Тоби Мотт - Toby Mott

Тоби Мотт
Tobymottphoto.jpg
Родившийся (1964-01-12) 12 января 1964 г. (56 лет)
Лондон, Англия
НациональностьБританский
ИзвестенХудожник, дизайнер, Коллектор

Тоби Виктор Мотт (родился 12 января 1964 г.)[1] британский художник, дизайнер, а иногда и историк панка, известный своей работой с Серая организация, коллектив художников, который работал в 1980-х, и его модный бренд Toby Pimlico. Совсем недавно он стал известен своей коллекцией Mott.[2] архив Великобритании панк-рок и политические эфемеры, включающие более 1000 плакатов, листовок и фэнзины.[3]

Ранние годы

Тоби Мотт родился в Лондоне в 1964 году.[1] Он получил стипендию для посещения прогрессивного, независимого Городская и деревенская школа Святой Марии. В какой-то момент стипендия была отозвана, и он продолжил учебу в Пимлико Комплексный где он делил класс со сценаристом Эми Дженкинс и Патрик Харрингтон печально известный ведущий член Национальный фронт. Позже он изучал искусство в Вестминстерский колледж Кингсуэй куда Сид Вишес из Секс Пистолеты был выпускником.[4] Мотт был одним из основателей ASA (Анархистская уличная армия, организация конца 1970-х, которая вызвала волнения в Пимлико район Лондона).[2]

В начале 1980-х он жил в сквотах на Карбертон-стрит в Фицровия, центр художественной деятельности в то время - включая других жителей Бой Джордж, Мэрилин, Керит Вин Эванс, Фиона Рассел-Пауэлл и Марк Лебон.[5] В этот период Мотт снялся в ряде фильмов британского режиссера. Дерек Джарман, особенно Ангельский разговор а также появляясь в Гилберт и Джордж произведения "Exister" 1984 года, в настоящее время Коллекция Тейт.[5]

В конце 1980-х - начале 1990-х он жил в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, работая неполный рабочий день в качестве специалиста. велосипедный посыльный и как арт-директор MTV создание музыкальных клипов для различных групп, в том числе Враг государства, Племя под названием Квест и Катящиеся камни. В 1989 году Мотт разработал графику обложек альбомов для таких групп, как Информационное общество[6] и Де Ла Соул, особенно их дебютный альбом 3 фута в высоту и рост[7][8]

Анархистская уличная армия

Уличная армия анархистов (ASA) была свободным коллективом молодых панков и анархистов из нескольких городских школ Лондона, включая Пимлико Комплексный, Лондонская морская школа и Камденская школа для девочек, которые собрались вокруг независимого музыкального магазина на Уилтон-роуд под названием Recordsville и посетили Грубый концерты.[2]Их мотивы как организации были разнообразны, но их общая цель заключалась в том, чтобы нести анархию и хаос на лондонских улицах, например, аварии. Capital Radio с Ники Хорн показать в попытке спасти Рокси,[9] и были предшественниками более поздних организаций с подобными взглядами, таких как Классовая война, Wombles и тактика протеста, такая как Черный блок Девизом и гимном ASA была песня группы «Running Riot» в стиле панк-рок. Петух Спаррер,[10] позже принят фракциями правого крыла в Ой! движение.

Сольная художественная карьера

Картина «Все медники - ублюдки» из галереи Мотта 2011 года по мотивам 2011 беспорядки в Англии.

Мотт был соучредителем арт-группы Восточного Лондона. Серая организация (GO), которые были активны с 1983 по 1991 год. GO работал в нескольких средах, включая кино и видео, и участвовал в более чем 20 международных выставках.[11] В январе 1985 г. группа совершила акт «арт-терроризм».[12] контрабандой провезя одну из своих картин на Международную ярмарку современного искусства в Лондоне. В следующем году они атаковали Корк-стрит, затем центр лондонского арт-мира, брызги серой краски на окнах ряда галерей. После этого члены группы были арестованы и на время запретили въезд в центр Лондона. Это привело к их переезду в Нью-Йорк, где они выставлялись в Галерее гражданской войны в Ист-Виллидж. После распада GO в 1991 году Мотт занялся сольной карьерой.[13] выставляется на Белые колонны Нью-Йорк, Гараж Томаса Соломана, Лос-Анджелес и Промежуточное искусство, Лондон. На протяжении многих лет его представляли Морин Пейли галерея.[14]

