно стражей морали и не нервировали отцов города, как высококлассные сценарии, превратившие героев экрана в каменных убийц.[15]

— Историк до кодекса Томас Доэрти

В начале 1930-х годов знаменитостями стали несколько настоящих преступников. Два, в частности, поразили американское воображение: Аль Капоне и Джон Диллинджер. Гангстеры, подобные Капоне, изменили восприятие целых городов.[15] Капоне дал Чикаго «репутацию классического места американского гангстерства», городского пейзажа, где пуленепробиваемые родстеры с бандитами с пулеметами на подножках кружили по Стейт-стрит, распыляя пули в витрины цветочных магазинов и заливая кровью соперников. гаражи ".[15] Капоне появился на обложке Время журнал в 1930 году.[15] Две крупные голливудские студии даже предложили ему семизначные суммы за участие в фильме, но он отказался.[16] Диллинджер стал национальной знаменитостью как грабитель банков, который избежал ареста и несколько раз сбегал из заключения. Он стал самым известным публичным преступником со времен Джесси Джеймс.[17] Его отец появился в популярной серии кинохроники, давая полиции домотканые советы, как поймать его сына. Популярность Диллинджера росла так быстро, что Разнообразие - пошутил, - «если Диллинджер останется на свободе намного дольше и будет получено больше таких интервью, могут быть распространены петиции, чтобы сделать его нашим президентом».[18] В марте 1934 года Хейс написал телеграмму всем киностудиям, в которой постановил, что Диллинджера не следует изображать ни в каких фильмах.[19]

В апреле 1931 г., в том же месяце, когда был выпущен Общественный врагХейс нанял бывшего начальника полиции Августа Фоллмера для проведения исследования о влиянии изображений гангстеров на детей. Закончив работу, Воллмер заявил, что фильмы о гангстерах безобидны и на самом деле слишком благоприятны для изображения полиции.[20] Хотя Хейс использовал результаты для защиты киноиндустрии,[20] Совет по цензуре штата Нью-Йорк не был впечатлен и с 1930 по 1932 год удалил 2200 мест преступления с фотографий.[21]

Одним из факторов, сделавших фотографии гангстеров настолько разрушительными, было то, что в трудные экономические времена Великой депрессии уже существовала точка зрения, что единственный способ добиться финансового успеха - это преступление.[22] Многие были убеждены, что они приведут к более высокому уровню преступности среди несовершеннолетних.[23] В Канзас-Сити Таймс утверждал, что, хотя взрослые не могут быть затронуты этими фильмами, они «вводят в заблуждение, загрязняют и часто деморализуют детей и молодежь».[24] Проблема усугубляется тем, что местные владельцы кинотеатров с особой безответственностью рекламируют картины гангстеров.[25] Театры демонстрировали автоматы и блэкджек и реальные убийства были связаны с повышением по службе. Ситуация достигла такой степени взаимосвязи, что студии были вынуждены просить экспонентов приглушить уловки в своих рекламных акциях.[25]

Жанр вышел на новый уровень после выхода в 1931 г. Маленький Цезарь. В фильме представлены Эдвард Г. Робинсон в карьере гангстера Рико Банделло.[6][26] Цезарь, вместе с Общественный враг в главных ролях Джеймс Кэгни, и Лицо со шрамом с участием Пол Муни, были невероятно жестокими фильмами, которые создали новый тип антигероя. Ведомые игрой одного главного героя, они считались «транспортными средствами актеров».[27] Девять гангстерских фильмов были выпущены в 1930 году, 26 - в 1931 году, 28 - в 1932 году и 15 - в 1933 году, когда популярность этого жанра стала падать после окончания сухого закона.[28] Реакция на изображения гангстеров была быстрой. В 1931 году Джек Л. Уорнер объявил, что его студия прекратит их производство и что он никогда не позволял своему 15-летнему сыну смотреть их.[29]

Маленький Цезарь

Рико (Эдвард Г. Робинсон ) противостоящий Джо (Дуглас Фэрбенкс мл. ) когда Джо хочет оставить мафию в Маленький Цезарь (1931). Увлечение публики гангстерскими фильмами в начале 1930-х годов подкреплялось постоянным кинохроника появления реальных преступников, таких как Аль Капоне и Джон Диллинджер, на котором часто основывались такие персонажи, как Робинсон.

