Серкан Озкая - Serkan Özkaya

Серкан Озкая
Ученик Бейкера (автопортрет) .jpg
Серкан Озкая as Ученик Бейкера
в автопортрете 2006 г.
Родился1973 (46–47 лет)
индюк
Национальностьтурецкий, Американец
ОбразованиеБард Колледж, Стамбульский университет
ИзвестенСовременное искусство, Концептуальное искусство
Известная работа
Давид (по мотивам Микеланджело)
НаградыКолония Макдауэлл, Общество газетного дизайна, Чивителла Раньери

Серкан Озкая (1973) - это Турецко-американский концептуальный художник чья работа посвящена темам присвоение и размножение. Обычно он работает за пределами традиционных художественных пространств и часто делает несколько версий даже своих собственных работ, включая самые известные работы. Давид (по мотивам Микеланджело). Произведения Озкая хранятся в постоянных коллекциях Стамбул Современный, Борусанское современное искусство, и Артер в Стамбул, а также три разных Отели 21c Museum местоположения—Луисвилл, Кентукки; Бентонвилл, Арканзас; и Нашвилл, Теннесси.

ранняя жизнь и образование

Озкая выросла в Стамбул, Турция. В молодом возрасте он начал узнавать о Западное искусство путем изучения репродукций основных произведений искусства, найденных в книгах. Именно здесь начались его интересы в оригинальности концепций, тиражировании и подражании.[1][2] Он присутствовал Стамбульский университет, получив степень бакалавра и магистра искусств.[3] Он продолжил учебу в аспирантуре в Бард Колледж.[4][1] После ухода из Барда со степенью магистра изобразительного искусства,[3] он получил художественную стипендию в Колония Макдауэлл.[1] Затем Озкая вернулся в Стамбульский университет, чтобы учиться на докторскую степень. по немецкому языку и литературе.[3] В 2001 году он опубликовал Гений и творчество в искусстве, сравнительное исследование немецких работ Моисей и Арон (опера Арнольд Шенберг ), Доктор Фауст (роман Томас Манн ) и Die Philosophie der Neuen Musik (книга Теодор В. Адорно ).[5]

Карьера

Известные произведения в серийной форме

Уважаемые дамы и господа (1996–2009) - это собрание писем и другой корреспонденции между Озкой и учреждениями культуры, высокопоставленными лицами и кураторами. Это его собственный бумажный след бездействия бюрократии. В коллекции, среди прочего, его письма в Лувр с просьбой разрешить ему повесить Мона Лиза вверх ногами[1] и письмо в Бундестаг Германии что они позволяют ему повторнообернуть рейхстаг.[6] Часто письма не заслуживают ответа, но любопытно, что с ними обычно обращаются с официальной, но бездумной вежливостью, читают, возможно, но не понимают - отвечают, а затем часто проходят по бюрократической цепочке. В 2009, Уважаемые дамы и господа был выставлен в галерее Slag в Нью-Йорке вместе с работами того же периода. Среди них был Proletarier Aller Laender (1998-2009) или Пролетариат всех стран, как это еще называют по-английски, коллекция красных фигурок из пенопласта, приклеенных к полу. При просмотре этого произведения зрители, скорее всего, вынуждены топтать фигурки.[7] как бы топтать рабочий класс. Однако пролетариат, которые олицетворяют статуэтки, «в своей стойкости и непревзойденной силе, которые всегда возвращаются назад, нерушимые».[8] Среди других работ выставки - золотые скульптуры. Левитация дефекацией (2008), Говно на палке (2008), и Золотой мальчик (2006), «фигура из стекловолокна, нарисованная золотым акрилом и свисающая на петле в нескольких футах от земли».[7]

В 2000 году Озкая собрал около 30 000 слайдов от художников, галерей и учреждений и показал их в одной из крупнейших галерей на главной пешеходной улице Стамбула, в Художественной галерее Казима Таскента. Как в действительности должен выглядеть музей (большое стекло) представили гигантскую мозаику из отдельных изображений. Днем слайды можно было читать изнутри галереи, а ночью, при включенном свете, они становились сценой для улицы. Эта пьеса была позже начата в Утрехт, Нидерланды в гораздо большем масштабе - 100 000 слайдов.[нужна цитата ] Коллаж из тысяч произведений искусства был собран с помощью онлайн-рекламы. Все работы были расположены в мозаике без единого порядка и без редакционного или кураторского контроля со стороны Озкая.[9]

