Алтарь Санта-Мария-дей-Фосси - Википедия - Santa Maria dei Fossi Altarpiece
| Алтарь Санта-Мария-дей-Фосси | |
|---|---|
 | |
| Художник | Пинтуриккьо |
| Год | 1496-1498 |
| Середина | холст, масло, панно |
| Размеры | 513 см × 314 см (202 × 124 дюйма) |
| Место расположения | Galleria nazionale dell'Umbria, Перуджа |
В Алтарь Санта-Мария-дей-Фосси это картина 1496-1498 гг. автора Пинтуриккьо, теперь в Национальная галерея Умбрии в Перуджа[1]. Необычно для запрестольного образа, он написан на холсте, натянутом на деревянные панели.
История
Комиссия
Он был заказан для главного алтаря церкви Санта-Мария-дельи-Анджели в Перудже, также известной как Санта-Мария-дей-Фосси. Контракт на работы датирован 14 февраля 1496 года и содержит подробные инструкции по его изготовлению и деревянному каркасу Маттиа ди Томмазо да Реджио, который имитировал архитектуру фасада церкви. Художник был тогда на пике своих возможностей как любимец Папа Александр VI, с которым он подписал договор на покраску Борджиа Апартаменты.
Производство
Работа состоит из семи основных панелей и двух Prella панели. На левой панели пределлы изображена сцена видения Августином Младенца Христа между двумя людьми. Тонди евангелистов Матфея и Марка, в то время как правая панель пределлы показывает Иеронима в пустыне между тонди Луки и Иоанна.
Predella из Pala di Santa Maria dei Fossi
Центральная панель показывает Мадонна с младенцем с младенцем Иоанном Крестителем - Дева Мария была покровительницей церкви. Ниже Иоанна находится итальянская надпись «O santo fanciullo, rimetti al Fanciullo questa croce. Non la porterà [Giovanni] a Dio in favore del mondo, ci sarà un altro» (О, дитя святой, верни Младенцу Христа этот крест. Он должен не неси [Иоанна] к Богу ради мира, будет ради другого). Младенец Христос держит гранат и фрукты разбросаны вокруг ног его матери, все символизируют Страсть. Над этими словами расположены буквы B и N, интерпретируемые как подпись художника, сокращение от B [er] N [ardinus]. Рельефы на троне Мадонны вдохновлены рельефами на древнеримских саркофагах, которые затем были заново открыты как часть Итальянский ренессанс, а за ним - пейзаж Умбрии.
Две основные боковые панели показывают Августин Гиппопотам (держит яблоко, символизирующее первородный грех и страсти) и Джером (держит в руке небольшую модель, на которой изображена Санта-Мария-дельи-Анджели, поскольку планировалось выполнить проект восстановления, который так и не был завершен). Они оба стоят перед богатыми trompe-l'œil Настенные ковры под влиянием испанского текстиля при дворе Александра. Над этими тремя основными панелями находится еще одна итальянская надпись: «Guarda o mortale da quale sangue sei stato redento. Fa 'che non sia scorso invano» (Смотри, о смертный человек, та кровь, которой ты искуплен. Не позволяй ей быть зря.). В контракте также оговаривались цифры Убальд, Бернар Клервоский, Джозеф, местный святой Дигнамерита из Брешии (мученик в Адрианик преследований) и других пап, кардиналов и приверженцев - неясно, были ли когда-либо завершены эти другие панели или они были частью оригинального украшения пилястр, утраченного, когда работа была разделена в конце 18 века.
Две меньшие боковые панели над Августином и Иеронимом образуют состоящий из двух частей Благовещение, с Габриэлем слева и Мэри справа - ее комната показывает раннее использование гротеск украшения, а ее книги написаны в стиле современных фламандских натюрмортов. Центральный Cymatium показывает мертвого Христа, поддерживаемого двумя ангелами, перед другой вымышленной стеной. На самом верху находится тимпан показывая Святого Духа в виде голубя.
Художник использовал фигуру Мадонны в этой работе в качестве прототипа для других более простых работ, которые считались более или менее полностью автографами, часто написанными для использования в личных целях. К ним относятся Мадонна с младенцем (Библиотека Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния ), точная копия центральной панели алтаря, датируемая примерно 1498 годом, Мадонна Даванзале в Пинакотека Ватикана, то Visconti-Venosta Tondo в Риме малая Мадонна в Музей Фитцуильяма в Кембридже, Великобритания и другие работы в Ашмоловский музей, Национальная галерея Шотландии и Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостон.[2]
Более поздняя история
Вазари работы не видел, хотя местные искусствоведы хвалили ее вплоть до 18 века. Когда церковь была разрушена во время наполеоновской оккупации, запрестольный образ был разделен, а оригинальный карниз и декоративные панели на «пилястрини» были утеряны. Работа была воссоединена в 1853 году и переехала в свой нынешний дом. Художественная критика ХХ века пренебрегла им, хотя в 1960 году Карли датировал его пиком карьеры художника и высоко оценил «необычайную легкость и свежесть его красок». Однако он также поместил его незадолго до перехода художника в менее вдохновенный период, когда он использовал композиции из своей коллекции рисунков, а не изобретал новые.[3]