Анастасия Вертинская - Anastasiya Vertinskaya

Для использования в других целях см. Вертинская.
Анастасия Вертинская
Вертинская Анастасия.jpg
Вертинская на Мастер и Маргарита презентация фильма, 2011
Родившийся
Анастасия Александровна Вертинская

(1944-12-19) 19 декабря 1944 г. (возраст 75)
Москва, Российская СФСР, Советский союз
Род занятийактриса
Активные годы1961–2002
Супруг (а)Никита Михалков (1967–1970)
НаградыНародный артист России. (1988)
Орден Почета (2005)
Орден Дружбы (2010)

Анастасия Александровна Вертинская (Русский: Анастаси́я Алекса́ндровна Верти́нскаяРодился 19 декабря 1944 г., г. Москва, Советский союз ), советская и российская актриса, известная в начале 1960-х годов благодаря своим знаменитым выступлениям в Алые паруса, Человек-амфибия и Григорий Козинцев с Гамлет.[1]

В 1990-е годы, разочаровавшись в состоянии домашнего кинематографа, она уехала преподавать за границу и провела 12 лет во Франции, Англии, США и других странах. Швейцария.[2] В 1988 году Вертинская была назначена Народный артист России.. Она также получила Орден Почета (2005) и Орден Дружбы (2010).

биография

Анастасия Вертинская родилась 19 декабря 1944 года в Москве, вскоре после отца, известного певца и автора песен. Александр Вертинский вернулся из Харбин с его Грузинский жена, художник и актриса Лидия Вертинская (урожденная Циргвава).[1] Анастасия и ее сестра Марианна (на год старше ее) провели свои первые годы в московском отеле «Метрополь»; только в 1946 году семье предоставили приличную квартиру в Горького улица, 14.[3] Их детство было счастливым: выросшая в двуязычной семье, Анастасия наслаждалась интеллектуальной стимулирующей средой и богатой культурной атмосферой родительского круга.[4] Обе сестры ходили в обычную школу; Изучение музыки и иностранных языков считалось их родителями приоритетом в обучении.[5]

Вертинский никогда не ругал своих дочерей за неудачи, которых было много, потому что, как позже вспоминала Анастасия, в то время ее больше беспокоило изучение обширной библиотеки отца, чем школьные занятия.[6] Александр разработал свой способ решения проблем дочерей. «Он говорил:« Теперь из-за известия о вашем плохом поведении я сильно страдаю », и я изо всех сил старалась как-то обуздать свой противный нрав - хотя бы для того, чтобы избавить его от этих страданий», - вспоминала Вертинская десятилетия спустя.[7]

Карьера

Молодая Анастасия Вертинская задумывалась о карьере в лингвистика, но все изменилось в мгновение ока в 1961 году, когда к тогдашнему шестнадцатилетнему мальчику лично подошел режиссер. Александр Птушко на роль Ассоль в Алые паруса. Романтическая подростковая драма по мотивам Александр Грин Роман сразу же имел успех, сделав Анастасию национальной знаменитостью. Многие из будущих звезд советского кино, в том числе Василий Лановой, Иван Переверзев, Сергей Мартинсон, и Олег Анофриев, были в актерском составе, но, как отметили критики, именно страстная игра Вертинской подарила Алые паруса его аромат.[5] За первый год фильм посмотрели 23 миллиона человек.[8]

В 1962 году Вертинская снялась в Человек-амфибия, Геннадий Казанский и Владимир Чеботарев адаптация Александр Беляев одноименный научно-фантастический роман. В роли Гутьеррес, молодой женщины, влюбленной в мужчину-амфибию, Вертинской пришлось пройти тяжелые подводные съемки поздней осенью, которые она проводила сама, без участия каскадеров.[8] Фильм стал кассовым блокбастером советского периода 1962 года. «Вертинская стала брендом. Люди ходили в кино, чтобы посмотреть на нее, в частности, на ее будущего мужа». Никита Михалков позже вспомнил.[8] Все это кардинально изменило жизнь актрисы-подростка. «В те дни не было телохранителей. Раньше я ездил на трамвае на учебу. Мне приходилось стоять в очереди за хлебом, как и всем. Меня не только узнавали, но и меня тоже трогали ... в те дни, когда я боялся толпы ... Это безмерное психическое насилие преследовало меня все эти годы », - вспоминала она позже.[9]

На KVIFF с Ренате Блюм, 1964

В 1962 году Вертинская перешла в Московский драматический театр им. А.С. Пушкина труппа. Это означало, что с тех пор ей пришлось постоянно гастролировать по стране с популярными тогда так называемыми «театральными бригадами». В 1963 г. при содействии Людмила Максакова, подруга старшей сестры Марианны Вертинская поступила в Театральный институт Бориса Щукина. Рвение молодой актрисы к игре было, по ее собственным словам, «почти маниакальным». Никита Михалков был одним из ее однокурсников. Они полюбили друг друга и поженились в 1966 году, но через три года развелись.[9]

Роль Офелия в 1964 году Григорий Козинцев фильм Гамлет (в главных ролях Иннокентий Смоктуновский ) сделал Вертинскую всемирно известной.[4] и оказался поворотным моментом в ее карьере. Как позже писал Козинцев, сила Вертинской заключалась в ее «хрупкой чистоте» и этой эпоха Возрождения Посмотрите, какой у нее был ». Для молодой актрисы, работающей рядом с такими мастерами, как Смоктуновский, оказалось неоценимое значение с точки зрения обучения, поскольку она познакомила юную актрису со многими из того, что она назвала« секретами этой волшебной кухни ».[10] «Офелия впервые заставила меня осознать, что актерская игра действительно была моей судьбой»,[6] она позже сказала.

Еще во время учебы в Театральном институте им. Щукина Вертинская получила роль княгини Болконской в ​​спектакле. Сергей Бондарчук эпическая адаптация Лев Толстой с Война и мир (1966–1967). Именно ее чувственное, трогательно наивное изображение придало этому персонажу новое, гуманное измерение. Это была идея режиссера. По словам Вертинской,

Сергей Бондарчук предложил новую, [более] трагическую трактовку этого персонажа. Она ни умна, ни интересна. Милая, приятная, домашняя ... Если бы она осталась жива, мы бы ее не полюбили. Чем она могла быть после князя Андрея, своего мужа? И все же именно ее смерть побудила его искушать судьбу вопросом: «Почему это человеческое существо должно было умереть и для чего?» Я думаю, что Толстой пытался нас предостеречь, так это трагическая ошибка, которую мы совершаем, когда пренебрегаем любовью к кому-то, кто нам близок.[6]

Вертинская сказала, что это было Война и мир это научило ее, как «создать глубокую трагедию в том, что на первый взгляд не несет никаких признаков трагедии». Менее известной, но все же весьма респектабельной была ее роль Кити Щербацкой в ​​балете Александр Зархи адаптация 1968 года Анна Каренина. Среди других фильмов конца 1960-х годов Вертинской были Держи голову вверх! (Не горюй !, автор: Георгий Данелия ), Дело Полунина (Слуцчай с Полуниным, адаптировано из Константин Симонов книга, и Предварительный человек (Преждевременный человек), адаптация пьесы Абрама Роума. Максим Горький незаконченный роман Яков Богомолов.[6]

Вертинская в театре

В 1967 году Вертинская перешла в Театр Вахтангова труппу и провел там один сезон, прежде чем переехать в Современник в 1968 году, где она оставалась до 1980 года.[11] По общему признанию, театральный опыт был крайне важен для актрисы, которая никогда не чувствовала себя достаточно уверенно, снимаясь в кино. «Я был медленным разработчиком», - призналась она много лет спустя.[6] В «Современнике» она исполнила роль Оливии (Двенадцатая ночь ), Раневская (Вишневый сад ) и Валентина (Михаил Рощин с Валентин и Валентина).

В 1980 году Вертинская уехала из «Современника» в МХАТ. «Только здесь я приобрела тот уровень профессионализма, к которому стремилась», - сказала она в интервью несколько лет спустя.[6] В МХТ Вертинская освоила две роли из Антон Чехов репертуар, традиционно считающийся сложным: Нина Заречная (Чайка ) и Елене Андреевне (Дядя Ваня ). Критики высоко оценили выступления Вертинской «эмоционально заряженные, но при этом отлично контролируемые».[11] Среди других ее триумфов того времени были Эльмир в Мольер с Тартюф режиссер Анатолий Эфрос, Лиза Протасова (Льва Толстого Живой труп ), Наташа (Наедине со всеми к Александр Гельман ) и Пэт (Перламутр Зинаида Михаила Рощина).[11] В 1989 году Вертинская изобразила собственного отца в Мираж или русский путь Пьеро, шоу, сценарий которого она сама написала и направила по случаю столетнего юбилея Александр Вертинский.[4]

Вертинская преуспела в своих шекспировских ролях. Сначала в театральном эксперименте, поставленном режиссером Анатолием Эфросом на Театр на Таганке, она сыграла Просперо и Ариэля в шекспировской Буря, премьера состоялась в Московском Пушкинский музей.[6] Очень оригинальной была ее Оливия в постановке театра Шеффилда Питера Джеймса. Двенадцатая ночь (1975), более известная российским зрителям по телевизионной версии, премьера которой состоялась в 1978 году. Эта роль, в которой Вертинской впервые позволили продемонстрировать свой комический талант, остается одной из ее личных фаворитов.[12]

Я полностью обожал эту постановку. «Современник» был театром, в котором я всегда экспериментировал. Эта роль не была исключением. Я лишил свою кожу всех цветов и сделал лицо эпохи Возрождения безбровным, с бесцветными ресницами. Свобода, которую дал нам английский режиссер Питер Брук, была невероятной. Он любил показывать нам «как» - бегать по сцене, раскинув руки, живот вперед, длинные распущенные волосы - очень весело и очаровательно. Играть комедию всегда приятно, но здесь все были полностью вовлечены в происходящее, и какая это была труппа: Марина Неелова, Олег Табаков, Юрий Богатырев, Костя Райкин, Петр Щербаков, Нина Дорошина ... С такими потрясающими партнерами получается сказочная атмосфера.
А. Вертинская. Известия, 2009.[13]

Актриса (по версии журнала 7 дней) изображала свою героиню «не знойной красавицей, а Милостью, бесконечно очаровательной и забавной, полной скучных капризов и вспышек искренности, порожденной ее живым, пытливым умом».[14] Среди великих деятелей советского театра, восхвалявших необычайную многогранность Вертинской, был Анатолий Эфрос, который однажды сказал, что актриса «настолько физически естественна, но вместе с тем художественно изящна», что это «почти невероятно».[6]

1970-е - 1980-е: Вертинская в кино

Успех не облегчил Вертинской жизнь в театре. Она вспомнила, как в «Современнике» (после того, как Офелия сделала ее известной) ее вернули к массовым сценам. Евгений Евстигнеев горько жаловался, потому что в тот момент, когда он (как король в Голый король) вышедшие на сцену, публика ответила приглушенным коллективным шепотом: «Посмотри, а это Вертинская в толпе!»[15] Иногда, вспоминала Вертинская, ей приходилось искусственно «упрощать» черты лица (даже набивать ноздри), чтобы соответствовать советскому стереотипу «обычная героиня».[16] «В те времена требовалась другая героиня: румяные жизнерадостные« активистки »», - ответила актриса на вопрос об огромных пробелах в ее рабочем графике в начале 1970-х.[7]

В 1978 году фильм Безымянная звезда (адаптация Михаил Себастьян спектакль) Премьера состоялась на советском телевидении. Режиссер фильма (а также известный актер) Михаил Козаков дал Вертинской (с которой у него тогда был страстный роман) полную свободу импровизации,[17] позволяя двум - героине Моне и исполнительнице Анастасии - почти слиться. Фильм (где был ее партнер Игорь Костолевский ) осталась одной из фаворитов Вертинской.[6] Однако чиновникам это не понравилось.

Главный редактор Центрального телевидения СССР Хесин был в ужасе. Он созвал нас всех и со мной завязался диалог, который я нашел очень своеобразным: «Анастасийчка, как ты могла? Посмотри, как ты хорошо выглядишь на самом деле. Такая улыбчивая, такая красивая. Зачем тебе эти кудри? фильм? И носить такое платье? " Я: «Слушай, а что не так с этими кудряшками? Моя героиня -« содержанка »...» Он: «Как ты скажешь, твоя героиня?! ..» И он отложил фильм на долгие годы. - Анастасия Вертинская.[12]

Следующие два ее фильма были Овод (1980), на основе Этель Лилиан Войнич роман, где она сыграла Джемму (ее коллегу-мужчину, тогдашнего дебютанта, Андрей Харитонов, позже снял ее в роли режиссера) и Кражапо пьесе Джек Лондон, в главных ролях Иннокентий Смоктуновский.

