Вайланд Грегори - Википедия - Waylande Gregory

Вайланд Грегори работает над одной из шести керамических фигур, входящих в состав Свет рассеивает тьму (1937), а Федеральный художественный проект скульптура на Рузвельт Парк в Эдисон, Нью-Джерси

Вайланда Десантис Грегори (1905 Baxter Springs, Канзас – 1971, Нью-Джерси ) был одним из самых новаторских и плодовитых американских арт-деко керамика скульпторы начала 20 века. Его новаторские методы позволили ему создать монументальные керамические скульптуры, такие как Фонтан атомов и Свет рассеивает тьму, что до сих пор было невозможно. Он также разработал революционные методы глазирования и обработки и был выдающейся фигурой в студийное стекло движение.^[1]

Ранние годы

Вэйланд Грегори родился в Бакстер-Спрингс, Канзас в 1905 году. Его мать была концертный пианист, а его отец был фермером. С ранних лет он проявил не по годам развитый художественный талант, начиная с небольших скульптур животных на земле, а также потрясающий музыкальный талант, даже сочиняя свои собственные произведения. Одно время он заявил, что больше не будет играть пьесы Бах, но только оригинальные произведения, написанные им самим.^{[нужна цитата ]}

В 1913 году его мать переехала в Питтсбург, Канзас чтобы получить лучшие образовательные возможности для своих трех сыновей. В 11 лет Грегори поступил в начальную школу-лабораторию в педагогическом колледже State Manual Training Normal, где его преподавали ученики-учителя, находившиеся под присмотром (позже школа стала Питтсбургский государственный университет Канзаса). Там он изучал ремесла, в том числе столярное дело и керамику.^[2][3]

Подростковый возраст и ранняя зрелость

К 14 годам Грегори сделал бюст директора школы всего за шесть сеансов, а также керамическую статую под названием Дух легкой атлетики который был составлен из лучших частей трех одноклассников. В старшей школе он получил награды за скульптуру на Ярмарка штата Канзас.^{[нужна цитата ]}

После школы он переехал в Канзас-Сити присутствовать на Канзас-Сити Художественный институт, но сразу стали поступать заказы на скульптурное убранство здания администрации на Канзасский университет в Лоуренсе статуя Сковорода для парка Канзас-Сити и скульптуры из гипса для Масонский Храм Здание в Уичито.

Учиться у Тафта

Во время учебы в Художественном институте он привлек внимание Лорадо Тафт, известный скульптор^[4] который работал в основном с бронзой и мрамором, получил академическое образование в Cole des Beaux Arts в Париже, который уже имел репутацию наставника других американских скульпторов, таких как Джанет Скаддер. Лорадо Тафт попросил Вэйланда Грегори быть его помощником и присоединиться к нему в Художественный институт Чикаго, и на его Midway Studios. Хотя изначально стажировка продлилась всего 18 месяцев, Грегори учился у Тафта три года. Тафт также привезет его в Европу, чтобы изучать классику. эпоха Возрождения скульптуры, а также посетить других художников Европы. Его опыт работы с Лорадо Тафт заставил его задуматься о керамической скульптуре в монументальном масштабе.

Тем временем Грегори, которому еще было 20, руководил оформлением и дизайном Театр Миссури,^[5] отель President в Канзас-Сити и барельефы на Бранденбургском поле, штат Питтсбург.^[6] Его самой известной работой в отеле «Президент» была «Ацтекская комната», столовая отеля, которую он украсил. майя гипс рельефы в интерпретации идиомы ар-деко. Под круглый календарь, он поместил копию Ацтеков алтарь, который недавно был раскопан в Мексике и который он изучал, находясь в Чикаго. Большая скульптура Кецлькоатль, скрытые огни и красноватый оттенок способствовали созданию атмосферы экзотики и таинственности.

К 1928 году его обучение под руководством Лорадо Тафта закончилось, поскольку он начал обнаруживать, что академический стиль Тафта, а также изучение слепков выдающихся скульптур эпохи Возрождения в студии в Чикаго больше не удовлетворяли его, поскольку его рисовали все больше и больше. к авангардному американскому и европейскому искусству того времени.