28-летний руководитель производства Warner Brothers Дэррил Ф. Занук решил сфотографироваться с гангстером в 1930 году после того, как один из его близких друзей был убит бутлегером. Он купил права на роман Маленький Цезарь репортер из Чикаго У. Р. Бернетт за 15000 долларов. Бернетт написал гангстерскую историю после того, как увидел последствия приказа Капоне. Резня в День святого Валентина.[30] Обычно считается дедушкой гангстерских фильмов,[31] в Цезарь, Робинсон в роли Рико и его близкий друг Джо Массара (играет Дуглас Фэрбенкс-младший ), переезжайте в Чикаго. Джо хочет пойти прямо и встречает женщину. Рико, однако, стремится к преступной жизни и присоединяется к банде Сэма Веттори, поднимаясь до звания босса преступного клана. После того, как он обеспокоен тем, что его друг предаст его, он угрожает ему, после чего девушка Джо идет в полицию. Не в силах заставить себя убить Джо и таким образом устранить свидетеля против него, Рико скрывается. Его уговаривает полиция, которая заявляет, что он трус по отношению к прессе, а Рико застрелен полицией. Умирая, он говорит: «Мать милосердия, это конец Рико?»[32] Фильм отличается плотным, скудным повествованием,[33] и бегает в быстром темпе в течение 79 минут. Персонаж Рико не изображается как достойный восхищения, и показано, что он обладает небольшим интеллектом.[34] Картина имеет простой, очевидный сюжет и снята в более ярких кадрах во время триумфального восхождения Рико, а также ночью и мрачно во время его падения.[35] Среди более поздних кинокритиков игры Робинсона часто упоминаются как спасительная изящество фильма.[36] Типичная роль Робинсона привела к появлению карикатур на комиков, комиков-импрессионистов и анимационных фильмов. Веселые мелодии символы.[37] Первоначально Робинсон был приглашен на небольшую роль, но убедил продюсера фильма позволить ему сыграть главную роль.[38] Вингейт сказал Хейсу, что его наводнили жалобы от людей, которые видели, как дети в кинотеатрах по всей стране «аплодируют лидеру банды как герою».[39] Джой и Вингейт разошлись во мнениях по поводу того, следовало ли выпускать фильм в том виде, в каком он был; Джой утверждала, что «чем ужаснее и безжалостнее преступные действия, тем сильнее будет реакция аудитории на людей такого типа и организованную преступность в целом».[30] Несмотря на личное письмо от Джой, в котором он умолял о случае с фильмом, Вингейт, тогдашний глава совета цензуры Нью-Йорка, широко редактировал фильм, как и правление Пенсильвании.[30]

Успех Цезаря вдохновил MGM Секрет Шесть и Фокса Быстрые миллионы, и Paramount Улицы города, но следующий крупный голливудский гангстер появился из другой картины Warner Brothers.[40]

Общественный враг

Джеймс Кэгни разбивает грейпфрут в Мэй Кларк лицо в Общественный враг (1931).