Шло время, и Вертинская все больше чувствовала себя недовольной тем, что происходило вокруг нее - на сцене и за ее пределами. Спустя двадцать лет один критик назвал ее «символом десятилетий»: «В 60-х она была девушкой-мечтой, в 70-х - эмблемой стиля, в 80-х - кумиром кино».[16] Чувство разочарования, витавшее в воздухе, коснулось и ее. Более поздние работы Вертинской, в том числе Маргарита в Мастер и Маргарита (1994, режиссер Юрий Кара и выпущенный только в 2011 году), еще один ее личный фаворит, был снят на фоне общего упадка отечественного кино и культуры в целом.[12]

Отставка

Вертинская и Смоктуновский в Гамлет. Советская почтовая марка 1966 года

В 1989 г. поступило приглашение от Оксфордский университет для Вертинской и Александр Калягин проводить мастер-классы по театральному мастерству. Следующие 12 лет она провела преподаванием в Англии, Франции и других странах. Швейцария.[18] «Я понял, что нужно было изобретать себя заново буквально семь раз в течение жизни, иначе нельзя было бы полностью реализовать себя. Почему я должен сидеть и стонать о хороших ролях, ускользающих от меня? Тебе нужно научиться поворачиваться спиной к сцена, которая вам не подходит », - позже объяснила она в интервью, говоря также о том, какое облегчение она почувствовала, когда отбросила это« вечное беспокойство »о необходимости быть постоянно востребованной.[18]

После Оксфорда Вертинская преподавала драму в Comedie-Francaise (Théâtre de la République), в Театральной школе им. Чехова и в EFAS (Европейская киноактерская школа).[4] Ее игра Чехов, действие III, состоящий из третьих действий из трех классических пьес русского драматурга, успешно прошел на Театр Нантер-Амандьер.[1] Позже она с теплотой вспоминала страстную любовь своих европейских студентов к искусству и их решимость.

В 2000 году Вертинская вернулась домой. В 2002 году она появилась в Имаго, постановка по интерпретации М. Курочкиным произведения Джордж Бернард Шоу с Пигмалион Режиссер Нина Чусова.[1][9] В ее 2009 Известия Интервью Вертинская выразила сожаление по поводу того, как мало достойных ролей можно найти в современном российском театре, и сказала, что предпочла бы вообще держаться подальше от сцены, чем начать играть «мам наемных убийц» (одно из таких предложений, которое она получила). «У меня нет ближайших планов относительно сцены и не вижу в ней личной драмы», - сказала она.[19]

Двумя основными заботами Вертинской в ​​21 веке были благотворительный фонд «Русский актер», который она основала в 1991 году, а также восстановление и изготовление пластинок ее отца; три из них вышли во Франции.[19] В 2010 году Вертинская издала сборник стихов, над которым работала пять лет. Также она занимается ресторанным бизнесом своего сына Степана Михалкова в Москве.[17]

Критический прием

Дебют Вертинской в ​​1961 году имел успех как у поклонников кино, так и у критиков, некоторые из которых приветствовали пятнадцатилетнюю девушку будущей звездой советского кино.[2] «Никакая другая советская актриса не смогла бы сыграть Ассоль. Ее глаза, профиль, тонкие руки ... ее летающие ворота - она ​​была настоящей девушкой-мечтой», - говорит актриса. Наталья Селезнева вспомнил.[8] Небольшая неуклюжесть девушки на экране выглядела естественно, а ее сильные стороны - «грация», «юношеское очарование» и «аура потустороннего», по мнению критика Л.Нехорошева, неоспоримы.[20] «Как будто в советском кино на наших глазах распустился молодой цветок», - говорит критик. Андрей Плахов вспомнил годы спустя.[8] Часть привлекательности Вертинской заключалась в ее нетрадиционной внешности; актрису по-разному описывали как "советскую Вивьен Ли "и" антисоветская советская красавица ".[6][16]

Офелия в Григорий Козинцев с Гамлет стал поворотным моментом в карьере Вертинской.[6] Некоторые критики хвалили то, как режиссеру удалось превратить неуверенность молодого студента-драматурга в художественное заявление, другие были менее впечатлены. По словам Нехорошева, «брошенная в набор режиссерских идей, словно они были железным корсетом елизаветинского платья, молодая актриса не могла свободно дышать в атмосфере высокого искусства, в которую она погрузилась». Однако он вынужден был согласиться с тем, что «в этой довольно механической Офелии прячется некая внутренняя логика и гармония».[20] Э. Добин считал выступление Вертинской художественным достижением. «Естественная беспомощность этой свежей инженю была использована режиссером как отличительная черта кроткого, ранимого характера Офелии ... В игре юной Вертинской не было ни единой расплывчатой ​​или беспорядочной ноты. Образ Офелии кристально ясен, как и образ актрисы. работа, глубокой прозрачностью напоминающая речку, дно которой уготовано этой героине », - написал он.[21] «Офелия Вертинской, наверное, одна из лучших в истории театра и кино. Эта роль чрезвычайно трудна, потому что она кажется несущественной по сравнению с Гамлетом и другими грандиозными фигурами. Вертинской удалось отлично вписать ее», - писал Андрей Плахов.[10]

Первоначально прославленная за подростковое очарование, Вертинская вскоре превратилась в разностороннюю и оригинальную актрису.[2] Следующая, миниатюрная, но значимая роль княгини Болконской в Сергей Бондарчук эпос Война и мир получил еще больше похвал. Критики отмечали редкую виртуозность, с которой «такой трагически мимолетный, по сути своей невыполненный персонаж [был сделан] поразительно ярким» и, что еще более необычно, непрерывно развивался в течение всего лишь четырех коротких сцен. «В принцессе Лизе много внутренней динамики и цельности», - считает Актеры советского кино (1967) альманах.[20]

Вертинской в ​​Современнике (Вишневый сад, Валентин и Валентина) заставил критиков говорить об «уникальной грациозности» и «технической виртуозности в сочетании с глубокой психологической проницательностью».[11] Критики приветствовали ее выступления в Чайка (Нина) и Дядя Ваня (Елена).[11] В Тартюф, она вознесла свою Эльмиру «на огромный эстетический пьедестал, представив ее как некую дворянку старых французских полотен, неприступную по своей красоте и грации», согласно Театр журнал. Тот же критик восхищался ее способностью создавать «красоту, лишенную разочарования; грациозность без изъянов, основанную на эмоциональной полноте и самодовольстве».[11] У Шекспира Буря (произведено Анатолий Эфрос в Таганка )[6] По словам Кругосвета, актриса продемонстрировала «гармонию жеста, звука и движения».[11] Прогресс Вертинской «от очаровательной, но одномерной Ассоль-Офелии» до разностороннего и многогранного мастера многих жанров был огромен, утверждала критик Татьяна Москвина.[22] То, что она не желала влиться в мейнстрим советского кинематографа, предпочитала оставаться загадочной, не попадающейся в центр внимания персоной, добавляла ей харизмы.[23] Позже Вертинская укрепила свою репутацию "самого секретного кинематографического сокровища страны", избегая журналистов и делая свою личную жизнь предметом слухов и инсинуаций.[7]

Одной из самых заметных ролей Вертинской в ​​1970-х годах была графиня Оливия в Двенадцатая ночь, произведенная в «Современнике» Питером Бруком. Опираясь на демократичный импровизационный подход английского режиссера и энергию звездного состава, Вертинская в полной мере реализовала свой потенциал комедийной актрисы. Константин Райкин думала, что Вертинская здесь играет сама. «Она сама очень забавная, ироничная и непослушная, поэтому на этот раз ее собственная личность идеально вписалась в роль», - сказал он.[24] Вертинская в роли Моны в опере Михаила Козакова Безымянная звезда получил высокую оценку как вполне естественный и органичный.[25] У фильма были проблемы с советской цензурой, но позже он получил 64 место в списке лучших российских фильмов всех времен в Роскино.[26]

В Мастер и Маргарита (1994) актриса раскрыла ранее неизвестную сторону своего художественного кредо. По словам В.Плотникова, Вертинская в течение многих лет была «жертвой своего прошлого: все видели в ней« маленькую графиню »или« маленькую принцессу », а сама она часто называла себя прирожденной ведьмой».[27] Татьяна Москвина согласилась с тем, что «адские тени романа Булгакова» как нельзя лучше подходят Вертинской, «прирожденной Маргарите», а не «добру или злу, просто совершенно потустороннему». Этот «скрытый огонь» героини Булгакова «так или иначе горел во всех персонажах Вертинской», - считает критик.[22]

Признание

В 1981 году Анастасия Вертинская была назначена Народный артист РСФСР.. Она получила Орден Почета в 2005 году[6] и Орден Дружбы в 2010 году. 19 декабря 2009 года, когда ей исполнилось 65 лет, оба президента Дмитрий Медведев а затем премьер-министр Владимир Путин прислала ей личные телеграммы, в которых говорилось о ее «яркой индивидуальности», неиссякаемой популярности и «уникальных ролях, необычайно мощных и глубоких».[28][29]

Семья и личная жизнь

В 1967 году Вертинская вышла замуж Никита Михалков, ныне известный российский кинорежиссер и актер, затем сокурсник по Театральный институт Бориса Щукина . Через полгода после рождения у них сына Степана.[10] Брак продлился три года. Позже у Вертинской были романтические отношения с актером Михаилом Козаковым, затем трехлетние отношения с российским рок-певцом и автором песен. Александр Градский.[6][16][30] Мачеха Анны, Артема и Нади, детей Никиты от второй жены.

Фильмография

  • Алые паруса (Алые паруса, 1961) - Ассоль (ведущая роль)
  • Человек-амфибия (Человек-амфибия, 1962) - Guttieres
  • Гамлет (Гамлет, 1964) - Офелия
  • Война и мир (Война и мир, 1966–67) - Княгиня Болконская
  • Анна Каренина, (Анна Каренина, 1968) - Китти Щербацкая
  • Не горюй (Не горюй !, 1969) - Княгиня Марья Цинцадзе
  • Влюбленные (Влюбленные, 1969) - Таня
  • Дело Полынина (Случай с Полыниным, 1970) - актриса Галина Прокофьева (ведущая роль)
  • Тень (Тень, 1972) - Принцесса луиза
  • Предварительный человек (Преждевременный человек, 1972) - Ольга Борисовна (ведущая роль)
  • Мужчина у себя дома (Человек на своем месте, 1972) - Клара, архитектор
  • Домби и сын (Домби и сын, 1974 г., спектакль) - Эдит Грейнджер
  • Безымянная звезда (Безымянная звезда, 1978) - Мона (ведущая роль)
  • Двенадцатая ночь (Двенадцатая ночь, спектакль 1979 г.) - Оливия
  • Овод (Овод, 1980) - Джемма
  • Кража (Кража, 1982) - Маргарет Чалмерс
  • Дни и годы Николая Батыгина (Дни и годы Николая Батыгина, 1987) - Лиза Пальцева
  • Жития Дон Кихота и Санчо (Житие Дон Кихота и Санчо, 1988) - Герцогиня
  • Новые приключения янки при дворе короля Артура (Новые приключения янки при дворе короля Артура, 1988) – Королева Моргана
  • Буря (Буря, спектакль 1988 г.) - Просперо / Ариэль
  • Как темны ночи на Черном море (В городе Сочи темные ночи, 1989) - Дуня
  • Тартюф (Тартюф, Спектакль, 1989) - Эльмира
  • Жажда страсти (Жажда страсти, 1991) - (аноним, главная роль)
  • Мастер и Маргарита (Мастер и Маргарита, 1994) - Маргарита (ведущая роль)
  • Бременские музыканты (Бременские музыканты, 2000) - Атаманша
  • Casus Belli (Казус Белли, 2002)

