Симфония: праздники Новой Англии - Википедия - A Symphony: New England Holidays

Чарльз Айвз (ок. 1913 г.)

Симфония: праздники Новой Англии, также известный как Праздничная симфония Новой Англии или просто Праздничная симфония, это сочинение для оркестра, написанное Чарльз Айвз. Айвсу понадобилось с 1897 по 1913 год, чтобы завершить все четыре части. Четыре движения по порядку:

  1. День рождения Вашингтона
  2. День украшения
  3. Четвертого июля
  4. День Благодарения и День Отцов

Движения совпадают с каждым сезоном; зимой, весной, летом и осенью соответственно. Хотя вместе эти пьесы называются симфонией, их можно исполнять по отдельности и рассматривать как отдельные произведения. Как сам Айвз диктует Заметки:

Между этими четырьмя движениями нет особой музыкальной связи ... что приводит меня к выводу, что большое количество более крупных форм (симфонии, сонаты, сюиты и т. Д.) Не всегда обязательно образуют или изначально были предназначены для образования такого полное органическое целое, в котором дыхание единства заглушается, если иногда играть одну или две части отдельно.[1]

Праздничная симфония иллюстрирует разнообразное, уникальное использование диссонанса Айвсом, которое придало его работам более динамичный диапазон эмоций. «Каждое [движение] выражает свою конкретную сцену и чувство ... [используя] смешение стилистических голосов, мета-стиль, который стал второй натурой Айва. Музыка."[2]

Введение и история

Летом 1905 года Чарльзу Айвзу пришла в голову идея написать праздничную симфонию. Он хотел написать каждую часть так, как если бы она была основана на воспоминаниях взрослого человека о своих детских праздниках.[1] «Вот такие мелодии, как иконы, перекликающиеся с памятью и историей, с войной, детством, обществом и нацией».[3] Айвз сконструировал эти движения на основе личных воспоминаний из своего прошлого, включая его отца Джорджа Айвза и городка Дэнбери. Его отец оказал огромное влияние на композиции Айвса, особенно после его смерти в ноябре 1894 года. Все детство Айвс жил в Данбери, городе, который хранит многие жизненные опыты, которые вдохновили его на создание Праздничная симфония.

Праздники Новой Англии иллюстрирует «многотональность в повторной гармонизации заимствованной музыки ... и [смешение] нескольких тональностей».[4] Эта работа известна своими цитатами, в частности, ее сложным дублированием нескольких источников. Без изобилия цитат, Праздничная симфония потеряет способность вызывать воспоминания и эмоции.

Первые три части Праздничная симфония исполнялись в США и Европе в 1931 и 1932 годах под руководством Николай Слонимский. «Концерты вызвали большой ажиотаж: смех, протест, энтузиазм. Музыка Айвза никогда не занимала больше одного скромного места в каждой паре программ, но несколько важных критиков выделяли ее для серьезных и восхищенных комментариев».[5]

Четыре движения Праздничная симфония

Я. День рождения Вашингтона

День рождения Вашингтона - импрессионистическая пьеса, «отличающаяся сложной гармонией, в большинстве своем для многониточных струнных».[2] Это было устроено для струны, Рог, флейта, набор колокола, и Еврейские арфы. День рождения Вашингтона была закончена в 1909 году, затем отредактирована и опубликована в 1913 году. Продолжительность исполнения этого произведения - одиннадцать-двенадцать минут.

В первой части этой работы Айвз стремился создать холодную унылую ночь в феврале. «Диссонирующие, в основном однотонные аккорды, поднимаются и опускаются в параллельном движении, напоминая снежные заносы и холмы».[6]

Партия аллегро в середине пьесы отражает старинные мелодии амбарного танца;[7] "Множественные перекрывающиеся диссонирующие остинатос вызывают гул толпы ".[6] Танец сарая содержит образ страны возня; памятник Джону Старру, народному художнику, умершему в 1890 году в возрасте 48 лет.

Пьеса заканчивается «интонированием сонных музыкантов»Спокойной ночи, дамы ', тогда музыка как бы растворяется в сознании "[8] поскольку «скрипка соло играет воспоминания о мелодиях скрипки, представляя воспоминания о танце, который отзывается эхом в умах молодых людей, когда они направляются домой».[6]

День рождения Вашингтона была первой пьесой Айвза, записанной в 1934 году, когда Слонимский дирижировал Панамериканским оркестром квартальных записей новой музыки.[9]

II. День украшения

День украшения был закончен в 1912 году. Айвз аранжировал произведение для всего оркестра, и оно длится от девяти до десяти минут.

Айвз был вдохновлен написать День украшения после прослушивания оркестра своего отца, играющего на День украшения. Оркестр должен был пройти маршем от Памятника солдатам в центре Данбери на кладбище Вустера, и там Айвз играл "Краны Группа часто уходила, играя «Второй полк Коннектикута, Национальная гвардия Марш».[10]

«День украшения» начинается с расширенного медитативного раздела, в основном для струнных », символизирующего утро и« пробуждение памяти ». У Айвза есть один или два игрока, отделенных от оркестра, как если бы он был один, это называется «теневые линии».[10] Музыка медленно разворачивается, создавая жуткую смесь мажорной и минорной тональности. Айвз начинает включать свои воспоминания о Дне украшения в свое произведение, трансформируя "Марш по Грузии "в скорбном"Палатка на территории старого лагеря ". В этот момент мы снова на кладбище, где останавливается оркестр его отца, и так же, как Айвз играл" Taps "мальчиком, он пишет" Taps "в День украшения. "Отводы" сочетаются с "Ближе, Боже мой, к Тебе «играет на струнных. Айвз использует« Taps », чтобы проложить путь от отчаянной части к лифтовой». На последней ноте «Taps» музыка начинает перерастать в барабанную дробь с крещендо, пока мы внезапно не перебиваем в середине марша обратно в город, и мелодия «Второй полк» ».[10] Айвс следит за этим ликованием музыкой с самого начала пьесы.

