Театр Станиславского и Немировича-Данченко - Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Theatre

Stanislavskymusictheatre.jpg

В Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (русский: Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) это музыкальный театр[1] в Москве.

Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко был основан в 1941 году, когда две труппы под руководством легендарных реформаторов театра ХХ века - Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко - объединились: Оперный театр Станиславского (создан в конце 1918 г. как оперная студия Большого театра) и Музыкальный театр им. Немировича-Данченко (создан в 1919 г. как студия МХАТ).

Новый театр следовал художественным принципам его основателей, применивших систему театра. МХАТ к опере и балету. И Станиславский, и Немирович-Данченко отвергли нынешнюю концепцию оперы как «костюмированного концерта». Они хотели приблизить его к драме и комедии, раскрывая основную идею сюжета через психологически мотивированное действие. Балетная труппа вошла в театр в составе труппы Немировича-Данченко. Это бывшая труппа Московского художественного балета, основанная в 1929 году Викториной Кригер, признанной балериной театра. Большой Театр. Была художественным руководителем и одной из ведущих танцовщиц Московского художественного балета. Вскоре после смерти Станиславского Немирович-Данченко возглавил все компании (Всеволод Мейерхольд приглашенный Станиславским для работы в своем театре, был арестован в 1939 году, и никакой другой режиссер не мог сравниться с Немировичем-Данченко). Затем театру было присвоено его нынешнее название.

Оперная студия Станиславского

В 1918 году Станиславский основал Оперную студию под эгидой Большой Театр, хотя позже связь с театром прервалась.[2] Успешное производство Вертер в 1923 г. был запрещен на время нахождения режиссера за границей.[3] В 1924 г. он был переименован в «Оперную студию Станиславского», а в 1926 г. - в «Опера Станиславского». Студия-Театр », когда он переехал на собственную постоянную базу в Дмитровский театр. В 1928 году он стал Оперным театром Станиславского. Незадолго до своей смерти в 1938 году Станиславский пригласил Всеволод Мейерхольд взять на себя руководство компанией; Мейерхольд привел театр к собственному аресту в июне 1939 года.[4]

Дирижеры : включают Михаил Жуков 1922-32, 1935–38, текущая (2011 г.) Феликс Коробов.

Музыкальный театр им. Немировича-Данченко

Немирович участвовал в постановке Большого театра. Снегурочка но вскоре ушел на самостоятельную работу. Немирович склонялся к популярным оперетта и водевиль. В конце 1920 года он начал производство Lecocq с La fille de Madame Angot, вызвав бурю негодования в "серьезном драматическом" ядре труппы МХАТ. Премьера шоу состоялась в мае 1920 года. Валерия Барсова и приглашенные певцы из Польши и труппа Большого театра, и стали хитом продаж. За этим последовал ряд успешных шоу до 1925 года, когда компания уехала в длительный тур по Европе и США. Немирович воспользовался американским предложением и остался в Голливуд до сентября 1927 г .;[5] значительная часть его компании отказалась вернуться в Советскую Россию; сама компания распалась.[6]

Когда Немирович вернулся в СССР в 1926 году, ему пришлось начинать с нуля. В течение многих лет его студия оперетты не имела постоянной базы и оркестра, заимствуя то и другое из театра Станиславского на Большой Дмитровке. Компания выпускала в основном музыкальные комедийные шоу, но также и «серьезные» оперы - Травиата и Катерина Измайлова, оба в 1934 г .; Катерина Измайлова был запрещен в 1935 году и возобновлен в 1962 году.