Уильям Веллман с Общественный враг (1931) был выпущен Warner Brothers в следующем году и содержит еще одну карьеру, определяющую производительность, на этот раз Джеймс Кэгни. Это было адаптировано из неопубликованной повести Пиво и кровь написано Джон Брайт, и адаптировали для экрана Кубец Гласмон и яркий.[41][42] Враг проходит с 1909 по 1920 год.[43] Фильм похож на шаблон, установленный в Цезарь в этом он следует за Томом Пауэрсом (Кэгни) от его взлета до его возможного падения в мире преступности. Персонаж Кэгни контрастирует со своим пуританским братом, который хочет, чтобы он пошел прямо, и их матерью, которая находится в центре конфликта между двумя ее сыновьями. Том Пауэрс эгоистичен, аморален, бессердечен и чрезвычайно жесток.[44] Самая известная сцена на картине называется «сцена грейпфрута»; когда Кэгни завтракает, его девушка злит его, поэтому он безжалостно пихает ей в лицо половину грейпфрута.[45] Сцена стала настолько известной, что всю оставшуюся жизнь, когда Кэгни обедал в ресторане, другие посетители посылали ему на стол грейпфрут.[46] Кэгни был еще более жестоким по отношению к женщинам в своем гангстерском фильме 1933 года. Похититель изображений, где он нокаутирует влюбленную женщину, которая ему не интересна, и жестоко бросает ее на заднее сиденье своей машины.[47] Враг был частично основан на ирландском гангстере Дин О'Бэнион и сцена, в которой Кэгни убивает лошадь, ставшую причиной смерти друга, была вдохновлена ​​аналогичным событием из реальной жизни, где подчиненный О'Бэниона Луи "Два пистолета" Алтери и другие застрелили лошадь.[48] В трейлере фильма отсутствуют сцены из фильма; он просто содержал предупреждение об интенсивности изображения и демонстрировал выстрел из пистолета в камеру.[49] Занук также произвел Враг, и активно участвовал в создании фильма. Он стремился к фильму, в котором персонажи не просто аморальны, но свободны от морали и совести. Когда он показал фильм MGM Ирвинг Тальберг, Тальберг заметил, что «это не кино. Это не только кино».[30] Хотя Вингейт признал, что фильм «был историей, которую нужно было рассказать», другие штаты были менее убеждены. Мэриленд и Огайо закрывают сцену с грейпфрутами. Все штаты вырезают сцену, где Пауэрс спит с матерью банды в пьяном виде, а затем бьет ее, когда просыпается, и понимает, что она воспользовалась им.[40]

Враг государства имел огромный кассовый успех и помог финансовому состоянию Warner Brothers который в то время все еще работал в минусе.[50] Это смутило Хейса, который на открытии фильма заметил, что «величайший из всех цензоров - американская публика - начинает отрицательно относиться к« крутому »реализму в литературе и на сцене, который был отмечен в послевоенный период. "[40]

Лицо со шрамом

Пол Муни в трейлере для Лицо со шрамом (1932), основанный на жизни Чикаго гангстер Аль Капоне. Из-за битв с цензурой фильм отложили почти на год.[51]

Самый жестокий и противоречивый гангстерский фильм до Кодекса, несомненно, был Лицо со шрамом (1932).[52][53][54] Режиссер Говард Хоукс и с Полом Муни в главной роли в роли Тони Камонте, фильм основан на жизни Аль Капоне.[52] Когда фильм начинается, Камонте работает на Джонни Лово, но недоволен тем, что он подчиненный, и его привлекает девушка Поппи. Он глубоко любит свою распутную сестру, которая, как он надеется, останется целомудренной, что часто считается кровосмесительным.[55] Лово предупреждает Камонте, чтобы он оставил Северную сторону в покое, поскольку она контролируется соперничающей мафией. Камонте игнорирует это предупреждение и начинает серию казней и вымогательств, которые приводят к войне с бандой Северной стороны. Затем Камонте берет банду у Лово, после чего Лово пытается убить его, но терпит неудачу. Камонте убивает Лово, и Поппи становится его девушкой. Когда Камонте находит свою пропавшую сестру в номере отеля со своим ближайшим другом, подбрасывающий монету гангстер Гино Ринальдо (которого играет Джордж Рафт ), он приходит в ярость и убивает Ринальдо. Узнав, что они поженились и хотели удивить Камонте, он впадает в уныние. Фильм заканчивается тем, что сначала сестра Камонте, затем Камонте, застрелен полицией в его доме.[56]

Производство Лицо со шрамом был обеспокоен с самого начала. Офис Hays предупредил Говард Хьюз, продюсер фильма, а не снимать фильм. Он проигнорировал их просьбы, сказав Хоуксу: «К черту офис Сена. Начни картинку и сделай ее как можно более реалистичной, захватывающей и ужасной».[57] Когда фильм был закончен в конце 1931 года, офис Hays потребовал внесения многочисленных изменений, в том числе заключения о том, что Камонте был схвачен, предан суду, осужден и повешен.[58] и потребовал, чтобы у фильма были субтитры Позор нации.[59] Хьюз разослал фотографию многочисленным государственным советам по цензуре, заявив, что он надеется показать, что фильм создан для борьбы с "угрозой гангстеров".[47] После того, как фильм не прошел мимо цензуры штата Нью-Йорк (тогда возглавляемой Вингейтом[47]) даже после изменений Хьюз решил выпустить фильм в версии, близкой к исходной.[58] Когда другие местные цензоры отказались выпустить отредактированную версию, офис Hays послал Джейсона Джоя, чтобы убедиться, что цикл гангстерских фильмов такого рода подходит к концу.[60]