В сентябре 2011 года Тоби Мотт создал серию картин, вдохновленных 2011 беспорядки в Англии итоговая выставка «Беспорядки» была выставлена ​​в галерее Vegas в Лондоне.[15] Многие из представленных на выставке картин размахивали слоганом «Все полицейские-подонки 'сусальным золотом отсылка к легендарному панк-политическому лозунгу.

Де Ла Соул с 3 фута в высоту и рост обложка альбома, принт Giclée

Мотт сказал об этой выставке: «Я собирался назвать выставку:« Я буду грабить, пока меня не поймают »- цитата из мародера, но которая в равной степени может относиться к банкиру, [T] шланги внизу забирают их ведут со стороны тех, кто наверху; хотя мятежники действуют более грубо, по сути, это одно и то же ".[16]

В октябре 2011 г. Knightsbridge Галерея New Contemporary представила персональную выставку картин Мотта под названием «Это означает все». «Выставка состоит из коллекции новых картин, которые обращаются к нынешней озабоченности нашей культуры славой и успехом в сравнении с историческим фоном нигилизма и анархии, воплощенными в панк-движении».[17][18]

В 2013 году Тоби Мотт представил печатное издание оригинальной обложки альбома для De La Soul's 3 фута в высоту и рост, выставленный рядом с памятными вещами, такими как оригинальный эскиз Мотта, его золотой диск и другие предметы из его частной коллекции.[19] Мотт написал эссе, которое должно было сопровождать выставку, в котором он описал создание обложки альбома 1989 года.[20] Разработать обложку альбома ему поручили Tommy Boy Records и пригласил трио Де Ла Соула в свой нью-йоркский лофт. На стремянке он сделал ставшую уже ставшую культовой черно-белую фотографию троих и добавил в пост-продакшн искусство «эпохи ромашки».[21]

Коллекция Мотта

Монтажный снимок Панк на бумаге.

Мотт начал свою коллекцию в конце 1970-х годов. В дополнение к культовым работам той эпохи, в частности, произведенным Джейми Рид за Секс Пистолеты и Linder Sterling для Buzzcocks, это включает пропаганду со стороны политических групп, таких как Рок против расизма и Британский национальный фронт и памятные вещи из Серебряный юбилей Елизаветы II, событие, которое совпало с высшей точкой панка в 1977 году.[22] Эзопус опубликовал материал из коллекции Mott Collection, связанный с Маргарет Тэтчер в 2013 году. Специальное издание вышло с несколькими факсимильными репродукциями архивных материалов и съемным вкладышем, ознаменовавшим поляризацию правления Тэтчер.[23]

Выставки и книги из коллекции Mott включают:

  • Громкая вспышка: британский панк на бумаге, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Март 2010 г.[24] сопровождается публикацией, Громкая вспышка: британский панк на бумаге ISBN  978-84-92572-17-5 подборка плакатов и эссе, разработанных культовым дизайнером Скоттом Кингом.
  • Громкая вспышка: британский панк на бумаге, Окорок оленины, Лондон, 2010[3] сопровождается публикацией, Громкая вспышка: британский панк на бумаге ISBN  978-1-905620-54-8 произведено Окорок оленины. По случаю выставки в г. Окорок оленины Состоялась панельная дискуссия на тему непреходящего наследия панка, модератором которой выступил Марк Ингельфилд, директор галереи, участники панели: Тони Д, редактор фэнзина Ripped and Torn, Рэй Ганж, звезда Столкновение фильм Грубый мальчик, Тоби Мотт, художник, писатель и коллекционер; Тил Триггс, автор Темза и Гудзон книга Фанзины Питер Йорк, автор стиля и автор Официальное руководство Sloane Ranger.[25]
  • Грубый, Галерея Эндрю Рота, Нью-Йорк, февраль 2011 г., в сопровождении публикации: Crass 1977 - 1984, PPP Editions, 2011[24]
  • Громкая вспышка: британский панк на бумаге, Хонор Фрейзер, Лос-Анджелес, июль 2011 г.[26] сопровождается публикацией: Loud Flash: British Punk on Paper at Honor Fraser, дизайн Брайана Реттингера.