Война и слияние

В июне 1941 г. труппа Немировича гастролировала в г. Мурманск и близлежащие военные базы. Сразу после вспышки Операция Барбаросса он вернулся в Москву; шоу возобновились 10 августа. Компания Станиславского вернулась в Москву из Ярославль. 1 сентября 1941 г. сокращенные труппы были объединены в «Московский государственный музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко». Немирович был назначен своим художественный руководитель. Стремятся преодолеть ограничения опера жанра, он защитил звание музыкальный театр. В сентябре 1941 г. часть роты была эвакуирована в первую очередь в г. Нальчик, затем к Тбилиси и наконец Ашабад; Немирович с ядром своей роты остался в Москве, выступая в войсках. Его московская труппа была единственным московским театром, выступающим в катастрофическом октябре – ноябре 1941 года.[7]

Немирович после непродолжительной эвакуации в Тбилиси вернулся в Москву в сентябре 1942 года; он умер в апреле 1943 года. После его смерти театром руководил Иосиф Туманишвили (режиссура) и Самуил Самосуд (музыкальный отдел). За четыре года войны труппа, разбитая на небольшие группы, дала фронтовым войскам 770 спектаклей. Двое его сотрудников погибли в бою, а одна группа художников попала в плен.[7]

Послевоенный период

После войны театр под руководством Самосуда (а позже Дмитрий Китайенко и Лев Михайлов), продолжал работать как преимущественно классический оперный театр; в нем сохранилось несколько удачных водевилей 1930-х годов, но их доля постепенно сокращалась. В 1960–1980-е годы театр регулярно сотрудничал с Komische Oper Berlin, приглашая Вальтер Фельзенштейн и Дитер Мюллер продюсировать мюзиклы в Москве.

В 1976 г. Правда предпринял беспощадную атаку на "исправленную" версию Чайковского. Пиковая дама. Спектакль удалось спасти благодаря поддержке художественных кругов.[8]

В 1989 году в театре произошел первый катастрофический пожар. Главный зал не пострадал, но пожар уничтожил хранилище реквизита; 20 наименований были отменены на долгие годы. В декабре 1990 г. труппа отказалась выступать в забастовка против руководства. Москва закрыла театр на две недели; в январе 1991 года он вновь открылся под тем же руководством. В июле 1991 года оркестр и хор ушли в отставку со своими дирижёрами, взяв с собой некоторых солистов оперы, что, в конце концов, привело к смене руководства.[9]

Сегодня

Театром, пережившим второй пожар в 2005 году, в настоящее время управляет Антон Гетьман (генеральный директор), Александр Титель (художественный руководитель оперы), Феликс Коробов (главный дирижер), Лоран Илер (художественный руководитель балета) и Владимир Арефьев (главный художник-постановщик).

В репертуаре коллектива с 2005 года:

Балетная труппа

Старшие директора

Руководители

Первые солисты

Вторые солисты

Женщины

Мужчины

61 участник кордебалета

Репертуар

Здание

История здания по адресу Большая Дмитровка, 17, которое не одному поколению известно как здание Музыкального театра им. Станиславского, на самом деле насчитывает около 300 лет и связана с именами многих выдающихся людей, внесших свой вклад в история России, Москвы и русской культуры.

Резиденция губернатора Москвы

Современный театральный ансамбль расположен на базе главного дома городской усадьбы графов Салтыковых, которые на протяжении XVIII века были московскими генерал-губернаторами.

Салтыковые были одним из старейших и знатнейших боярских родов. Их предки из Новгорода славились своими боевыми подвигами еще во времена Александра Невского. С XIV века Салтыковы были московскими боярами при Иване Калите, Иване Грозном и, наконец, Романовых. Первым из семьи Салтыковых, ставшим московским генерал-губернатором в 1713 году, стал Алексей Петрович Салтыков, участвовавший в процессе над цесаревичем Алексеем. В XVII веке Салтыковые породнились с царской семьей: дочь боярина Федора - Прасковья Федоровна - стала женой царя Ивана Алексеевича, разделившего престол с будущим императором Петром Великим. Их дочери Анне суждено было стать императрицей Анной Ивановной (Анна Русская 1730-1741). Благодаря ее восшествию на престол Салтыковы были возведены в графский статус. Дядя императрицы Василий был удостоен титула графа, ордена святого апостола Андрея Первозванного. Он был произведен в обязанности тайного советника и одновременно с этим назначен генерал-губернатором Москвы (1730 г.). Но дальнему родственнику императрицы Семену Салтыкову суждено было сыграть гораздо более влиятельную роль.

