Святой Пракседис (живопись) - Википедия - Saint Praxedis (painting)

Святой Пракседис
SaintPraxedisJohannesVermeerPainting.jpg
ХудожникПриписывается Йоханнес Вермеер
Годоколо 1655 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры102 см × 83 см (40 дюймов × 33 дюйма)
Место расположенияВ кредит Национальный музей западного искусства, Токио

Святой Пракседис является картина маслом приписывается Йоханнес Вермеер. Эта атрибуция часто подвергалась сомнению.[1][2][3] Однако в 2014 году аукционный дом Кристи объявили результаты новых расследований, которые, по их мнению, убедительно демонстрируют, что это Vermeer.[4] Картина является копией работы автора Феличе Фичерелли, и изображает раннеримскую мученик, Святой Пракседис или Пракседес. Возможно, это самая ранняя сохранившаяся работа Вермеера, датируемая 1655 годом.[1]

Описание и дата

На картине изображен святой, выжимающий мученическую кровь из губки в богато украшенный сосуд. Он тесно связан с работой Фичерелли 1640–1645 годов, которая сейчас находится в коллекции Фергнани в Феррара, и обычно считается его копией (хотя альтернативную интерпретацию см. ниже). Наиболее очевидное различие между ними заключается в том, что в произведении Феррары нет распятия.[1] Это единственная известная близкая копия другой работы Вермеера.[1][3]

Это одна из четырех датированных картин Вермеера, остальные Скупка (1656), Астроном (1668) и Географ (1669). Две картины Вермеера по ранней истории, Христос в доме Марфы и Марии и Диана и ее спутники, почти все искусствоведы датируют 1654-1616 гг., хотя мнения расходятся относительно того, что раньше.[5]

Провенанс и распродажа 2014 года

Картины происхождение до середины ХХ века неизвестно. Коллекционер Джейкоб Редер купил его на небольшом аукционе в Нью-Йорке в 1943 году.[3] Впервые он привлек значительное внимание как возможный вариант Вермеера, когда был показан в рамках выставки искусства флорентийского барокко в Метрополитен-музей в Нью-Йорке в 1969 году. В каталоге выставки обратили внимание на подпись "Meer 1655" и Майкл Китсон, рассматривая выставку, предположил, что это может быть настоящий Vermeer на основании стилистического сходства с Диана и ее спутники.[6][7] После смерти Редера (также в 1969 году) его купил арт-дилер Спенсер А. Сэмюэлс, который также считал, что это был Вермейер. Фонд Барбары Пясека Джонсон купил его у Спенсера в 1987 году.[3][8] Ведущий ученый-вермеер Артур Уилок впоследствии обосновал приписывание Вермееру своей принадлежности в статье, посвященной ему в 1986 году.[2][3]

Картина не вошла в выставку «Молодой Вермеер», проходившую в Гааге, Дрездене и Эдинбурге в 2010-11 годах.[9] Однако он был включен в выставку работ Вермеера, проходившую в Риме в 2012–2013 годах под кураторами Уилока, Лидтке и Сандрины Бандеры.[10]

Он был продан на Christie's в Лондоне 8 июля 2014 года от имени Фонда Барбары Пясека Джонсон.[4] Он продан неизвестному покупателю за £ 6,242,500 (АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 10 687 160), что находится в нижней части предполагаемого ценового диапазона от 6 до 8 миллионов фунтов стерлингов.[11] Некоторые комментаторы арт-рынка предположили, что сомнения в атрибуции Вермеера могли способствовать относительно низкой цене.[12][13] С марта 2015 года он выставлен в Национальный музей западного искусства в Токио, названный «приписываемым Йоханнесу Вермееру». Это похоже на долгосрочную ссуду музею от частного коллекционера.[14]

Споры по поводу атрибуции

Оригинал Фичерелли

На картине может быть две подписи. Более очевидное из двух читается как «Меер 1655», а второе - как «Меер Н Ро о». Возможно, что эта вторая подпись изначально читалась как «Meer naar Riposo» или «Vermeer after Riposo»: Рипозо было прозвищем Фичерелли. В Институт Doerner Исследование подписей пришло к выводу, что обе подписи были оригинальными и составлены из пигментов, характерных для картины.[15] Осмотр Уилока также привел его к выводу, что обе подписи были оригинальными, а недавняя техническая экспертиза показала, что более четкая подпись, вероятно, была добавлена ​​в дату создания картины или близко к ней.[5] Однако эти новые исследования согласились с более ранним мнением консерватора Йоргена Вадума о том, что возможная вторая подпись слишком нечеткая, чтобы ее можно было расшифровать.[2]

