Кто есть кто в театре - Википедия - Whos Who in the Theatre

обложка книги с фиолетовыми буквами на серебристо-синем фоне
15-е издание, 1972 г.

Кто есть кто в театре - британский справочник, впервые опубликованный в 1912 году, с тех пор и до его последнего выпуска в 1981 году было выпущено шестнадцать новых изданий.

Книга была преемницей Книга Зеленой Комнаты, из которых четыре выпуска были опубликованы между 1906 и 1909 годами. Обе работы представляли краткие биографии известных деятелей театральной профессии, перечисляя все спектакли, в которых они появлялись, писались, создавались или с которыми были связаны. Кто есть кто в театре с самого начала направлен на прикрытие Бродвейский театр а также Уэст-Энд и, в меньшей степени, британские провинции.

Редактором с 1912 по 1952 год был Джон Паркер, успешный бизнесмен, который помимо своей коммерческой деятельности был известным театральным критиком. Его сменил единственный выпуск его сын, а затем с 1961 по 1968 год Фреда Гэй, бывшая актриса и первый хранитель Британского театрального музея, и, наконец, Ян Герберт, который отвечал за последние три выпуска.

Помимо театральных биографий, содержание варьировалось от выпуска к выпуску, но, как правило, включало подробности основных постановок Вест-Энда со времени предыдущего выпуска, списки давно проводившихся постановок в Лондоне и Нью-Йорке, планы и детали лондонских театров, а также многолетние родословные ведущих театральных династий.

Фон

Предшественник Кто есть кто в театре был Книга Зеленой Комнаты, или Кто есть кто на сцене, впервые опубликовано в 1906 году.[1][2] Эта книга, опубликованная Сили Кларк из Лондона, была описана ее издателем за несколько месяцев до публикации как:

Красивый том объемом около 400 страниц, содержащий подробные биографии (составленные из прямых личных источников) примерно 2500 ведущих представителей драматических, музыкальных и эстрадных профессий, включая менеджеров, агентов, владельцев и музыкальных директоров.[1]

Книга была издана одновременно в Лондоне и (по Фредерик Варн ) в Нью-Йорке.[3] Первое издание, которое фактически насчитывало 480 страниц, редактировал Брэмптон Хант.[4] Как с общим биографическим словарем выдающихся современников Кто есть кто, книга основывалась на информации, предоставленной ее субъектами в стандартной форме, выдаваемой редактором любому, кого он считал подходящим для включения.[1][3] Первое издание было описано Tatler как "самый полный Кто есть кто пьесы, когда-либо изданной в Англии ».[5]

черно-белая фотография пожилого белого мужчины с белыми волосами и седыми усами в очках
Джон Паркер, редактор с 1912 по 1952 год

Новое издание, дополненное и дополненное, выходило каждый год до 1909 года.[6] С 1908 года Ханта сменил на посту редактора Джон Паркер (28 июля 1875 - 18 ноября 1952). Паркер родился в Лондоне и сделал успешную карьеру. экспедитор, который он преследовал в тандеме с упорным походом в театр - о нем говорили, что более пятидесяти лет он посещал практически каждую лондонскую премьеру[7] - и просмотр. Он начал вносить свой вклад в The Illustrated London News в возрасте 17 лет и впоследствии присоединился к коллективу Эра. Он был лондонским корреспондентом двух нью-йоркских газет с 1903 по 1920 год.[8] Он был одним из первых членов Круг критиков и стал его секретарем в 1924 году и президентом в 1937 году.[7]

1912-1916: ранние издания

После выхода четвертого издания Книга Зеленой Комнаты, Сили Кларк обанкротился.[9] В 1912 г. издательство Питман выпустил первое издание следующего тома, Кто есть кто в театре, под редакцией Паркера. Книга издана в США издательством Малый Мейнард из Бостон.[10] Он содержал 563 октавных страницы биографий людей, связанных с англоязычным театром, и отдельный 62-страничный «континентальный» раздел. Он также содержал краткий справочный раздел, в котором перечислялись наиболее важные открытия новых спектаклей 1911 года в Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Берлине, а также разделы с генеалогическими деревьями известных театральных династий, рабочими размерами за кулисами и планами рассадки Уэст-Энд театры.[9]