Усадьба на Большой Дмитровке принадлежала Салтыковым еще с XVII в. Дальнейшее формирование он получил в результате слияния нескольких участков в первой половине XVIII века, когда во владение вступил главнокомандующий Москвой Семен Салтыков, главнокомандующий Москвой с 1732 по 1741 год. Его сын Владимир был вице-губернатором Москвы десять лет (1741-1751). Во время его службы в качестве одного из столичных губернаторов началось строительство Сената в Лефортово и открыта Архитектурная академия, в которой работали великие русские архитекторы - Василий Баженов и Михаил Казаков. Именно тогда при его правлении сформировался будущий архитектурный облик города.

Сын Семена Петр Салтыков был главнокомандующим Москвой 8 лет (1763–1771). При нем были открыты почтовые отделения, отремонтированы Кремлевские ворота и реконструированы другие важные архитектурные объекты. В обязанности Петра Салтыкова входило также обеспечение города едой и вином.

Семейная резиденция, которую он унаследовал по отцу в 1742 году, занимала весь квартал от Тверской до Большой Дмитровки и от Глинищевского переулка до Козицкого. По бокам усадьбы стояли две церкви, стоящие на углах двух переулков и Большой Дмитровки. С одной стороны он примыкал к церкви Алексия митрополита Московского, воздвигнутой в 1601 году диаконом Иваном Алферовым [1]. На другой стороне, на углу Козицкого переулка и Б. Дмитровки, находилась церковь Сергия Радонежского. Фасады зданий усадьбы выходили на Тверскую и Б. Дмитровку. Дорога через имение вела с улицы на улицу - а внутреннюю часть территории занимали конюшни, сараи, кухни с огородами, теплицы и жилые дома.

Окончательная планировка усадьбы была создана при наследнике Петра Салтыкова - Иван Салтыков, когда к усадьбе примыкали соседний двор и обширный тенистый сад. Сам особняк был перестроен в классическом стиле. В 1804 году его обновили: надстроили второй этаж и пристроили флигели к флигелям. Здание не пострадало во время пожара 1812 года. Парадная лестница, ведущая на второй этаж, и парадные залы второго этажа, ставшие впоследствии фойе театра, сохранили классические черты.

Иван Салтыков был военным губернатором Москвы при Павле I и Александре I с 1797 по 1804 год. Он вступил в армию в возрасте 15 лет, участвовал в Семилетней войне и русско-турецкой войне. В 1790 году он стал главнокомандующим финской гвардией Российской империи и одержал ряд побед над шведами. Генерал-губернатор Владимирской, Костромской и Киевской, он вступил в должность в Москве, имея большой опыт государственной работы.

При Иване Салтыкове была проведена масштабная перестройка города, которая привела к созданию новых социальных институтов. Как опытный военачальник, Салтыков особенно заботился о военных и их семьях: построен Военный госпиталь в Лефортово; Был открыт Вдовий дом, где могли найти приют вдовы солдат и офицеров Российской армии, а также другие государственные служащие. Создана Екатерининская школа благородных девиц. Он занимал здание, которое раньше принадлежало Салтыковым.