В 2003 году Озкая перевернула переднюю и заднюю обложки турецкий язык газета, Радикал в рисунки.[1] Этот акт позволил читателю приобрести произведение искусства ограниченным тиражом по цене газеты.[нужна цитата ] В начале 2004 года он был частью групповой выставки «Поэтика близости» в галерее Гуггенхайма по адресу: Университет Чепмена.[10] Аналогичным образом в последующие годы некоторые страницы нескольких других газет также были обработаны вручную и появились как отпечатки рисунков. Общая часть под названием Сегодня может быть день исторической важности был казнен в Швеции с Афтонбладет, в Германии с Freitag,[5] и в США с Нью-Йорк Таймс и Курьер-Журнал.[1][11] Последний из них был создан в сотрудничестве с некоммерческой организацией artwithoutwalls.[12] Нью-Йорк Таймс появилась версия в разделе "Искусство выходного дня" mise en abyme с рисунком Озкая, появляющимся как вставка на странице, и еще меньшим рисунком, появляющимся как вставка этого, и так далее, создавая Эффект Дросте.[13][1]

Давид (по мотивам Микеланджело) Впереди 21c Museum Hotel

В 2005 году Озкая создала Давид (по мотивам Микеланджело), двойная золотая копия Микеланджело ʼS Дэвид на основе 3D компьютерной модели Марк Левой из Стэндфордский Университет. Скульптура изначально задумывалась как часть 9-я международная стамбульская биеннале.[14] К сожалению, статуя разбилась и была разрушена во время установки в Площадь Шишли. Озкая создала две новые версии реплики в студии в Эскишехир, один из которых должен был разместиться в местном парке науки, искусства и культуры имени Сазова.[15] Другой был приобретен Отели 21c Museum в Луисвилл, Кентукки.[16] По пути в Луисвилл произведение остановилось в Нью-Йорк. Хотя статуя была всего лишь копией, статуя, как и предполагал художник, произвела настоящее зрелище, привлекая внимание туристов и жителей, поскольку ее перевозили открытой горизонтально на грузовике с полуприцепом.[17][18][19] Гигантская 30-футовая статуя в настоящее время находится перед отелем-музеем на Уэст-Мейн-стрит в Луисвилле.[20][21][22]

В Внезапный порыв ветра (2007–2013) Озкая изобразила путешествие стопки бумаг, унесенных ветром. Оригинальная работа выполнена из основных материалов: стандартная бумага формата А4, нитки и клей. Работа была вдохновлена Эджири в провинции Суруга (Внезапный порыв ветра), японская гравюра на дереве XIX века. Хокусай, и Внезапный порыв ветра (по Хокусаю) (1993) автор Джефф Уолл. Одна из версий инсталляции была впервые представлена ​​в пространстве современного искусства Boots в Сент-Луисе, штат Миссури.[2][23] Другая версия работы была приобретена 21c Museum Hotel и установлена ​​на их третьем месте в Бентонвилл, Арканзас. В этой версии используется около 400 металлических листов, разбросанных по большой галерее.[24][25]

Принеси мне голову ... в ресторане Freemans 'в рамках Performa07

Принеси мне голову… (2007–2015) - съедобная форма головы плюшевого мишки на тарелке. Вместо того, чтобы работать с музеями или галереями, в этой серии Озкая сотрудничала с ресторанами и шеф-поварами, и они определили ингредиенты - это материал скульптуры. Работа выполнена в сотрудничестве с М на набережной в Шанхай,[26] предлагаемый в ресторане Freemans 'в Нью-Йорке в 2007 году в рамках Performa Биеннале,[27][28] в Чанга в Стамбуле в 2008 году, так как уличная еда в Измир в 2009,[нужна цитата ] в Capital M в Пекин в 2012,[29] и в Улье в Бентонвилл, Арканзас в 2014.[нужна цитата ]

В Одна и три пасты (2012) Озкая сотрудничал с архитектором Джорджем Л. Лежандром, профессором Гарвардского университета.[30] Использование математических уравнений Лежандра (опубликовано в Pasta By Design и рассмотрено в New Scientist[31]), они создали серию компьютерных реплик 92 виды макарон ()[32] и напечатали их на 3D-принтере из нейлона. Фактические кусочки макаронных изделий были выставлены рядом с их идеальными нейлоновые реплики вместе с порождающими уравнениями каждой формы. Ссылки One and Three Pasta на канонические произведения, такие как Джозеф Кошут ʼS Один и три стула[33] и Дональд Джадд ʼS Без названия стеки.[нужна цитата ]