Второе издание, опубликованное в 1914 году, увеличилось на двести страниц, сто из них были посвящены списку «Известных произведений и важных пробуждений на лондонской сцене» с XVI века до наших дней, и эта особенность осталась и вырос до 14-го издания. В 1916 году к третьему изданию были добавлены два новых раздела: список «London Long Runs» и 84-страничный раздел «Who's Who In Variety», состоящий из биографий и некрологов исполнителей эстрады и списка лондонских театров эстрады. .[9]

1920-е годы: четвертое и пятое издания

сканирование страницы текста с макетом типовой статьи
Типичная запись из издания 1922 года

Прошло шесть лет до четвертого издания (1922 г.), в которое было добавлено более 650 новых биографий, но, как отметил Паркер в своем предисловии, «старая школа актеров-менеджеров практически исчезла [со смертью] Дерево, Wyndham, Александр, заяц, Кендал, Х. Б. Ирвинг и Эдвард Комптон."[11] Раздел разнообразия был удален, как и большинство его статей. Впервые были воспроизведены афиши, в коротком отрывке содержались основные роли лондонских и провинциальных постановок.[9]

Пятое издание вышло в 1925 году. Были расширены списки лондонских афиш; Континентальный раздел был исключен, и большинство его записей исчезли, хотя некоторые, например, для Сергей Дягилев и Саша Гитри, были сохранены в основной части книги.[9] В своем предисловии Паркер отметил, что, хотя он стремился к точности, даты рождения «некоторых исполнителей старшей школы» иногда были неуловимы.[12] Рецензент в Сфера отметил этот факт, но заметил, что если игроки не указали свой возраст: «Почему они должны, бедняги?» Он рекомендовал Кто есть кто в театре доставляет гораздо больше удовольствия, чем общий Кто есть кто.[13]

1930-е годы: с шестого по девятое издания

Шестое издание вышло в 1930 году позже, чем планировалось, потому что некоторые записи Паркера были украдены во время кражи со взломом, и ему пришлось переписать большую часть своей рукописи. Впервые он вырезал записи для неактивных исполнителей, отсылая читателя к предыдущему изданию для получения полной информации, но добавил 500 новых биографий.[9] Иллюстрированные спортивные и драматические новости сказал о новом 1800-страничном издании: «Как и Фальстаф, он растет в больших количествах с возрастом, но… это случай, когда чем больше, тем лучше».[14]

В четвертом издании Паркер явно исключил кино из книги, за исключением случайного упоминания киноактеров, которые также сделали сценическую карьеру, но в седьмом издании (1933) он начал обращать внимание на действия в «Talking Pictures», хотя он делегировал это своему сыну Джону Паркеру-младшему.[9] Это дополнение было встречено театральной газетой. Эра, в котором говорилось: «Ни один другой том, посвященный современному театру, не содержит такого огромного количества фактов и дат… наиболее полного собрания театральных данных из существующих».[15]

Восьмое издание 1936 года было первым, объем которого превысил две тысячи страниц, несмотря на отсутствие 300 биографий из предыдущего издания, темы которых тем временем не появлялись на сцене. В дополнение к основным характеристикам и обновлениям он предлагал краткую статью «Актрисы и пэрство», показывающую, что с 1735 по 1935 год 36 актрис вышли замуж за сверстников, в том числе шесть герцогов, три маркиза, пятнадцать графов, один виконт и одиннадцать баронов.[16]

Девятое издание было опубликовано в конце 1939 года, и в предисловии Паркер записал, что все лондонские театры были закрыты по правительственному распоряжению в связи с началом войны. Вторая мировая война - такой заказ был сделан впервые после Великая чума в 1665 г.[9] В этом издании было более 400 новых биографий, а общий раздел некрологов насчитывал более 4000 имен.[17] Наряду с основными характеристиками, краткая статья была посвящена «Университетскому соперничеству», показывая, что из исполнителей, представленных в выпуске 62, были на Оксфорд и 51 в Кембридж.[18]

