Али Хосайни - Википедия - Ali Hossaini

Али Хосайни
AHossainiPortrait.jpg
Родившийся1962
Западная Виргиния
ОбразованиеКандидат философских наук, Техасский университет в Остине, 1994 [4]

Магистр философии, Техасский университет в Остине, 1986

Бакалавр философии, Вашингтонский университет в Сент-Луисе, 1986

Мастер печати, Международный центр фотографии, 1988

Семинар по поэзии мастеров, Колумбийский университет, 1990
Род занятийхудожник, философ, консультант, телевизионный продюсер и деловой человек
ОрганизацияПарень Национальная галерея

Со-директор и соучредитель Национальной галереи X, Национальная галерея [5]

Приглашенный старший научный сотрудник и руководитель программы - «Связанная культура», Королевский колледж Лондона[6][7]

Парень Королевское общество искусств

Лидер цифровых медиа, Lord Cultural Resources [8]

Ассоциированный специалист, специалист по цифровым технологиям и куратор, Futurecity [9]
Известная работа
Уроборос, Персональная выставка, Многоканальная видеоинсталляция, Фонд культуры Исэ, Нью-Йорк, 2010 [10]

Крещение, мультимедийный спектакль, Бруклинская Музыкальная Академия Фестиваль Next Wave, 2015. [11]

Влияние 5G на культуру и творческую индустрию, основной доклад, Глобальный конгресс [[Wireless BroadbandAlliance]], Ливерпуль, 2016. [12]

Хосайни, Али (2017). Руководство по планированию цифрового музея. Лэнхэм: Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-1442278974.

Искусство живо? Как технологии и алгоритмы искусственного интеллекта меняют природу творчества, Art Leaders Network,Нью-Йорк Таймс конференция, Берлин, 2018. [13]

Хосайни, Али (2019). «Включение агентства в повестку дня: что биология говорит нам об угрозе со стороны ИИ». РУСИ Журнал. 164 (5): 120–144. Дои:10.1080/03071847.2019.1694264. S2CID  213421597.
Член правленияТеатр Янга Вика
НаградыУниверситетская стипендия, Техасский университет в Остине

Стипендия Вулрича по поэзии, Колумбийский университет

Товарищество, Международный центр фотографии
Интернет сайтhttp://pantar.com

Али Хосайни (б. Западная Вирджиния, 1962 год. ) - американец художник, философ, театральный продюсер, телевизионный продюсер, и бизнесмен. В 2010, Нью-Йорк Таймс описал его как «биохимика, ставшего философом, телевизионного продюсера, ставшего визуальным поэтом».[1] В 2017 году Хосайни опубликовал Руководство по планированию цифрового музея[2] и впоследствии стал содиректором Национальная галерея ИКС,[3][4] а Королевский колледж Лондона партнерство, исследующее будущее художественных и культурных учреждений. До Национальной галереи Х Хоссаини работал с Королевским колледжем над развитием связанной культуры,[5] программа исследования действий, которая проверяла культурные приложения для 5G при поддержке Ericsson.[6] В его жанровой карьере как работающего художника и продюсера входят инсталляции, перформансы и сотни медиапроектов. С 2018 года Хосайни работает в аналитическом центре безопасности. Королевский институт объединенных служб а в специальном выпуске журнала за 2019 год он оценил угрозу со стороны ИИ с точки зрения биологии.[7]

Ранняя жизнь и образование (1962–1994)

Сын иракского отца и американской матери,[8] Хосайни родился в Западная Виргиния в Соединенные Штаты. Хосайни достиг совершеннолетия во время Эра Рейгана, будучи продюсером и ведущим (1989–1994) телевизионной программы «Альтернативные взгляды», предлагавшей прогрессивные новости, комментарии и интервью.[9] Он также продюсировал короткометражные фильмы, которые распространялись Deep Dish Television и продолжил писать для Village Voice и другие публикации.[10]

Образование

Хосайни учился в Вашингтонский университет в Сент-Луисе, Колумбийский университет И Техасский университет в Остине где он получил докторскую степень в философия в 1994 г. Его диссертация - Археология фотографии[11] проследил развитие оптики от Шумер к Эллинистический период. Этот тезис станет основой его дальнейшей перспективной работы в академических публикациях, медиа-технологиях и оптике, включая вклад в Энциклопедия фотографии двадцатого века[12] и Видение богов: как оптика повлияла на историю[13] опубликовано Логотипы (журнал).

Карьера

Ранние роли (1994-2001)

С 1994 по 1996 год Хосайни работал спонсирующим редактором в Техасский университет Press Остин, где он пишет академические рукописи по гуманитарным наукам, включая классику, медиа и женские исследования. Хосайни помог запустить Сюрреалистическую революцию в Техасский университет Press, серия книг, первый том которой «Женщина-сюрреалист»,[14] раскрыл скрытые истории женщин-художников. Он также издал одну из первых электронных книг, Стамбул Мальчик, в 1996 году.[15] и в том же году подготовил одну из первых общедоступных интернет-трансляций, Come to Me.[16]

В 1996 году Хосайни покинул Техас, чтобы присоединиться к коллективу компании. Сайт, базирующийся в Сан-Франциско телевизионный новостной журнал на MSNBC, как продюсер и комментатор. Он проделал новаторскую работу в социальных сетях, построив взаимодействие аудитории с телевидением. Он переехал в ЗДТВ в 1997 году, где он продолжил разрабатывать интерактивные проекты, которые объединяли инструменты аудитории, такие как чат и веб-камеры в телевизионные программы.[17] С 1999 по 2001 год Хосайни был вице-президентом по сообществу в Кислородная среда, он разработал приложения для обмена видео и управлял присутствием, чтобы объединить многочисленные корпоративные приобретения в единую сеть.[18]