По случаю выставки в Honor Fraser состоялась панельная дискуссия, которую модерировал профессор. Вивьен Гольдман из Школа искусств NYU Tisch, члены группы: Гардар Эйде Эйнарссон, художник, Билли Айдол, Панк-музыкант, Тоби Мотт, художник, писатель и коллекционер, Саймон Рейнольдс, Британский писатель и музыкальный журналист.[27]

Изображение на обложке издания David Bowie Nacht Musik, каталога, выпущенного Ditto Press и Toby Mott в сопровождении одноименной выставки на The Vinyl Factory в Лондоне.
  • У нас есть собственное представление о времени и движении, Авто Италия Юго-Восток, Лондон, 25–28 августа
  • Nothing in the World But Youth, Избранное из коллекции Мотта: Тэтчер юность, Тернер Современник, Маргейт, 17 сентября 2011 г. - 8 января 2012 г. в сопровождении публикации: «Ничего в мире, кроме молодежи», ISBN  978-0-9552363-3-4
  • Мы пишем на стене, MoMA PS1: Нью-Йоркская книжная ярмарка искусства, Нью-Йорк, 30 сентября - 2 октября в сопровождении публикации: 100 Fanzines / 10 Years of British Punk - 1976–1985, PPP Editions. ISBN  978-0-9826431-0-5[28] По случаю выставки в г. MoMA PS1 Состоялась панельная дискуссия по истории британских панк-фэнзинов, модератором которой выступил профессор Вивьен Гольдман из Школа искусств NYU Tisch, Тоби Мотт, художник, писатель и коллекционер, Джоли МакФи, издатель фэнзинов, писатель Виктора Брэнда, писатель афро-панк Майкла Гонсалеса.[29]
  • Юбилейный 2012 - Sixty Punk Singles, The Vinyl Factory, Лондон, 30 мая - 24 июня 2012 г.

Сопровождается каталогом выставки: Jubilee 2012 - Sixty Punk Singles, дизайн и печать Ditto Press, ISBN  978-1-84321-996-5

  • КРАФТВЕРК. 45 об / мин, The Vinyl Factory, Лондон, 13 сентября - 5 октября 2012 г.

Выставка сорока пяти 7-дюймовых обложек немецких синглов. краутрок группа Крафтверк, многие из них разработаны Эмиль Шульт.Сопровождается каталогом выставки KRAFTWERK. 45 об / мин, разработан и напечатан Ditto Press, ISBN  978-09573914-0-6Во вступительном эссе каталога «Kraftwerk, Yesterday's Tomorrow» Мотт описывает эстетику группы как «аналоговое прошлое, мечтающее о сегодняшнем цифровом настоящем».

  • Дэвид Боуи - Nacht Musik, The Vinyl Factory, Лондон, 7 февраля - 3 марта 2013 г.

Выставка сорока пяти 7-дюймовых обложек синглов Дэвида Боуи из его Берлин Период сопровождается каталогом выставки Дэвида Боуи - Nacht Musik, разработанным и отпечатанным Ditto Press.

  • American Hardcore 1978–1990, Vinyl Factory, Лондон, 11 апреля - 4 мая 2013 г.

