Изделия Saint-Porchaire - Saint-Porchaire ware

Треугольная соль, Метрополитен, высота 6 7/8 дюйма (17,5 см), с (?) Сатиром и (?) Венерой справа.

Изделия Saint-Porchaire это самый ранний французский керамика. Он белый фаянсовая посуда часто смешивают с истинным фаянс, это было сделано для ограниченной французской клиентуры, возможно, с 1520-х по 1550-е годы.[1] Уцелело всего около семидесяти штук этой посуды,[2] все они были хорошо известны до Второй мировой войны. Никто не появлялся за последние полвека. Для него характерно использование инкрустаций из глины разного цвета, и, как выяснили викторианские возрожденцы, сделать его чрезвычайно сложно.

Основная часть белого цвета, но покрыта тонким кремом. глазурь. Интенсивно используются узоры с инкрустацией коричневого, красновато-коричневого или желто-охристого цветов. промахи. Общая форма большинства предметов была сделана из нескольких частей, с множеством меньших скульптурных форм, сформированных отдельно и добавленных. Эти и другие элементы можно перед глазированием промыть тонким слоем синего, зеленого, коричневого или желтого цвета.

Когда коллекционеры впервые заметили эту посуду в девятнадцатом веке, традиция того, где она была сделана, была утеряна, и она была известна только как Генрих II посуда, или же Продукция Анри Де[3], на некоторых штуках королевский монограмма. Фактически правление Генрих II из Франции длилась только с 1547 года до его смерти в 1559 году, поэтому большая часть периода, обычно отводимого на товары, была во время правления его отца. Франциск I Франции, начавшаяся в 1515 году. В ее стиле четко прослеживалось влияние Школа Фонтенбло из Маньерист декор, который представил Итальянский ренессанс во Францию.

Хищничество Палиссийская посуда, и итальянский Фарфор Медичи через несколько десятилетий его можно было бы назвать первым качественным европейским керамическим стилем, который проявил интерес к скульптурным формам, а не к художественному оформлению плоских поверхностей посуды, характерных для Испано-мавританская посуда и итальянский ренессанс майолика.

Сен-Поршер?

Чаша с той же солью сверху, митрополит. Устройство трех соединенных между собой полумесяцев использовали Генрих II и его любовница. Дайан де Пуатье.[4]

В 1898 году Эдмон Бонаффе впервые связал его источник с деревней Сен-Поршер (ныне часть Брессюир, Пуату ). Он отметил, что в 1552 г. Чарльз Этьен говорил о красоте изделий из Сен-Поршера, и что в 1566 году местный поэт похвалил их в стихотворении и процитировал инвентарь 16-го века, который включает предметы Terre de Saint-Porchaire или сделал façon de Saint-Porchaire.[5]

Приписывание этой маленькой деревушке вызывает столько же вопросов, сколько и ответов, и, несмотря на значительные свидетельства многих типов, подтверждающих это, многие ученые по-прежнему отдают предпочтение более тесной связи (обычно) с Парижем.[6] В Сен-Поршере нет никаких археологических свидетельств, подтверждающих, что деревня является местом для обжига печи, и множество сложных источников дизайна, как гравюры и реальные образцы металлоконструкций кажутся за пределами культурного горизонта места вдали от Фонтенбло и Париж.[7] Глина местности, богатая каолин, однако, очень подходит для тонкой керамики и, в частности, дает гораздо меньшую усадку при сушке.[8] Местные магнаты и покровители гончарного дела, Монморанси-Лаваль семья, часть сильных мира сего Дом Лаваля, может проложить путь между деревенской керамикой и утонченным придворным вкусом.[9] Придворный архитектор Филибер де л'Орм часто обсуждают посуду, но нет никаких доказательств этому. Современные параллели использованного орнамента были проведены с использованием металла, переплетное дело марки и орнамент принты.[10]

Многие гербовые памятники на изделиях Сен-Поршер показывают, что его клиенты были из знати,[11] и религиозные учреждения, в дополнение к изделиям, на которых изображен королевский герб Генриха II, и, по крайней мере, в одном случае, Франциска I. Устройство из трех соединенных друг с другом полумесяцев, которое можно увидеть на нескольких предметах, использовалось Генри и его любовницей. Дайан де Пуатье.[12]

