Стереолаборатория - Stereolab

Стереолаборатория
Группа на сцене
Стереолаборатория выступает на Primavera Sound в 2019 году
Исходная информация
ИсточникЛондон, Англия
Жанры
Активные годы1990–2009, 2019 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтстереолаборатория.co.Великобритания
Члены
Прошлые участники

Стереолаборатория англо-французский авангард группа сформирована в Лондон в 1990 году. Под руководством группы авторов песен Тим Гейн и Летиция Садье, музыка группы сочетает в себе влияние краутрок, бездельничать и 1960-е поп-музыка, часто с повторяющимся моторик бит с интенсивным использованием старинных электронных клавишных и женского вокала на английском и французском языках. На сцене они играют более ориентированным на фидбэк и гитарным стилем. Группа также черпает из фанк, джаз и Бразильская музыка, и были одними из первых артистов, которых дублировали "пост-рок ". Они считаются одними из самых новаторских и влиятельных групп 1990-х годов.

Stereolab были сформированы Gane (гитара и клавишные) и Sadier (вокал, клавишные и гитара) после распада Маккарти. Эти двое были романтически связаны четырнадцать лет и являются единственными постоянными участниками группы. Рисунок из Сюрреалист и Ситуационист движения, их песни имеют политическую и философскую тематику. Другие давние участники включают добавление 1992 года Мэри Хансен (бэк-вокал, клавишные и гитара), который умер в 2002 году, и в 1993 году Энди Рамзи (ударные). Высокие ламы лидер Шон О'Хаган (гитара и клавишные) был участником с 1993 по 1994 год и продолжал появляться на более поздних записях в качестве случайных приглашенных гостей.

Хотя Stereolab добился успеха на андеграундной музыкальной сцене и был достаточно влиятельным, чтобы возродить интерес к старым аналоговые инструменты, они никогда не имели значительного коммерческого влияния. Группа вышла из контракта на запись с Elektra Records из-за плохих продаж пластинок и их собственного лейбла Дуофонический подписал дистрибьюторский договор с Слишком чистый и позже Warp Records. После десятилетнего перерыва группа воссоединилась для живых выступлений в 2019 году.

История

1990–1993: Формирование

В 1985 году Тим Гейн основал Маккарти, группа из Эссекс Англия, известная своей левой политикой.[2] Гейн встретил Летицию Сэдье, родившуюся во Франции,[3] на концерте Маккарти в Париже в 1988 году, и они быстро полюбили друг друга. Музыкально настроенная Сэдье разочаровалась в рок-сцене Франции и вскоре переехала в Лондон, чтобы быть с Гейн и продолжить свою карьеру.[3][1] В 1990 году, после трех альбомов, Маккарти распался, и Гейн немедленно сформировал Stereolab с Сэдье (который также записал вокал для последнего альбома Маккарти), экс-Озноб басист Мартин Кин и Джина Моррис на бэк-вокале.[2][4][5] Название Stereolab было взято из подразделения Vanguard Records демонстрация Hi-Fi последствия.[6][7][8]

Гейн и Сэдье вместе с будущим менеджером группы Мартином Пайком основали лейбл под названием Duophonic Super 45s который, наряду с более поздним ответвлением Duophonic Ultra High Frequency Disks, стал широко известен как "Duophonic".[9] Гейн сказал, что их «первоначальный план» заключался в том, чтобы распространять несколько 7- и 10-дюймовых пластинок «просто делать одну в месяц и продолжать выпускать их небольшими тиражами».[10] 10-дюймовый винил EP Супер 45, выпущенный в мае 1991 года, был первым релизом как для Stereolab, так и для лейбла, и продавался по почте и через Магазин грубой торговли В Лондоне. Супер 45'Обложка и упаковка альбома, разработанные группой, были первой из множества индивидуальных и ограниченных изданий Duophonic. В интервью 1996 г. Провод, Гейн называет эстетику «сделай сам», лежащую в основе Duophonic, «расширением возможностей» и сказал, что, выпуская собственную музыку, «ты учишься; она создает больше музыки, больше идей».[11]

Stereolab выпустил EP, Супер-электрический в сентябре 1991 года, и сингл под названием Потрясающий дебютный альбом, а затем в ноябре 1991 года (который не был ни дебютом, ни альбомом). Ранний материал был ориентирован на рок и гитару; из Супер-электрический, Написал Джейсон Энкени в Вся музыка что «гудящие гитары, скелетные ритмы и поп-хуки - а не винтажные синтезаторы и пуантилистские мелодии - были их визитными карточками ...»[12] Под независимым лейблом Слишком чистый, первый полноформатный альбом группы, Пэн! был выпущен в мае 1992 года. Сборник под названием, Включенный, был выпущен в октябре 1992 года и будет частью серии компиляций, которые составят антологию малоизвестного материала группы.[13]

Примерно в это время состав состоял из Гэйна и Сэдье, а также вокалиста и гитариста. Мэри Хансен, барабанщик Энди Рамзи, басист Дункан Браун и клавишница Кэтрин Гиффорд. Хансен, родившийся в Австралии, был в контакте с Гейном со времен его Маккартизма. После присоединения она и Сэдье разработали стиль вокального контрапункта, который отличал звук Stereolab.[14][4][6] После концерта в начале 1990-х группа была представлена Шон О'Хаган, который недавно сформировал группу Высокие ламы. Он вспоминал: «Мы очень хорошо ладили. Их клавишник ушел, и им нужна была быстрая замена для тура. Я заполнил, но затем был приглашен на [их следующий] альбом. Мне разрешили внести предложения, и началось веселье. "[15]

