Поэзия австралийского перформанса - Australian performance poetry

Поэзия спектакля стихи, написанные специально для выступления перед аудиторией или во время выступления. В 1980-е годы этот термин стал популярным для описания стихов, написанных или сочиненных для исполнения, а не для распространения печатных изданий, в основном открытых для импровизации. С тех пор поэзия перформанса в Австралии нашла новые места, аудитории и выражения.

История

Австралийский поэзия выступления это не недавнее явление в английский -Говорящий Австралия. Было бы вполне вероятно идентифицировать Генри Лоусон как первый профессиональный поэт-перформанс в Австралии, но до Лоусона (настоящее имя Ларсен, отец норвежца) в Австралии было много поэтов-перформансов, начиная с Первого флота. Фактически до 1890 года большая часть поэзии в Австралии принималась устно. Сидней Бюллетень начал кампанию по публикации австралийской поэзии в 1890-х годах,

«Националистический» элемент порой открыто поощрялся Стивенсом и Бюллетень упоминается в обзоре Стивена от 15 февраля 1896 года, в котором он присоединился к Лоусону и Патерсону как два писателя, которые «со всеми своими несовершенствами» отметили что-то вроде зарождения национальной поэтической школы. В них впервые Австралия нашла слышимый голос и характерное выражение ». (Перкинс у Беннета и Штрауса, 1998 г.)

Это общепризнано в большинстве историй австралийской литературы от Х. М. Грин в 1962 году, до самых последних В Оксфорд литературная история Австралии, 1998, что Бюллетень Поэзия Буша в своей националистической миссии быть австралийкой чрезмерно мифологизировала природу австралийской идентичности и продвигала этот идеал еще долгое время. Федерация (1901) и даже намного позже Лоусона и Патерсона. А. Б. Патерсон с Вальсирующая Матильда это, вероятно, самое исполняемое австралийское стихотворение, которое когда-либо было, и стало чем-то вроде неофициального гимна Австралии (особенно в спорте). Слова Доротея Маккеллар с Моя страна, 1908, вероятно, присутствуют в сознании каждого австралийца, даже если они никогда не видели это записанным.

Я люблю загорелую страну,

земля широких равнин,
изрезанных горных хребтов,

засух и наводнений.

Звук того раннего австралийского поэзия куста прочно вошел в национальную психика. Самый продаваемый сборник стихов в Австралии. К. Дж. Деннис с Сентиментальный парень в 1915 г. должны были исполняться стихи, и они были исполнены. Но голоса в этом и других стихотворениях К. Дж. Денниса - это голоса персонажей, часто преувеличенных, стереотипных австралийских голосов, представленных в комиксе. Может быть что-то вроде Пол Хоган стереотипное представление о Итальянцы с его луиджи или Марк Митчелл комическое представление Греческий австралийский CJ Деннис также с юмором отразил изменения в голосе Австралии и культурные особенности.

В Джиндиворобак Поэтическое движение Южной Австралии было в значительной степени ориентировано на звуки и привнесло австралийские звуки в австралийскую поэзию, звук земли и людей, которые были обездолены. Но это было присвоение культуры аборигенов.[1] и страдают сомнительными[нужна цитата ] политические объединения. Кеннет Слессор в 1940-х годах и Брюс Доу и Томас Шапкотт, в 1950-х годах представила звучание повседневных австралийских голосов, включая просторечный и разговорный язык Австралии как часть их поэзии. Их голоса, как они слышны в аудиоантологии "Австралийская поэзия: в прямом эфире (Пейдж, 1995)", лишены BBC Акцент дикторов британского радио часто используется австралийскими поэтами, такими как Р. Д. Фитцджеральд, А. Д. Хоуп и Джеймс Макаули при чтении стихов (даже Дилан Томас отказался от своего валлийского акцента для голоса британского радио BBC.) Они говорят на австралийском диалекте, обычном для улицы. В Литературный фонд Содружества, который в 1950-х годах совершил поездку по австралийским поэтам с ознакомительными турами с их произведениями, например Роланд Робинсон, предоставил другой способ, которым звучащая поэзия продвигалась этой организацией. Oodgeroo Noonuccal (Кэт Уокер) также стала Абориген -Австралийский голос в конце 1950-х - начале 1960-х годов.