Выставка пятидесяти 7-дюймовых обложек синглов различных американских хардкор-панк-групп, таких как Черный флаг, JFA, Плохие мозги, & Дикс В сопровождении выставочного каталога American Hardcore 1978 - 1990, разработанного и напечатанного Ditto Press, ISBN  978-0-9573914-2-0

  • SKINHEAD - АРХИВ, опубликованный в 2014 году Ditto and The Mott Collection

Публикация, посвященная одной из самых противоречивых и радикальных субкультур. с помощью печатных материалов, подготовленных Моттом, книга исследует эту многогранную культуру через фильтр печатных материалов, журналов, плакатов и фильмов. Книга разделена на подразделы, посвященные оригинальной версии скинхедов, фашистской интерпретации, социалистическому контрапункту, странный культура скинхедов, литература по эксплуатации, девушки-скинхеды и все, что между ними. ISBN  978-0-9567952-7-4[30][31]

  • Шоубот: Панк / Секс / Тела (Книги Дэшвуда - ISBN  9780996657402) - Showboat - это сборник, опубликованный Mott в 2016 году, в котором исследуется взаимосвязь между панком и сексом. Многочисленные люди внесли свой вклад в книгу, в том числе Пол Кук из Секс Пистолеты, Гарри Бушелл, режиссер Ник Зедд, и художник Энни Спринкл. Помимо фотогалереи, в книге есть личные эссе и тексты песен с 1972 по 2016 год.[32] В коллекции также представлены ранее не выставлявшиеся изображения Ширли Бейкер с 1980-х гг.[33]
  • О, так красиво: панк в печати 1976-1980 (Phaidon Press - ISBN  978-0-7148-7275-9) - В конце 2016 года Мотт опубликовал «Панк в печати», сборник листовок, корешков билетов и других памятных вещей, показывающих ранние дни панка. New York Observer заявил, что книга «в совокупности представляет собой грубый, абразивный вид рекламных материалов с музыкальной сцены, которые затем обладают мощным ударом, представленным с непосредственностью юношеского творчества инстинктивным образом».[34][35] Книга была первоначально опубликована в 2015 году как Панк в печати 1976-1980.[36]

CRASS выставка

В феврале 2011 года Мотт представил еще одну часть своей коллекции «Crass, selection from The Mott Collection», выставку предметов и артефактов, посвященную анархической постпанк-культуре британской группы. Грубый в галерее Рот, Нью-Йорк.[37] На выставке представлены произведения искусства, альбомы и однодневки, в том числе оригинальные 12-дюймовые пластинки и EP, 7-дюймовые синглы из Crass Records, а также полный комплект Грубый 'легендарный домашний журнал, Международный гимн. Материал, представленный на выставке, охватывает высокий период Грубый '' с 1978 по 1984 год и составлял особый сегмент коллекции Mott.[нужна цитата ]

Юбилейная выставка

Юбилейный, 2012 - Шестьдесят панк-синглов. Издание в поддержку одноименной выставки, 30 мая - 24 июня 2012 г.

Чтобы отпраздновать Бриллиантовый юбилей королевы Елизаветы II, коллекция Mott Collection представила коллекцию из шестидесяти 7-дюймовых панк-синглов, включая записи Столкновение, Ян Дьюри, Кортинас, а Buzzcocks среди прочего. Выставка сопровождалась одноименной публикацией с обложками различных групп, в том числе культовых Боже, храни королеву посредством Секс Пистолеты В интервью Питер Аспден в Financial Times, Мотт обсуждает, как королева стала иконой панк-движения после того, как Sex Pistols испортились. Сесил Битон ее портрет с английской булавкой.[38]

«Вчера я играл несколько пластинок, - сказал Мотт. «Они потрясающие. Они такие музыкальные. Они похожи на поп-музыку. Не могу поверить, что мои родители сказали, что это всего лишь шум. На самом деле, это то, чем вы бы хотели, чтобы ваши собственные дети делали, вместо этого это было так креативно. всего этого потребительского материала и видеоигр. Панк изображали как эту негативную вещь, но на самом деле это был звездный час и прочная часть британской культуры. И именно поэтому мы должны праздновать это. Панк ознаменовал конец послевоенный период. Он породил индивидуализм, а затем Эпоха Тэтчер что последовало ".[38]

Книга была разработана Ditto Press и напечатана на Ризограф машина.