Оценка День украшения был впервые опубликован в 1989 году.

III. Четвертого июля

Четвертого июля была полностью записана для оркестра летом 1912 года. Продолжительность пьесы составляет шесть-семь минут. Айвз написал Четвертого июля намереваясь проиллюстрировать волнение, которое мальчик испытывает во время Четвертое июля празднования и свобода, которую ощутили в этот особенный день. Он начинает пьесу с тихого входа струн; звук и ритмическая интенсивность постоянно усиливаются. Это переходит в парадный материал "Колумбия, жемчужина океана ", за которым следует фейерверк, смоделированный наброском Айвза из" Генерала Слокума ". Движение мирно заканчивается изображением падающих искр, знаменующих конец Четвертого июля.[11]

Считалось, что это одна из самых сложных работ Айвза; перекрытие обилия цитат создает повышенные диссонанс. Больше цитат можно найти в Четвертого июля находятся "Янки Дудл ", "Дикси ", "Боевой клич свободы "," Маршируем по Грузии "и"Боевой гимн республики ".

IV. День Благодарения и День Отцов

День Благодарения и День предков было первым движением в Праздничная симфония быть написанным. Айвз начал писать его как две органные пьесы, прелюдию и постлюдию, в 1887 г. День Благодарения церковная служба; это одна из причин, почему оно кажется таким консервативным по сравнению с тремя другими движениями.[12] Он закончил аранжировку День Благодарения и День Отцов в 1904 г. как одно оркестровое движение.

«В средней части есть народная простота и изящество, которые Айвз редко позволял себе в оркестровой музыке».[13] Айвз попытался включить Пуританин качества в музыку. Мажорные и второстепенные аккорды, находящиеся на расстоянии шага друг от друга, должны были «представлять суровость, силу и строгость пуританского характера».[14] В пьесе также есть «тема косы или жатвы, которая является своего рода оригинальным, неосновным контрапунктом».[14]

Сноски

  1. ^ а б Айвз, Чарльз (1972). Заметки. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc. п. 95. ISBN  0-393-30756-5.
  2. ^ а б Сваффорд, Янв (1996). Чарльз Айвз: Жизнь с музыкой. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc. стр.229. ISBN  0-393-03893-9.
  3. ^ Сваффорд. Чарльз Айвз: Жизнь с музыкой. стр.254. ISBN  0-393-03893-9.
  4. ^ Хендерсон, Клейтон Уилсон (1970). «Цитата как элемент стиля в музыке Чарльза Айвза». Мичиган: University Microfilms, Inc: 156. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  5. ^ Коуэлл. Чарльз Айвз и его музыка. п. 108. ISBN  0-306-76125-4.
  6. ^ а б c Буркхолдер, Питер Дж. (1996). Чарльз Айвз и его мир. Нью-Джерси: Princeton University Press. п. 23. ISBN  0-691-01164-8.
  7. ^ Айвз. Заметки. С. 96–97. ISBN  0-393-30756-5.
  8. ^ Сваффорд. Чарльз Айвз: Жизнь с музыкой. стр.230. ISBN  0-393-03893-9.
  9. ^ Коуэлл. Чарльз Айвз и его музыка. п. 110. ISBN  0-306-76125-4.
  10. ^ а б c Сваффорд. Чарльз Айвз: Жизнь с музыкой. стр.252. ISBN  0-393-03893-9.
  11. ^ Сваффорд. Чарльз Айвз: Жизнь с музыкой. стр.251. ISBN  0-393-03893-9.
  12. ^ 1. Айвз. Заметки. п. 130. ISBN  0-393-30756-5.
  13. ^ Сваффорд. Чарльз Айвз: Жизнь с музыкой. стр.168. ISBN  0-393-03893-9.
  14. ^ а б Коуэлл (1955). Чарльз Айвз и его музыка. п. 34. ISBN  0-306-76125-4.

Рекомендации

  • Буркхолдер, Питер Дж. Чарльз Айвз и его мир. Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1996.
  • Буркхолдер, Питер Дж. Чарльз Айвз: идеи, лежащие в основе музыки. Лондон: Издательство Йельского университета, 1985.
  • Коуэлл, Генри и Сидни Коуэлл. Чарльз Айвз и его музыка. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1955.
  • Хендерсон, Клейтон Уилсон. Цитата как элемент стиля в музыке Чарльза Айвза. Мичиган: University Microfilms, Inc, 1970.
  • Айвз, Чарльз. Заметки. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc., 1974.
  • Сваффорд, янв. Чарльз Айвз: Жизнь с музыкой. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc., 1996.

внешняя ссылка