Лицо со шрамом вызвало возмущение главным образом из-за беспрецедентного насилия, но также и из-за смены тона с серьезного на комедийный.[47][61] Дэйв Кер, написав в Читатель Чикаго, сказал, что фильм сочетает в себе «комедию и ужасы таким образом, чтобы предположить, что Чико Маркс выпустил на свободу из боевого пулемета».[55] В одной из сцен Камонте находится внутри кафе, в то время как поток пулеметов из машины соперничающей банды направляется к нему. Его неуклюжий помощник, следуя приказам Камонте, продолжает пытаться ответить на звонок, вместо того чтобы пригнуться, даже после того, как гангстеры несколько раз проходят мимо кафе. После того, как обстрел окончен, Камонте подбирает автомат один из бандитов упал и демонстрирует детское удивление и безудержное волнение по поводу новой игрушки.[47] Гражданские лидеры пришли в ярость от того, что гангстеры вроде Капоне (который также явился источником вдохновения для Маленький Цезарь[38]) аплодировали в кинотеатрах по всей Америке.[6] Некоторые из биографических деталей, которые использовались для персонажа Муни в Лицо со шрамом были настолько явно взяты у Капоне, а детали настолько близки, что невозможно было не провести параллели.[52] Капоне отправил нескольких членов своей банды угрожать сценаристу Бен Хехт, но Хехту удалось убедить их, что картина была основана на других гангстерах. Когда Лицо со шрамом Однако был выпущен, Капоне обожал фильм и купил личную копию.[62] Фильм не выпускался до смерти Хьюза в 1976 году. Затем Universal повторно выпустила картину, но некоторые сцены из оригинальной версии фильма утеряны.[63]

Тюремные фильмы

В отличие от рушащейся социальной системы за их стенами, тюремный фильм изображал вселенную, в которой государство было всемогущим и организованным.[64] Фильмы, вызванные пожаром в тюрьме Огайо 21 апреля 1930 года, когда охранники отказались выпускать заключенных из их камер, привели к гибели 300 человек, и показали бесчеловечные условия содержания в тюрьмах в начале 1930-х годов.[64] Жанр состоял из двух архетипов: фильма о тюрьме и фильма о цепных бандах.[65] В тюремном фильме большие толпы людей передвигаются в одинаковой униформе, смирившись со своей судьбой, они живут по четко определенному кодексу.[66] В фильме о цепных бандах южные заключенные подвергались драконовской системе в пылающем открытом воздухе, где их безжалостные похитители обращались с ними ужасно.[64] Прообразом тюремного жанра были 1930-е гг. Большой дом.[67] 1932-е годы Я беглец из цепной банды считается плодотворным фильмом в жанре цепной банды. Хотя фильм о цепной банде Адское шоссе был избит Беглец на экран двумя месяцами ранее он нигде не повлиял.[68]

В Большой дом Роберт Монтгомери играет извивающегося заключенного, приговоренного к шести годам заключения за непредумышленное убийство в транспортном средстве в нетрезвом виде. Его сокамерники - убийца, которого играет Уоллес Бири и фальшивомонетчик в исполнении Честер Моррис. В картине представлены будущие элементы тюремного жанра, такие как одиночное заключение, информаторы, беспорядки, посещения, побег и законы тюремной жизни. Главный герой, Монтгомери, оказывается отвратительным персонажем, трусом, который продаст любого в тюрьме, чтобы получить досрочное освобождение.[69] Фильм был запрещен в Огайо, на месте смертельных тюремных беспорядков, которые его вдохновили.[70] Пронумерованные мужчины, Уголовный кодекс, Тень Закона, Кодекс осужденного, и другие, не менее чем из семи студий.[71] Однако тюремные фильмы нравились только мужчинам, в результате чего кассовые сборы были слабыми.[70] Студии также производили детские тюремные фильмы, в которых рассматривались проблемы преступности среди несовершеннолетних в Америке во времена Депрессии. Мэр ада например, было показано, как дети без возмездия убивают жестокого надзирателя исправительной школы.[72]