1950-е и 1960-е годы: с десятого по четырнадцатое издания

Одиннадцатое издание, опубликованное в 1952 году, было последним, которое редактировал Паркер, который умер в том же году.[9] Помимо обычных функций, он впервые включал в себя список театральных биографий, воспоминаний и воспоминаний.[19] Инфляция подняла цену книги с 30 шиллингов (1,50 фунта стерлингов) за девятое издание до 4 фунтов за десятое.[17][19]

обложка книги ярких цветов с красными шторами и золотыми буквами
Обложка 13-го издания, разительно отличающаяся от обложки 15-го, выше

Джон Паркер-младший редактировал двенадцатое издание, опубликованное в 1957 году. Цена поднялась до пяти гиней (5,25 фунта стерлингов), а количество страниц сократилось до 1722. Новый редактор опустил генеалогические таблицы театральных династий, но продолжил традицию своего отца включать короткую увлекательную статью вместе с основными чертами, в данном случае список звезд, которые занимались другими занятиями перед выходом на сцену, включая Тайрон Пауэр (дозатор газированной воды) и Морис Шевалье (электрик).[20]

Фреда Гэй (27 декабря 1907 - 19 октября 1986) стала редактором тринадцатого и четырнадцатого изданий. Она была бывшей актрисой, которая была членом Сибил Торндайк и Льюис Кэссон компании, и стал первым куратором Британского театрального музея.[21] Тринадцатое издание (1961 г.) внесло несколько изменений. Впервые с самых ранних изданий были включены фотографии. Биографии артистов балета были исключены из-за того, что «популярность балета в последние годы так быстро выросла», отдельный Кто есть кто в балете было запланировано.[22] (Этого не произошло.)[22] Это было первое издание, в котором использовалась все более распространенная практика для терминов «продюсер» и «режиссер», где первое использовалось для обозначения менеджера или промоутера постановки, а второе - для лица, отвечающего за ее постановку.[22] Переплет новых изданий оставался строго функциональным, но были введены разнообразные и красочные суперобложки, благодаря которым одно издание легко отличить от другого.[23]

Четырнадцатое издание, запоздалое празднование пятидесятой годовщины первого издания, было опубликовано в 1967 году. Оно включало фотографический раздел, охватывающий пять десятилетий с 1912 года, начиная с Дерева в роли кардинала Вулси в Генрих VIII и заканчивая Чичестерский фестиваль изготовление Дядя Ваня, посредством Ноэль Кауард и Гертруда Лоуренс в Частная жизнь, Лоуренс Оливье и Джон Гилгуд в качестве Ромео и Меркуцио, и слепки Мышеловка, В ожидании Годо, Моя прекрасная леди и еще 27 постановок.[24] Еще одной новой функцией стал указатель всех афиш предыдущих выпусков. Планы рассадки были исключены из этого выпуска.[9]

1970-е и 1980-е: выпуски с пятнадцатого по семнадцатое

Ян Герберт был редактором пятнадцатого-семнадцатого изданий в 1972, 1977 и 1981 годах. Он перешел в Pitmans из Кембриджа и взял на себя эту работу. Кто есть кто в театре когда Гей не могла продолжить. Бюджета для найма внешних исследователей не было, и Герберт нанял свою жену и, по словам Хранитель, «превратить гостиную своего дома в офис, наполненный программами, списками исполнителей и карьерными биографиями».[25] В пятнадцатом выпуске бродвейские и внебродвейские постановки были включены в раздел афиши, а список «Известных постановок и возрождений» и совокупный некролог - более 300 страниц между ними - были исключены. Биографии людей из континентальной Европы были в основном опущены, «чтобы сохранить концентрацию книги на англоязычном театре».[9] Издание 1977 года было сброшено на современный и более читаемый шрифт, что позволило существенно сократить объем книги.[9]

Семнадцатое и последнее издание вышло в двух томах. Между его завершением и публикацией Гейл Исследования компания Детройт, которая стала издателем, закрыла свой лондонский офис, отказалась от Герберта и попыталась редактировать книгу из своей американской штаб-квартиры.[26] Цена резко выросла между выпусками 1977 и 1981 годов, первая из которых продавалась за 15 фунтов стерлингов, а вторая - за 129 фунтов стерлингов.[27]

