Василий Мокраньяц - Vasilije Mokranjac

Василий Мокраньяц
Василий Мокраньяц на югославской марке 1998 года
Родившийся	(1923-09-11)11 сентября 1923 г. Белград, Королевство Югославия
Умер	27 мая 1984 г.(1984-05-27) (в возрасте 60 лет) Белград, Югославия
Род занятий	Композитор

Василий Мокраньяц (Белград, 11 сентября 1923 г. - Белград, 27 мая 1984 г.) был сербским композитором, профессором композиции в Музыкальный факультет в Белграде и член Сербская академия наук и искусств. Он был одним из самых выдающихся сербских композиторов второй половины 20 века. Хотя он известен своими симфониями, он также писал музыку для фортепиано, а также музыку для радио, кино и театра. Он выиграл самые престижные награды в бывшем Югославия, включая октябрьскую премию, награду югославского радио-диффузии, а также премию за выслугу лет.

биография

Василий Мокраньяц родился в одной из самых известных сербских музыкальных династий. Его отец, виолончелист Йован Мокраньяк, был племянником композитора Стеван Стоянович Мокраньяц; его мать Елена, чешка по происхождению, тоже была виолончелисткой. Однако Василий Мокраньяц предпочел учиться пианино: с 1932 по 1942 год учился в частном порядке у Алексея Бутакова, затем поступил в Белградская Музыкальная Академия (ныне музыкальный факультет) учиться у Эмиль Хайек; он окончил его в 1948 году. Однако, изучая фортепиано, он заинтересовался сочинением музыки, поэтому он поступил, чтобы изучать композицию с Станойло Райичич и получил высшее образование в 1951 году. После учебы он посвятил себя сочинению музыки и преподаванию, и он никогда не выступал как пианист. С 1948 по 1956 год он преподавал в музыкальных школах «Йосиф Маринкович» и «Мокраньяц» (названных в честь его деда) в Белграде. В 1956 году он стал преподавателем Музыкальной академии; в 1965 году он стал старшим преподавателем, а в 1972 году стал профессором. С 1962 по 1965 год занимал пост президента Ассоциация сербских композиторов. Он стал членом-корреспондентом Сербской академии наук и искусств в 1967 году, а в 1976 году был избран действительным членом. В том же 1976 году он получил награду за жизненные достижения.

В 1984 году он выпрыгнул из окна своего Новый Белград квартира, по неизвестным причинам. Учитывая его преждевременную смерть, Мокраньяц также имел много незавершенные работы. У него остались жена Ольга и дочь Александра.

Личный стиль

Все творчество Василия Мокраньяца посвящено инструментальной музыке. Его личный стиль можно отнести к широко определенному неоклассицизм и умеренный модернизм.^[1] Ранние произведения Мокраньяца по большей части неоромантичны, но украшены элементами стилизованного фольклора: такая стилистическая ориентация была навязана молодым композиторам после окончания Второй мировой войны, когда идеология Социалистический реализм «Привезено» из СССР, было предписано чиновниками от культуры. Кроме того, учитель композиции Мокраньяца Станойло Райичич был консерватором, который настаивал на том, чтобы его ученики выражали себя в традиционных формах абсолютная музыка (Такие как сонатная форма ). С другой стороны, зрелые работы Мокраньяка демонстрируют синтез элементов неоэкспрессионизма и неоимпрессионизма.

Творчество Мокраньяца можно разделить на три этапа, которые можно отличить по видимым изменениям в стилистической ориентации композитора, а также по изменению интереса к определенным жанрам и исполнительским силам.^[2]

Первый период (до 1958 г.)

Почти все ранние произведения Мокраньяца написаны для фортепиано (кроме произведений, написанных во время учебы в Музыкальной академии, когда ему приходилось писать для разных ансамблей). Среди его студенческих работ можно найти относительно успешные неоромантические произведения, такие как Тема с вариациями для фортепиано (1947), струнного квартета (1949), а также его дипломной работы Драматическая увертюра (1950).

Фортепианные произведения Мокраньяца очень виртуозны и раскрывают своего автора как опытного пианиста. Не будет преувеличением сказать, что фортепианные произведения Мокраньяца входят в число лучших страниц сербской музыки. Почти все его фортепианные произведения опубликованы и давно зарекомендовали себя как популярные концертные произведения, часто исполняемые самыми выдающимися пианистами, и как незаменимые поучительные произведения, которые преподаются и исполняются почти во всех музыкальных школах Сербии. Большинство его фортепианных произведений написано либо в виде сюиты, либо в виде цикла миниатюр; в обоих случаях они состоят из нескольких частей персонажа. (Исключение составляют две сонатины 1953–54 гг., А также Романтическая соната написана в 1947 году, когда Мокраньяц был еще студентом).