Фильмы о цепных бандах

Пол Муни готовится к тому, чтобы заключенный согнул кандалы на его лодыжках с помощью кувалды на заднем плане в Я беглец из цепной банды (1932). По автобиографическим воспоминаниям Роберт Э. Бернс, который сам скрывался от правосудия на момент выхода картины, фильм стал мощным фактором социальных изменений.

Фильмы о цепных бандах, например Адское шоссе (1932), обычно используются для повышения осведомленности о жестоких условиях, в которых содержатся заключенные в большинстве южных тюрем. Я беглец из цепной банды (1932), который основан на реальной истории Роберта. Э. Бернс, безусловно, самый известный пример из тех фильмов.[73] В первой половине 1931 г. Настоящие детективные тайны Журнал опубликовал работу Бернса в шести выпусках, и в январе 1932 года она была выпущена в виде книги.[74] Заслуженный ветеран Джеймс Аллен (Пол Муни) возвращается с Первой мировой войны другим человеком и ищет альтернативу утомительной работе, которую он оставил. Он путешествует по стране в поисках строительных работ. Его конечная цель - участвовать в планировании строительства. Аллен следует за бродягой, которую он встретил в приюте для бездомных, в кафе, принимая его предложение бесплатно поесть. Когда бродяга пытается ограбить закусочную, Аллена обвиняют в соучастии, признают виновным в краже нескольких долларов и приговаривают к десяти годам в цепной банде. Мужчин сковывают цепями и каждый день отправляют в карьер, чтобы они ломали камни. Даже когда они развязаны друг от друга, кандалы все время остаются на их лодыжках. Аллен убеждает крупного чернокожего заключенного, у которого есть особенно хорошая цель, ударить кувалдой по его лодыжкам, чтобы согнуть их. Он снимает ноги с изогнутых кандалов и в известной последовательности убегает через лес, преследуемый ищейками. Внешне он разрабатывает новую личность и становится уважаемым разработчиком в Чикаго. Его шантажирует женщина, которую он не любит, и которая узнает его секрет. Когда он угрожает бросить ее ради молодой женщины, в которую влюбился, она сдает его. Его дело становится причина célèbre, и он соглашается сдаться в соответствии с соглашением, что он отсидит 90 дней, а затем будет освобожден. Однако его обманули и не освободили в оговоренное время. Это заставляет его снова бежать, и он разыскивает молодую женщину, говоря ей, что они не могут быть вместе, потому что за ним всегда будут охотиться. Фильмы заканчиваются тем, что она спрашивает его, как он выживает, и его зловещий ответ из темноты; "Я ворую".[75]

