Рут Ривз - Ruth Reeves

Рут Ривз
Ривз работает над мозаикой
Ривз за работой в 1940 году
Родившийся(1892-07-14)14 июля 1892 г.
Редлендс, Калифорния, НАС
Умер23 декабря 1966 г.(1966-12-23) (74 года)
Нью-Дели, Индия
НациональностьАмериканец
Образование
ИзвестенЖивопись, текстильный дизайн, мастер индийских ремесел
Супруг (а)
​
​
(м. 1917; div. 1922)​
Дональд Роберт Бейкер
​
(div. 1940)​
НаградыФулбрайт грант Индии
1956

Рут Мари Ривз (1892–1966) был американским художником, Арт-деко текстильный дизайнер и эксперт по индийским ремеслам.[1]

ранняя жизнь и образование

Рут Мари Ривз родилась в Редлендс, Калифорния 14 июля 1892 г.[2] Она посетила Институт Пратта в Бруклине с 1910 по 1911 год Институт искусств Сан-Франциско с 1911 по 1913 год и выиграл Лига студентов-художников Стипендия в 1913 г., где училась до 1915 г.[2] В 1917 году она вышла замуж Лиланд Олдс, выпускник Амхерстского колледжа.[3] Они развелись в 1922 году.[4]

В 1920 году Ривз отправился в Париж и учился у Фернан Леже.[5] Во время своего пребывания в Париже она первой использовала чан. красители и скриншот экрана процесс для домашних тканей.[6]

Карьера

Вернувшись в Соединенные Штаты в 1927 году, на ее проекты повлияли современные разработки во Франции, такие как Кубизм.[7] Первая выставка Ривз прошла в Галерее американских дизайнеров в Нью-Йорке, где она показывала текстиль.[8] Льюис Мамфорд назвала ее гобелены и платья, вдохновленные традиционными Гватемальский проекты, показанные в 1935 году, «вероятно, самая интересная работа, которую любой дизайнер предлагал для коммерческого производства сегодня».[9]

Одной из самых известных ее работ были ковровые покрытия и ткани для стен. Radio City Music Hall в Нью-Йорке.[10] Ее ткани и ковры вместе с изделиями ее коллеги. Маргарита Мергентайм можно увидеть там сегодня.[11] Дональд Дески, победившая в конкурсе на дизайн интерьеров Radio City Music Hall, поручила Ривзу и Mergentime разработать текстиль для зала.[12]

В Индекс американского дизайна, одно из трех основных подразделений Федеральный художественный проект (FAP) был первоначально задуман Ривзом и Романа Явиц, куратор Коллекции картин Публичная библиотека Нью-Йорка, как способ для американского художника найти подлинные американские предметы повседневного обихода, чтобы использовать их в качестве визуальных ссылок для своих работ. Индекс был учрежден ФАП в январе 1936 года под руководством Ривза в качестве национального надзорного органа. Она занимала эту должность до весны, когда ее сменил Адольф Кук Глассголд. Внутри индекса Шейкер Работы высоко ценились, поскольку Ривз считал, что они подчеркивают искусство американского простого человека.[10][13][14]

Позже она преподавала в Cooper Union Art School в Нью-Йорке.[15] Она вышла замуж за инженера Дональда Роберта Бейкера и родила трех дочерей. Пара рассталась в 1940 году.[1]

После 1956 года она переехала в Индия как Стипендиат программы Фулбрайта, где она служила на Всеиндийский совет ремесел. Она умерла в Нью-Дели в 1966 г.[1][16]

Текстильный дизайн

Она часто работала с рассказами из своей жизни или жизни друзей. Южная гора - одна из ее самых ранних повествовательных работ, созданная как автобиографический семейный портрет. Он был назван в честь дороги, по которой она жила в колонии художников в г. Нью-Сити, Нью-Йорк. Это произведение стало началом ее «личных отпечатков», которые выпускались ограниченным тиражом по частному заказу.[6]

В 1930 году Рив получил заказ от У. и Дж. Слоан Компания по созданию группы повествовательного текстиля для отправки в Американская федерация искусства для них Международная выставка декоративных металлоконструкций и хлопкового текстиля. который должен был состояться позже в том же году в Метрополитен-музей. Компания не стала следить за ее успехами и в конце концов пришла в ужас от нетрадиционной ткани, которую она разработала. Каждый узор был напечатан на двадцати девяти различных типах хлопка и изображал серию комнат в воображаемом доме. Ткани тоже не продавались, и отношения закончились неудачно. Самая известная работа из этой коллекции - «Американская сцена», панорама, посвященная повседневной американской жизни: работе, спорту и семье.[6][15][17][18]