Культура скинхедов

В 2013 году Мотт выступил куратором выставки под названием «Где есть все Бутсы Ушел? Скинхед Стиль и графическая субкультура ». Выставка проходила в Лондонский колледж связи, учредительный колледж Лондонский университет искусств.[39] Было сказано, что это исследование субкультуры скинхедов, ее связи с панк-движением и Oi !, а также ее эстетики и политики.[30] Мотта раскритиковали за открытие выставки во время Месяц черной истории, но он отстаивал свою позицию, говоря: «Я не понимаю возражений. Я думал, что все любят скинхедов. Они такие же британцы, как куриная корма».[40]

В марте 2014 года Мотт участвовал в Лондонской неделе еврейской книги.[41][42] Он говорил на панели о еврейских корнях панка рядом с Джефф Трэвис, Дэниел Миллер, Чарльз Шаар Мюррей, и Вивьен Гольдман.[43]

Культурный трафик

Основная статья: Культурный трафик

Мотт организовал книжную ярмарку по борьбе с культурой под названием Cultural Traffic. Он был запущен в Пивоварня Трумэна в Shoreditch в 2016 году. Ярмарка демонстрирует доступное искусство, которое занимается актуальными социальными и политическими проблемами.[44] В дебютной коллекции были представлены работы таких авторов, как Angel Rose, Skin Deep, William Ling Fine Art и The Photocopy Club.[45]

Тоби Пимлико

Toby Pimlico - модный лейбл, основанный на картинах Тоби Мотта. Мотт начал писать картины, основанные на таких «строках» школы заключения, как «Я буду стараться больше»; затем они были перенесены на футболки, превратив их в узнаваемый дизайнерский мотив. Он придумал название бренда Toby Pimlico и первые шесть дизайнов, включая «Я не должен преследовать мальчиков» и «Мне нечего надеть».[4]Футболки стали культовыми после того, как их носили Кейт Мосс, актриса Сиенна Миллер,[46] Джери Холливелл из The Spice Girls и Это девушка Тара Палмер-Томкинсон. Лейбл также получил похвалу от принц Уэльский.[47]

Другие лозунги используются для продвижения общественного сознания, например, Мари Кюри -вдохновленный «люблю тебя до смерти».[48]

Бренд был запущен на Лондонской неделе моды в 1998 году.[4]

Бренд теперь включает в себя набор кухонных полотенец, одежды для беременных и трусиков.[4]

Мотт отреагировал на свой успех и переход от панка к художнику-бизнесмену, назвав себя «анархистом с золотой картой».[12]

В 2014 году Мотт запустил сайт TobyShop.com как способ продвижения бренда.[49] Он выпустил линию винтажных футболок со слоганом для магазина Toby Shop.[50] Дизайн похож на футболки, которые он впервые создал в 1999 году, но в современной интерпретации. Линия рубашек украшена лозунгами типа «Покажи мне моэт».[51] и «Субботняя девушка».[50]

Личная жизнь

Мотт развелся со знаменитостью-парикмахером Луизой Гэлвин в 2008 году после одного года брака, как сообщает Evening Standard. Мотт познакомился с Гэлвином через общего друга, она была уже на нескольких месяце беременности, когда они поженились.[4] "Брак никогда не удался, я обнаружил, что у Луизы совпадают Louis Vuitton багаж ", - говорит Мотт.[4]

Их дочь родилась в 2007 году.[52]