Радуга DBS и Voom HD Networks (2002-2009)

В качестве директора по программированию и исполнительного продюсера для Радуга DBS (потом Voom HD Networks ) с 2002 по 2009 год Хосайни руководил производством, лицензированием и трансляцией первых телеканалов, посвященных документальному искусству и видео-арту, - Gallery HD,[19] LAB HD, а также Экватор HD Телеканал высокого разрешения, посвященный путешествиям, культуре и естествознанию до 2009 года.[20]

Видеопортреты Роберта Уилсона

Как исполнительный продюсер LAB HD, Хосайни способствовал созданию нескольких десятков авангардных фильмов, в том числе Voom Portraits Роберт Уилсон, проект, получивший широкую известность после Ярмарка Тщеславия[21] показал один из своих героев, актер Брэд Питт на обложке.[22]В серии HDTV-роликов представлены выступления звезд Голливуда, в том числе Роберт Дауни-младший., Изабелла Росселлини и Виллем Дефо, Европейские и персидские королевские семьи и известные художники. Выставка Voom Portraits Robert Wilson открылась в 2007 г. Галерея Паулы Купер и Philips de Pury Галерея в Нью-Йорке.[23]

Хосайни описывает генезис проекта в Видеопортреты Роберта Уилсона, отредактированный том, изданный ZKM.[24] В отдельном интервью для HD TV Technology Хоссаини отметил, что его раннее использование HD-видео при создании портрета Уилсона позволило сознательной эволюции видеоарта стать потребителем, подобным другим формам искусства, таким как живопись.

"Другая идея видеопортрета - сделать очень игривое продолжение картины. Уилсон известен очень, очень медленным движением во всех своих театральных и киноработах, которые он делал раньше. В данном случае он хотел создать эти вещи, которые выглядели бы почти как натюрморт на стене, но затем они начали постепенно двигаться. Чем больше вы смотрите на них, тем больше вы видите в контексте этого движения. Они устанавливаются на вашей стене как постоянные инсталляции, поэтому видео - идеальное средство для такого рода упражнений ».[25]

Грег Мойер[26] из Voom HD Networks продолжит комментировать, что это производство «в некоторых отношениях довел Роберта Уилсона до высокой четкости. Раньше он использовал это средство, но мы облегчили все аспекты портретов».[25]

Основание Pantar Productions (2009-2011)

В 2009 году Хосайни расширил свою независимую консультационную и производственную деятельность под эгидой Pantar Productions. С 2009 по 2011 год он создавал контент для клиентов, в том числе NHK, HDTV высокой четкости, Подводный канал Submarine Channel - Интерактивное повествование и Indieflix, среди других. В это время Хосайни организовал конкурс Metropolis Art Competition for Babelgum productions - конкурс короткометражных фильмов, в котором жюри (включая Изабелла Росселлини и Гай Мэддин ) присудил начинающему режиссеру первый приз в размере 20 000 долларов и продемонстрировал свой короткометражный фильм в Таймс Сквер.[27] Хосайни также произвел Эпитафия автобиографическая короткометражка режиссера Деннис Хоппер незадолго до смерти.[28][29][30]

Через Pantar Productions Хоссаини реализовал первую версию своего Уроборос: История Вселенной художественная инсталляция в Фонде культуры Исэ Культурный фонд Исэ в Сохо, Нью-Йорк. В обзоре для Нью-Йорк Таймс Деннис Овербай заметил, что работа «Обойти рациональную часть мозга и голову [ы] прямо в какое-то место глубже, чтобы заставить нас воспринимать вселенную не как соединение сил, а как стихотворение».[31]

Уроборос задал тенденцию для большей части последующей художественной и профессиональной деятельности Хосайни, якобы исследуя, как искусство и технологии могут, по его словам (2016), "помочь облегчить переход от аутентичных объектов к аутентичному опыту ". [32]

Люминария (2012-2014)

В 2012 году город Сан-Антонио обратился к Хоссайни с предложением разработать пятилетний стратегический план по превращению фестиваля искусств Lumniaria в глобально значимый фестиваль искусств и идей.[33] Предварительный план Хосайни[34] Разработанная совместно с Dissident Industries, фирмой из Нью-Йорка, фестиваль будет ежегодно чередоваться с семинаром или «совместной лабораторией для разработки фестивалей и экспериментов». В плане предусматривалось расширение нового проводимого два раза в год мероприятия до десятидневного фестиваля и приписывание фестиваля к инициативам по развитию центра города и стратегическим амбициям города.

В интервью 2014 года Хосайни прокомментировал, что цель состояла в том, чтобы превратить Luminaria из мероприятия «Сан-Антонио, за Сан-Антонио» в «Сан-Антонио, для Сан-Антонио и для остального мира».[35] Президент правления Luminaria отметил, что отчет помог спровоцировать смену парадигмы для организации: «Живое событие на событие не работает ... Теперь мы говорим о Luminaria как о концепции, как об организации (вместо раз в год мероприятие) "[35]

Сеть киноискусств (2011-2017)

В 2011 году Хосайни стал генеральным директором CAN: Cinema Arts Network, британского консорциума кинотеатров и арт-центров, финансируемого BFI. Компания начала с прямой трансляции Лондонского симфонического оркестра из Barbican Center.[36] Cinema Arts Network завершила общенациональную широкополосную «Сеть для искусства» в 2014 году, а в 2015 году Хоссаини объявил о CAN 2.0, инициативе по привлечению аудитории через смартфоны в шестнадцати британских арт-площадках.[37] Хосайни отметил на Йоханнесбергском саммите Всемирного конгресса Беспроводной широкополосный альянс технологическая конвергенция позволяет таким инициативам, как эта Cinema Arts Network, профилировать, ничто, что одно только подключение не является «трансформирующий фактор, катализирующий трансформационные изменения в обществе».[38]

Руководство по планированию цифрового музея

В 2017 году Хосайни опубликовал Руководство по планированию цифрового музея издательство Rowman & Littlefield описывает его как исчерпывающее руководство по цифровому планированию, развитию и эксплуатации для музейных специалистов и студентов, изучающих музеи и администрацию искусств.[39]

Королевский колледж

С 2017 года Хоссаини был приглашенным научным сотрудником в отделе информатики в Королевский колледж Лондона.[40] В 2019 году он стал соучредителем National Gallery X, совместной исследовательской студии, поддерживаемой Национальной галереей и Королевским колледжем Лондона. В 2020 году Хоссаини был переведен на должность старшего научного сотрудника инженерного отдела в Королевский колледж Лондона.[41] В этом качестве он является содиректором Национальной галереи X, и в его обязанности входит курирование и сотрудничество с резидентами студии, а также создание творческих связей между галереей и исследователями Королевского колледжа Лондона.[42]

Связанная культура

В 2016 г. Ericsson и Королевский колледж Лондона объявил, что Хосайни возглавит Связанная культура, совместный проект, который применяет сетевые технологии 5G к иммерсивным медиа.[43] Connected Culture изучил, как зрение, слух и осязание работают в сетях 5G. Публичные семинары прошли в г. Студия Национального театра, РАДА и Sadler's Wells,[44] и Хосайни протестировали новую пространственную аудиосистему Soundscapes в своей 3D видеоинсталляции Ouroboros.[45] В результате реализации проекта Хоссаини в июне 2018 года лондонский город объявил, что в сотрудничестве с Берлином они разместят первый в мире театр, подключенный к сети 5G.[46] Отчет о проекте содержит подробную информацию о том, как управлять сотрудничеством в области искусства и науки, и отчеты о допусках восприятия к сетевым сбоям.[47]

Со вспышкой COVID-19 пандемия в 2020 году Эрикссон изучил работу инициативы «Связанная культура», отметив, что задолго до такого события, как COVID-19, видение Хосайни »у него была цель показать, как можно усилить три сенсорных элемента: осязание, зрение и звук, чтобы сделать любой опыт более захватывающим »..[48] В виртуальной панели в составе Социальная серия Ericsson UnBoxed Office, «5G: соединяя культуру», Хоссейни отметил, что с 5G независимые художники будут иметь такой же доступ, что и крупные культурные учреждения, и предположил, что это поможет вызвать крупный культурный взрыв в небольших городах по всему миру, поскольку творчество будет быть одним из основных способов поддерживать связь с другими.[48]

Национальная галерея Икс

В 2019 г. Королевский колледж Лондона, The Национальная галерея и Google Искусство и культура официально запустила «Национальную галерею X» (NGX), совместную программу исследований и разработок. Расположенный в центре рядом с главным зданием Национальной галереи, NGX исследует, как технологические изобретения могут быть применены в культурных учреждениях в будущем и наполнить новые виды культурного опыта.[4] Национальная галерея X (NGX) является частью инновационной лаборатории Департамента цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта (DCMS). Программа «Культура - цифровая политика». Программа «Культура в цифровом формате» была запущена в Галерее в 2018 году тогдашним государственным секретарем, чтобы стимулировать взаимосвязь между культурным и технологическим секторами.

Как содиректор[49] из NGX Hossaini описывает цель предприятия - "зажечь современный ренессанс"[50] объединив людей, которые являются перекрестно обученными художниками, учеными и инженерами, чтобы создать «новые формы пространственного опыта, о которых наши предшественники не могли мечтать».[51] Национальная галерея X была открыта в сентябре 2019 г. Габриэле Финалди и спикеры включены Тим Бернерс-Ли.

В 2020 году Национальная галерея Х и Хоссаини заказали и выпустили свою первую комиссию как виртуальную версию художественной инсталляции, которая раскрывает звуки цвета в виртуальных картинах в ответ на COVID-19 пандемия. КИМА: Цвет в 360 к Analema Group запущен 2 июня 2020 года и состоит из трех видеоработ, преобразующих данные цвета из Ян ван Эйк с Портрет Арнольфини, Клода Моне Кувшинки (серия Моне), и Винсент Ван Гог 'S Пшеничное поле с кипарисами в 360-градусный свет и звук. Два из них были сразу же доступны для просмотра на YouTube и на сайте Национальной галереи, а работы, вдохновленные ван Эйком, последовали позже. Резиденция виртуального художника Analema Group была частью пересмотренной программы, которая рассматривает изоляцию в качестве контекста и предмета и предлагает серию творческих и философских ответов на новый мировой коронавирус.[52]

В интервью о проекте Хосайни прокомментировал, что COVID-19 пандемия радикально ускорили природу художественного выражения, а также изменили фундаментальные ценностные предложения музеев, а также расширили лежащую в их основе архитектурную логику:

Covid-19 сильно ударил по долгосрочным трендам. С 90-х годов я сделал ставку на конвергенцию: на идею о том, что Интернет поглотит все остальные средства массовой информации. Все началось с почты, а затем печати. Я помню, как люди говорили, что никто не будет смотреть телевизор на компьютере, не говоря уже о телефоне. Я предпочитаю строить будущее, а не предсказывать его, но я думаю, что следующая волна конвергенции - это архитектура. Я называю KIMA: Color in 360 «безграничной медитацией о сущности искусства», но это также медитация на стенах и пересечении физического и виртуального пространства. Во время изоляции Covid-19 инструменты художника развивались с невероятной скоростью, и, что более важно, менялись привычки людей. Когда Национальная галерея и другие культурные объекты вновь откроются, они получат доступ к мощным новым технологиям, которые делают здания больше похожими на веб-сайты, а ключевые особенности архитектуры распространяются по медиа-каналам. Интерактивность, персонализация и другие функции, которые мы воспринимаем как должное в сети, станут частью пространств, и различия между физическим и виртуальным исчезнут по мере появления архитектуры.[53]

Впоследствии, 16 июня 2020 года, NGX запустила свою программу цифровых мероприятий в сотрудничестве с лондонской медиа-арт-платформой Art in Flux. [14] ‘ART IN FLUX @ NGX - ПОЛ * UCK - Медиа-искусство за пределами гендерных концепций и между ними' - представила произведения искусства в новых медиа, исследующие границы между искусством и технологиями.[54]

Выступления и презентации

Хосайни - известный оратор по искусству, технологиям и политике.[55][56][57] В 2015 и 2016 годах[58][59] Нью-Йорк Таймс пригласил его выступить на Art for Tomorrow, а в 2017 году он провел уик-энд на тему Democracy & Film для Нью-Йорк Таймс на Афинском форуме демократии.[60]

В 2019 году Хосайни работал с аналитическим центром безопасности Королевский институт объединенных служб и, чтобы выпустить специальное издание своего журнала и оценить угрозу от ИИ с точки зрения биологии.[7] В тексте он пригласил эссе 4 выдающихся биологов, которые написали подробные ответы. В текстах рассматривались проблемы, которые ИИ создает для безопасности и защиты от уровня отдельных лиц до государств, а затем и всего земного шара. Издание отметило, что как в творческом, так и в оборонном контексте ИИ вызывает глубокие вопросы о том, что значит быть человеком, и создает бесчисленные риски и возможности для текущей среды безопасности. Хосайни отметил в своем собственном тексте, что "потенциальная угроза может исходить не от взрыва разведывательных данных и его последствий, а от способности ИИ получить свободу действий "[61]

Обсуждения и лекции

2016

  • Искусственный интеллект: могут ли машины обладать эмоциями? Участник дискуссии, Эдинбургский фестиваль цифровых развлечений
  • Влияние 5G на культуру и творческую индустрию, основной доклад, Глобальный конгресс беспроводного широкополосного доступа
  • Альянс, Ливерпуль
  • Как 5G трансформирует искусство, культуру и творческую индустрию, основной доклад, Саммит в Йоханнесберге, Швеция
  • Опыт проектирования, основной доклад, Китайская ассоциация музеев, Тайбэй
  • Цифровое взаимодействие в музеях, Национальный исторический музей, Тайбэй

2017

  • Постановка будущего: искусственный интеллект и конфликты, модератор и со-продюсер, RUSI / Atlantic Council, Лондон.
  • Демократия и кино, ведущий и модератор Афинского форума демократии в Нью-Йорк Таймс, Коста-Наварино, Греция.
  • Индустрия 4.0: СМИ, телекоммуникации и умный город, Международный форум творческой индустрии, Министерство культуры, Тайбэй, Тайвань
  • Connecting Cultures, основной доклад, Международный форум творческих индустрий, Министерство культуры, Тайбэй
  • Подходит ли ваша организация для сложного и неопределенного будущего?, Королевский институт объединенных услуг, Лондонская технологическая экосистема музеев, Китайская ассоциация музеев, Тайбэй
  • Цифровое кураторство, основная лекция, Международный форум цифровой культуры, Тайчжун, Тайвань
  • Цифровое планирование музеев, Конференция Американского альянса музеев, Сент-Луис

2018

  • Искусство живо? Как технологии и алгоритмы искусственного интеллекта меняют природу творчества, Сеть лидеров искусства, конференция New York Times, Берлин.
  • А как насчет беспроводной связи? Мастерская Network Performing Art Production, New World Symphony, Флорида.

2019

  • Строительство музея 5G (лекция и панельная дискуссия), фестиваль Cultech, Тайбэй.
  • Какой город для стартапов в Великобритании самый лучший? », MIPIM UK Summit, Лондон.
  • Поэзия в машине, дизайн Шанхай.
  • Futures of the Real (программная лекция), Голдсмит, Университет, Лондон.

2019

  • Ericsson Unboxed: создание культуры во время заключения (панельная дискуссия)[62]

Производство и художественные работы

Произведения Хосайни были представлены на Биеннале Уитни,[63] кинофестиваль Tribeca,[64] Бруклинская Музыкальная Академия[65] и другие места.[66]

Известные работы

Уроборос

В «Уроборосе» Хосайни история вселенной рассматривается как анимированная визуальная поэма. Первая итерация работы была представлена ​​в Ise Cultural Foundation. Культурный фонд Исэ в Сохо, Нью-Йорк, в 2010 году. В обзоре для Нью-Йорк Таймс, Деннис Овербай заметил, что работа «Обойти рациональную часть мозга и голову [ы] прямо в какое-то место глубже, чтобы заставить нас воспринимать вселенную не как соединение сил, а как стихотворение».[31]

Состоит из часа циклических анимаций и использует Хромоглубина технология для создания сильно голографических изображений, которые остаются резкими без очков. Он был установлен в Пекине в Музее Центральной академии изящных искусств, Музее искусства на открытом воздухе в Денвере и других местах.

Произведения искусства и выставки

2007

  • Living Voom, кураторская подборка постановок LAB, кинофестиваль Scanners, Линкольн-центр
  • Кураторская подборка постановок LAB, Borderlines Festival, Пекин, Китай
  • Невосприятие сейчас, Галерея Яноша Гата, Нью-Йорк
  • Кураторская подборка постановок LAB, SF Cinemateque, Сан-Франциско
  • Кураторская подборка произведений LAB, Pacific Film Archive, Беркли, Калифорния
  • Кураторская подборка постановок LAB, Орчард 47, Нью-Йорк
  • Видеопортреты Жанны Моро и Изабель Юппер, Couvent des Cordeliers, Париж

2008

  • Божественные машины, фильм, Империя Хакни, Лондон, Великобритания
  • Epiphany, видеоинсталляция, Американский музей движущегося изображения, Нью-Йорк
  • Нумема, Время - движущийся образ и та же река, короткие пьесы, Центр искусств "Водяная мельница"
  • Монтаж спектаклей из LAB, Американский музей движущегося изображения, Нью-Йорк
  • Кураторский отбор произведений LAB, Scope Art Fair, Нью-Йорк
  • Невосприятие сейчас, фильм, Монреальский фестиваль фильмов об искусстве, Монреаль, Канада

2009

  • Трансцендентальный Багдад, скульптура и фотоинсталляция, The Drop, Нью-Йорк
  • Epiphany: Prints, The Kaufman Arcade, Нью-Йорк
  • Богоявление: Вулкан, Галерея 8, Нью-Йорк

2010

  • Память начинается, видеоинсталляция, Белый ящик, Нью-Йорк
  • Уроборос, видеоинсталляция, Фонд культуры Исэ, Нью-Йорк
  • Стихи океана, оперное видео, Нью-Йоркская опера
  • Каро Бен Мио, живое видео, Galapagos Art Space, Нью-Йорк

2011

  • Fabric of Life, персональная выставка принтов и видео, Ethan Cohen Fine Arts, Нью-Йорк
  • Executive Privilege, видеоинсталляция, White Box, Нью-Йорк
  • Угасающие цивилизации, видеотриптих, фестиваль SoundRes, Лечче, Италия
  • The Aging Magician, музыкальный театр, Кухня, Нью-Йорк
  • Угасающие цивилизации, видеотриптих, Кухня, Нью-Йорк
  • Уроборос, видеоинсталляция, Музей уличного искусства, Денвер, Колорадо
  • Memory Begins, видеоинсталляция, SudLab, Неаполь, Италия

2012

  • Illusory Production, видеоинсталляция, музей CAFA, Пекин, Китай[67]
  • Крещение, видеоинсталляция, Биеннале посредничества, Познань, Польша[68]
  • Уроборос, видеоинсталляция, Clews Foundation, Денвер, Колорадо
  • Oceanic Verses, видеоинсталляция и живое выступление, Центр Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия[69]
  • Уроборос, видеоинсталляция, Фонд Клуза, Денвер, Колорадо
  • Oceanic Verses, видеоинсталляция и живое выступление, фестиваль River to River, Нью-Йорк[70]
  • Уроборос, видеоинсталляция, Фонд Клуза, Денвер, Колорадо
  • Герметика, видеопоказ, Electronic Art Intermix, Нью-Йорк
  • Божественные машины, Музей оптографии, Шарджа

2013

  • Oceanic Verses, видеоинсталляция и живое выступление, Барбакан, Лондон, Великобритания[71]

2014

  • Oceanic Verses, видеоинсталляция и живое выступление, Dillon Gallery, Нью-Йорк

2015

  • Epiphany, видеоинсталляция и живое исполнение, БАМ, Нью-Йорк[72][73]

«Эпифания: Цикл жизни» написала Хоссаини, композитор Паола Престини, либреттист. Нилуфар Талеби и хормейстер Франсиско Нуньес Продюсировал Бруклинская Музыкальная Академия. Мультимедийный опыт попытался переосмыслить концертный опыт, используя интерактивные методы для изучения отношений между исполнителями и наблюдателями, ограничений человеческого голоса и возможностей музыки и изображения.[74] Хосайни пишет, что он начал работать над спектаклем в 2006 году, и он был безвозвратно сформирован опытом пребывания с его матерью, когда она умерла.[74] В результате спектакль можно интерпретировать как воображение перехода его матери от жизни к смерти:

«Это цикл произведений искусства, в каждой версии которого участвуют композиторы, исполнители, дизайнеры и другие люди, которые свободно откликаются на историю моей матери. Epiphany прославляет всех наших матерей и жизненные силы, которые проходят от них через нас и в следующие поколения жизни».[75]


2016

  • Уроборос, видеоинсталляция, Art for Tomorrow, Доха, Катар[76]

2017

2018

Фильмография

1986

  • Иногда благословение может быть проклятием, режиссер
  • Ич бин Ду, директор
  • Пентаграмма, директор

1995

  • Иди ко мне, режиссер

2002

  • artTV, режиссер
  • Абстракция 1, режиссер
  • Абстракция 2, режиссер

2004

  • Видеопортрет: Брэд Питт на IMDb, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Роберт Дауни-младший., режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Жанна Моро, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Изабель Юппер, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Жюльетт Бинош, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Марианна Фейтфулл, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Чжан Хуань, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Стив Бушеми, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Михаил Барышников, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер Ноа Хошбин

2005

  • Видео портрет: Изабелла Росселлини, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Шон Пенн, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Виллем Дефо, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Робин Райт Пенн, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Дж. Т. Лерой, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Уильям Поуп L, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видеопортрет: Габриэлла Оренштейн, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видео портрет: Люсинда Чайлдс, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин

2006

  • Богоявление: Жизненный цикл на IMDb, экспериментальный фильм, режиссер: Али Хосайни
  • Невосприятие сейчас, режиссер: Али Хосайни
  • Видео портрет: Принцесса каролина: Монако, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: * Али Хосайни, продюсер Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видеопортрет: королева Фарах Диба, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видеопортрет: принц Алексис Шлезвиг-Гольштейн, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Видеопортрет: Гао Синцзянь, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсеры Эстер Гордон и Ноа Хошбин
  • Обряд Черного Солнца, режиссер: Брэдли Эрос, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин
  • Аквариум, режиссер: Павел Войтасик, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин
  • Свалка, режиссер: Павел Войтасик, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин, HDTV
  • Сахара Мохаве, режиссер: Лесли Торнтон, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин
  • Портрет Шанхая, режиссер: Лили Чин, HDTV, экспериментальная короткометражка
  • Извините, режиссер: Гейл Вачон, исполнительный продюсер: Али Хоссаини, продюсер: Лили Чин
  • Мередит Салиент Филд, режиссер: Тео Энджелл, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер: Лили Чин
  • Спектропия (эпизод), режиссер: Тони Дав
  • 25 Letters (3 эпизода), режиссер: Грэм Вайнбрен, исполнительный продюсер: Али Хоссаини, продюсер: Лили Чин
  • Здание Напряжения, режиссер: Эрика Бекман, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин
  • Создатели мифов, режиссеры: Сабина Груффат и Бен Рассел, исполнительный продюсер: Али Хоссаини, продюсер: Лили Чин
  • Поэма, режиссер: Мэри Люсьер, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин, HDTV
  • Легкое расстройство настроения, режиссер: Дженнифер Ривз, исполнительный продюсер: Али Хоссайни, продюсер: Лили Чин
  • Мост, режиссер: Фред Тейлор, исполнительный продюсер: Али Хоссаини, продюсер: Лили Чин
  • Городская соната, режиссер: Джуд Ялкут, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин
  • Стифф, режиссер: Дженни Ридер, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин
  • Каррарский пейзаж, режиссер: Энджи Энг, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин
  • Повелители теней, режиссер: Хосе Фигероа, исполнительный продюсер: Али Хосайни, продюсер: Лили Чин

2007

  • Женщина-знахарка, 13 x 30 'HDTV, исполнительный продюсер: Али Хосайни
  • Ultimate Tourist Scams, сериал HDTV 13 x 30 дюймов, исполнительный продюсер: Али Хоссайни
  • Няни из дикой природы, серия HDTV 20 x 30 дюймов, исполнительный продюсер: Али Хосайни
  • Penny Revolution, серия HDTV 6 x 60 дюймов, исполнительный продюсер: Али Хоссаини
  • Green Wheels, сериал HDTV 13 x 30 дюймов, исполнительный продюсер: Али Хосайни
  • Видеопортрет: Рене Флеминг, режиссер: Роберт Уилсон, HDTV, экспериментальный короткометражный фильм, исполнительный продюсер: Али Хосайни
  • Видеопортрет: Скунс, режиссер: Роберт Уилсон, HDTV, экспериментальный короткометражный фильм, исполнительный продюсер: Али Хосайни

2008

  • Зеленый дом Марио, сериал HDTV 8 x 30 футов, режиссер: Марио Ван Пиблс, исполнительный продюсер: Али Хосайни
  • Похитители обезьян, сериал HDTV 13 x 30 ', исполнительный продюсер: Али Хосайни
  • Затерянные в Китае, сериал HDTV 6 x 60 ', исполнительный продюсер: Али Хосайни
  • Wildlife Nannies 2, 20 x 30 'HDTV, исполнительный продюсер: Али Хоссайни
  • Earthtripping, сериал HDTV 6 x 30 дюймов, исполнительный продюсер: Али Хосайни
  • Прирожденный путешественник, сериал 4 x 30 'HDTV, исполнительный продюсер: Али Хоссайни
  • 4Monkeys, многоканальная видеоинсталляция, художник: Али Хоссаини
  • Река, театр и видео, сценарист: Али Хосайни
  • Нумена, театр и видео, писатель: Али Хосайни
  • Время - движущееся изображение, театр и видео, сценарист: Али Хосайни
  • Зубная паста Бетховена, экспериментальное видео, режиссер: Камилла Морен, исполнительный продюсер: Али Хосайни
  • Wildlife Nannies II, серия HDTV 20 x 30 ', исполнительный продюсер: Али Хоссайни

2009

  • KOOL: Dancing in My Mind, 3D HD, режиссер: Роберт Уилсон, исполнительный продюсер: Али Хосайни

2012

  • Сюжет / Время, 3D HD, режиссер: Билл Ти Джонс, продюсер: Али Хосайни

Рекомендации

  1. ^ Прощай, Деннис (26 марта 2010 г.). «Космическое путешествие для трехмерных путешественников». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-04-21.
  2. ^ Руководство по цифровому планированию музеев. Хосайни, Али, 1962-, Бланкенберг, Нгаире. Лэнхэм, Мэриленд. 27 марта 2017. ISBN  978-1-4422-7897-4. OCLC  975271980.CS1 maint: другие (связь)
  3. ^ "Национальная галерея X | Афиша | Национальная галерея, Лондон". www.nationalgallery.org.uk. Получено 2020-05-05.
  4. ^ а б «Запуск Национальной галереи X исследует« галерею будущего ».'". www.kcl.ac.uk. Получено 2020-05-05.
  5. ^ "Королевский колледж Лондона - Связанная культура". www.kcl.ac.uk. Получено 2020-05-05.
  6. ^ «Связанная культура с Королевским колледжем Лондона - Эрикссон». Ericsson.com. 2017-07-25. Получено 2020-05-05.
  7. ^ а б Де Анжелис, Эмма; Хосайни, Али; Благородный, Раймонд; Благородный, Денис; Сото, Ана М; Sonnenschein, Карлос; Пейн, Кеннет (19.09.2019). «Форум: Искусственный интеллект, искусственное управление и искусственная жизнь». Журнал РУСИ. 164 (5–6): 120–144. Дои:10.1080/03071847.2019.1694264. ISSN  0307-1847. S2CID  213421597.
  8. ^ За пределами мультикультурного гетто В архиве 2007-01-10 на Wayback Machine. openDemocracy (28 сентября 2004 г.). Проверено 29 января 2012.
  9. ^ Дуглас Келлнер ОБЩЕСТВЕННОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ: АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ МНЕНИЯ В архиве 2006-12-08 в Wayback Machine (PDF)
  10. ^ https://web.archive.org/web/20050926002937/http://www.pantar.com/bio.html. Архивировано из оригинал 26 сентября 2005 г.. Получено 20 февраля, 2007. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  11. ^ Хосайни, Али А. (1994). Археология фотографии /.
  12. ^ Энциклопедия фотографии ХХ века. Уоррен, Линн. Нью-Йорк: Рутледж. 2006 г. ISBN  1-57958-393-8. OCLC  60402034.CS1 maint: другие (связь)
  13. ^ "Али Хосайни: Видение богов - История фотографии - Логотипы, лето 2003". www.logosjournal.com. Получено 2020-05-05.
  14. ^ Женщины-сюрреалисты: международная антология. Роузмонт, Пенелопа. (1-е изд.). Остин: Техасский университет Press. 1998 г. ISBN  0-292-77088-X. OCLC  37782914.CS1 maint: другие (связь)
  15. ^ Несин, Стамбульский мальчик, Техасский университет Press. Utexas.edu. Проверено 29 января 2012.
  16. ^ Элейн Дав в миллионе миль В архиве 2007-02-03 на Wayback Machine. Cyberopera.org (1996-10-23). Проверено 29 января 2012.
  17. ^ Али Хосайни. infonortics.com
  18. ^ Али Хосайни. opendemocracy.net
  19. ^ «Rainbow Media запускает автономную службу HD-контента». 2005-08-22. Получено 2020-05-05.
  20. ^ Документы NHK отправляются на экваторе. c21media.net
  21. ^ Колачелло, Боб. (2011-08-01) Тема как звезда | Культура. Ярмарка Тщеславия. Проверено 29 января 2012.
  22. ^ HD выводит натюрморт на новый уровень для художника Роберта Уилсона В архиве 2007-03-15 на Wayback Machine. Broadcastengineering.com. Проверено 29 января 2012.
  23. ^ Калб, Джонатан. (2007-01-30) Роберт Уилсон, Беккет и знаменитость с самых первых уст - New York Times. Nytimes.com. Проверено 29 января 2012.
  24. ^ Уилсон, Роберт (2011). Роберт Уилсон: видеопортреты. Weibel, Peter., Falckenberg, Harald, 1943-, Shattuck, Matthew., Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum. Кёльн: В. Кёниг. ISBN  978-3-86560-850-5. OCLC  743408734.
  25. ^ а б Декабрь 2006, TVTechnology 27. «HD выводит натюрморт на новый уровень для художника Роберта Уилсона». TVTechnology. Получено 2020-05-05.
  26. ^ "Грег Мойер | C-SPAN.org". www.c-span.org. Получено 2020-05-05.
  27. ^ Виктория. «Сделайте видео, выиграйте 20 000 долларов и вас увидят на Таймс-сквер! | Furious Dreams - арт-блог Виктории Уэбб». Получено 2020-05-05.
  28. ^ "Али Хосайни". www.museumofoptography.net. Получено 2020-05-05.
  29. ^ «Возвращение моей гордости - встречайте судей». Метроисточник. 2018-02-06. Получено 2020-05-05.
  30. ^ "Нью-Йорк Таймс - Уикенд Демократии и Кино, Коста-Наварино, Мессина, Греция. Спикер Био Али Хоссайни" (PDF). Costa Navarino.com.
  31. ^ а б Прощай, Деннис (26 марта 2010 г.). «Космическое путешествие для трехмерных путешественников». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-05.
  32. ^ Хьюз, составленный Розали; Полони, Анна (24.03.2016). «Голоса: там, где искусство встречается с технологиями». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-05.
  33. ^ "Али Хосайни | Ведущие культурные направления". sevfurneaux.webfactional.com. Получено 2020-05-05.
  34. ^ Хосайни, Али (2019). «Luminaria - видение на 2014-2017 годы» (PDF). therivardreport.com.
  35. ^ а б Диммик, Ирис (12 августа 2014 г.). «Люминария расширяется, движется к северной реке». Отчет Rivard. Получено 2020-05-05.
  36. ^ Точильный камень, Дэвид. «Новаторское событие для премьеры восстановленного фильма Хичкока - Журнал». www.thejournal.co.uk. Получено 2020-04-21.