Анализ свинцово-белый в исполнении Рейксмузеум, в связи с Свободный университет, Амстердам использованный в картине, демонстрирует голландское или фламандское происхождение, с большой вероятностью, что пигмент был из той же партии, что и для Vermeer's Диана и ее спутники.[5] Использование меловой земли также типично для голландцев, и необычайно широко используется ультрамарин, типичный для более поздних работ Вермеера, но не для Диана и ее спутники или же Христос в доме Марфы и Марии.[5] Уилок определяет стилистическое сходство с двумя исторические картины которые повсеместно приписываются Вермееру. Он также отмечает сходство между изображением лица святого и фигурой Вермеера. Спящая девушка и утверждает, что обращение художника в католицизм вызвало бы у него интерес к предмету.[3] Хотя маловероятно, что картина Феррары когда-либо покидала Италию или что Вермеер посетил Италию, Уилок отмечает, что у него была репутация авторитета в области итальянского искусства.[1][3] Возможно, что другой вариант или копия картины Феррары послужила образцом для работы Вермеера.[5]

В 1998 году Вадум утверждал, что картина не является копией работы в Ферраре или какой-либо другой работы, потому что элементы фона были нарисованы перед передним планом, что типично для оригинальной работы, а не для копии. В 2014 году Christie's выдвинул аргумент, что это можно объяснить экспериментами Вермеера, молодого художника, пытающегося воссоздать и адаптировать технику, использованную для создания оригинала.[5]

Примечания

  1. ^ а б c d е Джонатан Янсон, Essential Vermeer: ​​Санкт-Пракседис доступ 12 декабря 2010 г.
  2. ^ а б c Вадум, Йорген (1998). «Контуры Вермеера». В Gaskel, I .; Йонкер, М. (ред.). Исследования по истории искусства, 55. Центр перспективных исследований в области визуальных искусств, симпозиумные документы XXXIII.. С. 201–223.
  3. ^ а б c d е ж грамм Уилок, Артур К. младший (1986). "'Святой Пракседис: новый взгляд на раннюю карьеру Вермеера ». Artibus et Historiae. 7 (14): 71–89. Дои:10.2307/1483225. JSTOR  1483225.
  4. ^ а б Christie's, Святой Пракседис Иоганнеса Вермеера (пресс-релиз, понедельник, 9 июня 2014 г.) по состоянию на 10 июня 2014 г.
  5. ^ а б c d е ж Christie's, Святой Пракседис Йоханнеса Вермеера: Saint Praxedis (запись в каталоге), по состоянию на 10 июня 2014 г.
  6. ^ Китсон, Майкл (июнь 1969). «Искусство флорентийского барокко в Нью-Йорке». Журнал Burlington.
  7. ^ Гаскелл, Иван (2000). Ставка Вермеера: размышления об истории искусства, теории и музеях искусств. реакция. ISBN  978-1-8618-9743-5.
  8. ^ Оливер, Мирна (9 февраля 1999 г.). «Некрологи: Спенсер А. Сэмюэлс; известный арт-дилер». Лос-Анджелес Таймс.
  9. ^ Буйсен, Эдвин (2010). Молодой Вермеер. Waanders. ISBN  978-90-400-7680-0.
  10. ^ "Il viaggio in Italia di Vermeer". Corriere della Sera. 2012-06-13. Получено 2011-08-05.
  11. ^ «Портрет Вермеера продается в Лондоне за 6,2 млн фунтов». Рейтер. 2014-07-08. Получено 2014-07-09.
  12. ^ «Неужели вопросы подлинности сдерживали продажу Vermeer?». артнет. 2014-07-09. Получено 2014-07-09.
  13. ^ "Меркато селеттиво для классической питтуры в Лондоне". Il Sole 24ORE.com. 2014-07-09. Получено 2014-07-10.
  14. ^ Национальный музей западного искусства, Анонс дебютного показа работ доступ 27 апреля 2015 г.
  15. ^ Каталог Спенсера Сэмюэлса, дата неизвестна

дальнейшее чтение

внешняя ссылка