В 1960-х годах поэтические чтения были связаны с великим поэтическим взрывом, который происходил во всем мире, но особенно в Австралии, отчасти из-за того, что самопровозглашенное учреждение университетских профессоров-поэтов под руководством А. Д. Хоуп. Как ни странно, А. Д. Хоуп из-за строгих законов о цензуре и из-за откровенно сексуального характера его стихов скорее был услышан, чем прочитан, поскольку он не публиковал свои стихи до начала 1960-х годов. Кажется, публичные чтения не были предпочтением академия в то время, как тасманский поэт Тим Торн пишет в личных воспоминаниях,

Я помню свое первое публичное чтение, когда был студентом в начале 1960-х. Он был организован Джеймсом Маколи и состоял из того, что он и я читали наши собственные стихи, а также стихи Вивиан Смит и Гвен Харвуд. Гвен и Вивиан якобы слишком стеснялись читать свои собственные. Оба, однако, были в аудитории, и я остро осознавал их присутствие, так как надеялся, что воздал должное их стихам. Позже я узнал Гвен гораздо лучше, и я удивлен, что она могла предложить такое оправдание. (Торн, 2003)

Международные поэты любят Евгений Евтушенко, Тед Хьюз, Адриан Митчелл из Великобритании, Аллен Гинзберг и Лоуренс Ферлингетти от НАС, пришли к Аделаида Искусство Фестиваль Неделя писателей в конце 1960-х - начале 1970-х годов дала большие, как сообщалось в газетах, публичные выступления перед множеством людей в ратуше. Постмодернист Хедвиг Горски придумал термин «поэзия исполнения» после сильного влияния исполнителей бит-поэтов, таких как Гинзберг и Джон Джорно которые производили аудиозаписи своих печатных стихов.

Джеффри Даттон написал в Бюллетень: «Возможно, Евтушенко - тот человек, который придаст отношениям между поэтом и публикой в ​​Австралии колоссальный подъем, в котором они так нуждаются и которого так легко могут достичь». Брюс Доу считал, что визит Евтушенко «поможет утвердить в сознании людей, что поэзия не обязательно и неприемлемо длинноволосая или академическая». (Starke, 1998) Это одно из самых сильных влияний исполнителей и поэтов-исполнителей.

К 1970-м годам в Австралия чтобы были слышны голоса, отличные от англоцентричного большинства, в котором преобладают мужчины, то есть женщины, мигранты из неанглоязычного происхождения, коренные австралийцы, лица с разным трудом и гендерные аспекты. Для многих чтение стихов было местом, где их можно было услышать. В 1970-е годы было много поэтических коллективов и много выступлений. Эндрю Тейлор, член фонда поэтических чтений Friendly Street в Аделаиде, писал в Дружелюбный уличный читатель стихов номер десять; признание культурной, а также литературной ценности поэтических чтений;

В 1975 году у нас было все (Ричард Типпинг, Ян Рид и Эндрю Тейлор) недавно вернулся в Аделаиду ​​из различных длительных периодов жизни за границей, включая время в Соединенных Штатах, где небольшие публичные чтения стихов были очень популярны и часты. Многие из них проводились в книжных магазинах или барах - непродуманные, даже случайные мероприятия, ценность которых заключалась не только в возможности, которую они давали людям собраться вместе с определенной целью, но и в прочитанных стихах. Почему мы спросили, не происходит ли ничего подобного в Аделаиде? (Харрис и Джозефи, 1986)

В самом начале 1970-х Университет Квинсленда Пресса выпустила серию из 12 поэтов на виниловых пластинках 45 об / мин, 7 дюймов, с участием старых и новых австралийских поэтов, читающих свои произведения. Это стало важной публикацией в австралийской поэтической культуре, первой коммерчески доступной звукозаписью двенадцати самых выдающихся поэтов Австралии время.

Еще в 1973 году Эрик Бич начал работать полный рабочий день, сильно малооплачиваемого поэта, проводил семинары в школах и выступал, и был получателем гранта от недавно сформированного Австралийского совета искусств. Аня Вальвич, Вики Вийдикас, Талия, Сильвия Кантазарис, Анна Куани, и Пи О возникли как сильные неанглоязычные голоса в поэзии-перформансе, и Кейт Дженнингс антология писательниц Мать, я укоренился, 1975, подчеркнули отсутствие женщин в австралийских поэтических антологиях. Большинство новых писательниц занялись поэзией посредством поэтических чтений, а не формальной англо-ориентированной мужской академической поэзии университетов. В 1976 г. Союз поэтов был сформирован, определив, что поэзия - это действительно работа, и рабочие должны быть представлены профсоюзом для обсуждения своих требований. Новые чтения, часто сосредоточенные на представлении, проводились в Сиднее «воинствующим» Союзом поэтов и явились источником более поздней поэзии в пабах этого города. Крис Мэнселл и Les Wicks, среди прочего, были главными движущими силами этого нового движения, организовывая чтения и публикуя Compass и Meuse (с Биллом Фэрроу) соответственно. Союз поэтов добивался улучшения условий для поэтов на Сиднейском фестивале, который затем включал писателей, и успешно получил признание и оплату.

Дороти Портер и Роберт Адамсон Сиднейские поэты отказались присутствовать на Неделе писателей на фестивале в Аделаиде в 1976 году, потому что им не собирались платить за их чтения. (Starke, 1998) В 1978 году контингент членов союза поэтов посетил Неделю писателей в Аделаиде и Пи О утверждает в своей антологии перформанс-поэзии (PiO, 1985), что термин «перформанс-поэзия» был придуман на семинаре, где Дэвид Малуф говорил. Но это не первый раз, когда термин используется за пределами Австралии. Это событие определенно ознаменовало начало использования термина «поэты-перформансы», как отмечает Рут Старке в своей книге. Писатели, читатели и повстанцы, 1998. Однако это был не первый призыв к исполнению стихов. Однако создание термина, соответствующего общепринятому определению поэзии перформанса, приписывают американскому поэту. Хедвиг Горски, которые использовали его в листовках и плакатах в середине 1970-х годов.[2] Этот термин использовался для описания выступлений Горского в Остин Хроникл почти за два десятилетия до сообщения об использовании этого термина в публикации 1998 года Рут Старке. Поэты-исполнители пишут стихи только для перформанса, а не для печати. Поэты-исполнители - это те, кто использует театральность при представлении публике своих печатных стихов. Описание ниже ясно указывает на поэтов-исполнителей, читающих свои стихи, написанные для печати:

«Если поэты собираются выступать перед большой аудиторией, они должны научиться проецировать свои голоса или пользоваться микрофоном; в противном случае они должны представить стихотворение и позволить кому-то другому его прочитать », - писал Джеффри Даттон (ABR, апрель 1970 г.) после Недели писателей 1970 г. (Старке, 1998)

Поэты-исполнители в 1978 году были впервые признаны группой, движением или новой культурной формацией, отдельной от публикуемых поэтов. Дженни Боулт в Аделаиде к концу 1970-х годов также достиг профессионального статуса как поэт-исполнитель. Было много других полупрофессионалов, таких как Кен Смитон, Джеффри Эгглстон и Шелтон Ли в Виктории, но большинство из них работали полный рабочий день и выполняли свои обязанности второстепенно.

1980-е и позже

В 1980-е годы произошло большее развитие исполненной поэзии, и более профессиональные поэты зарабатывали на жизнь поэзией. Джефф Гудфеллоу присоединился Дженни Боулт в Южной Австралии, Комнинос, Мирон Лысенко, Лиз Холл, Билли Маршалл Стоункинг, Лорен Уильямс, Керри Скаффинс, Керри Лоури, Кармель Берд, в Мельбурне, Грант Колдуэлл, Крис Мэнселл, Les Wicks и Стивен Херрик в Сиднее и других штатах. В середине 1980-х годов в публичную сферу вошли крупные литературные события. Литературные чтения обычно ограничивались академиками, издателями, писателями и читателями, а также программами Writers 'Week, хотя в Сиднее были чтения в Balmain, особенно в Cafe L'Absurd, где такие поэты, как Найджел Робертс, Крис Мэнселл, Корнелис Влескенс и Рэй Десмонд Джонс часто исполнялись, и к ним иногда присоединялись местные и иностранные читатели. Позже Cafe L'Absurd переехало в Новый город и стал известен как Новый Парц, где он стал центром Сиднея, где исполнялись стихи и привлекали внимание исполнителей и так называемых поэтов-пажей. В книжном магазине Melbourne Readings и отеле Mietta's регулярно проводились воскресные дневные чтения, собравшие 200–300 человек. Позже в Сиднее Писатели в парке, проводил еженедельные мероприятия в отеле Harold Park в Glebe при поддержке местного продавца книг Glebebooks, писательских программ UTS и UNSW, феминистских поэтических групп Ньютауна, Паддингтона и Сарри-Хиллз, привлекающих до 400 человек за вечер (Christie and O'Brien, 1986). В Брисбене, Говорите внизв отеле Storey Bridge на Кенгуру-Пойнт проводились еженедельные чтения, на которые собирались смешанные толпы любителей поэзии и любителей общественных баров. Бум чтений возобновился в середине 1980-х годов, и с тех пор регулярные чтения проводятся во всех столицах и многих городах Австралии.

Этот рост поэзии перформансов в кафе и пабах был связан с попытками привлечь более широкую аудиторию. Исполнительская работа была в целом более доступной, и Конфессиональная поэзия процветать, уходя корнями в автобиографию. Джек Бедсон высмеивал эту тенденцию в своем Поэзия спектакля:

Слова в лучшем случае трудны, но

нажата, я должен сказать
(то есть вам придется читать)
это не производительность -
конечно рифмуется, это грубо, это
построен на заимствованных фразах, но
Этого достаточно? ... я хочу сказать
Я не люблю поэзию, хорошо?
Не из тех, кто закрывает книгу
вернуться на свое место с искоса взглядом
что говорит «Как это было для вас?». Crook
мои беспокойные глаза пытаются мягко ответить.
На самом деле я не участвую в публичном распятии
как я не участвую в соитии:
Встретимся на приватной страничке,

между простынями. ХОРОШО?[3]

Заметное проявление австралийской поэзии-перформанса произошло в Сиднее в начале 1991 года, когда десять поэтов, в том числе Пи О, Билли Маршалл Стоункинг, Аманда Стюарт, Джас Х. Дюк и другие, объединившись с джазовым музыкантом Дженни Шеард, создали, направили и продюсировали первую из когда-либо представленных драматических стихотворных пьес в исполнении поэтов / режиссеров и продюсеров. Озаглавленный ЗВОНИТЕ ЭТО ПОЭЗИЯ / СЕГОДНЯ, шоу было полностью составлено из стихов исполнителей поэтов и включало необычные презентации их произведений, в том числе своего рода кино нуар закадровый перевод "знаменитого" письма Гранта Колдуэлла, а также нескольких стихотворений, разбитых на диалоги между самими поэтами. Репетиции, как и собственно шоу, были записаны в виде видео вещательного качества, которое позже было отредактировано и показано - под названием CALL IT POETRY - по всему миру. В телевизионной постановке некоторые выступления были представлены как «конкретные стихотворения» с наложением видеографики, в том числе легендарная поэма Джаса Герцога DADA Poem. Копии программы, а также все материалы доступны в Библиотеке Австралийской академии сил обороны, Канберра, штат ACT.