Товары

Производство изделий Saint-Porchaire было трудоемким, и в общем декоративном дизайне нет двух одинаковых предметов. Основные глиняные формы были наброшены на колесо и, возможно, доработан на токарный станок или были собраны из фигурных глиняных плит; например, подсвечники собирались из более чем сотни отдельных компонентов.[13] Скульптурный декор в форме форм применялся с помощью накладок для изготовления рельефных масок, фестонов и т.п. Кроме того, фигурки, смоделированные вручную, могут служить ручками для кувшинки. Полосы и поля с тонким геометрическим орнаментом или рисо создавались путем многократного вдавливания металлических штампов в твердую кожу тела или в тонкие полоски глины, которые затем наклеивались. После дальнейшей сушки оттиски были заполнены глиняным шликером темно-коричневого, ржаво-красного или желто-охристого цвета, который стирали с поверхности, чтобы получить инкрустация с неброской цветовой гаммой. Были нанесены дополнительные штрихи цветного шликера, такого как зеленый шпинат.

Только в 1950-х годах было осознано, что многие зоны повторяющихся маленьких узоров были добавлены к телу в виде тонкой кожи, уже несущей узор.[14] Было высказано предположение, что настоящие штампы для переплета из металла для украшения кожаных переплетов использовались на глине для создания пустот, которые необходимо заполнить цветной глиной; с другой стороны Лувр имеет два штампа из обожженной глины или гипса.[15] Точная техника создания чрезвычайно мелких и тонких инкрустированных узоров остается загадкой для ученых.[16]

Затем поверхность покрывали свинцовой глазурью, которая обжигалась, чтобы придать слегка золотистую прозрачность. Солончаки, стоячие чашки с крышками, плато, кувшины и сосуды с носиками, называемые бибероныи подсвечники, часто причудливых и причудливых форм, заимствованных из маньеристской работы серебряных и золотых мастеров, являются обычными формами изделий Saint-Porchaire.

Палисси

Пара Минтоны соли, подписанный Чарльзом Тофтом, 1870-е годы, митрополитом.

Недавние открытия в преддверии выставки 1997 года "Бернар Палисси и керамика Сен-Поршер" в Château d'Ecouen, предложить Бернар Палисси возможно, использовал некоторые техники Сен-Поршера в своей парижской мастерской 1565–1572 годов или был более тесно связан с этим.[17] В Музей Виктории и Альберта довольно смело приписывает Палисси подсвечник Saint-Porchaire, который датируется «ок. 1547–1559».[18] В остальном эксперимент на Сен-Поршере остался беспрецедентным.[19] и без прямого влияния на развитие французской керамики, которая, помимо экспериментов Палисси, в конце семнадцатого века начала заново с все более тонкого фаянса.

Коллекции

Эта посуда очень понравилась состоятельным коллекционерам XIX века. Якобы в свое время различные члены Семья Ротшильдов между ними было 15 штук,[20] и Дж. Пирпонт Морган было восемь штук.

Подавляющее большинство из шестидесяти с лишним известных произведений сейчас находится в музеях. Коллекции музеев, состоящие из трех или более предметов, в районе Парижа включают: Лувр, Musée du Petit Palais, Национальный музей керамики в Севре; Музей Виктории и Альберта В Лондоне; в Нью-Йорке Метрополитен-музей (7) и Библиотека и музей Моргана (делится произведениями Дж. Пирпонта Моргана); Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (3), Кливлендский художественный музей, & Эрмитаж.[21]

Возрождение

В 1849 г. Минтоны, ведущая фабрика по производству Стаффордширская керамика нанял Леона Арну, молодого французского художника-керамиста, в качестве художественного руководителя; он оставался там до 1892 года. Арну был заинтересован в возрождении изделий из Сен-Поршера, тогда широко известных как «изделия Генриха II», и овладел этой техникой, а затем обучил Чарльза Тофта, возможно, главного модельера Минтона, который произвел небольшое количество «превосходно элегантные "штуки".[22] Тофт также создал некоторые изделия, когда впоследствии работал в Wedgwood.[23] Различные другие производители 19-го века, в основном во Франции, производили изделия, некоторые из которых, возможно, квалифицируются как подделки, хотя изделия Минтона и другие четко обозначены.[24]