Хотя исходя из реальности, Цепная банда слегка меняет факты, чтобы привлечь внимание публики эпохи Депрессии, сделав возвращение Аллена домой одним из стран, испытывающих экономические трудности, хотя Бернс вернулся в бурные двадцатые годы.[76] Мрачный финал фильма, направленный против истеблишмента, шокировал публику.[77] Смех в аду, фильм 1933 года режиссера Эдвард Л. Кан и в главной роли Пэт О'Брайен, частично был вдохновлен Я беглец из цепной банды.[78] О'Брайен играет инженера-железнодорожника, который в ярости зависти убивает свою жену и ее любовника и попадает в тюрьму. Брат мертвеца становится надзирателем тюрьмы и мучает персонажа О'Брайена. О'Брайен и несколько других восстают, убивают надзирателя и сбегают.[79][80] Фильм, который потерял, вызвал споры из-за своего линчевание сцена, в которой были повешены несколько чернокожих. Сообщения различаются, были ли черные повешены вместе с другими белыми мужчинами или сами по себе. Кинокритик New Age (афроамериканская еженедельная газета) похвалил создателей фильма за то, что они проявили достаточно смелости, чтобы описать зверства, происходившие в некоторых южных штатах.[80]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Шадоян. стр. 29
  2. ^ Принц. стр. 24
  3. ^ Сигель и Сигель. стр. 165
  4. ^ Leitch. стр. 22
  5. ^ Кер, Дэйв. Другой мир, Читатель Чикаго, по состоянию на 11 октября 2010 г.
  6. ^ а б c d Сигель и Сигель. стр. 178
  7. ^ а б Изод. стр. 70
  8. ^ Leitch pg. 23
  9. ^ Хьюз. стр. xii
  10. ^ Принц. стр. 20
  11. ^ Принц. стр. 23
  12. ^ Принц. стр. 23–8
  13. ^ Принц. стр. 27–8
  14. ^ Принц. стр. 30
  15. ^ а б c d Доэрти. стр. 139
  16. ^ Доэрти. стр. 140
  17. ^ Доэрти. стр. 137
  18. ^ Доэрти. стр. 142
  19. ^ Доэрти. стр. 137-8
  20. ^ а б Чернить. стр. 123
  21. ^ Смит. стр. 51
  22. ^ Доэрти. стр. 151
  23. ^ Спрингхолл. стр. 100
  24. ^ Чернить. стр. 109
  25. ^ а б Доэрти. 153
  26. ^ Сигель и Сигель. стр. 359
  27. ^ Шадоян. стр. 31 год
  28. ^ Чернить. стр. 110
  29. ^ Leitch. стр. 24
  30. ^ а б c d Виейра. стр. 30
  31. ^ Диркс, Тим. Маленький Цезарь, moviesite.org, по состоянию на 15 октября 2010 г.
  32. ^ Кэнби, Винсент. ПРОСМОТР ФИЛЬМА; Годовой отчет о мафии, Нью-Йорк Таймс, 4 декабря 1988 г., по состоянию на 15 октября 2010 г.
  33. ^ Шадоян. стр. 37
  34. ^ Шадоян. стр. 40–2
  35. ^ Шадоян. стр. 46
  36. ^ Нулевой, Кристофер. Маленький Цезарь В архиве 2011-04-15 на Wayback Machine, по состоянию на 1 ноября 2010 г.
  37. ^ Пуччо, Джон Дж. Маленький Цезарь В архиве 2006-10-20 на Wayback Machine, 25 января 2005 г., по состоянию на 1 ноября 2010 г.
  38. ^ а б Маленький Цезарь, Film4.com, по состоянию на 14 октября 2010 г.
  39. ^ Чернить. стр. 115
  40. ^ а б c Виейра. стр. 33
  41. ^ Гривсон, Сонет и Стэнфилд. стр. 49
  42. ^ Хьюз. стр. 2
  43. ^ Хьюз. стр. 4
  44. ^ Дирк, Тим. Обзор Public Enemy стр. 1, moviesite.org, по состоянию на 15 октября 2010 г.
  45. ^ Дирк, Тим. Обзор Public Enemy стр. 2, moviesite.org, по состоянию на 15 октября 2010 г.
  46. ^ Хьюз. стр. 10
  47. ^ а б c d е Доэрти. стр. 150
  48. ^ Хьюз. стр. 5
  49. ^ Хьюз. стр. 8
  50. ^ Хьюз. стр. 9
  51. ^ Вуд, Брет. "Лицо со шрамом (1932)", Turner Classic Movies, по состоянию на 1 ноября 2010 г.
  52. ^ а б c Доэрти. стр. 148
  53. ^ Эберт, Роджер. Лицо со шрамом, Чикаго Сан-Таймс, 9 декабря 1983 г., по состоянию на 15 октября 2010 г.
  54. ^ Лицо со шрамом, Разнообразие, 31 декабря 1931 г., по состоянию на 15 октября 2010 г.
  55. ^ а б Кер, Дэйв. Лицо со шрамом, Читатель Чикаго, по состоянию на 15 октября 2010 г.
  56. ^ Ястребы, Ховард. Лицо со шрамом. (1932), США: Объединенные художники.
  57. ^ Виейра. стр. 68
  58. ^ а б Кино: Новые картины: 18 апреля 1932 г., ВРЕМЯ, 18 апреля 1932 г., по состоянию на 15 октября 2010 г.
  59. ^ Смит. стр. 68
  60. ^ Чернить. стр. 131
  61. ^ Доэрти. стр. 149
  62. ^ Принц. стр. xiii
  63. ^ Виейра. стр. 69
  64. ^ а б c Доэрти. стр. 158
  65. ^ Доэрти. стр. 159
  66. ^ Доэрти. стр. 159-60
  67. ^ Друкер, Дон. Большой дом, Читатель Чикаго, по состоянию на 17 октября 2010 г.
  68. ^ Вольштейн, Ханс Дж. Адское шоссе, Все фильмы перепечатано в Нью-Йорк Таймс, по состоянию на 17 октября 2010 г.
  69. ^ Доэрти. стр. 160
  70. ^ а б Доэрти. стр. 170
  71. ^ Чернить. стр. 158–9
  72. ^ Доэрти. стр. 169
  73. ^ Доэрти. стр. 163
  74. ^ Ниеми. стр. 381
  75. ^ Лерой, Мервин. Я беглец из цепной банды. (1932) США: Warner Bros.
  76. ^ Доэрти. стр. 164
  77. ^ Доэрти. стр. 166
  78. ^ Доэрти. стр. 162
  79. ^ Смех в аду, tcm.com, по состоянию на 12 октября 2010 г.
  80. ^ а б Доэрти. стр.167