1993–2001: Критическое признание

Представлена ​​стереолаборатория легко слушать элементы в свое звучание с EP Музыка Space Age Bachelor Pad, выпущенный в марте 1993 года. Работа подняла популярность группы и привела к заключению контракта с крупным американским лейблом. Elektra Records. Их первый альбом под Elektra, Кратковременные всплески случайного шума с объявлениями (Август 1993), имел успех как в США, так и в Великобритании.[4] Марк Дженкинс прокомментировал в Вашингтон Пост что с альбомом Stereolab «продолжает славную гудение [их] инди-работы, придавая небесный размах [их] рок-органной накачке и игре на ритм-гитаре».[16] В Великобритании альбом был выпущен на Duophonic Ultra High Frequency Disks, который отвечает за внутренние выпуски основных альбомов Stereolab.[9]

Выступление Stereolab в Лондоне в 1994 году

В январе 1994 года Stereolab впервые попали в чарты, когда EP 1993 года Дженни Ондиолин, вошел под номером 75 на Таблица одиночных игр Великобритании. (В течение следующих трех лет в этом чарте появятся еще четыре релиза группы, которые закончатся EP Мисс Модуляр в 1997 г.) Их третий альбом, Квинтет Mars Audiac, вышел в августе 1994 года. Альбом содержит сингл "Настольный теннис ", который получил освещение в прессе благодаря Марксист текст песни.[17][18][19] Группа сосредоточилась больше на поп-музыке, а не на роке, что привело к тому, что AllMusic охарактеризовал как «самый доступный, плотно написанный альбом группы».[20] Это был последний альбом, в котором О'Хаган был постоянным участником. Он будет продолжать появляться в гостях на более поздних релизах.[21] Группа выпустила EP под названием Музыка для Центра изучения аморфного тела в апреле 1995 года. EP стал их музыкальным вкладом в интерактивную художественную выставку, организованную в сотрудничестве с нью-йоркским художником Чарльзом Лонгом.[22] Их второй сборник раритетов под названием Обновленная эктоплазма (Включено, Том 2), был выпущен в июле 1995 года.

Четвертый альбом группы, Императорский томатный кетчуп (Март 1996 г.), имел успех у критиков, и радио колледжа.[4] По словам музыкальных журналистов Тома Мун и Джошуа Кляйна, пластинка, которая «пленила альтернативный рок», представляет собой «высшую точку» группы.[23][24] Альбом соединил их раннее звучание краутрока с элементами фанка, хип-хопа и экспериментальными инструментальными аранжировками.[25] Джон Макинтайр of Tortoise также помогал с продюсированием и играл на альбоме. Кэтрин Гиффорд была заменена Морганом Лотом перед записью, а басист Дункан Браун - Ричардом Харрисоном после.[4] Перед тем, как присоединиться к группе, Лот должен был изучить клавишные и 30 песен группы.[26]

Выпущен в сентябре 1997 г. Точки и петли был их первым альбомом, вошедшим в Рекламный щит 200 графиков, достигнув номера 111. Альбом тяготел к джазу с босса-нова и Поп 60-х влияет.[27] Обзор в немецкой газете Die Zeit заявил, что в Точки и петли, Stereolab преобразовал более жесткие риффы предыдущих релизов, похожие на Velvet Underground, в «более мягкие звуки и шумную игривость».[28] В альбом вошли Джон Макинтайр и Ян Сент-Вернер из немецкого электропоп-дуэта. Мышь на Марсе.[4][29] Stereolab гастролировал семь месяцев и сделал перерыв, когда у Гэйна и Сэдье родился ребенок.[30] Третий сборник раритетов группы, Алюминиевые мелодии, был выпущен в октябре 1998 года.

Их шестой альбом, Кобра и фаза групповой игры Напряжение в молочной ночи, был выпущен в сентябре 1999 года. Его продюсировали Макинтайр и американский продюсер. Джим О'Рурк, и был записан с их новым басистом Саймоном Джонсом.[30] Альбом получил смешанные отзывы из-за его более легкого звука и достиг 154 строчки в рейтинге. Рекламный щит 200.[31][32] Беззнаковый NME В обзоре говорится, что «эта пластинка имеет гораздо больше общего с плохим джазом и прогрессив-роком, чем с любой экспериментальной традицией арт-рока».[33] В статье 1999 г. Вашингтон ПостМарк Дженкинс спросил Гейна о явном отсутствии в альбоме гитар; Гейн ответил: «Здесь намного меньше откровенной, искаженной гитары ... Но это все еще довольно гитарная музыка. На каждом треке есть гитара».[30]

Седьмой альбом Stereolab, Звуковая пыль (Август 2001 г.), поднялся на 178 строчку в рейтинге Рекламный щит 200. В альбоме также участвовали продюсеры Макинтайр и О'Рурк. Звуковая пыль был принят более тепло, чем Cobra и Phases Group….[23][34] Критик Джошуа Кляйн сказал, что «на этот раз упор звучит не столько на несфокусированных экспериментах, сколько на мелодии… легкое и долгожданное возвращение в форму для британской группы».[23] Эрлевин из Allmusic заявил, что альбом "[обнаруживает, что группа] намеренно заряжает свои творческие соки", но он утверждал, что Звуковая пыль был «закреплен на слишком знакомой территории».[35]

2002–2008: Death of Hansen и более поздние релизы

В 2002 году, когда они планировали свой следующий альбом, Stereolab начали строительство студии к северу от Бордо, Франция. ABC Music: Сеансы Радио 1; сборник BBC Radio 1 сессий был выпущен в октябре.[36] В том же году закончились романтические отношения Гэйна и Сэдье.[37]

Потеря Мэри по-прежнему невероятно болезненна ... Но это также возможность измениться и двигаться дальше. Это новая версия. У нас всегда были новые версии, люди приходили и уходили. Такова жизнь.[38]

—Sadier, 2004 г.