В 1978 году Гейл опубликовал Кто был кем в театре, четырехтомник из первых пятнадцати изданий Кто есть кто в театре. Он был анонимно отредактирован из офиса Гейла в Детройте и включал 4100 биографий, но без каких-либо объяснений опущены такие известные имена, как Эдит Эванс, Джон Гилгуд и Лоуренс Оливье.[28] В 1982 году компания запустила серию под названием Современный театр, кино и телевидение, где представлены биографические статьи об американских и некоторых британских исполнителях, а также о других людях, связанных со сценой и экраном.[29]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Книга Зеленой комнаты", Эра, 21 октября 1905 г., стр. 35 год
  2. ^ "Новые книги", Вечерний стандарт, 5 апреля 1906 г., стр. 5
  3. ^ а б "Книжный чат", Сцена, 12 апреля 1906 г., стр. 19
  4. ^ "Книга Зеленой комнаты", Эра, 7 апреля 1906 г., стр. 23
  5. ^ «Театральные справочники», Tatler, 31 января 1906 г., стр. 180
  6. ^ "Книга Зеленой комнаты" В архиве 24 октября 2020 в Wayback Machine, WorldCat. Проверено 22 октября 2020 г.
  7. ^ а б "Дань Джону Паркеру", Сцена, 27 ноября 1952 г., стр. 11
  8. ^ "Некролог: мистер Джон Паркер: энциклопедист-одиночка", Времена, 20 ноября 1952 г.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Герберт, Предисловие, стр. Vii и viii
  10. ^ WorldCat OCLC  6332813
  11. ^ Паркер (1922), стр. v
  12. ^ Паркер (1925), стр. v
  13. ^ «Литературное письмо: Кто есть кто в театре", Сфера, 10 октября 1925 г., стр. 29
  14. ^ "Кто есть кто в театре", Иллюстрированные спортивные и драматические новости, 15 февраля 1930 г., стр. 374
  15. ^ "Кто есть кто в театре", Эра, 1 марта 1933 г., стр. 24
  16. ^ "Сцена и пэрство", Эра, 15 апреля 1936 г., стр. 12
  17. ^ а б "Кто есть кто в театре", Сцена, 30 ноября 1939 г., стр. 9
  18. ^ «Университетское соперничество в театре», Cambridge Daily News, 16 декабря 1939 г., стр. 6
  19. ^ а б "Театральная книжная полка", 14 февраля 1952 г., стр. 10
  20. ^ "Новое издание Who's Who" ", Сцена, 14 марта 1957 г., стр. 10
  21. ^ Роза, стр. 167
  22. ^ а б c «Сага об игроках и пьесах», Сцена, 9 ноября 1961 г.
  23. ^ Обложка Gaye; Герберт, обложка
  24. ^ Гей, между стр. 102 и 103
  25. ^ Биллингтон, Майкл. «Г-н Герберт и его соредакторы подарили« Кто есть кто в театре »поцелуй жизни», Хранитель, 22 марта 1977 г., стр. 10
  26. ^ «Театральная книга« Кто есть кто »в опасности», Сцена, 4 сентября 1980 г., стр. 1
  27. ^ "Библиотеки страдают от сокращения денежных средств", Ливерпульское эхо, 6 сентября 1982 г., стр. 16
  28. ^ Кто был кто в театре, стр. 779, 933 и 1824
  29. ^ О'Доннелл, титульный лист

Источники

  • Гэй, Фреда (редактор) (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  5997224.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Герберт, Ян (редактор) (1977). Кто есть кто в театре (шестнадцатое изд.). Лондон и Детройт: издательство Pitman Publishing и Gale Research. ISBN  978-0-273-00163-8.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • О'Доннелл, Моника (1982). Современный театр, кино и телевидение. Детройт: Гейл. ISBN  978-1-4144-4471-0.
  • Паркер, Джон (редактор) (1922). Кто есть кто в театре (четвертое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  473894893.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Паркер, Джон (редактор) (1925). Кто есть кто в театре (пятое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  10013159.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Роза, Martial (2003). Навсегда Джульетта: Жизнь и письма Гвен Ффранкон-Дэвис, 1891–1992. Дерехэм: Larks Press. ISBN  978-1-904006-12-1.
  • Кто был кем в театре. Детройт: Гейл. 1978 г. OCLC  297602022.