Но главное, несмотря на обилие реформ в два неоднозначных царствования, Ивану Салтыкову удалось создать структуры городской власти и сформировать городской бюджет. В 1804 году он ушел в отставку по собственному желанию, оставив добрую память. Именно так характеризует Ивана Салтыкова в книге «Биографии русских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов», изданной в 1840 году: «Никогда за всю свою жизнь не сделав никого несчастным, граф Иван Салтыков был чужд позорной гордости и никого не презирал, кроме заносчивых временщиков; он был радушным хозяином и вел пышную жизнь в Москве: обеды и ужины на 60 человек подавались в его доме каждый божий день; каждое воскресенье на его бал приходила толпа из 100 гостей ... Он пытался искоренить вымогательство в правительственных учреждениях, установил порядок и порядочность, его все любили и уважали, и он любил приносить людям добро. Свободное время он проводил в поле со своими охотниками, которых у него было около сотни; его сын унаследовал шестнадцать тысяч крестьян, а также двенадцать сотен домашних крепостных и долг в два миллиона восемь тысяч ».

Обширное имение Ивана Слатыкова унаследовали его дочери - Анна Орлова и Прасковья Мятлева [2]. Имение на Большой Дмитровке принадлежало сначала Анне, затем Прасковье и, наконец, ее внуку Петру. Но Мятлевы предпочли жить в Санкт-Петербурге. В 1839 году особняк с двором и садом был сдан в аренду Купеческому собранию для размещения клуба. Он открыл новую эру в истории здания на Большой Дмитровке.

Клуб Купцов

В 1840-х годах имение стало культурным и деловым центром Купеческого собрания, местом отдыха и общения. Ядром Купеческого собрания были знаменитые московские производственные династии Алексеевы, Бахрушиных, Мамонтовых и Морозовых. Этим семьям суждено было сыграть исключительную роль в истории русской культуры и особенно в истории русского театра. Мамонтов вошел в историю как основатель знаменитой частной русской оперы Мамонтова, где впервые раскрылись и расцвели таланты Федора Шаляпина и Надежды Забелы-Врубель. Декорации к спектаклям разработали Василий Поленов, Виктор Васнецов, Валентин Серов, Константин Коровин и Михаил Врубель. С самого основания МХАТ Савва Морозов оказывал театру материальную поддержку. Благодаря его усилиям здание театра в Камергерском переулке, изысканно перепланированное и реконструированное известным архитектором Федором Шехтелем, было передано в распоряжение МХАТ. Семья Алексеевых подарила миру великого режиссера, актера и реформатора театра, который известен во всем мире под псевдонимом «Константин Станиславский».

В дни собраний Торговое собрание избирало директоров, старейшин и почетных членов и составляло смету на содержание клуба, благотворительные проекты и непредвиденные расходы. Члены Ассамблеи имели право на бесплатный вход в клуб в любое время, на игру в бильярд, карты или шахматы, могли брать книги и участвовать в семейных вечеринках, балах, маскарадах, каждый из которых приглашал по две женщины. Самыми почетными гостями клуба стали представители городских властей: генерал-губернатор, губернатор, маршал дворянства, мэр и начальник полиции.

В ресторане клуба выступали известные хоры, как русские, так и цыганские, в том числе знаменитый цыганский хор Ильи Соколова. По словам Льва Толстого, это было время, когда «в России музыка ценилась больше, чем цыганская, когда любить цыган и предпочитать их итальянцам не казалось странным». Гитарист-виртуоз, певец, танцор и композитор Илья Соколов был любимцем Москвы и Санкт-Петербурга. «Не человек, а пламя и свет», - писали о нем в газетах. «Звук гитары Соколова до сих пор звенит в ушах», - пели спустя десятилетия. Хор Соколова исполнял русские песни и романсы, но по-своему, придавая музыке дикий знойный звук. Бодрость цыганского танца пришла в неистовство. На балах и маскарадах Клуба выступали лучшие оркестры под управлением Степана Рябова, Сакса и Крейнбринга.