Рекомендации

  1. ^ а б c d Биография Анастасии Вертинской. www.kino-teatr.ru. Проверено 21 декабря 2009 г.
  2. ^ а б c Анастасия Вертинская. Известия интервью. www.trend.az. Проверено 23 декабря 2009 г.
  3. ^ Нузов, Владимир. О, Марианна! (Марианна Александровна Вертинская) Сайт вестника.
  4. ^ а б c d Шелохонов, Стив. www.imdb.com Биография Анастасии Вертинской. IMDb.
  5. ^ а б Анастасия Вертинская. Биография. persona.rin.ru.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Актеры и актрисы советского кино. Анастасия Вертинская. - www.rusactors.ru. - Проверено 21 декабря 2009 г.
  7. ^ а б c Ульченко, Евгения. Пиковая дама (Пиковая дама) В архиве 26 августа 2011 г. Wayback Machine. russianews.ru. - 23 декабря 2009 г.
  8. ^ а б c d е Анастасия Вертинская. Другие ее берега.Фильм Ольги Фоминой и Льва Бромберга. Часть 1 ". www.rutv.ru. Получено 23 декабря 2009.
  9. ^ а б c Экспресс-газета. Анастасия Вертинская: Ранняя слава сильно повредила мне. - 21 декабря 2009 г.
  10. ^ а б c «Анастасия Вертинская. Другие ее берега. Фильм Ольги Фоминой и Льва Бромберга. Часть 2» (на русском). www.rutv.ru. Получено 23 декабря 2009.
  11. ^ а б c d е ж грамм Анастасия Вертинская в энциклопедии Кругосвета. www.krugosvet.ru. - 23 декабря 2009 г.
  12. ^ а б c А. Вертинская. К юбилею актрисы В архиве 17 декабря 2009 г. Wayback Machine . ТВ Культура. - Проверено 23 декабря 2009 г.
  13. ^ Вашукова, Марина. Анастасия Вертинская: Лень и талант идут рука об руку В архиве 24 апреля 2011 г. Wayback Machine. Известия, 2009 г.
  14. ^ Оливия Анастасии Вертинской. 7 дней. - 23 декабря 2009 г.
  15. ^ Мак, Ирина. Актриса Анастасия Вертинская: Эрогенная зона приема пищи: она восходит к нашему детству В архиве 9 апреля 2009 г. Wayback Machine. - 29 октября 2009 г.
  16. ^ а б c d Анастасия Вертинская. События (газета) №49 (200) от 18 декабря 2009 г. В архиве 23 июля 2011 г. Wayback Machine. - www.sobytiya.com.ua. - Проверено 23 декабря 2009 г.
  17. ^ а б Китаева Мария Телеканал "Звезда". Юбилей Анастасии Вертинской на YouTube . - www.youtube.com. - 23 декабря 2009 г.
  18. ^ а б Панская, М. "Я не хочу быть матерью убийцы!" В архиве 3 марта 2016 г. Wayback Machine. - donbass.ua. - 21 декабря 2009 г.
  19. ^ а б Анастасия Вертинская. – Известия интервью, 2009. Проверено 23 декабря 2009 г.
  20. ^ а б c Нехорошев, Л. Анастасия Вертинская // Актеры советского кино. Москва. Издательство "Искусство", 1967. Т. 3. С. 25–35.
  21. ^ Добин, Е. «Гамлет и Офелия // Гамлет. Фильм Козинцева. Ленинград-Москва». Издательство "Искусство" /www.russiancinema.ru. Архивировано из оригинал 18 августа 2011 г.. Получено 8 апреля 2010.
  22. ^ а б Москвина, Татьяна. Вертинская Анастасия Александровна. Энциклопедия советского кино. В архиве 18 августа 2011 г.[Несоответствие даты] в WebCite
  23. ^ Сайед-Шах, Анна. Анастасия Вертинская: Мы живем во времена уверенности в себе. Новая газета. 28 декабря 2000 г.
  24. ^ Смелков Юрий. "Марина Неелова: Иллирия в Современнике". www.neelova.ru. Получено 8 апреля 2010.
  25. ^ Анастасия Вертинская @ www.inoekino.ru
  26. ^ http://roskino.com/works/100films.htm 100 лучших российских фильмов.
  27. ^ Соколов, Болеслав. "Глубоко внутри она была ведьмой!". Ветчерный Петербург. Получено 8 апреля 2010.
  28. ^ Текст праздничной телеграммы Владимира Путина. Проверено 23 декабря 2009 г.
  29. ^ Текст праздничной телеграммы Дмитрия Медведева. 23 декабря 2009 г.
  30. ^ "Анастасия Александровна Вертинская". EternalTown (Биографический словарь). Архивировано из оригинал 3 ноября 2013 г.. Получено 1 декабря 2013.

внешняя ссылка