Фортепианные произведения, такие как Этюды (1951–52), Две сонатины (1953–54), Фрагменты (1956) и Шесть танцев (1950–57) демонстрируют отход Мокраньяца от неоромантизма и его обогащение элементами джаза и блюза, Бартока Стиль «барбаро» и Хиндемита неоклассицизм. Что касается гармонии, Мокраньяц расширяет свой основной тональный язык битональными и бимодальными эпизодами. Отдельные движения в этих произведениях обычно написаны в традиционных округлых формах (например, в тройной форме), и их можно выполнять независимо от остальной части цикла. Тем не менее, Мокраньяц стремился достичь связного целого в области всего цикла, и отдельные движения имеют четко определенные роли в драматургии произведения.

Типичная фортепианная фактура Мокраньяка многослойна: она отличается «скрытыми» мелодиями во внутренних частях, плотной полифонией, рваными аккордами в открытых позициях и частыми педалями, которые способствуют статичности или двойственности ощущения гармонии. Концертино для фортепиано, двух арф и струнных (1958) завершает первый творческий этап Мокраньяца. В этом трехчастном произведении Мокраньяц сочетает по существу необарочные формы и содержание с элементами стилизованного фольклора.

Второй период (1961–1972 гг.)

Центральный период творчества Мокраньяца в основном посвящен оркестровым произведениям. В нем преобладают три симфонии (написано в 1961, 1965 и 1967 годах соответственно). В своей Первой симфонии Мокраньяк вводит основной мотив - «аккорд», состоящий из совершенной четверти и мажорной септы. Этот «пра-мотив» будет часто появляться в более поздних работах Мокраньяца.^[3] Все три симфонии неоэкспрессионистские, а Третья содержит ряд из двенадцати нот. Однако Мокраньяк не следует правилам додекафонической и последовательной музыки, но он использует двенадцатитрубный ряд в качестве проходной звуковой иллюстрации. Хотя все три симфонии следуют традиционному четырехчастному симфоническому дизайну, использование Мокраньяком единого мотивационного ядра, а также его постепенное стирание границ между движениями приводят к симфониям и «стихам», типичным для его последнего творческого периода. .

Одновременно с симфониями Мокраньяц написал несколько более скромных оркестровых произведений. В основном это неоклассицизм, вдохновленный творчеством Стравинский (Ouverture для оркестра, 1962) или Хиндемит (Дивертисмент, 1967; Симфониетта, 1969; оба произведения написаны для струнного оркестра). В то же время Мокраньяц написал значительное количество музыкальных произведений для кино и театра. Примечательно, что на этом этапе своей карьеры Мокраньяц вообще не писал фортепианной музыки. Тем не менее, фортепиано - особенный инструмент в оркестре Мокраньяца, и ему часто дают важные, почти сольные эпизоды.

Третий период (1972–1984)

Василий Мокраньяц на сербской марке 2009 г.

С начала 1970-х годов Мокраньяц постепенно трансформировал свой стиль и достиг синтеза всех композиционных приемов, которые он использовал в предыдущие десятилетия, с новым, изысканным, лирическим звуковым миром, расшитым элементами неоимпрессионизма и Новая простота.

Все произведения Мокраньяца из его финальной творческой фазы (Четвертая и Пятая симфонии, Лирическая поэма для оркестра, Концертная музыка и Стих, как для фортепиано, так и для оркестра) были написаны в форме одного движения (независимо от того, обозначено ли оно как «симфония» или «стихотворение»), в основном разворачиваясь в виде огромной динамичной и драматической арки. Что касается гармонии, Мокраньяц экспериментирует с Оливье Мессиан система «режимы с ограниченным транспонированием »: Например, в его Лирическая поэма (1974) и Пятая симфония (с субтитрами Quasi una poema, 1979) Мокраньяк использует вторую моду Мессиана. Также используется ряд из двенадцати нот, но на этот раз вместо того, чтобы рассматриваться как мимолетная иллюстрация (как это произошло в Третьей симфонии), теперь он рассматривается как настоящая тема, которая подвергается традиционному тематическому / мотивационному развитию ( например, в Четвертой симфонии и Концертная музыка).

Фортепиано полностью возвращается, в частности, в двух очень успешных сюитах-стихах, написанных в 1973 году: Интимные отношения и Эхо. Отдельные движения в этих наборах написаны в произвольной форме, и они настолько переплетены и взаимозависимы, что не могут быть выполнены как отдельные части персонажей. Таким образом, жанр сюиты трансформируется в одночастное стихотворение.^[1]

Сюита-стихотворение Интимные отношения создается в виде массивной арки, начиная с робких квазиимпровизационных неоимпрессионистических фигураций в первой части (в паре с цитатой Йосип Славенский песня «Источники воды»). Затем пьеса развивается через серию чередующихся медленных и быстрых частей, которые завершаются очень драматической пятой частью, а затем постепенно переходят в сторону Коды. В этом произведении - одном из самых личных произведений всего творчества Мокраньяца - композитор открывает дверь в свой внутренний мир, интровертный и медитативный, а затем обнаруживает его несовместимость с внешним миром, который он воспринимает как диссонирующий, агрессивный и угрожающий.