На Большую Дмитровку побывали звезды мирового уровня. В 1843 году Ференц Лист дал два концерта в Купеческом клубе. Одним из важнейших событий светской жизни Москвы была встреча великого композитора с писателями, музыкантами и философами, которая произошла в Клубе 6 мая 1843 года. Знаменитый критик Степан Шевырев, хорошо знавший Листа по его концертам. в Европе и Санкт-Петербурге произнесла приветственную речь на банкете. Музыканта угощали русской кухней. Двухметровый осетр, принесенный в столовую несколькими мужчинами, вызвал аплодисменты Листа. Под аплодисменты пришлось выйти настоящему артисту повара по имени Влас, некогда служившего в доме дяди Пушкина. Выступление хора Соколова, восхищавшее Листа, послужило источником вдохновения для его изучения цыганской музыки. Однажды он исполнил импровизацию на темы цыганских песен на концерте в Москве, а позже опубликовал статью о природе цыганского искусства в «Фигаро».

В 1859 году Лев Толстой посетил Купеческий клуб, чтобы принять участие в дискуссии по земельному вопросу и крепостному праву.

Купеческий клуб на Большой Дмитровке просуществовал 70 лет с 1839 по 1909 год. Первые 15 лет здание оставалось нетронутым. В 1855 году парадные залы были расширены. Пространство преобразили недавно построенные арочные проемы (мотив, разработанный в наши дни архитекторами, спроектировавшими капитальную реконструкцию здания). В 1909 году клуб переехал в новое здание на Малой Дмитровке (ныне здание театра «Ленком»), специально спроектированное для его использования архитектором Илларионом Ивановым-Шицем. В конце XIX века имение Мятлевых выкупило Товарищество суконной фабрики Алексея Бахрушина и сыновей. Основатель Товарищества и купеческой династии Алексей Бахрушин к тому времени скончался. Его сыновья, почетные москвичи, Петр, Василий и Александр стали владельцами особняка и сада на Большой Дмитровке. Сын Александра Алексей впоследствии основал первый в мире Театральный музей (ныне Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина).

Начало театральной эпохи на Большой Дмитровке, 17

Часть усадьбы Бахрушиных на Большой Дмитровке была застроена жилыми домами, другая сдавалась в аренду. Даже после переезда Клуба купцов на Малую Дмитровку бывший особняк по-прежнему использовался в развлекательных целях. В 1909 г. здесь открыли Театр-казино с террасой и садом. Затем часть поместья сдал Стивен Адель под рекреационное заведение. В 1912 году он завершил строительство летнего Театра эстрады «Шантеклер», открыл эстраду и кинозал, разбил в саду беседки с аттракционами.

Но все это было недолгим. В 1913 году участок перешел к следующему арендатору - успешному предпринимателю, владельцу Аквариумного сада Фридриху Томасу. Он построил двухэтажный каменный Театр эстрады «Максим», примыкающий к особняку со стороны сада. Вход в театр был со стороны Козицкого переулка. В театре были светлые спектакли, одноактные пьесы, оперетты, юмористические музыкальные интермедии и короткие балеты. Тяжелые годы, последовавшие за событиями 1905 года, вызвали невероятную тягу к зрелищам и развлечениям.

Фридрих Томас со своим острым чувством требований публики приглашал исполнителей со всего мира. В октябре 1913 года он представил московской публике тридцатилетнего индийского музыканта и философа, «носителя суфийской вести» Инайят-хана, ученика шейха Мухаммада Абу Хашима Мадани (который был признан прямым потомком Пророка). Мухаммад). Выполняя миссию, данную ему шейхом, который считал, что его ученик призван «соединить Восток и Запад в гармонии через свою музыку», Инаят Хан совершил поездку по миру с концертами и лекциями и получил признание в Америке и Франции. Он приехал в Москву из Парижа со своими тремя братьями-музыкантами и провел там семь месяцев.

Он подружился с композитором Александром Скрябиным и известной оперной певицей Елизаветой Лавровской, а также с профессорами Московской консерватории. Композитор Владимир Поль и граф Сергей Толстой помогли ему издать нотный сборник с шестнадцатью индостанскими мелодиями, адаптированными для фортепиано.

«Maxim’s» спроектировал архитектор Карл Гиппиус, один из ярких представителей стиля московского модерна, обладавший своеобразной манерой. Он работал под эгидой 5-го управления Моссовета, но почти повсеместно его считали «придворным архитектором» купеческих семей Бахрушиных и Перловых. Два его шедевра - особняк Алексея Бахрушина, в котором находится Театральный музей, и Чайный домик Перлова на Мясницкой улице, ныне действующий как чайно-кофейный бутик, до сих пор являются настоящими украшениями Москвы.

Планировки обоих этажей «Максима» сохранились. Войдя в театр эстрады, посетители попали в большое продолговатое пространство с небольшой сценой и рядом ящиков, идущих вдоль трех стен. Конкретной информации о декоре у нас нет, свидетельств немного. Известно только, что в доме были металлические колонны и множество светильников разного цвета, современники также упоминают стеклянный пол со встроенными светильниками.

Нынешний зал и сцена Музыкального театра им. Станиславского находятся на самом месте «Максима». Театр эстрады ни разу не снесли. Его несколько раз перестраивали и переделывали, и постепенная трансформация изменила его до неузнаваемости.

В здании на Большой Дмитровке, кроме «Максима», находился и другой театр: здесь работал Театр интимных миниатюр Бориса Неволина, переехавший в Москву из Санкт-Петербурга в 1910 году. Его репертуар состоял из водевилей, балетных пантомим, танцев, интермедий и юмористических этюдов. .

Дмитровский театр

После Октябрьской революции здание бывшего Купеческого клуба и прилегающий к нему сад перешли в собственность государства. Здесь открыли Дмитровский театр и оборудовали два зала: «Максима» использовали для музыкальных представлений, а одну из парадных залов превратили в концертный зал.

Репертуар Дмитровского театра в основном состоял из оперетт. Здесь начинали свою карьеру будущие звезды Московского театра оперетты Григорий Ярон и Татьяна Бах. В 1924 году в особняке располагался экспериментальный театр-студия «Semperante», специализирующийся на детективах и приключенческих спектаклях с оттенком мистики и с использованием элементов кинематографии на сцене. Его актеры внесли в свои спектакли импровизацию. На лето площадь Дмитровского театра сдана в аренду Театру комедии (бывший Частный театр Корша), известному своей мощной труппой (Мария Блюменталь-Тамарина, Анатолий Кторов, Василий Топорков, Вера Попова, Борис Борисов, Елена Шатрова, Николай Радин. , Татьяна Пельцер и др.)

В 1926 году по распоряжению правительства Дмитровский театр был передан двум оперным студиям, основанным двумя кардинальными реформаторами театрального искусства Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко - Оперной студии Станиславского (первоначально начиналась как Студия Большого театра, но вскоре начала работать самостоятельно) и Музыкальная студия Немировича-Данченко (начиналась как Музыкальная студия МХАТ и несколько лет работала на территории театра, но после успешных гастролей по Европе и США оторвалась от своей альма-матер). Обе компании в этом же году получили статус театров. Они должны были разделить одну стадию, используя ее по очереди, и иметь совместное ведение бизнеса.

В 1929 году был разработан проект нового здания для компании Немировича-Данченко, которое должно было быть построено на территории бывшего Купеческого клуба, на месте одной из флигелей со входом со стороны Козицкого переулка. Но этот проект так и не был реализован. В 1935 году вновь встал вопрос о расширении театра. Помимо строительства нового дома для труппы Немировича-Данченко было решено реконструировать Дмитровский театр под Дом Станиславского. Проведен конкурс проектов.В 1936 г. началось строительство нового здания Музыкального театра имени Немировича-Данченко на Тверском бульваре, но медленными темпами. К лету 1941 г. были построены только стены. С началом войны строительная площадка была заброшена до начала 1970-х годов, когда на фундаменте недостроенного Оперного театра Немировича-Данченко было возведено новое театральное здание для МХАТ; сегодня это Художественный театр имени Максима Горького.

В 1938 году капитальную реконструкцию Дмитровского театра провел архитектор Федоров. Зрительный зал был перестроен и оборудована современная оперная сцена. Колонный зал особняка был преобразован в фойе театра. Концертный зал был переоборудован в балетную студию. Еще в начале 30-х годов Немирович-Данченко начал сотрудничать с известной московской труппой - Московским художественным балетом под управлением Викторины Кригер, который к 1940-м годам начал работать в театре на постоянной основе.

В 1941 году после смерти К.С. Станиславского, оперный театр Станиславского объединился с Музыкальным театром Немировича-Данченко по инициативе Владимира Немировича-Данченко. Он также придумал название, которое Театр носит сегодня. Компания обосновалась в реконструированном здании. Театр был единственным, кто оставался в Москве на протяжении всей войны, его не эвакуировали. Труппа регулярно давала концерты даже в октябре и декабре 1941 года, когда гитлеровские войска подходили к столице России, и с 1942 по 1945 год представляла по два-три новых постановки каждый сезон.

Многие московские театралы помнят Театр таким, каким он был после реконструкции 1938 года и серии косметического ремонта: большое многоэтажное здание, фасад которого украшен итальянскими арками, уютный зрительный зал комфортных размеров и удивительное синее фойе с белыми колоннами. . Здесь ставили свои спектакли известные оперные режиссеры Леонид Баратов и Лев Михайлов, великий Владимир Бурмейстер и его одаренный ученик Алексей Чичинадзе ставили свои балеты, замечательные театральные художники, такие как Борис Волков и Александр Лушин, создавали свои незабываемые декорации и выдающиеся дирижеры Руководят оркестром Самуэль Самосуд, Дмитрий Китаенко и Владимир Кожухар. Здесь снялось не одно поколение замечательных певцов и танцоров. После того как Дмитрий Брянцев возглавил балетную труппу в 1985 году, а Александр Титель стал художественным руководителем оперной труппы в 1991 году, театр вступил в новую эру, оставаясь верным великим традициям отцов-основателей. Было необходимо приспособить пространство и оборудование театра к современным художественным идеям и концепциям, и была признана необходимость новой реконструкции.

[1] В 1922 году большевики конфисковали у церкви более 180 фунтов золота и серебра. В 1934 году он был разрушен. Сейчас на этом месте стоит многоэтажный дом, построенный академиком А.В. Шусева, где жили многие художники, в том числе Владимир Немирович-Данченко, Ольга Книппер-Чехова, Алла Тарасова, Вера Марецкая, Борис Смирнов, Иосиф Туманов, Сергей Образцов и др.

[2] Ее сын Иван Мятлев, писатель, при случае сочинял эпиграммы, пародии и стихи, дружил с Александром Пушкиным, Василием Жуковским, а затем Михаилом Лермонтовым.

Текст и перевод Дарьи Фомина

Известные студенты

Рекомендации

  1. ^ "О музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко".
  2. ^ Бенедетти (1999, 211) и Станиславский и Румянцев (1975, x).
  3. ^ Карнике, стр. 31 год
  4. ^ Казенин, глава 1928-1941
  5. ^ Видеть Бертенссон для подробного отчета об этом периоде
  6. ^ Казенин, глава 1919-1926
  7. ^ а б Казенин, глава 1941-1949
  8. ^ Казенин, глава 1971-1979
  9. ^ Казенин, глава 1991-2000
  10. ^ Обзор Moscow Times
  11. ^ Расписание балета

Источники

внешняя ссылка

Координаты: 55 ° 45′53 ″ с.ш. 37 ° 36′39 ″ в.д. / 55.76472 ° с. Ш. 37.61083 ° в. / 55.76472; 37.61083