В 1933 году Ривз создал серию тканей, вдохновленных Школа реки Гудзон. Эти текстильные изделия финансировались за счет гранта Школа Гарднера Фонд выпускников. В 1934 году текстиль был показан в Национальном союзе искусства и промышленности.[6]

В 1934 году она поехала в Гватемалу благодаря спонсорской поддержке Институт Карнеги. Ткани, которые она собрала в этой поездке, были выставлены в Radio City в Нью-Йорке. В 1935 году она работала с Р. Х. Мэйси и компания создать пять Гватемальский -вдохновленные узоры, которые были некоторыми из ее единственных работ, выпускаемых в коммерческих целях.[15][18]

Работает

  • Рут Ривз (1930) Американская сцена. W. & J. Sloane Company[6]
  • Рут Ривз (1932) Ковры. Radio City Music Hall
  • Рут Ривз (1932) Обои. Рокфеллер-центр[5]
  • Рут Ривз (1962). Cire Perdue кастинг в Индии. Нью-Дели: Музей ремесел.

Рекомендации

  1. ^ а б c «Рут Ривз, 74 года, мастер-ремесленник; художница, изучавшая индийское творчество, умерла в Нью-Дели». Нью-Йорк Таймс. 24 декабря 1966 г. с. 19.
  2. ^ а б "Рут Ривз". Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Получено 2019-07-14.
  3. ^ "Классы". Ежеквартально для выпускников Амхерста. Vol. 6 шт. 24. августа 1917. с. 293.
  4. ^ "Серия 1: Поиск документов Рут Ривз, 1880-1967". Архивы американского искусства. Получено 14 июля 2019.
  5. ^ а б Уордл, Мэриан; Бернс, Сара; Искусство, Музей Университета Бригама Янга (01.01.2005). Американские женщины-модернисты: наследие Роберта Генри, 1910-1945 гг.. Издательство Университета Рутгерса. ISBN  9780813536842.
  6. ^ а б c d е Блаузен, Уитни (январь 1992 г.). Персональные гравюры "Рут Ривз" "Печатный текстиль 1930-х и 40-х годов". Труды симпозиума текстильного общества Америки. Получено 2015-12-28.
  7. ^ Вудхэм, Джонатан М. (2006). Словарь современного дизайна (Оксфордский справочник в мягкой обложке). Oxford University Press, США. ISBN  0-19-280639-4. (выдержка размещена на Answers.com )
  8. ^ "Документы Рут Ривз". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 8 марта 2019.
  9. ^ Войтович, Роберт; Мамфорд, Льюис (2007). Мамфорд о современном искусстве 1930-х годов. Беркли: Калифорнийский университет Press. стр.154. ISBN  978-0-520-24858-8. Рут Ривз.
  10. ^ а б Досс, Эрика Ли; Клейтон, Вирджиния Таттл; Стиллинджер, Элизабет (2002). Опираясь на прошлое Америки: народное искусство, модернизм и индекс американского дизайна. Вашингтон: Национальная художественная галерея. С. 5–6. ISBN  0-89468-295-4.
  11. ^ Руссель, Кристин (2006). Искусство Рокфеллер-центра / Кристин Руссель. - Детали версии. Trove. ISBN  9780393060829. Получено 24 марта, 2017.
  12. ^ Руссель, Кристина (31 января 2017 г.). Искусство Рокфеллер-центра. NOBLE (Все библиотеки). ISBN  9780393060829. Получено 24 марта, 2017.
  13. ^ Келли, Эндрю (26 мая 2015 г.). Кентукки по дизайну: декоративное искусство и американская культура. Университетское издательство Кентукки. ISBN  9780813155692.
  14. ^ Калфатович, Мартин Р. (1994). Проекты изобразительного искусства "Новый курс": библиография, 1933-1992 гг.. archive.org. Scarecrow Press. Получено 2015-12-29.
  15. ^ а б c Джексон, Лесли (2007-02-08). Паттерн-дизайн двадцатого века. Princeton Architectural Press. ISBN  9781568987125.
  16. ^ "Мемориальная коллекция народного искусства Индии Рут Ривз". Центр Южной Азии, Институт глобальных отношений Мойнихана, Сиракузский университет. Архивировано из оригинал 24 июля 2008 г.. Получено 2009-03-14.
  17. ^ Киркхэм, Пэт (01.01.2002). Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000: Разнообразие и различие: Жаклин М. Аткинс ... [и др.]. Издательство Йельского университета. ISBN  0300093314.
  18. ^ а б Коплос, Джанет; Меткалф, Брюс (31 июля 2010 г.). Создатели: история американского студийного ремесла. Univ of North Carolina Press. ISBN  9780807895832.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка