Альберт Фербер - Albert Ferber

Альберт Фербер (29 марта 1911 - 11 января 1987) был швейцарцем пианист у которого была международная исполнительская карьера, охватывающая четыре десятилетия и принесшая его по всему миру.

Обучение персонала

Альберт Фербер был классическим пианистом и педагогом. Он родился в Люцерн, и учился в Швейцарии, Германии и Франции, где его учителями были Карл Леймер, Уолтер Гизекинг и Маргарита Лонг. В Швейцарии он часто играл с Сергей Рахманинов хотя он никогда не считал последнего учителем в общепринятом смысле этого слова. Впервые он приехал в Англию в 1937 году, а с 1939 года постоянно обосновался в Лондоне, где продолжил обучение с Джеймс Чинг.

Дирижирование и сочинение

Хотя Фербер наиболее известен как концертный пианист и записывающийся артист, у него было непродолжительное времяпрепровождение с театром и кинематографом, в 1940-х годах он руководил театральными оркестрами для таких постановок, как Опера нищего. Чуть позже выступил пианистом в Брайан Херст фильм Знак Каина (1947) и написал музыку к двум фильмам, Палач ждет (1947) и Смерть в руке (1948), оба режиссера австралийца, Альберт Барр-Смит. После этого его исполнительская деятельность помешала дальнейшему сочинению до самого конца его жизни, когда он написал набор из шести песен на тексты автора. Поль Верлен.

Обучение

Помимо исполнительской работы, Фербер вел активную педагогическую карьеру, получив ранний опыт работы в Италии, где он был заместителем своего бывшего учителя Карла Леймера. После переезда в Англию он работал учителем игры на фортепиано (и концертным менеджером) в школе James Ching Pianoforte. Позже он провел множество мастер-классов как в Великобритании, так и в Европе для таких организаций, как Европейская ассоциация преподавателей фортепиано (EPTA), но его, наверное, больше всего помнят как частного учителя. Роберт Финли вспоминает, что его учитель был сторонником Александр Техника и что «он делал упор на расслабление… и избегание наращивания мышечного напряжения и стресса».^{[нужна цитата ]} Катрон Старрок высоко оценивает «нежную и полезную мудрость» Фербер, которая провела ее «через многие темные моменты», в то время как Пенелопа Туэйтс описывает его как «исключительного учителя… заинтересованного в раскрытии индивидуальности своих учеников; веры в эту индивидуальность и выражения уверенности: редкий дар». Она также заявляет, что его «очень любили все его ученики».^{[нужна цитата ]}

План карьеры

Исполнительская карьера Фербера развивалась в Англии через серию Wigmore Hall сольные концерты в конце 1940-х - начале 1950-х годов, многие из которых проводились James Ching Ltd. Успешное прослушивание BBC в 1945 году привело к появлению концерта для корпорации, а затем к помолвкам с сэром Томас Бичем и Королевский филармонический оркестр, Йозеф Крипс и Халле Оркестр, и дальнейшая работа с сэром Адриан Боулт, Серджиу Челибидаче, Яша Хоренштейн и Ганс Шмидт-Иссерштедт. За свою карьеру он побывал в большинстве уголков мира, хотя он имел особую близость со странами Южной Америки, которые он посещал много раз. В Великобритании он регулярно выступал с сольными концертами в Лондоне в Queen Elizabeth и Wigmore Halls и продолжал вести передачи на BBC, пока болезнь не положила конец его исполнительской карьере. Он умер в 1987 году.

Репертуар

В качестве солиста с оркестром Фербер сыграл несколько концертов Моцарт и Бетховен а также первый, второй и четвертый из концертов Рахманинова, второй Шопен, Мендельсон и Камиль Сен-Санс, и те, кто Шуман и Григ. Более необычно то, что Концерт для фортепиано и струнных Роберт Герхард фигурирует в его репертуаре. Он также выступал в качестве концертмейстера Александр Кипнис в Шуберт с Winterreise (в 18 лет) и камерным музыкантом, играя с Хенрик Шеринг (скрипка) и Эрнесто Ксанко (виолончель) в дуэтах, а также с обоими артистами в трио.

Наиболее активен Фербер как сольный исполнитель, репертуар пианиста обширен и разнообразен. Помимо стандартных работ И. С. Бах, Бетховен, Брамс, Шопен, Рахманинов и Шуберт, Фербер исполнил многие менее известные произведения двадцатого века, такие как сонаты для фортепиано Эрнест Блох, Фрэнк Бридж и Роберт Симпсон, и Роберта Герхарда Дон Кихот люкс. В июле 1947 года он дал первое исполнение Леннокс Беркли с Шесть прелюдий для фортепиано в Телерадиовещании, а в мае 1951 г. состоялась премьера пьесы Герхарда. Три экспромта в Вигмор-холле. Даже играя произведения основных композиторов, Фербер старался избегать очевидного и знакомил публику с сравнительными раритетами, такими как вариации Бетховена на произведения Сальери. Ла Стесса, Ла Стессиссима, Шопена Вариации на тему немецкой народной песни и Соната №3 Шумана. Однако художника особенно привлекал французский репертуар, в частности музыка Габриэль Форе и Клод Дебюсси, творчество которого часто звучит на его концертах. Его сольные программы всегда были творческими и разнообразными, часто построенными вокруг коллекций более коротких произведений, чем основных произведений, хотя последние были включены.

Записи

Игра Альберта Фербера хорошо представлена на диске, одной из его самых ранних LP записей Мендельсона. Песни без слов и Шумана Kinderscenen, появившийся в 1951 г. Декка. В том же году он сделал живую запись произведения Брамса. Вариации на тему Гайдна для двух фортепиано в паре Аделина де Лара на ее прощальном концерте в Вигмор-холле. В течение следующих тридцати лет он записывал, для Saga Records, Фортепианная музыка Форе (в двух томах), сонаты Бетховена и Балакирева, а также произведения Брамса, Шопена, Шопена-Листа, Дебюсси, Листа, Равеля и Сметаны. Сага также выпустил LP со своими записями «Самая любимая фортепианная музыка в мире». За Меридиан он записывал музыку Шаминад, Дебюсси, Форе, Иберта, Пуленка и Сати; за Редкие записанные издания, он сделал LP из Сонаты № 1 Рахманинова и Вариации на тему Шопена; и для лейбла Ducretet-Thomson он записал два набора вариаций Бетховена и почти всю фортепианную музыку Дебюсси. Его последняя запись, сделанная в 1981 году для Гиперион, принадлежал к Schubert Impromptus D899 и 935. В последние несколько лет Забытые записи [1] переиздал некоторые из своих записей Дебюсси и Бетховена, и все его записи Дебюсси были переизданы Французский EMI. Совсем недавно полные записи Фербера Decca с 1945 по 1951 год были выпущены на компакт-дисках. Несмотря на некоторое возрождение интереса в 21 веке, как Робин О'Коннор ранее отмечает Saga Records, теперь пианист практически неизвестен.⁴

Стиль

Исполнительский стиль Фербера был со вкусом, умным и неприхотливым, лишенным корыстного жеста. Его запись сонаты Балакирева, в частности финала, демонстрирует, что его игра иногда технически допускала ошибки, но он всегда мог идентифицировать себя со стилем и основным духом произведения, и на концерте его выступления, казалось, передавали музыкальную сущность, а не пианистику. эго. Его звук был отличительным: чистый по текстуре и артикуляции, а также хрупкая красота, которая, по мнению некоторых критиков, могла стать жесткой под давлением. Его сильные стороны, вероятно, наиболее последовательно проявились в музыке Форе, где его тональные оттенки и недемонстративная интерпретация - «искусство, скрывающее искусство» - вызывали всеобщее восхищение. Однако, пожалуй, самым впечатляющим среди его записанного наследия является его LP Сонаты № 1 Рахманинова, где у него вроде все работает. Все исполнительские элементы объединяются, чтобы создать яркую, четко прорисованную картину, непосредственность которой чаще ассоциируется с живым исполнением, чем со студийной игрой. Запись можно прослушивать каждую минуту, но в равной степени ценить ее как глубоко удовлетворяющий сплоченный музыкальный опыт.

Источники

Куор, Рита: «Фербер - пианист, которого стоит куда угодно услышать» в The Daily Gleaner (Ямайка), май 1952 г.
Хардинг, Джеймс: «Музыкант перед виртуозом» в Записи и запись, Июль 1979 г.
Хамфрис, Айвор: "Альберт Фербер" в Hi-Fi Новости, Август 1979 г.
Звуковой архив Британской библиотеки, Сентябрь 2007 г.
Личные журналы г-на Фербера