Сейчас есть поэты, которые пишут в первую очередь для исполнения, а не для страницы, и, хотя хороших читателей раньше было меньше, чем хороших поэтов, эти люди в большей степени «исполнители», а не просто «читатели». (Хаскелл, 1998: 275)

До середины 1980-х годов поэтические чтения в общественных местах были уделом хорошо оплачиваемых поэтов из США, России и Великобритании. Les Murray написал в Квадрант в апреле 1977 года, что его никогда не попросят прочесть в ратуше во время Недели писателей, «когда прибывают заморские тяжеловесы, нам показывают наше истинное место в оценке наших культурных заведений. Мы почти достаточно хороши, чтобы спать на полу у друзей и читать наши работы в палатке ». (Starke, 1998). Но с начала 1970-х поэты-исполнители устраивали небольшие чтения в общественных местах, отелях и кафе. К середине 1980-х Лес Мюррей и поэты-исполнители делили большие публичные сцены в Сидней, Мельбурн и Брисбен.

Озвучивание поэзии в Австралии всегда присутствовало, но в большинстве исторических источников оно не подчеркивалось как деятельность, всегда предполагалось, что она является дополнительной деятельностью индустрии печатных изданий. Даже когда устная передача и звуковое восприятие поэзии доминировали в эстетике и поэтике австралийской поэзии и в отсутствие звукозаписывающих устройств, наши записи этих произведений остаются печатными текстами. Тексты содержали «звук» стихов в их размере и рифмах. Чарльз Бернштейн с Внимательное прослушивание, опубликованная в 1998 году, была первой попыткой представить сборник эссе американских саунд-поэтов и поэтов-исполнителей, которые рассматривали эту область как достойную тему для исследования. Бернштейн заимствовал термин Горски (1978), чтобы описать ее стихи, написанные только для того, чтобы их произносили и записывали. После публикации книги Бернстена в 1998 году он был расширен в народном употреблении, включив в него другие типы устных текстов, представленных в антологии.

С 1950-х годов чтение стихов стало одним из важнейших сайтов распространения поэтических произведений в Северной Америке, однако исследования отличительных черт стихотворения в исполнении были редкостью (даже полнометражные исследования творчества поэта). обычно игнорируют аудиотекст), а чтения, независимо от их посещаемости, редко рецензируются в газетах или журналах. (Бернштейн, 1998)

В отличие от США, в Австралии отсутствует настоящий академический дискурс в области поэзии или поэтов; мало призов, нет курсов обучения в университетах, нет рецензируемых журналов, мало историй, мало национальных антологий, мало того, что можно было бы считать массивом информации для изучения и анализа поэзии-исполнительства. Есть сообщения, которые появлялись в ежедневной прессе, по радио и телевидению, и присутствовали воспоминания о чтениях. В 2001 году Энн МакБерни выпустила антологию, Отмеченный призом австралийский спектакль "Поэзия", ориентированный на учащихся начальной школы.[4] Второй том последовал в следующем году.[5] В США Def Poetry и Удары являются наследием поэтов-исполнителей, таких как Аллен Гинзберг и Удары, и им подобные Хедвиг Горски которые отказались писать для печати и публиковать свои стихи в книгах в пользу записи и радио транслировать. Академия связывает американское движение поэзии-перформанса с историей афроамериканец устная культура в ее нынешнем проявлении как Def Poetry and Slam. Австралии еще предстоит изучить, как устная культура аборигенов и классические устные традиции вписываются в историю «звучания».

С 1960-х годов, когда регулярная рифма и ритм в поэзии были заменены более свободным выражением, и публичное звучание этих произведений в меньшей степени полагалось на знакомые ритмы и больше на политическую, социальную и психологическую интерпретацию слов, звучало поэзия. ценится за многие другие качества. Звучание слов и словосочетаний, фрагменты предложений, повторы, зеркальное отображение в тексте, аллитерация и ассонанс и даже внутренний рифмовать стали приемами в письме, а линия - основной единицей стихотворения, дыхание определяет ритм. Поэты-исполнители в 1978 году обратили внимание на себя как на новую культурную формацию и на тот факт, что были поэты, посвятившие себя озвучиванию поэзии как своей основной поэтической деятельности, и что поэзия могла быть написана не только для печати, но исключительно или в первую очередь для звучания. . Очевидно, поэты-печатники, которых просили представить свои произведения публике на государственных фестивалях писателей в 1980-х годах, должны были бояться поэтов-исполнителей, с которыми они делили сцену, но история говорит нам, что им также было чему поучиться. их тоже.