А вторая сюита-поэма 1973 года Эхо, имеет очень похожий формальный и стилистический дизайн с Интимные отношениятем не менее, он раскрывает совершенно иную сторону личности композитора: его поиски духовности, корней, родового наследия и его желание использовать их в качестве щита от внешнего давления. Работа была вдохновлена византийский песнопения и церковные колокола; Мокраньяц имитирует различные элементы церковного обряда - пение, молитву, хоровые реакции на фоне вездесущих «колоколов», которые изображены с различной фортепианной фактурой в каждой из одиннадцати частей Эхо. Мокраньяц не пытается иллюстрировать или восстанавливать религиозное служение, но он напоминает о его составных частях и демонстрирует, как они «отзываются эхом» в его (подсознании).

Лирическая поэма (1974), самая известная оркестровая пьеса Мокраньяца, очень похожа на Интимные отношения и Эхо. Он разворачивается через серию контрастных эпизодов, объединенных одним и тем же тематическим ядром, характеризующихся узким диапазоном и основанных на режиме, построенном из чередующихся полутонов и тонов (известный как Римского-Корсакова Режим, Скрябина Mode, Второй режим Мессиана и др.) Также можно заметить элементы стилизованного фольклора как в пасторальном тембре деревянных духовых, так и в квазивокальной гетерофонии мелодических линий. Кроме того, Мокраньяк использует самореференцию, цитируя фрагмент из своего оркестрового произведения 1962 года. Ouverture.

Пятая симфония с субтитрами Quasi una poema (1979) имеет много общих черт с Лирической поэмой не только потому, что она также основана на Второй ладу Мессиана, но и благодаря в значительной степени медитативной, созерцательной, неконфликтной драматургии Симфонии. При этом Мокраньяц использует свой «пра-мотив», заложенный еще в Первой симфонии. В программном примечании к первому исполнению его Пятой симфонии цитируются слова Мокраньяка, которые вполне могут относиться ко всем его произведениям последнего творческого периода: «Переживание тьмы и света внутри и вокруг нас, попытка прыжка из царства реальности в мир. астральный мир, периодические крики в темноте, осознание того, что человек, по словам поэта, отделен от космоса только своей кожей - вот идеи, которые легли в основу драматического сюжета моей Пятой симфонии ».^[4]

Мокраньяц как профессор

Василий Мокраньяц пользовался репутацией толерантного и широко мыслящего профессора, который не заставлял своих учеников писать в каких-либо определенных стилях и был готов поддерживать своих учеников в их поисках новых средств художественного выражения. Самыми выдающимися его учениками были композиторы, признанные первыми сербскими минималисты (и который позже сформировал флюксус -вдохновленная группа OPUS 4 ): Владимир Тошич, Мирослав Савич, Миодраг Лазаров и Милимир Драшкович. Однако из-за того, что он поддерживал своих учеников, Мокраньяц вступил в конфронтацию со своим бывшим профессором Райичичем и другими профессорами композиции (Александр Обрадович, Петар Озгян, Райко Максимович ), которые придерживались более консервативного подхода к обучению композиции. Мокраньяца критиковали за то, что он защищал своих учеников и позволял им свободно выражать свои художественные цели.^[5] Помимо этих членов группы OPUS 4, Мокраньяц обучал других выдающихся композиторов, таких как Растислав Камбаскович, Властимир Трайкович, Александр Вуйч, Светлана Максимович и другие.

Важные работы

Оркестровый:

• 1950 Драматическая увертюра
• 1958 Концертино для фортепиано, двух арф и камерного оркестра
• 1961 Первая симфония (ля)
• 1962 Ouverture
• 1965 Вторая симфония (in F)
• Третья симфония 1967 года (ми)
• 1967 Дивертисмент для струнных
• 1969 Симфониетта для струнных
• 1969 Концерт Ouverture
• 1972 Четвертая симфония (до мажор)
• 1974 Лирическая поэма
• 1976 Концертная музыка для фортепиано с оркестром
• 1979 Пятая симфония - Quasi una poema
• 1983 Стих для фортепиано с оркестром

Фортепианная музыка:

• 1947 Тема с вариациями
• 1951–52 Семь этюдов
• 1953–54 Две сонатины: Ля минор, до мажор
• 1956 Фрагменты
• 1950–57 Шесть танцев
• 1973 Интимные отношения
• 1973 Эхо
• 1975 Пять прелюдий (еще один Прелюдия добавлен в 1984 г.)

Камерная музыка:

• 1952 Старая песня и танец для скрипки (или виолончели) и фортепиано
• 1965 Самолеты, сюита для 3-х флейт, арфы, вибрафона, фортепиано и челесты
• 1984 Прелюдия для кларнета

Рекомендации

внешняя ссылка

• Великие сербские композиторы
• биография на Проект Растко интернет сайт
• Газета Blic, 21 мая 2009 г.