9 декабря 2002 года Хансен была убита автобусом, когда ехала на велосипеде.[1] Писатель Пьер Перроне сказал, что ее «игривый характер и озорное чувство юмора проявились в том, как она подошла к бэк-вокалу, который она внесла в Stereolab, и к характерным гармониям, которые она создала с Сэдье».[6] Следующие несколько месяцев Stereolab бездействовала, пока участники горевали. В конце концов они решили продолжить. В будущих обзорах альбомов и концертов будут упоминаться последствия отсутствия Хансена.[7][39][40][41]

EP Мгновенный 0 во Вселенной (Октябрь 2003 г.) был записан во Франции и стал первым релизом Stereolab после смерти Хансена. Музыкальный журналист Джим ДеРогатис сказал, что EP ознаменовал возвращение к их более раннему, более жесткому звучанию - «свободному от псевдо-фанковых движений и авангардных приемов, вдохновленных чикагским продюсером Джимом О'Рурком».[39]

Восьмой альбом Stereolab, Маржерин Эклипс, был выпущен 27 января 2004 г. и получил в целом положительные отзывы,[42] и занял 174 место в Billboard 200 США. Трек "Feel and Triple" был написан в честь Хансена; Сэдье сказал: «Я размышлял о годах, проведенных с ней ... размышляя о том, как нам иногда было трудно выразить любовь, которую мы испытывали друг к другу».[37] Сэдье продолжила: «Наша преданность ей на альбоме говорит:« Мы будем любить тебя до конца », смысл нашей жизни. Я не религиозен, но я чувствую, что энергия Мэри все еще где-то рядом. Она не просто исчезла. . "[37] В Наблюдатель 'Моллой Вудкрафт дал альбому четыре звезды из пяти и прокомментировал вокальное исполнение Сэдье как «жизнеутверждающее», а пластинку в целом как «Сложный и запоминающийся, смелый и блаженный».[43] Келефа Санне прокомментировала в Катящийся камень который Маржерин Эклипс был «полон знакомых шумов и бесцельных мелодий».[44] Маржерин Эклипс была последней записью Stereolab, выпущенной на американском лейбле Elektra Records, который закрылся в том же году.[45] Будущий материал будет выпущен на Too Pure, том же лейбле, который выпустил некоторые из самых ранних материалов группы.[46]

Группа выпустила шесть синглов ограниченным тиражом в 2005 и 2006 годах, которые вошли в сборник 2006 года. Fab Four Шовный материал, и содержал материал, который, по мнению Марка Дженкинса, продолжал живое звучание пост-хансеновской работы группы.[47] К июню 2007 года в состав Stereolab входили Тим Гейн, Летиция Сэдье, Энди Рамзи, Саймон Джонс, Доминик Джеффри, Джозеф Уотсон и Джозеф Уолтерс.[48] В 2008 году группа выпустила следующий альбом под лейблом 4AD названный, Химические аккорды, который «[преуменьшает] свой арсенал аналоговых синтезаторов в пользу живых инструментов».[49] За выпуском последовал осенний тур по Европе, США и Канаде.[50] В феврале 2009 года они гастролировали по Австралии в рамках Фестиваль переулка Святого Иеронима.[51]

2009–2019: Hiatus и воссоединение

Стереолаборатория выступает на Империя Шепердс Буш в 2019 году

В апреле 2009 года менеджер Stereolab Мартин Пайк объявил о приостановке своей деятельности на время. Он сказал, что это подходящее время для участников, чтобы перейти к другим проектам.[52] Не музыка, собрание неизданного материала, записанного одновременно с Химические аккорды, был выпущен в 2010 году.[53] В 2013 году Гейн и Сэдье, которые сосредоточились на Cavern of Anti-Matter и сольной работе соответственно, выступили в Все завтрашние вечеринки фестиваль проходит в Понтинсе в Camber Sands.[54]

В феврале 2019 года группа объявила о турне по Европе и США, которое совпадет с расширенными переизданиями нескольких альбомов, выпущенных под Warp Records.[1] Stereolab вошли в состав фестиваля Primavera Sound в 2019 году, который пройдет в выходные 30 мая в Барселоне, Испания, и в следующие выходные в Порту, Португалия. Это было первое живое выступление группы с 2009 года.[55][56][57]

Музыкальный стиль

Музыка Stereolab сочетает в себе гудящий рок с бездельничать инструментальные партии, наложенные на женский вокал и поп-мелодии, а также использовали нестандартные размеры.[59] Обычно его описывают как авангард,[60][61] инди-поп,[4][62] арт-поп,[63] инди-электроника,[64] инди-рок,[65] пост-рок,[65][1] экспериментальный рок,[62] и экспериментальная поп-музыка.[66][67] В 2015 году Сэдье заметил, что «пластинки [группы] писались и записывались очень быстро… мы писали 35 треков, иногда больше».[68]

Группа играла на старинных электронных клавишных и синтезаторах таких брендов, как Фарфиса и Vox и Муг.[8] Гейн похвалил инструменты за их универсальность: «Мы используем старые эффекты, потому что они более прямые, более экстремальные и больше похожи на пластилин: из них можно формировать множество вещей».[69] Альбом 1994 года Квинтет Mars Audiac заметно особенности Синтезаторы Moog.[17][11]

Английский и французский вокал Lætitia Sadier был частью музыки Stereolab с самого начала.[4] и иногда она пела без слов под музыку.[23] Что касается ее непринужденной доставки, Питер Шапиро шутливо написал в Проволока этот Сэдьер "демонстрирует [ред.] всю эмоциональную театральность Нико ",[11] в то время как некоторые критики отметили, что ее вокал был неразборчивым.[23][70] Сэдье часто обменивался вокалом с Мэри Хансен взад и вперед в манере песни, которую описывали как «жуткую» и «гипнотическую», а также «сладкую [и] немного чуждую».[6][58] После смерти Хансен в 2002 году критик Джим Харрингтон заметил, что ее отсутствие заметно на живых выступлениях старых треков Stereolab, и что их новые песни могли бы выиграть от бэк-вокала Хансена.[40]