  37. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-23. Получено 2016-03-31.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Искусство на завтра
  38. ^ Саммит в Йоханнесберге (10 мая 2016 г.). «Али Хоссаини, Как 5G меняет искусство».
  39. ^ Хосайни, Али; Бланкенберг, Нгаире (2017). Руководство по цифровому планированию музеев. ISBN  978-1-4422-7895-0. OCLC  962436925.
  40. ^ "Департамент информатики | Королевский колледж Лондона". www.kcl.ac.uk. Получено 2020-04-21.
  41. ^ "Департамент информатики | Королевский колледж Лондона". www.kcl.ac.uk. Получено 2020-04-21.
  42. ^ «Новая арт-инсталляция раскрывает звуки цвета в картинах | Национальная галерея». www.nationalgallery.org.uk. Получено 2020-06-27.
  43. ^ «Эрикссон начинает сотрудничество в области 5G с Kings College London». www.linkedin.com.
  44. ^ "Королевский колледж Лондона - Связанная культура". www.kcl.ac.uk.
  45. ^ Скотт, Кэти (5 февраля 2018 г.). «Как 5G может изменить все, от музыки до медицины». CNNMoney.
  46. ^ «В лондонском Сити пройдет первый в мире театр, подключенный к 5G». В лондонском Сити появится первый в мире театр, подключенный к сети 5G. Получено 2020-05-05.
  47. ^ «Связанная культура с Королевским колледжем Лондона - Эрикссон». Ericsson.com. 25 июля 2017 года.
  48. ^ а б «5G: создание культуры во времена заключения». Ericsson.com. 2020-05-15. Получено 2020-06-18.
  49. ^ "Доктор Али Хосайни". www.kcl.ac.uk. Получено 2020-05-06.
  50. ^ "Национальная галерея X | Афиша | Национальная галерея, Лондон". www.nationalgallery.org.uk. Получено 2020-05-06.
  51. ^ Национальная галерея (24 октября 2019 г.). "Национальная галерея X | Музей будущего сейчас". YouTube. Получено 1 мая 2020.
  52. ^ «Новая художественная инсталляция раскрывает звуки цвета в картинах, поскольку Национальная галерея X заказывает виртуальные меры реагирования на коронавирус | Пресс-релизы | Национальная галерея, Лондон». www.nationalgallery.org.uk. Получено 2020-06-18.
  53. ^ «Цифровые диалоги: виртуальная резиденция в Национальной галерее X». Получено 2020-06-18.
  54. ^ "Gender_uck". ПОТОК. Получено 2020-06-18.
  55. ^ "YouTube". YouTube. 2016-05-10. Получено 2020-06-02.
  56. ^ "Архив презентаций - страница 7 из 23". Беспроводной широкополосный альянс. Получено 2020-04-21.
  57. ^ «Эдинбургский фестиваль цифровых развлечений».
  58. ^ «Основные события 2015 года · Школы завтрашнего дня · Конференции NYT». Конференции NYT. Получено 2020-04-21.
  59. ^ "Выдающиеся художники присоединятся к кураторам, коллекционерам произведений искусства и директорам музеев на Нью-Йорк Таймс Конференция «Искусство завтрашнего дня» ». инвесторы.nytco.com. Получено 2020-04-21.
  60. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2017-11-07. Получено 2017-10-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  61. ^ Дорогой, Кит! Хосайни, Али (19.09.2019). "Специальный выпуск AI". Журнал РУСИ. 164 (5–6): 10–11. Дои:10.1080/03071847.2019.1693795. ISSN  0307-1847.
  62. ^ «Создавать культуру во времена заключения». Получено 2020-06-27.
  63. ^ TRANS> arts.cultures.media. Transmag.org (28.06.2006). Проверено 29 января 2012.
  64. ^ Видеопортреты Роберта Уилсона: Изабель Юппер и Брэд Питт. tribecafilmfestival.org
  65. ^ [1] БАМ Блог
  66. ^ Точильный камень, Дэвид. «Новаторское событие для премьеры восстановленного фильма Хичкока - Журнал». www.thejournal.co.uk. Получено 2020-04-21.
  67. ^ "Выставка | 'Иллюзорное производство' | Художественный музей CAFA". archive.is. 2013-04-14. Архивировано из оригинал на 2013-04-14. Получено 2020-04-22.
  68. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-08-13. Получено 2012-08-31.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Биеннале посредничества
  69. ^ «« Океанические стихи »Паолы Престини: музыка из оперы по большей части захватывающая». Вашингтон Пост. 2012-06-24. Получено 2020-06-02.
  70. ^ Козинн, Аллан (26.06.2012). «Средиземное море, поющие в Италии». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-04-22.
  71. ^ "Театр и танец | Барбакан". www.barbican.org.uk. Получено 2020-04-22.
  72. ^ [2] Тайм-аут
  73. ^ «Богоявление - круговорот жизни». Житель Нью-Йорка. Получено 2020-04-22.
  74. ^ а б "Буйное" Богоявление: цикл жизни "в Бруклинской музыкальной академии". ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА СЕГОДНЯ. 2016-01-16. Получено 2020-06-27.
  75. ^ pantar.com http://pantar.com/epiphany/. Получено 2020-06-27. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  76. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-15. Получено 2016-03-24.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Art Lab
  77. ^ [3][постоянная мертвая ссылка ] Нажмите Festival Installation.
  78. ^ "Обзор: почему это начинается повсюду в Young Vic". Уходящий журнал. Получено 2020-06-02.
  79. ^ «Сотрудничество Лондона и Берлина в области 5G достигло высшей точки благодаря Epiphany». 5g.co.uk. Получено 2020-04-22.
  80. ^ Хосайни, Али. "Ali Hossaini - Galerie W - Galerie d'art contemporain à Paris". www.galeriew.com. Получено 2020-04-22.