Действительно, ценность чтение стихов (звучание) как социальная и культурная форма может быть частично измерена его сопротивлением до этого момента овеществлению или коммодификации. То, что его игнорируют, свидетельствует о его значимости. То есть (культурная) невидимость чтения стихов - вот что делает его слышимость такой смелой. Относительное отсутствие института как института делает чтение стихов идеальным местом, где присутствует язык для того, чтобы слушать и быть услышанными, для слушания и для того, чтобы быть услышанным. (Бернштейн, 1998)

Посещение любого Писательского фестиваля в любом штате в эти дни подтвердит качество озвученных произведений и акцент на важность публичного звучания авторами своих произведений. Новая австралийская поэзия сделала поэтические чтения центральными в поэтической культуре: на Дружелюбной улице (Аделаида), Ла Мама (Мельбурн) в Нью-Парце, а затем в Парке Гарольда (Сидней). «Чтения для австралийских поэтов стали обычным делом». (МакКуи в Webby, 2000, стр. 169). Местные поэтические группы и организации все чаще обращаются к исполнению стихов одновременно с ее публикацией или вместо ее публикации. Компания Red Room сделали это сочетание основой своих публичных поэтических проектов, заказывая и представляя постановочные спектакли, часто в рамках пространственных инсталляций.

Помимо звуковой поэзии, которая исследует звуковые качества слов, строк и строф, существует также Sound Poetry, небольшое, но всемирное движение конца 1960-х годов, которое экспериментировало со звуковыми качествами звуков, составляющих разговорный язык. Звуковая поэзия с практикующими в Великобритании, Fylkingen группа в Швеции, Fluxus и L = А = N = G = U = A = G = E поэты и вторая волна Удары США, французские саунд-поэты Анри Шопен, Бернард Хайдсик и др. были представлены в Австралии некоторыми выдающимися саунд-поэтами, получившими международное признание в этой области. Джас Х. Дюк и Аня Вальвич, в Мельбурне и Аманда Стюарт и Крис Манн в Сиднее были влиятельными, великолепными исполнителями, уникальными по стилю и содержанию. Звуковая поэзия оставалась очень второстепенным занятием австралийской поэзии до середины 1980-х годов. Но международный фестиваль звуковой поэзии SOUNDWORKS, курируемый Николас Зурбругг и Ник Цутас в Performance Space в рамках Сиднейской биеннале в 1986 году подчеркнула интенсивность деятельности в Австралии за предыдущие 15 лет. (Зурбругг и Цутас, 1986)

Так или иначе, все артисты, выступающие на фестивале SOUNDWORKS, соединяют, усиливают, высвобождают и более или менее преобразуют творческий потенциал слов, звуков и жестов, будь то живые, записанные, снятые, проецируемые или различные комбинации всего этого. эти возможности. (Зурбругг, 1986)

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Карантонис, Памела (2011). Памела Карантонис, Дилан Робинсон (ред.). Opera Indigene: переосмысление / представление культур коренных народов и исконных народов. ООО "Ашгейт Паблишинг" с. 98. ISBN  978-1409424062. Получено 18 октября 2013.
  2. ^ Лесли Уиллер. Озвучивание американской поэзии: звук и исполнение с 1920-х годов до наших дней. Cornell University Press, 2008. стр. 172. ISBN  978-0-8014-7442-2
  3. ^ Бедсон, Джек. Не спи больше: стихи Джека Бедсона Kardoorair Press Armidale, N.S.W 1993. стр.25.
  4. ^ Макберни, Энн (2001). Отмеченный призом австралийский спектакль "Поэзия". Кливленд, Qld: А. МакБерни. ISBN  978-0-646-41670-0.
  5. ^ Отмеченный призом австралийский спектакль "Поэзия": том 2. Макберни, Энн. 2002 г. ISBN  978-0-9580097-0-6.

внешняя ссылка