В интервью Гейн и Сэдье обсуждали свою музыкальную философию. Гейн сказал, что «быть уникальным важнее, чем быть хорошим».[71] По поводу того, что это слишком малоизвестно, он сказал в интервью 1996 года, что «возможно, область, где мы находимся на сомнительной почве, заключается в том, что вам нужны большие знания [] эзотерической музыки, чтобы понять, что мы делаем». Сэдье ответила Гейн, сказав, что она «думает [ы], что мы достигли музыки, которая будет иметь смысл для многих людей, независимо от того, знают ли они о Стив Райх или нет."[11] Дуэт открыто заявлял о своем желании развивать свое звучание: для Гейна «в противном случае это просто звучит так, как делают другие люди»,[32] а для Сэдье «вы верите, что есть еще кое-что и что можно сделать более интересным».[72]

Влияния

На их записи сильно повлияли "моторик "техника 1970-х гг. краутрок такие группы как Neu! и Фауст.[23][11] Тим Гейн поддержал это сравнение: «Neu! Создавала минимализм и дроны, но в очень популярном стиле».[73] Дэйв Хитон из PopMatters сказали, что в их музыке также есть "отголоски жевательной резинки, экзотика, из пляжные парни и босса-нова ", с их более ранними работами", несущие сильные Velvet Underground обертоны ".[74] Фанк, джаз, и Бразильская музыка были дополнительным источником вдохновения для группы.[30][37] Стефан Даве из французской газеты Le Monde сказал, что Императорский томатный кетчуп (1996) оказал влияние на музыку, например Берт Бахарах, и Франсуаза Харди.[75] Звуки под влиянием минималист композиторы Филип Гласс и Стива Райха можно найти на альбоме 1999 года Кобра и фаза групповой игры Напряжение в молочной ночи.[23][76] Стиль Stereolab также включает в себя легкую для прослушивания музыку 1950-х и 60-х годов. Барни Хоскинс написал в обзоре для Точки и петли (1997), что группа «отошла от одноаккордового дроун-меша Velvets на заре своего существования» в сторону лёгкого прослушивания и европопа.[77] Джошуа Кляйн в Вашингтон Пост сказал, что: "За годы до того, как все остальные стали популярны, Stereolab [ссылались] на немецкие группы 1970-х Может и Neu !, мексиканский мастер лаунж-музыки Эскивель и решительно лишившего его отношения к Берту Бахараху ".[23] Что касается их более поздних работ, таких как Мгновенный 0 во Вселенной (2003) и Маржерин Эклипс (2004) критики сравнили эти релизы с более ранним гитарным стилем группы.[39][41]

Живые выступления

Stereolab регулярно гастролировал, чтобы поддержать выпуск своих альбомов. В 1996 году Вашингтон Пост В обзоре концерта Марк Дженкинс написал, что Stereolab сначала отдавал предпочтение «легкой синкопе», но в конце концов вернулся к «более беспорядочному, более резкому звучанию», характерному для их более ранних выступлений.[78] В другом обзоре Дженкинс сказал, что живые песни группы «часто переходят на более какофоническую территорию с преобладанием гитары», в отличие от их альбомов, таких как Cobra и Phases Group…[79] в Миннеаполис Стар Трибьюн Джон Брим сравнил живое звучание группы с рок-группами, основанными на обратной связи, такими как Velvet Underground, Sonic Youth и Мой кровавый Валентин.[80] Джим Харрингтон из Окленд Трибьюн утверждала, что «Сэдье часто больше походила на третий ударный инструмент, чем на ведущую вокалистку», а также в связи с ее переключением между пением на английском и французском языках, что «шоу Stereolab - один из немногих концертов, где трудно найти даже самый большой фанаты повторяют слова вместе с песнями ".[40] Что касается выступления на сцене, Гейн сказал: «Мне не нравится быть в центре внимания ... Я просто увлекаюсь музыкой и не очень хорошо понимаю людей, которые там присутствуют. Это мой способ пройти через это».[30] Напоминая о реюнион-туре группы в 2019 году, он добавил, что «[Stereolab] никогда не были действительно фестивальной группой.… Мы не такие: «Эй, как у вас дела?» и все такое ».[81]

Тексты и названия

«По сути, я хочу изменить мир. Я хочу заставить людей думать о том, как они живут каждый день, немного встряхнуть их».[3]

Sadier в интервью Создатель мелодий (1991)

Музыка Stereolab имеет политическую и философскую окраску.[73] Дэйв Хитон из PopMatters сказала, что группа «[использует] тексты, чтобы передать идеи, используя их для приятного звучания слов».[82] На Летицию Садье, которая пишет тексты для группы, повлияли как Ситуационист философия Общество зрелища к Марксист теоретик Гай Дебор,[7] и ее гнев на Война в Ираке.[83] В Сюрреалист, а также другие ситуационистские культурные и политические движения также оказали влияние, как заявили Сэдье и Гейн в 1999 г. Салон опрос.[71]

Критики заметили марксистские намеки в текстах группы и зашли так далеко, что назвали самих участников группы марксистами.[11][30][72][73] Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс прокомментировал, что тексты Sadier склоняются к марксистским социальным комментариям, а не к «сердечным делам».[73] Сингл 1994 года "Настольный теннис «был выдвинут в качестве доказательства в отношении этих предполагаемых взглядов. В песне Сэдье поет« о жестоких циклах спада и восстановления капитализма »с текстами, которые представляют собой« прямое объяснение одного из центральных принципов марксистского экономического анализа »( - сказали критики Рейнольдс и Стюарт Мейсон соответственно).[73][18]

Члены группы сопротивлялись попыткам связать группу и ее музыку с марксизмом. В интервью 1999 года Гейн заявил, что «никто из нас не марксист ... Я даже Маркса никогда не читал». Гейн сказал, что хотя тексты Sadier затрагивают политические темы, они не переходят черту «лозунга».[30] Сэдье также сказала, что она очень мало читала Маркса.[71] В отличие, Корнелиус Касториадис, радикальный политический философ, но решительный критик марксизма, был отмечен как знаковое влияние на мышление Сэдье.[84][85] Название ее побочного проекта, Монада, и название его дебютного альбома, Социализм или варварство, также являются отсылками к работе Касториадис.[72][86]

Альбомы Stereolab и названия песен иногда упоминаются авангард группы и артисты. Гейн сказал, что название их альбома 1999 года Cobra и Phases Group… содержит названия двух сюрреалистических организаций »,CoBrA "и" Группа фаз ",[71] Название песни «Брахаге» из Точки и петли (1997), дань уважения режиссеру-экспериментатору. Стэн Брэхэдж.[71] Другими примерами являются компиляция 1992 г. Включенный, названный в честь Венди Карлос '1968 альбом Включенный Бах,[87] и песня 1993 года "Дженни Ондиолин ", сумка изобретателя Жорж Дженни и его инструмент Ондиолайн.[88]

Наследие

Stereolab возродили использование старинных аналоговых инструментов.

Stereolab были названы одной из самых "влиятельных" и "чрезвычайно независимых и оригинальных групп девяностых" писателями Стивеном Томасом Эрлевином и Пьером Перроне соответственно;[4][6] а также одна из «самых новаторских британских групп десятилетия». пользователя Mark Jenkins.[89] Саймон Рейнольдс прокомментировал в Катящийся камень что более ранние записи группы образуют «бесконечно соблазнительную работу, которая звучит всегда одинаково, всегда по-разному».[73] В обзоре на сингл "John Cage Bubblegum" 1992 года Джейсон Анкени сказал, что "Ни один другой артист его поколения не сочетал в себе смелость авангарда и низкую заразительность поп-музыки с таким количеством изобретательности, мастерства и привлекательности. . "[90] В Провод, Питер Шапиро сравнил группу с Брит-поп группы Оазис и Размытие, и защищали свою музыку от обвинений в том, что это «не что иное, как совокупность своих тайных ориентиров».[11] Они были одной из первых групп, получивших название пост-рок - в статье 1996 года журналист Анджела Льюис применила «новый термин» к Stereolab и трем другим группам, связанным с этой группой.[91] Стилистически музыкальный журналист Дж. Д. Консидайн благодарит группу за то, что они предвосхитили и возродили в конце 1990-х годов винтажные аналоговые инструменты среди инди-рок-групп.[92] Стивен Кристиан, креативный директор Warp Records, сказал, что группа «существует в промежутке между экспериментами андеграунда и привлекательностью более широкого мира поп-музыки».[1]

Группа также получила негативную прессу. Барни Хоскинс поставили под сомнение долговечность их музыки в 1996 году. Mojo в обзоре, заявив, что их записи «больше похожи на скучные эксперименты, чем на музыку, рожденную эмоциональной потребностью».[93] В Хранитель, Дэйв Симпсон заявил: «С их заимствованиями из ранних малоизвестных Kraftwerk и модных тупых источников, [Stereolab] звучит как группа рок-критиков, а не музыкантов».[94] Автор Стюарт Ши назвал вокал Летиции Сэдье «неразборчивым».[70]

Со Stereolab сотрудничали самые разные артисты, музыкальные и не только. В 1995 году группа объединилась со скульптором Чарльзом Лонгом для интерактивного художественного шоу в Нью-Йорке, для которого Лонг предоставил экспонаты и музыку в Stereolab.[22] Они выпустили треки и гастролировали с пост-рок-группой. Черепаха, пока Джон Макинтайр Tortoise, в свою очередь, работал над несколькими альбомами Stereolab.[95] В 1990-х группа сотрудничала с индустриальной группой Медсестра с раной и выпустили два альбома вместе, Крошка Утка (1993) и Простой разум наушников (1998),[96] и Stereolab также выпустили "Calimero" (1998) с французским авангардным певцом и поэтом. Брижит Фонтен.[96] Группа работала с Херби Манн на песню "One Note Samba / Surfboard" для альбома AIDS-Benefit 1998 года, Red Hot + Рио, произведенный Red Hot Организация.[97]

Выпускники Stereolab также основали свои собственные группы. Гитарист Тим ​​Гейн основал сайд-проект Cavern of Anti-Matter, а также вместе с участником группы сформировал Turn on. Шон О'Хаган, который сформировал свою группу Высокие ламы.[98][99] Кэтрин Гиффорд сформировала Снежный пони с бывшим Мой кровавый Валентин басист Дебби Гуг.[89][100] Сэдье выпустила три альбома со своим сайд-проектом из четырех частей. Монада, звучание которого Марк Дженкинс назвал «немного более парижским», чем у Stereolab.[101] Бэк-вокалист Мэри Хансен сформировал группу под названием Schema с участниками Судно на воздушной подушке и выпустили одноименный EP в 2000 году.[102]

По состоянию на август 1999 года продажи альбомов в США составили 300 000 копий.[103] Несмотря на признание критиков и большое количество фанатов, коммерческий успех ускользнул от группы.[45][104] В начале своей карьеры их EP 1993 года Дженни Ондиолин вошел Таблица одиночных игр Великобритании, но финансовые проблемы не позволили группе напечатать достаточно пластинок, чтобы удовлетворить спрос.[104][105] Однако, по словам Сэдье, группа "[избегала] выходить за рамки", как Пи Джей Харви, Целлюлоза и клюква, все из которых быстро выросли от безвестности к славе, добавив: «Такая известность - не очень хорошая вещь, [и] вам это больше не нравится».[1] Когда Elektra Records был закрыт Warner Bros. Records в 2004 году Stereolab был закрыт вместе со многими другими артистами, как сообщается, из-за плохих продаж.[45] Тим Гейн задним числом сказал, что группа «подписала контракт с Elektra, потому что мы думали, что будем там записывать альбом или два, а потом нас выгнали бы. Мы были удивлены, когда добрались до нашего первого альбома!»[10] С тех пор собственный лейбл Stereolab Дуофонический подписал контракт на распространение по всему миру с независимым лейблом Слишком чистый.[46] Через Duophonic группа как лицензирует свою музыку, так и выпускает ее напрямую (в зависимости от географического рынка). Гейн сказал: «... мы лицензируем наши записи и просто отдаем их людям, тогда нам не нужно спрашивать разрешения, если мы хотим их использовать. Мы просто хотим контролировать нашу собственную музыку».[9]

Дискография

Основная статья: Дискография стереолаборатории

Stereolab выпустили много треков, не относящихся к LP, которые позже были объединены в сборники.[13]

Студийные альбомы

Сборники альбомов

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Маклин, Крейг (10 мая 2019 г.). «Stereolab, британские новаторы пост-рока, снова хотят запечатлеть уши». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 мая 2019.
  2. ^ а б Саттон, Майкл. «Биография (Маккарти)». Вся музыка. Получено 30 мая 2007.
  3. ^ а б c Арундел, Джим (26 октября 1991 г.). «Стереолаборатория». Создатель мелодий.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Фарес, Хизер. «Биография (Стереолаборатория)». Вся музыка. Получено 25 мая 2007.
  5. ^ Дейл, Джон. «Стереолаборатория - включены тома 1-3». Необрезанный. Получено 13 февраля 2019.
  6. ^ а б c d е Перроне, Пьер (13 декабря 2002 г.). "Некролог: Мэри Хансен". Независимый. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.
  7. ^ а б c Харви, Эрик (23 июля 2017 г.). "Stereolab: Обзор альбома Dots and Loops". Вилы. Получено 19 марта 2018.
  8. ^ а б Грюнебаум, Дан. «Лично: не называйте нас ретро». Мегаполис. Архивировано из оригинал 19 ноября 2006 г.. Получено 29 мая 2007.
  9. ^ а б c H2O. "Тим Гейн (Duophonic / UHF диски)". Chunklet, Выпуск 14. Чанклет. Архивировано из оригинал 23 ноября 2010 г.. Получено 26 мая 2007.
  10. ^ а б МакГоникал, Майк (август 2006 г.). "Stereolab / Serene Velocity". (буклет сборника альбома) R2 79533.
  11. ^ а б c d е ж грамм Шапиро, Питер (Июль 1996 г.). «Секреты лаборатории - Стереолаборатория». Провод. The Wire Magazine Ltd. Архивировано с оригинал 30 июня 2007 г.
  12. ^ Анкени, Джейсон. «Обзор (Супер-Электрик)». Вся музыка. Получено 30 мая 2007.
  13. ^ а б Фарес, Хизер. "Обзор (Fab Four Suture)". Вся музыка. Получено 25 мая 2007.
  14. ^ ДеРогатис, Джим (14 октября 1993 г.). «Великая химия // Stereolab создает уникальное сочетание звуков». Чикаго Сан-Таймс. Sun-Times News Group. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  15. ^ Popshifter (30 января 2011 г.). «Painters Paint: окончательное карьерное интервью (на сегодняшний день) с Шоном О'Хаганом из The High Llamas (Snowbug и Buzzle Bee)». Попшифтер. Архивировано из оригинал 25 декабря 2017 г.
  16. ^ Дженкинс, Марк (12 ноября 1993 г.). "Действуя на пульсе: Shimmery Stereolab". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 5 октября 2007 г.
  17. ^ а б ДеРогатис, Джим (7 августа 1994). "Стереолаборатория наедине с гипнотическим дроном". Чикаго Сан-Таймс. Sun-Times News Group. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  18. ^ а б Мейсон, Стюарт. "Обзор песни (пинг-понг)". Вся музыка. Получено 25 мая 2007.
  19. ^ Рейнольдс, Саймон (16 июля 1994 г.). «Стереолаборатория: террористы-сепараторы». Создатель мелодий. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.
  20. ^ Фарес, Хизер. «Ревью (Mars Audiac Quintet)». Вся музыка. Получено 1 июня 2007.
  21. ^ МакКлинток, Дж. Скотт. "Шон О'Хаган". Вся музыка.
  22. ^ а б Рейнольдс, Саймон (1 мая 1995 г.). «Пластилин и слух. (Интерактивная выставка)». Artforum. Международный журнал Artforum.
  23. ^ а б c d е ж грамм час Кляйн, Джошуа (29 августа 2001 г.). "What the Bleep? Стереолаборатория делает некоторые актуальные мелодии". Вашингтон Пост.
  24. ^ Луна, Том (20 апреля 2004 г.). «Последний альбом Stereolab продолжает традицию высоких технологий». Philadelphia Inquirer. Philly Online, LLC. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  25. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Ревью (Императорский томатный кетчуп)». Вся музыка. Получено 1 июня 2007.
  26. ^ Мейсон, Рэйчел (13 июня 2016 г.). "Морган Лоте из Stereolab рассказывает о видеоиграх, Daft Punk и новом проекте" Голограмма для подростков ". Huffington Post. Получено 22 февраля 2019.
  27. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Обзор (точки и петли)». Вся музыка. Получено 12 августа 2018.
  28. ^ «Обзор (точки и петли)». Die Zeit. 4 апреля 1997 г.
  29. ^ Купер, Нил (23 мая 1999 г.). «Держите первую страницу ... Stereolab выучил второй аккорд». Санди Геральд. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.
  30. ^ а б c d е ж грамм Дженкинс, Марк (5 ноября 1999 г.). "Последний эксперимент Stereolab". Вашингтон Пост.
  31. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Обзор (« Кобра »и« Напряжение групповой игры фаз в молочной ночи »)». Вся музыка. Получено 27 мая 2007.
  32. ^ а б Хоскинс, Барни (сентябрь 1999). "Stereolab: Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night (Duophonic)". Mojo. Получено 11 декабря 2018.
  33. ^ "Кобра и фаза групповой игры" Напряжение в молочной ночи ". NME. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.. Получено 11 июн 2007.
  34. ^ Уолтерс, Барри (20 августа 2001 г.). "Звуковая пыль". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.
  35. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Обзор (Sound-Dust)". Вся музыка. Получено 1 июня 2007.
  36. ^ Мейсон, Стюарт. "Обзор (ABC Music: The Radio 1 Sessions)". Вся музыка. Получено 1 июня 2007.
  37. ^ а б c d Макнейр, Джеймс. «Рок и поп: полное затмение сердца». Независимый. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.. Получено 30 января 2004.
  38. ^ Лабан, Линда (9 апреля 2004 г.). "Стереолаборатория меняется с" Eclipse "'". Boston Herald. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  39. ^ а б c ДеРогатис, Джим (5 октября 2003 г.). "Стереолаборатория", Мгновенное О во Вселенной (Электра) ". Чикаго Сан-Таймс. Sun-Times News Group. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  40. ^ а б c Харрингтон, Джим (1 апреля 2004 г.). «Стереолаборатория не позволит забыть Хансена». Окленд Трибьюн. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.
  41. ^ а б Вагнер, Лори (13 февраля 2004 г.). «Музыкальные обзоры: немного старовато, немного новенько от Stereolab. (Daily Break)». Пилот из Вирджинии. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  42. ^ "Маржерин Эклипс". Metacritic. Получено 6 июн 2007.
  43. ^ Вудкрафт, Моллой (1 февраля 2004 г.). «Стереолаборатория: Маржерин Затмение». Наблюдатель.
  44. ^ Санне, Келефа (5 февраля 2004 г.). "Маржерин Эклипс". Катящийся камень.
  45. ^ а б c Элиску, Дженни (3 июня 2004 г.). "Warner to Axe восемьдесят художников". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.
  46. ^ а б "Монада". Официальный веб-сайт. Beggars Group, США. Архивировано из оригинал 2 февраля 2007 г.. Получено 26 мая 2007.
  47. ^ Дженкинс, Марк (17 марта 2006 г.). "STEREOLAB" Fab Four Шовный ..."". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 14 декабря 2018 г.. Получено 11 декабря 2018.