Примечания

  1. ^ «Мастерская Сен-Поршер (основано около 1525 г.)» согласно Waddesdon Manor, "Постоянный кубок". Большинство экспонатов ориентировочно датировано 1540 годом по данным музеев, или «серединой 16 века». Один кусок в Кливленде - это датированный "ок. 1540-1567".
  2. ^ Уилсон, 242, «Существует более семидесяти записанных примеров»; или «около 70» согласно Waddesdon Manor, "Постоянный кубок"; Wardropper говорит, что больше 60. Но британский музей говорит "сохранилось всего около пятидесяти известных произведений".
  3. ^ Faïence d'Oiron был еще один термин в торговле, поскольку ошибочно полагали, что мануфактура располагалась в Oiron в департамент из Deux-Sèvres; некоторые изделия Сен-Поршера хранились в Шато д'Уарон.
  4. ^ Уилсон, 252
  5. ^ Уилсон, 245–246
  6. ^ Уилсон, 250, примечание 23
  7. ^ Эти опасения выражены в обзоре Пулена 1997 г. и Тимоти Уилсона в Журнал Берлингтон 139 № 1137 (декабрь 1997 г.: 894f). (Wilson 1997); Уилсон, 243–246
  8. ^ Уилсон, 242
  9. ^ Уилсон, 243–246; Сторож
  10. ^ Уилсон, стр. 248, примечания 6 и 7
  11. ^ Кувшин на музей Лувр несет монограмму грамм Жиля де Монморанси-Лаваля.
  12. ^ Уилсон, 252
  13. ^ Наблюдение из каталога выставки, Бернар Палисси и творчество Сен-Поршер отмечен в обзоре Тимоти Уилсона (Wilson 1997)
  14. ^ Уилсон, 242, 264, 271–272
  15. ^ Уилсон, 242
  16. ^ Уилсон, 242–243
  17. ^ Доминик Пулен, куратор, Бернар Палисси и творчество Сен-Поршер, каталог выставки, Château d'Ecouen, 1997; Выставка собрала 38 экспонатов.
  18. ^ "Подсвечник", Музей Виктории и Альберта
  19. ^ «Убедительных керамических прецедентов нет. Стилистические отношения многочисленны, и они неизменно некерамические», - заметил Тимоти Уилсон, анализируя выставку в Экуене 1997 года (Wilson 1997: 895).
  20. ^ "The Ротшильды всегда проявляли большой интерес к этой конкретной посуде и считали ее особенно подходящей для своих коллекций, и всякий раз, когда изделия появлялись на продаже, они были нетерпеливыми конкурентами для нее. Одно время сэр Энтони де Ротшильд было семь штук, Барон Лайонел два кусочка, Барон Альфонс три, Барон гюстав два, и Барон Джеймс один...". «Самый редкий фаянс в мире», похоже, из Керамика и фарфор всех времен и народов, к Уильям Каупер Прайм, 1878. Одна часть осталась на Waddesdon Manor
  21. ^ Уилсон, 247, примечание 1
  22. ^ Уилсон, стр. 261, стр. 248, примечание 9 (цитируется), стр. 262, примечание 11. Вильсон говорит, что они были сделаны «в большом количестве»; по викторианским стандартам производство было невысоким .; V&A копия столичной соли и ищите на Тофте или Арну.
  23. ^ Подсвечник в Музее Виктории и Альберта (даты в этой записи могут быть поставлены под сомнение).
  24. ^ Уилсон, стр. 248, примечание 9; Маркированная французская копия кувшина в Лувре, Британский музей

Рекомендации

  • Wardropper, Ян. «Керамика во французском Возрождении». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Апрель 2008 г.)
  • Уилсон, Тимоти Н .; NGA Вашингтон Западное декоративное искусство: средневековье, ренессанс и стили историзации, включая изделия из металла, эмали и керамику., Национальная художественная галерея (США), Oxford University Press, США, 1993, ISBN  0-521-47068-4, ISBN  978-0-521-47068-1

дальнейшее чтение

  • Дафна С. Барбур, Шелли Г. Стурман, Керамика Saint-Porchaire, 1996, Йельский университет, ISBN  9780300076936
  • Эдмон Бонаффе, Les Faiences de Saint-Porchaire (1898)