Период Коуэна

В 1928 году он покинул Midway Studios и присоединился к Р. Гай Коуэн в Роки-Ривер, Огайо, пригород Кливленд, где он стал ведущим скульптором студии Cowan Pottery. В отличие от своих современников из Cowan Pottery, на которых в первую очередь повлияла венская современная керамика (Wiener Werkstätte ), На Вэйланда Грегори гораздо больше повлияла Кливлендская школа, а также ведущий американский бронзовый скульптор. Пол Мэншип, который также создал один дизайн для Cowan. Грегори стремился создать отчетливо американскую форму, как, например, в его второй скульптуре Генри Фонда, улавливая, по сути, то, что он считал лучшими американскими чертами.^[7]

Керамические работы Cowan, как правило, представляли собой скульптуры размером со стол, выполненные ограниченным тиражом. Самые известные скульптуры Григория этого периода: Nautch Dancer и Бурлеск, а также Саломея и Маргарита. Саломея сочетает в себе главный ужас истории Иоанн Креститель, его обезглавливание, а также Танец вуали Саломеи. Однако ужас события приглушается, становясь вторичным по отношению к выражению линии, движения и динамики драпировки и человеческого движения. Саломея выиграл первый приз на Кливлендский художественный музей Майское шоу 1929 года. Работы Грегори для Коуэна характеризуются плавными, линейными, плавными формами.^[8]

В 1930 году он женился на Иоланде фон Вагнер, Венгерский иммигрант. Их отношения, похоже, стали больше основываться на дружбе, чем на сексуальной любви.^{[нужна цитата ]} Хотя она могла быть очень критичной, она всегда очень поддерживала его как художника. В связи с наступлением Великая депрессия, Cowan Studios закрылись в 1931 году, положив конец этой главе карьеры Вэйланда Грегори.^[1]

Крэнбрук период

В 1932 году Вайланд Грегори стал художник в резиденции на Крэнбрукская академия искусств в Блумфилд-Хиллз, Мичиган, пригород Детройта. Здесь он смог и дальше развивать свое мастерство, поскольку впервые получил доступ к точному управлению электрическим печь. Его скульптура превратилась в более итальянские формы, с большим объемом и весом, чем раньше.^{[нужна цитата ]}

Кроме того, именно здесь он начал более основательно развивать свое чувство цвета, отметив, что «китайцы любили все яркое и богатое по тону, но мы, как нация, только начинаем к этому расти».^{[нужна цитата ]} Одна из его самых заметных работ - терракота скульптура Два клоуна на одноколесных велосипедах, сложное произведение двух клоунов, стоящих спиной к спине, один играет туба, другой жонглирование пудели. Скульптура ярко окрашена, в отличие от большинства американских скульптур того времени, которые обычно были монохромными из бронзы. Другие известные скульптуры этого периода: Икабодский кран и Канзасская Мадонна. В 1933 году этот период подошел к концу после конфликта с менеджером Крэнбрукской академии; печи были остановлены на банковский выходной, разрушив многие из его незавершенных работ.^{[нужна цитата ]}

Период Нью-Джерси

Свет рассеивает тьму в 2016 году

Грегори работает над Свет рассеивает тьму в июне 1937 г.

Свет рассеивает тьму (Подробно)

Свет рассеивает тьму (Подробно)

В 1933 году Грегори и его жена Иоланда переехали в Метучен, Нью-Джерси, где он открыл мастерскую в компании Atlantic Terra Cotta в г. Перт Амбой. Здесь он создал несколько своих первых монументальных керамических скульптур. Как директор скульптуры Нью-Джерси WPA, он начал работу над монументальным Свет рассеивает тьму, который все еще стоит в Рузвельт Парк в Менло-Парк, Нью-Джерси. Некоторые фотографии недавно отреставрированного фонтана включены в эту статью. Остальные были опубликованы в статье в Странный Нью-Джерси.^[9]

Свет рассеивает тьму

Свет рассеивает тьму демонстрирует героическую тему борьбы со злом через знания. Это терракотовый шар, окружающий вал с рельефными фигурами ученого, художника, инженера и мускулистых мужчин без рубашек, очевидно представляющих промышленные рабочие или люди рабочего класса. На внешней стороне шесть фигур, представляющих мор, войну, голод, смерть, жадность и материализм, спасающиеся бегством от сил науки и знаний, подходящая тема для Эдисона, штат Нью-Джерси. Из шести цифр четыре содержат кони апокалипсиса.^{[требуется дальнейшее объяснение ]}