  48. ^ «Стереолаборатория». Архивировано из оригинал 7 июля 2008 г.. Получено 12 июн 2019 - через Мое пространство.
  49. ^ Фарес, Хизер. "Химические аккорды - Стереолаборатория". Вся музыка. Получено 5 декабря 2018.
  50. ^ Стосуй, Брэндон (11 июня 2008 г.). "Stereolab Chew John Cage Bubblegum, сыграйте первый сет за более чем два года, возьмите его в дорогу". Stereogum. Получено 1 сентября 2018.
  51. ^ "Состав участников фестиваля St Jerome's Laneway 2009". Быстрее. 12 октября 2008 г.. Получено 8 марта 2018.
  52. ^ Брейхан, Том (2 апреля 2009 г.). "Стереолаборатория на Хиатус". Вилы. Получено 14 августа 2018.
  53. ^ "Stereolab: Not Music Album Review". Вилы. Получено 25 декабря 2017.
  54. ^ «Все завтрашние вечеринки от Deerhunter 2013». электронные фестивали. Получено 13 марта 2018.
  55. ^ Куш, Энди (4 декабря 2018 г.). "Похоже, стереолаборатория возвращается". Вращение. В архиве из оригинала 17 мая 2019 г.. Получено 17 мая 2019.
  56. ^ Рид, Райан (5 декабря 2018 г.). "Primavera Sound: Cardi B, Janelle Monae, Interpol, Solange, ведущий состав 2019". Катящийся камень. Получено 19 июн 2019.
  57. ^ «Стереолаборатория на Primavera Sound 2019». shrapnel.org. Получено 19 июн 2019.
  58. ^ а б Фарес, Хизер. «Обзор (кратковременные всплески случайного шума с объявлениями)». Вся музыка. Получено 31 мая 2007.
  59. ^ Шерберн, Филипп. «Стереолаборатория: Включена / Обновлена ​​эктоплазма / Алюминиевые мелодии». Вилы. Получено 11 февраля 2019.
  60. ^ От кутюр, Франсуа (2001). «Сукре 3». Вся музыка.
  61. ^ Мэлони, Шон Л. (28 января 2016 г.). "Обзор альбома: Your Friend, 'Guration'". Бостон Глобус.
  62. ^ а б «Некрологи». Рекламный щит. 114 (51): 54. 21 декабря 2002 г.
  63. ^ Адамс, Грегори (18 сентября 2012 г.). "Stereolab показывает переиздания виниловых пластинок Emperor Tomato Ketchup и Dots and Loops.'". Воскликните!. Получено 28 февраля 2016.
  64. ^ "Indie Electronic - Знаменитые альбомы, исполнители и песни". Вся музыка.
  65. ^ а б "Пост-рок". Вся музыка. Получено 28 февраля 2016.
  66. ^ Коул, Мэтью. "Обзор альбома: Stereolab - Not Music". Шифер. Получено 12 июля 2016.
  67. ^ Регер, Рик. "Броское искусство Stereolab". Чикаго Трибьюн. Получено 13 февраля 2019.
  68. ^ Лекция Lætitia Sadier (2015) Red Bull Music Academy
  69. ^ Тейлор (2001), стр.110
  70. ^ а б Ши (2002), стр. 53,54
  71. ^ а б c d е Старк, Джефф (22 сентября 1999). «Сюрреалистический манифест». Салон. Архивировано из оригинал 8 февраля 2007 г.
  72. ^ а б c Фрич, Мэтью (ноябрь – декабрь 2004 г.). «Стереолаборатория». Магнит. Magnet Magazine Inc. Архивировано с оригинал 27 марта 2006 г.
  73. ^ а б c d е ж Рейнольдс, Саймон (4 апреля 1996 г.). «Стереолаборатория: простые мысли». Катящийся камень.
  74. ^ Хитон, Дэйв (20 сентября 2006 г.). "Stereolab: Serene Velocity: A Stereolab Anthology". PopMatters. Получено 13 февраля 2019.
  75. ^ Давет, Стефан (6 апреля 1996 г.). "Стереолаборатория - Императорский томатный кетчуп". Le Monde. Архивировано из оригинал 7 января 2013 г.
  76. ^ Ходжкинсон, Уилл (21 июля 2001 г.). "Домашние развлечения - Стереолаборатория". Хранитель.
  77. ^ Хоскинс, Барри (октябрь 1997 г.). «Стереолаборатория: точки и петли». Катящийся камень.
  78. ^ Дженкинс, Марк (28 мая 1996 г.). "Стереолаборатория (Концертное обозрение)". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  79. ^ Дженкинс, Марк (13 ноября 1999 г.). "Бархатный туман Стереолаборатории". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  80. ^ Лещ, Джон (9 мая 1996 г.). «Франко-британская группа Stereolab привносит свои разнообразные влияния на Первую авеню». Звездная трибуна. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  81. ^ Харвилла, Роб (25 июля 2019 г.). "Анти-ностальгия воссоединения стереолаборатории". Звонок. Получено 12 июн 2020.
  82. ^ Хитон, Дэйв (27 августа 2001 г.). "Звуковая пыль". PopMatters. Получено 27 сентября 2018.
  83. ^ Стэнли, Боб (17 октября 2003 г.). «Стереолаборатория - с нуля». Времена. Архивировано из оригинал 17 мая 2011 г.
  84. ^ «Стереолаборатория - Латэция и Тим». Vanguard-online.co.uk. Получено 25 декабря 2017.
  85. ^ Бем, Джон (16 сентября 2010 г.). "Дай пять с Летицией Сэдье (Stereolab) - Reviler". Reviler. Получено 25 декабря 2017.
  86. ^ Фарес, Хизер. "Биография (Монада)". Вся музыка. Получено 1 июня 2007.
  87. ^ Тейлор (2001), стр.108
  88. ^ Тейлор (2001), стр.109
  89. ^ а б Дженкинс, Марк (18 сентября 1998 г.). "Снежный Пони". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  90. ^ Акени, Джейсон. "Жевательная резинка Джона Кейджа / Eloge d'Eros - Stereolab". Вся музыка. Получено 26 сентября 2018.
  91. ^ Льюис, Анджела (19 апреля 1996 г.). "Анджела Льюис в поп-музыке". Независимый. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  92. ^ Консидайн, Дж. Д. (12 декабря 1997 г.). "Музыка такая ретро, ​​что это на передовой". The Milwaukee Journal Sentinel. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.
  93. ^ Хоскинс, Барри (май 1996). "Высокие ламы: Гавайи; стереолаборатория: императорский томатный кетчуп". Mojo. Emap Consumer Media Limited.
  94. ^ Симпсон, Дэйв (10 декабря 2001 г.). "Стереолаборатория (Манчестерский университет)". Хранитель.
  95. ^ Дженкинс, Марк (25 апреля 2003 г.). «Море и торт: одна кровать ...» Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  96. ^ а б Дейл, Джон (17 февраля 2016 г.). «Полное руководство по Stereolab». Журнал FACT. Получено 11 декабря 2018.
  97. ^ "Red Hot + Rio - Различные исполнители - песни, обзоры, кредиты". Вся музыка. Получено 25 декабря 2017.
  98. ^ Шерберн, Филип. "Пещера антиматерии: биты Бездны / Призыв Trex". Вилы. Получено 11 декабря 2018.
  99. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Включите | Биография и история". Вся музыка. Получено 11 декабря 2018.
  100. ^ Унтербергер, Ричи. "Биография (Высокие ламы)". Вся музыка. Получено 26 мая 2007.
  101. ^ Дженкинс, Марк (20 мая 2005 г.). "Монада: Еще несколько шагов ..." Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 3 ноября 2012 г.
  102. ^ От кутюр, Франсуа. «Схема - Схема». Вся музыка. Получено 15 января 2018.
  103. ^ Гидли, Лиза (28 августа 1999 г.). "Электра подключает напряжение стереолаборатории". Рекламный щит - через Google Книги.
  104. ^ а б Стивенс, Эндрю (2003). "Стереолаборатория - Сеансы Радио 1". 3: Журнал AM. Получено 26 мая 2007.
  105. ^ "Дискография (Дженни Ондиолин)". Официальный сайт Stereolab. Стереолаборатория. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 26 мая 2007.

Источники книг

Данные диаграммы

внешняя ссылка