Рекомендации

  1. ^ а б "Тоби Мотт, авторизованная биография эсквайра | Люди Дебретта сегодня". Debretts.com. 12 января 1964 г.. Получено 6 декабря 2014.
  2. ^ а б c Шон О'Хаган. "Loud Flash: искусство панка | Жанр | Искусство и дизайн | The Observer". Хранитель. Получено 7 апреля 2014.
  3. ^ а б "Loud Flas: британский панк на бумаге". Новости искусства. Получено 8 января 2015.
  4. ^ а б c d е ж Лидия Слейтер (9 сентября 2010 г.). "Тоби Мотт, от панка Пимлико до сильного игрока - Life & Style - London Evening Standard". Thisislondon.co.uk. Архивировано из оригинал 17 августа 2011 г.. Получено 7 апреля 2014.
  5. ^ а б "Тоби Мотт, от панка Пимлико до сильного игрока". Вечерний стандарт. 9 сентября 2010 г.. Получено 29 января 2015.
  6. ^ "Информационное общество - Что у вас на уме (чистая энергия) (винил) на Discogs". Discogs.com. Получено 7 апреля 2014.
  7. ^ "De La Soul - 3 Feet High And Rising (винил, LP, альбом) на Discogs". Discogs.com. 28 августа 2007 г.. Получено 7 апреля 2014.
  8. ^ «Искусство обложки альбома: 3 фута выше и восхождение Де Ла Соула, Тоби Мотт + Серая организация». Hypergallery.blogspot.co.uk. Получено 7 апреля 2014.
  9. ^ Coertie! (11 февраля 2010 г.). "Братья Боллок!: Путешествие панка". Bollockbrothers.blogspot.com. Получено 7 апреля 2014.
  10. ^ "CRASS - анархо-панк, тэтчергейт, мультимедиа, искусство, концерты и многое другое". Блог Dedece. Получено 7 апреля 2014.
  11. ^ "tokyohipstersclub.com". tokyohipstersclub.com. Архивировано из оригинал 30 ноября 2006 г.. Получено 7 апреля 2014.
  12. ^ а б «Стюарт Хоум как писатель в резиденции в проекте Tate Modern Level 2». Stewarthomesociety.org. Получено 7 апреля 2014.
  13. ^ "Frieze Magazine | Архив | Архив | Некоторые рисунки: из Лондона". Frieze.com. Получено 7 апреля 2014.
  14. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 14 июля 2011 г.. Получено 23 марта 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ «Галерея Тоби Мотта Вегаса, Лондон». Undo.net. Получено 29 января 2015.
  16. ^ "Дневник лондонца | Evening Standard". Londonersdiary.standard.co.uk. 6 декабря 2013 г.. Получено 7 апреля 2014.
  17. ^ http://www.newcon Contemporary.co.uk/index.php/events/view/74
  18. ^ "Лондонские обновления: все, что нужно знать об этом в Веджвуде. Anche Brompton представляет галерею и пространство, а также атмосферу в дизайнерском районе". Artribune. Получено 7 апреля 2014.
  19. ^ "Де Ла Соул". Галереи Snap. 26 января 2013 г.. Получено 7 апреля 2014.
  20. ^ "Три фута и восхождение Де Ла Соула, Тоби Мотт + Серая организация". HyperGallery. 30 ноября 2012 г.. Получено 5 декабря 2014.
  21. ^ Симпсон, Дэйв (29 апреля 2014 г.). «Как мы сделали 3 фута в высоту и рост». Хранитель. Получено 5 декабря 2014.
  22. ^ Спенсер, Нил (28 апреля 2012 г.). "1977: панк-юбилей королевы". Хранитель. Получено 10 февраля 2015.
  23. ^ "Просто купорос". Эзопус. Падение 2013. Получено 10 февраля 2015.
  24. ^ а б "Громкая вспышка. Британский панк на бумаге в MUSAC León". Artnews.org. Архивировано из оригинал 8 апреля 2014 г.. Получено 7 апреля 2014.
  25. ^ "Архив блога" Разве ты не был Тони Ди? ". Убейте вашего любимого щенка. 3 октября 2010 г.. Получено 7 апреля 2014.
  26. ^ Artforum, ноябрь 2011 г.