Попытка исчерпать место… представляет собой серию работ, в которых художник «растворяет белый куб» и привычные ограничения традиционного арт-пространства. Четыре проектора используются для отображения прямой трансляции сцены за пределами стены, на которую они проецируются.[34] Работа экспонировалась в рамках персональной выставки Озкая в Галерея почтмейстеров в Нью-Йорке,[35] работает с 14 мая по 18 июня 2016 года.[36] В аналогичной установке на Стамбул Современный выступ на одной из его внутренних стен превращал вид в сцену Пролив Босфор, делая стену прозрачной.[37] Вариант работы также представлен в постоянной экспозиции в вестибюле отеля-музея 21c в г. Нашвилл, Теннесси.[38][39]

Другие известные работы

Атлас (2011) - это вклад в музей ходьбы, в котором Озкая построила скалу, которую привязывала к спине куратора, и ежедневно гуляла по улицам Нью-Йорка. Идея заключалась в том, чтобы заставить сам «музей» бродить по улицам города с новым произведением Озкая - гигантской скалой.[40]

Рэдиссон / Пикассо (2012), пара Рэдиссон Отель спичечные коробки, текст одного из которых был изменен на «Пикассо» вместо «Рэдиссон» и отображался рядом с оригиналом.[41]

Мираж (2013) был установлен в галерее Postmasters в Нью-Йорке и представлял собой тень от пассажирского самолета, которая пересекала комнату в течение 45 секунд каждые четыре минуты.[42] Тень здесь рассматривалась не как простое отсутствие света, а как материал сам по себе, который затем можно было вылепить. Работа также была выставлена ​​в рамках увертюры из коллекции современного искусства Борусан: Новые приобретения (2015) в Перили Кёшк В Стамбуле.[43]

Моя луна (2015-настоящее время) - еще одна работа Озкая, большой круглый камень, парящий в небе, который виден только через смартфон через приложение MyMoon. Используя GPS и компас телефона, приложение MyMoon обнаруживает объект в небе и делает его видимым. MyMoon вращается в непосредственной близости от земной луны в небе.[44] Однако, в отличие от спутника Земли, он виден на улице и в помещении.[45][46]

В октябре 2017 года Озкая представил свою последнюю крупную работу. В сопровождении (Мы подождем) в галерее почтмейстеров. Работа - это воссоздание Марсель Дюшан с Étant donnés от которого Özkaya's также получил свое название в анаграмма форма.[47] Озкая утверждает, что обнаружила секрет, скрытый в произведении Дюшана.[48] Он предполагает, что это не только дверной глазок в диорама но при правильном освещении он также функционирует как камера-обскура проецирует автопортрет французского художника на поверхность напротив глазка.[47][48] По словам Озкая, это еще не все. Étant Donnés чем считалось ранее; что работа, на создание которой у Дюшана ушло более 20 лет,[49] создает образ Рроуз ​​Селави, «женского альтер эго Дюшана».[50]

Выставки

Избранные персональные выставки

Избранные групповые выставки

  • Побочные эффекты (2004), кураторы группы WHW: Наташа Илич, Сабина Саболович и Ана Девич, Галерея WHW, Загреб, Хорватия,
  • public.exe (2004), кураторы Энн Эллегуд, Мишель Турц, Exit Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк,
  • Расположенный Self City (2005), кураторы Мика Ханнула и Бранко Димитриевич, Музей Хельсинки, Хельсинки, Финляндия
  • 9-я международная стамбульская биеннале (2005), кураторы Васиф Кортун, Чарльз Эше, Стамбул, Турция,
  • 7-я Биеннале видео и новых медиа (2005), Сантьяго де Чили, Чили
  • SHIFTscale - Расширенное поле современной скульптуры (2006), кураторы Мика Ханнула, Ханно Соанс и Виллу Яанисо, Художественный музей Kumu, Таллинн, Эстония
  • Превентивный (2006), куратор Филипп Пиротт, Кунстхалле Берн, Берн, Швейцария
  • Современные и не только (2007), куратор Фулия Эрдемчи, Santral Istanbul, Стамбул, Турция
  • PERFORMA07 (2007), куратор Roselee Goldberg с Defne Ayas, Нью-Йорк
  • Серия совпадений (2009), куратор Регин Баша, Кабинет, Нью-Йорк
  • Ohne Hintersinn (2009), куратор Бенджамин Феллманн, Стамбул, Турция
  • Нарисовано из фотографии (2011), куратор Клэр Гилман, Центр рисования, Нью-Йорк
  • Плотское знание: секс + философия (2012), кураторы Кристофер Имон и Бет Страйкер, Галерея Лесли Тонконов, Нью-Йорк
  • Уверенность и видение (2013), кураторы Питер Ланг и Мориц Гоце, Frankesche Stiftungen zu Halle, Заале, Германия
  • ЦЕЙТРАУМ (2015), куратор Марта Смолинская, Культурный центр Замек, Познань, Польша
  • Воображаемый музей (2015), куратор Лилли Вэй, Danese / Corey Gallery, Нью-Йорк[54]
  • этот меньше, чем этот (2016), куратор Паулина Бебека, Postmasters Gallery, Нью-Йорк[55]
  • Правда или действие: реалити-шоу (2017), куратор Элис Грей Стайтс, 21c Museum Hotel в Нэшвилле, Теннесси[56]