Источники

  • Блэк, Грегори Д. Голливудская цензура: кодексы морали, католики и фильмы. Издательство Кембриджского университета 1996 ISBN  0-521-56592-8
  • Доэрти, Томас Патрик. Голливуд до кодекса: секс, безнравственность и восстание в американском кино 1930-1934 гг.. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1999. ISBN  0-231-11094-4
  • Гривсон, Ли, Сонет, Эстер, и Стэнфилд, Питер. Культура мафии: скрытые истории американского гангстерского фильма. Издательство Университета Рутгерса 2005 ISBN  0-8135-3557-3
  • Хьюз, Ховард. Криминальная волна: Путеводитель по великим криминальным фильмам для киноманов. И. Б. Таурис 2006 ISBN  1-84511-219-9
  • Изод, Джон. Голливуд и касса, 1895-1986. Columbia University Press 1988 ISBN  0-231-06724-0
  • Leitch, Томас. Криминальные фильмы. Издательство Кембриджского университета 2004 ISBN  0-511-04028-8
  • Ниеми, Роберт. История в СМИ: кино и телевидение. ABL-CIO 2006 ISBN  1-57607-952-X
  • Паркинсон, Дэвид. История кино. Темза и Гудзон 1996 ISBN  0-500-20277-X
  • Принц, Стивен. Насилие в классических фильмах: разработка и регулирование жестокости в голливудском кино, 1930-1968 гг.. Издательство Университета Рутгерса 2003 ISBN  0-8135-3281-7
  • Schatz, Томас. Голливуд: социальные аспекты: технологии, регулирование и аудитория. Тейлор и Фрэнсис 2004
  • Шадоян, Джек. Мечты и тупики: американский гангстерский фильм. Oxford University Press, 2003 г. ISBN  0-19-514291-8
  • Сигел, Скотт, & Сигель, Барбара. Энциклопедия Голливуда. 2-е издание Checkmark Books 2004. ISBN  0-8160-4622-0
  • Спрингхолл, Джон. Молодежь, популярная культура и моральная паника: от Пенни Гафса до гангста-рэпа, 1830–1996. Пэлгрейв Макмиллан 1999 ISBN  0-312-21395-6
  • Смит, Сара. Дети, кино и цензура: от Дракулы к тупиковым детям. Вили-Блэквелл 2005 ISBN  1-4051-2027-4
  • Туран, Кеннет. Никогда не приходить в театр рядом с вами: праздник определенного вида кино. Связи с общественностью 2004 ISBN  1-58648-231-9
  • Виейра, Марк А. Грех в мягком фокусе: Голливуд до написания кода. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. 1999. ISBN  0-8109-8228-5

дальнейшее чтение

  • Доэрти, Томас Патрик. Цензор Голливуда: Джозеф И. Брин и администрация производственного кодекса. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета 2009. ISBN  0-231-14358-3

внешняя ссылка