Фонтан атома

В Фонтан атома был сделан для 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка. Отличается классическим четыре элемента: Земля, Воздух, Огонь и Вода, окруженные восемью электронами (четыре мужских и четыре женских, аналогично путти ). Грегори описал электроны как «элементарных маленьких дикарей, обладающих безграничной электрической энергией, танцующих в ритме высеченных молний в блестящей глазури, их плавучие тела из богато смоделированной терракотовой глины в теплых тонах». Четыре элемента были сгруппированы вокруг стеклянных трубок с подсветкой, увенчанных пламенем и несущих воду наверху фонтана. Фотографии макет для Земли и одного из электронов.^[10] Также на ярмарке, для здания General Motors, спроектированного промышленным дизайнером Норманом Белом Геддесом, Грегори создал две скульптурные группы: Американский импорт и экспорт. Он также выполнил керамические скульптурные работы для здания Соединенных Штатов, где он работал с дизайнером здания, известным промышленным дизайнером Уолтером Дорвином Тигом.

Спустя годы

Григорий добился успеха у критиков и достиг пика своих творческих способностей в 1930-е годы. После 1940 года он больше не создавал монументальные керамические скульптуры, а вместо этого сосредоточился на производстве фарфора для ведущих розничных магазинов, таких как Мэри Райан, Тиффани, Б. Альтман и компания, Saks Fifth Avenue, Лорд и Тейлор, Нейман Маркус, Бонвит Теллер, Гамп, Хаммахер Шлеммер и многое другое. Один из самых известных из них - сервировка стола с посудой и центральными элементами, выполненными на тему поло игроки, любимый предмет, который он любил наблюдать на Шли Филд в Фар-Хиллз.^{[куда? ][1]}

Григорий также считается новатором студийное стекло художник (см. Folk, «Fusing Earth and Sand», Am. Craft Council). В 1942 году Грегори подал патент на процесс плавления стекла с керамикой. В оставшиеся годы он зарабатывал деньги, преподавая уроки рисования, а также регулярно появлялся в телешоу. Школа Динг Донг.

Ситуация начала улучшаться в 1960-х, когда он приобрел покровителя в лице Барбары Фармер, которая начала меры по строительству нового центра искусств в Мидлфилд, Массачусетс. Обнадеживающие перспективы внезапно прекратились, когда она была убита мужем, который подозревал ее в романе с Грегори.^[11] Грегори вернулся в Нью-Джерси, чтобы возобновить свою работу, но после этого инцидента он уже не был прежним.

Когда он стал старше, Грегори начал испытывать проблемы с тяжелым весом керамики для своей монументальной скульптуры, поэтому он перешел на кованый металл и легкие материалы, такие как пена, предназначенные для последующей обработки керамикой. Его чеканная свинцовая скульптура Мечтатель выиграл серебряную медаль Национальное общество скульптуры в 1970 г.

Техническое наследие

Григорий преодолел ограничения, запрещавшие использование керамической скульптуры в создании больших памятников. Была тенденция к глина оседать, когда не поддерживается металлической или деревянной арматурой. Если скульптура была создана из цельного куска глины, а затем выдолблена для уменьшения веса, могут возникнуть проблемы с провисанием во время стрельба, создавая тенденцию к растрескиванию изделия.

После того, как он переехал в Нью-Джерси и работал с крупным печи в Атлантическая терракота, Григорий укрепил свои большие скульптуры с помощью сотовая структура для наращивания деталей изнутри наружу, делая их самонесущими перед обжигом, предотвращая провисание и растрескивание. В отличие от большинства других керамистов, которые обжигали скульптуру, чтобы печенье а затем добавить глазурь при втором обжиге Грегори формировал, глазировал и обжигал скульптуру только один раз, чтобы получить законченное произведение искусства.

Грегори никогда не использовал фабричные глазури, вместо этого сам измельчал и смешивал все глазури, тщательно контролируя температуру обжига, а также атмосферу в печи для достижения желаемых эффектов. Среди его нововведений - прессование порошка глазури в мелок для сграффито, а также запатентованный процесс сплавления стекла и керамики в виде кракле.^[12]

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Народ, Томас. «Вэйланд Грегори: Слияние земли и песка». American Craft Council, электронная статья, 11 февраля 2013 г. http://craftcouncil.org/post/waylande-gregory-fusing-earth-and-sand
• Народ, Томас. «Вайланда Грегори: Керамическая скульптура в стиле ар-деко». American Art Review, т. 25, №2 (март – апрель 2013 г.), с. 100–103, с. 127. (версия электронной статьи TFAO). http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa174.htm
• Фолк, Томас. «В Ричмонде изобилует ар-деко». Еженедельник Antiques and the Arts Weekly, 29 марта 2013 г., стр. 7.
• Народ, Томас. "Фарфор в стиле ар-деко Вайланда Грегори". Журнал Antiques & Fine Art, выпуск 12, вып. 5 (лето 2013 г.), стр. 164–171. http://www.afanews.com/articles/item/1985-the-art-deco-porcelains-of-waylande-gregory#.Uf56qbWjTTp
• Народ, Томас. Вайланд Грегори: Керамика ар-деко и атомный импульс. Ричмонд, Вирджиния: Университет музеев Ричмонда, 2013. 200-страничная монография в твердом переплете.
• Фолк, Том, «Коммерческое и изящное искусство в керамической скульптуре Вайланда Грегори». Обзор скульптуры, (осень 2013 г.), стр. 30–33 (версия электронной статьи TFAO). http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa285.htm
• Резникофф, Шошана, «Ни снега, ни дождя:» Крэнбрук и фрески почтового отделения Нового курса, кухонная раковина Крэнбрука, 25 ноября 2013 г. http://cranbrookkitchensink.wordpress.com/2013/11/25/neither-snow-nor-rain-cranbrook-and-the-new-deal-post-office-murals/
• Фолк, Томас К., «Вейланд Грегори: наука и керамика», «Керамика в Америке», 2013 г., Фонд Чипстона, Распространяется издательством Университета Новой Англии, Ганновер и Лондон, стр. 120–136. http://www.chipstone.org/article.php/540/Ceramics-in-America-2013/Waylande-Gregory:-Science-and-Ceramics
• Ши, Жозефина, куратор Э. Форд Хаус и Шошана Резникофф, сотрудник по коллекциям, Крэнбрук, Лекция Уэйланда Грегори в Крэнбрукской академии, 16 февраля 2014 г. https://www.youtube.com/watch?v=RZCNHkRglek
• Фолк, Том, "Необычные образцы керамики Кована Вейланда Грегори", Журнал Американской ассоциации художественной керамики, том. 30, нет. 2 (весна 2014 г.), стр. 14–20. http://aapa.info/2014/05/19/cowan-waylande-gregory/
• Фолк, Том, «Кантонский художественный музей - жемчужина», CantonRep.com, 29 мая 2014 г. http://www.cantonrep.com/article/20140529/NEWS/140529019/10310/OPINION
• Шинн, Дороти, Art Review, «Четыре новых экспоната в Кантонском музее искусств», Akron Beacon Journal, 6 июня 2014 г.
• [1] «Вайланд Грегори: Керамика ар-деко и атомный импульс», Музеи Ричмондского университета, 2013 г., куратор Томас К. Фолк, доктор философии. https://web.archive.org/web/20131029204935/http://museums.richmond.edu/exhibitions/lora-robins-gallery/waylande-gregory.html выставка отправится в музей Крэнбрука. Блумфилд-Хиллз, Мичиган, 16 ноября 2013 г. - 23 марта 2014 г .; и в Кантонский музей искусств, кантон Огайо, 1 мая - 27 июля 2014 г.
• «Архивы Вэйланда Грегори идут в Музей керамики Коуэна», Информационный бюллетень American Ceramic Circle (весна 2015 г.), стр. 42–43.
• Джонсон, Кристофер, Уэйланд Грегори: Искусство и атомный импульс (обзор), CFile, 18 февраля 2015 г. https://cfileonline.org/books-waylande-gregory-art-atomic-impulse/
• Фолк, Том, «Керамические портреты Генри Фонда Вайланда Грегори», Американский журнал керамических кругов, Том XVIII (2015), стр. 148–159.
• Фолк, Томас К., «Вэйланд Грегори: Каскад ар-деко» (Грегори в Нью-Йорке), «Журнал Общества ар-деко Нью-Йорка» (зима 2016 г.), стр. 22–23.
• Фолк, Том, «Аллегория Европы в американской скульптуре двадцатого века», 2016 г., Керамика в Америке, 2016 г., Фонд Чипстоуна, Распространяется издательством Университета Новой Англии, Ганновер и Лондон, стр. 58–75.