Избранные публикации

  • Озкая, Серкан (2000). Sanatta deha ve yaratıcılık: Шёнберг, Адорно, Томас Манн [Гений и творчество в искусстве: Шенберг, Адорно, Томас Манн]. Стамбул: Пан. ISBN  9758434152.
  • Озкая, Серкан (2004). Göründüĝ ̈gibi deĝil! Açıklayabilirim [Это не то, на что похоже! Я могу обьяснить]. Стамбул: Баглам. ISBN  9758803158.
  • Эше, Чарльз (2005). Озкая, Серкан (ред.). Скромные предложения. Анкара: Balam Publishing. ISBN  9758803417.
  • Шарп, Уиллоуби; Озкая, Серкан (2007). Вы когда-нибудь делали что-нибудь правильно ?: Уиллоуби Шарп берет интервью у Серкана Озкая. Пресс для белых вин. ISBN  9788493423643.
  • Озкая, Серкан (2010). Сегодня может быть день исторической важности. искусство без стен. ISBN  9780615346601.
  • Озкая, Серкан (2011). Взлет, падение и взлет Давида: вдохновленные Микеланджело. Стамбул: Yapi & Kredi и 21c Museum Hotel (Луисвилл, штат Кентукки). ISBN  9789750820908.
  • Озкая, Серкан, изд. (2013). Двойной. Ларс Мюллер. ISBN  9783037783450.
  • Озкая, Серкан; Фиттерман, Роберт, ред. (Осень 2017 г.). «Общественный служащий от А до Я». Общественные. 56.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г Кеннеди, Рэнди (15 декабря 2006 г.). "Серкан Озкая - Арт - Репортаж". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-09-08.
  2. ^ а б Купер, Айви (2007-10-07). «Рецензия: Серкан Озкая творит чудеса». STL маяк. Архивировано из оригинал на 2015-04-11. Получено 2017-09-08.
  3. ^ а б c Котрецос, Грузия (01.07.2011). "Внутри студии художника | Серкан Озкая". Журнал Art21. Получено 2017-09-08.
  4. ^ Найт, Кристофер (12 апреля 2009 г.). «Серкан Озкая, Дэйв Мюллер и рисованная газета». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2017-09-08.
  5. ^ а б Аренд, Инго (2005-08-07). "Kopiereraller Länder ..." дер Фрайтаг. Получено 2017-09-08.
  6. ^ Бёкер, Кармен. "Zeitgenössische Kunst aus Istanbul im Haus der Kulturen der Welt: Gewitzte Metaphern". Berliner Zeitung (на немецком). Получено 2017-09-08.
  7. ^ а б c Люк, Одри (июнь 2009 г.). "Уважаемый сэр или мадам: Серкан Зкая". Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона. Получено 2017-09-08.
  8. ^ Вэй, Лилли (2004). "Серкан Озкая в Galerist". Искусство в Америке.
  9. ^ Коттер, Голландия (18.06.2004). «ОБЗОР ИСКУССТВА; Политика, которая примиряет с красотой предметов». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-09-08.
  10. ^ Шёнкопф, Ребекка (19 февраля 2004 г.). "Чужбина". OC Weekly. Получено 2017-09-08.
  11. ^ Ассошиэйтед Пресс (2009-04-10). «Страница 1A из Кентукки превратилась в произведение газетного искусства». The Denver Post. Получено 2017-09-08.
  12. ^ Ши, Дэнни (2009-05-11). "Первая страница курьерского журнала Луисвилля, полностью нарисованная художником". Huffington Post. Получено 2017-09-08.
  13. ^ «Искусство выходного дня: изобразительное искусство, досуг» (PDF). Нью-Йорк Таймс. 2006-12-15. Получено 2017-09-08.
  14. ^ "Серкан Озкая". 9-я международная стамбульская биеннале. Сентябрь 2005 г.. Получено 2017-09-12.
  15. ^ Бозкурт, Гёксель (19 сентября 2011 г.). «Скульптура Давута отправляется в музей Кентукки 21С». Hurriyet Daily News. Архивировано из оригинал на 2015-06-03. Получено 2017-09-12.
  16. ^ Рупер, Мэгги (2012-05-02). «Жители Луисвилля реагируют на гигантскую золотую статую Давида». WHAS11. Архивировано из оригинал на 2013-03-10. Получено 2017-09-12.
  17. ^ Бэррон, Джеймс (2012-03-06). «Дэвид въезжает в город, улицы его галерея». Нью-Йорк Таймс. Получено 2017-09-12.
  18. ^ "Гигантская золотая статуя Давида. Автор Серкан Озкая катится по улицам Нью-Йорка (ФОТО)". Huffington Post. 2012-03-07. Получено 2017-09-12.
  19. ^ Уэгли, Кэтрин (2012-03-22). "LACMA Rock: сможем ли мы когда-нибудь преодолеть свой путь и сосредоточиться на готовой скульптуре?". L.A. Weekly. Получено 2017-09-12.
  20. ^ Браунинг, Фрэнк (2012-06-08). «Голый Дэвид Стормс в Луисвилле, когда отели-музеи совершают набег на юг Готики (ФОТО, NSFW)». Huffington Post. Получено 2017-09-12.
  21. ^ Штамп, Джимми (2013-03-01). «Цифровые файлы и 3D-печать - в эпоху Возрождения?». Смитсоновский журнал. Получено 2017-09-12.
  22. ^ Хантер, Марни (2012-05-03). «Очень приятный путеводитель по Луисвиллю». CNN Travel. Получено 2017-09-12.
  23. ^ а б c Вольфсон, Элизабет (22 ноября 2010 г.). «Даже ты не можешь делать то, что хочешь: разговор с Серканом Озкая». Журнал Сент-Луис. Получено 2017-09-08.