  27. ^ «16 июля 2011 г., 16:00 - 18:00, Хонор Фрейзер». ArtSlant. 16 июля 2011 г.. Получено 7 апреля 2014.
  28. ^ "Artist Talk и выпуск новой книги: 100 фанзинов / 10 лет британского панка 1976–1985". Us1.campaign-archive2.com. 6 ноября 2011 г.. Получено 7 апреля 2014.
  29. ^ "События". Книжная ярмарка в Нью-Йорке. Получено 7 апреля 2014.
  30. ^ а б Уиллис, Тим (21 октября 2013 г.). "Скинхеды: приходите посмотреть шоу, если считаете, что достаточно сильны". High 50 Культура. Получено 14 декабря 2014.
  31. ^ Авраам, Амелия (24 декабря 2014 г.). "Вот: крупнейший в мире архив эфемеров скинхедов". Порок. Получено 8 января 2015.
  32. ^ Сильверия, Пейдж (1 августа 2016 г.). "как панк помог запустить сексуальную революцию". Порок.
  33. ^ «Галерея фотографов представляет Punk Weekender». Журнал Яреах. 10 мая 2016.
  34. ^ Бакстер-Райт, Эмма (21 октября 2016 г.). "Панк в печати". New York Observer. Получено 9 марта 2017.
  35. ^ Синклер, Марк (19 октября 2016 г.). "Oh So Pretty - Punk in Print 1976-80". Creative Review.
  36. ^ Розен, мисс (18 сентября 2016 г.). "Художественная книжная ярмарка Нью-Йорка 2016: лучшие книги". Жаждать. Получено 9 марта 2017.
  37. ^ «Грубая культура празднуется на выставке в Эндрю Роте, Нью-Йорк», Fact Magazine, 18 января 2011 г.
  38. ^ а б Аспден, Питер (2 июня 2012 г.). "Почему панк и королева идут рука об руку". FT.com. Получено 7 апреля 2014.
  39. ^ «Куда делись все бутбои? Стиль скинхедов и графическая субкультура». ArtUpdate. 23 октября 2013 г.. Получено 14 декабря 2014.
  40. ^ "Скинхедам не удается выслужиться". Лондонский вечерний стандарт. 23 октября 2013 г.. Получено 14 декабря 2014.
  41. ^ Хастед, Ник (26 февраля 2014 г.). "Секс, наркотики и рулетики из селедки: раскрыты еврейские корни панка". Независимый. Получено 14 декабря 2014.
  42. ^ "Еврейские корни панка". www.JewishBookWeek.com. Неделя еврейской книги. Получено 14 декабря 2014.
  43. ^ «JBW 2013: Корни панка». www.JewishBookWeek.com. Неделя еврейской книги. Получено 14 декабря 2014.
  44. ^ Уэстолл, Марк (2 октября 2016 г.). «Во время Frieze London 2016 откроется новая книжная ярмарка контркультуры Cultural Traffic». Журнал Fad.
  45. ^ Стоун, Бриони (6 октября 2016 г.). «Контркультурная ярмарка Cultural Traffic открывается в Шордиче». Это хорошо.
  46. ^ Леппер, Джо (3 ноября 2005 г.). «Бренд одежды Toby Pimlico опубликовал 25 000 списков - Brand Republic News». Brandrepublic.com. Получено 7 апреля 2014.
  47. ^ «Тоби Мотт и принц Чарльз поладили во время вечеринки в Сент-Джеймсском дворце (Vogue.com UK)». Vogue.co.uk. 19 июля 2001 г.. Получено 7 апреля 2014.
  48. ^ Пользовательский авторский текст: Ребекка МакКиллан (8 февраля 2002 г.). "Шотландия". Heraldscotland.com. Получено 7 апреля 2014.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  49. ^ Кларк, Эмили (22 августа 2014 г.). «Скидка 20% на культовые футболки Toby Mott для читателей Glam». Glam Media. Получено 29 января 2015.
  50. ^ а б "Vogue Confidential ... До буквы". мода. 15 мая 2014. Получено 29 января 2015.
  51. ^ "Винтажная коллекция Тоби Мотта". PleasureSeeker. 29 мая 2014. Получено 29 января 2015.
  52. ^ «Гвинет Пэлтроу показывает Крису Мартину, что она тоже умеет петь». Телеграф. Получено 7 апреля 2014.

внешняя ссылка