  24. ^ Джонс, Мишель (2013-07-12). «Арт-отель рядом с музеем Хрустальных мостов Арканзаса». Даллас Новости. Получено 2017-09-12.
  25. ^ Вэй, Лилли (2013-04-26). «В Бентонвилле открылся отель 21c - Новости - Искусство в Америке». Журнал Art in America. Архивировано из оригинал на 2013-10-07. Получено 2017-09-12.
  26. ^ а б "Серкан Озкая йени хейкели иле Чангхай'да". Arkitera.com. 2007-09-24. Получено 2017-09-12.
  27. ^ Гольдберг, Розели (2016). «С каждым кусочком немного истории». спектакль. Получено 2017-09-12.
  28. ^ Вартанян, Храг (28 ноября 2007 г.). «Принеси мне голову Серкана Озкая». Artcat. Получено 2017-09-12.
  29. ^ Май, Мэрилин (25 мая 2012 г.). «Art Attack: Оклахома! Переезд, книжный магазин открывается, выставки закрываются, Ванда покупает AMC». Бейджингер. Получено 2017-09-12.
  30. ^ Вольфсон, Элизабет (17 августа 2012 г.). «Дабл или ничего: интервью с Серканом Озкая». Журнал Art21. Получено 2017-09-12.
  31. ^ Уэбб, Ричард. «Функции спагетти: математика форм макаронных изделий». Новый ученый. Получено 2020-04-23.
  32. ^ а б МакКлемонт, Дуг (июнь 2014 г.). "Серкан Озкая и Джордж Л. Лежандр: почтмейстеры" (PDF). ARTnews. Получено 2017-09-12.
  33. ^ а б Лежандр, Джордж Л. (2015-03-04). «Прошлая математика». В Эммер, Микеле (ред.). Представьте себе математику 3: между культурой и математикой. Springer. ISBN  9783319012315.
  34. ^ Гопник, Блейк (07.06.2016). «Серкан Озкая растворяет белый куб | Новости Artnet». Новости Artnet. Получено 2017-09-12.
  35. ^ а б Ластер, Пол (2016-05-12). "Выпуск на выходные: 10 вещей, которые нужно сделать в мире искусства Нью-Йорка до 16 мая". Наблюдатель. Получено 2017-09-12.
  36. ^ а б «Попытка утомить место в Нью-Йорке». Галерея почтмейстеров. 2016-05-14. Получено 2017-09-08.
  37. ^ «Выставка Istanbul Modern« HARBOR »посвящена родству города с морем». DailySabah. 2017-02-09. Получено 2017-09-12.
  38. ^ Джонсон, Пэдди (2017-06-19). «Сеть музеев местная, а еще гостиница». Art F City. Получено 2017-09-12.
  39. ^ Бейкер, Милинда (2017-07-09). «Первая выставка 21c Museum Hotel Nashville ищет истину'". Теннессианский. Получено 2017-09-12.
  40. ^ а б Браунинг, Фрэнк (2012-06-08). «Голый Дэвид Стормс в Луисвилле, когда отели-музеи совершают набег на юг Готики (ФОТО, NSFW)». Huffington Post. Получено 2017-09-08.
  41. ^ Мург, Стефани (23 марта 2012 г.). "Пятница Фото: Рэдиссон / Пикассо". AdWeek. Получено 2017-09-08.
  42. ^ Вартанян, Храг (31.07.2013). "Темный самолет в пещере". Гипераллергический. Получено 2017-09-08.
  43. ^ «В Borusan Contemporary открываются две новые выставки». DailySabah. 2014-12-03. Получено 2017-09-08.
  44. ^ Йылдыз, Итыр. «Стамбульский фестиваль комиксов и искусства». Bone Magazine. Получено 2017-09-08.[мертвая ссылка ]
  45. ^ Пэнгберн, диджей (13 ноября 2015 г.). «Если Apple так сильно заботится о дизайне, почему App Store игнорирует художников?». Материнская плата. Получено 2017-09-08.
  46. ^ Миллер, Шон (2015-11-16). «Почему Apple App Store нужна художественная категория». PopMatters. Получено 2017-09-08.
  47. ^ а б c Мьюшоу, Марк (29.09.2017). «Теперь ты видишь Его, а теперь нет: Дюшан из загробного мира». Нью-Йорк Таймс. Получено 2018-03-06.
  48. ^ а б Баучер, Брайан (2017-10-03). «Хранила ли последняя работа Дюшана секрет на пять десятилетий?». Новости Artnet. Получено 2018-03-06.
  49. ^ Смит, Рассел (27 декабря 2017 г.). «Спустя столетие фонтан Марселя Дюшана продолжает завораживать мир искусства». Глобус и почта. Получено 2018-05-09.
  50. ^ Штайнхауэр, Джиллиан (18.10.2017). "Последняя загадка Дюшана". Парижский обзор. Получено 2018-05-09.
  51. ^ «Моне: ретроспектива». Künstlerhaus Bethanien. Получено 2006-06-22.
  52. ^ «Сегодня может быть день исторической важности, 29.04.2010 - 19.05.2010». Галерея шлаков. 2010-04-29. Получено 2017-09-08.
  53. ^ Нанн, Джерри (21 декабря 2016 г.). "ПУТЕШЕСТВИЕ В Кентукки чувствую себя удачливым - Архив новостей геев, лесбиянок, трансгендеров - Windy City Times". Windy City Times. Получено 2017-09-08.
  54. ^ «Воображаемый музей - куратор Лилли Вэй». Художественный. 2015. Получено 2020-03-18.
  55. ^ "этот меньше, чем этот. Куратор Паулина Бебекка | Галерея почтмейстеров |". Художественный. 2016. Получено 2020-03-18.
  56. ^ Бейкер, Мелинда (2017-07-09). «Первая выставка 21c Museum Hotel Nashville ищет истину'". Теннессианский. Получено 2020-03-18.

внешние ссылки