Черная красавица: Майлз Дэвис в Филмор-Уэст - Википедия - Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West

Черная красавица: Майлз Дэвис в Fillmore West
Черная красавица Майлз Дэвис на Fillmore West.jpg
Живой альбом к
Майлз Дэвис
Вышел1973 (1973)
Записано10 апреля 1970 г.
Место проведенияFillmore West (Сан-Франциско)
ЖанрДжаз-рок
Длина79:20
ЭтикеткаCBS / Sony
РежиссерТео Масеро
Майлз Дэвис хронология
В углу
(1972)		Черная красавица: Майлз Дэвис в Fillmore West
(1973)		На концерте
(1973)

Черная красавица: Майлз Дэвис в Fillmore West жив двойной альбом американским джаз трубач, композитор и руководитель оркестра Майлз Дэвис. Он был записан 10 апреля 1970 г. Fillmore West в Сан-Франциско, вскоре после выхода трубачей Суки варят альбом и запись Джек Джонсон (1971). Черная красота был произведен Тео Масеро, Давний продюсер Дэвиса.

А джаз-рок альбом, Черная красота запечатлели одно из первых выступлений Дэвиса на камень место проведения на ранних этапах его электрический период. На концерте он руководил своим ансамблем - саксофонистом. Стив Гроссман, басист Дэйв Холланд, клавишник Чик Кориа, барабанщик Джек ДеДжонетт, и перкуссионист Airto Moreira - через один постоянно исполняемый сет-лист, который функционировал как музыкальный люкс чтобы солисты импровизировали. Он сигнализировал о переходе от одной части к другой с помощью фразы играл на его трубе.

Черная красота был впервые выпущен только в Японии компанией CBS / Sony в 1973 году без указания отдельных песен в трек-листе. Columbia Records, Американская звукозаписывающая компания Дэвиса, не смогла определить композиции для роялти целей, и альбом не был выпущен в Соединенных Штатах до 1997 года. Критики в целом положительно относились к Черная красота, хотя некоторые критиковали качество звука и соло Гроссмана; Кориа сказал, что запись является точным документом, как эта конкретная группа Дэвиса играла вживую.

Фон

Черная красота был записан на концерте в Fillmore West в Сан-Франциско 10 апреля 1970 года, когда Дэвис выступал в качестве вступительный акт для Благодарный мертвец.[1] Выступление состоялось вскоре после его студийного альбома. Суки варят был выпущен в магазины, и он сыграл несколько песен из альбома. Дэвис руководил ансамблем, в котором участвовал саксофонист-сопрано. Стив Гроссман, басист Дэйв Холланд, клавишник Чик Кориа, барабанщик Джек ДеДжонетт, и перкуссионист Airto Moreira.[2] После ухода саксофониста Уэйн Шортер из группы ранее в том же году, Гроссман был зачислен Дэвисом для участия в записи 7 апреля для своего следующего альбома. Джек Джонсон (1971) до того, как присоединиться к живой группе.[3]

В Fillmore West в 1970 году

Шоу 10 апреля было вторым из четырех концертов, которые Дэвис сыграл в Fillmore West в этом месяце, и одним из его первых концертов в камень место проведения, выступив в нью-йоркском Fillmore East месяцем ранее.[3] Его переход на рок-площадки, предложенный Columbia Records президент Клайв Дэвис, помогла рынку этикеток Суки варят к контркультура аудитория.[3] По словам Холланда, музыка трубачей примерно в это время была хорошо принята рок-аудиторией, с которой они столкнулись. «Совсем недавно я услышал от одного из бывших участников [Grateful Dead], что они очень нервничали из-за того, что им пришлось играть рядом с Майлзом», - сказал Холланд. «Это было время, когда люди не особо беспокоились о музыкальных категориях. И это была довольно сильная музыка, которая бросалась в глаза. Людям она нравилась».[4] Дэвис сказал, что концерты Fillmore West были для него «открытием глаз». Пока он подружился с фронтменом Grateful Dead Джерри Гарсия, который был поклонником музыки Дэвиса, было несколько тысяч в основном молодых, белых хиппи - вспоминал Дэвис, - которые обычно были с ним незнакомы.[5]

Место было заполнено настоящими просторными, высокими, белыми людьми, и там, где мы впервые начали играть, люди ходили и разговаривали. Но через некоторое время они все притихли и погрузились в музыку. Я сыграл что-то вроде [from] Эскизы Испании а затем вошел в Суки варят дерьмо, и это их действительно взорвало. После этого концерта, каждый раз, когда я играл в Сан-Франциско, на концерты приходило много молодых белых людей.[5]

Состав и исполнение

Дэйв Холланд в 1976 г.

Песни в сет-листе группы были: «Directions», «Miles Runs the Voodoo Down», «Willie Nelson», «I Fall in Love Too Easy», «Sanctuary», «It's About That Time», «Bitches Brew» , «Маскуалеро», «Испанский ключ» и «Тема».[6] Они исполнялись как одно непрерывное и непрерывное музыкальное произведение, практика, которую Дэвис начал в 1967 году. Позже он объяснил в своей автобиографии, что исполнял подобные длинные музыкальные произведения. апартаменты без перерывов давало больше места для концертных импровизаций.[7]

Большинство импровизаций группы на Черная красота сосредоточено вокруг вампиры или же темы Дэвис представил и повторил во время выступления. По словам ученого Дэвиса Пол Тинген, запись заполняется "закодированным фразы «он играл на своей трубе, чтобы обозначить переход от одной композиции к другой.« Музыка будет непрерывной, так что Майлзу не придется говорить и объявлять что-то аудитории », - вспоминал ДеДжонетт.« Он просто говорил со своим. рожок и просто обозначьте числа, указав переднюю часть мелодии, и тогда мы автоматически поняли, что это было здорово, потому что он хотел, чтобы это было бесшовно ».[8] Голландия, сыгравшая обоих акустический и электрический бас на выставке,[6] подробно остановился на традиции использования таких музыкальных сигналов в джазе и их использовании в группе Дэвиса:

Еще в те дни с Луи Армстронг и Король Оливер, группа играла одну и ту же импровизированную фразу вместе, в унисон. Никто не знал, как они могли это сделать. Это было похоже на волшебство. Случилось так, что король Оливер раньше играл фразу во время такта. Луи услышит ее, и поэтому, когда она появится в следующий раз, он сыграет ее. Я узнал от Майлза, как такие сигналы можно использовать, чтобы изменить направление или ввести новый раздел. Майлз часто использовал фразы, чтобы показать нам, куда мы пойдем дальше. Когда мы играли мелодию, Майлз что-то накладывал поверх нее, и как только он это делал, мы знали, что переходим к другой песне или что вот-вот произойдет та или иная ритмичная вещь. В рабочей группе самое замечательное - вы начинаете развивать интуитивное чувство того, что происходит. Вы все время слушаете и вырабатываете этот язык, который становится очень личным для группы.[8]

В соответствии с Лос-Анджелес Таймс критик Дон Хекман, результирующий текстуры слышал в Черная красота'музыка выставлена ​​"почти пуантилистический качество, с фрагментами звуков, проникающими и выходящими из общей текстуры, а труба Дэвиса скользит по миксу ".[9] В Вращение, Эрик Дэвис выдвинул на первый план "скрипучий саксофон" Гроссмана, "отвратительно искаженные" клавиатуры Кори и "молочную, тоскующую, иногда злобную" игру Дэвиса на трубе.[10] Поскольку они играли вокруг предыдущего вампира или темы, когда Дэвис сигнализировал о следующем, Тинген сказал, что музыкальные сдвиги, услышанные на пластинке, оказали влияние на пост-продакшн. кроссфейды, аналогично тем, которые использует производитель Тео Масеро на студийных записях Тихо (1969), Суки варят, и Джек Джонсон. Масеро утверждал, что Дэвис задумал свой подход на сцене от него: «Это было из-за меня, потому что мы всегда перекрывали разделы в наших редакциях».[11]

Некоторые песни, в том числе «Я влюбляюсь слишком легко», «Маскуалеро» и «Тема», были из репертуара Дэвиса 1950-х и 1960-х годов. "Тема" была первоначально записана в 1955 году его первый великий квинтет и использовался для закрытия большинства его концертов с конца 1950-х по 1970 год, после чего он стал отдавать предпочтение «Sanctuary» в качестве заключительного номера.[12] "Masqualero" был исполнен в той же рок-манере, что и новый материал, с агрессивным исполнением ДеДжонетт и Холланд. вампиры и Кориа играет искаженно риффы на его электрическом пианино.[3] Джон Швед считал, что музыка отдает дань уважения прошлому Дэвиса, «уважая пространство, соло, форму и фиксированные ритмы, хотя во всем также есть намеки на то, что [группа] скоро найдет другой способ организовать эту музыку, чтобы играть ее вживую».[13] По мнению Кориа, запись была точным документом того, как именно эта группа Дэвиса играла на концертах.[14]

Выпуск и прием

Черная красота изначально был выпущен только в Японии в 1973 году.[3] Он содержал четыре сторона -длинные дорожки, разбросанные по двойной альбом, группируя песни как попурри под названием «Черная красавица, часть I», «черная красавица, часть 2» и так далее, во всех которых Дэвис назван композитором.[15] Он не хотел, чтобы в трек-листе были указаны конкретные фрагменты, из-за неприязни к критикам и слушателям, которые усердно анализировали его музыку; по словам жены ДеДжонетт Лидии, «Майлз действительно чувствовал, что критики и люди проводят слишком много времени в своем уме, анализируя и часами обсуждая то, что действительно есть».[14] Columbia потратила несколько лет на определение некоторых отдельных композиций, чтобы гарантировать выплата роялти для настоящих композиторов.[16] Японский релиз также ошибочно указан Майкл Хендерсон - Другой басист Дэвиса в этот период - а не Холланд в вкладыши.[17]

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Музыкальный гид по джазу4/5 звезд[18]
Справочник потребителей КристгауА-[19]
Down Beat3,5 / 5 звезд[2]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[20]
Entertainment WeeklyА-[21]
Лос-Анджелес Таймс3,5 / 4 звезды[9]
Пингвин: гид по джазу3,5 / 4 звезды[22]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3/5 звезды[23]
Sputnikmusic4/5[24]
Том Халл - в сетиB +[25]

Пластинка была доступна только в США в качестве импорта до 1997 года, когда она была обновленный на CD в 20-кусочек резолюция и выпущена Устаревшие записи как ограниченное издание дигипак.[9] Роберт Кристгау рассмотрел переиздание того года в Деревенский голос:

Черная красота сохранил представление о том, почему джаз-рок Идея казалась такой благоприятной, прежде чем она нашла форму во вспышке и филиграни [фьюжн]. Во время «Направлений» или взрывая блюз из «Майлза побеждает вуду вниз», клавиши Чика Кориа звучат более дерзко и основательно, чем когда-либо еще, с необычно мускулистым Майлзом, бросающим вызов своему объекту, а молодой гений сопрано Стив Гроссман имитирует это. и, помимо нескольких ложек ненужной лапши, Джек ДеДжонетт держит войска в порядке, вводя больше нот и акцентов, чем Джинджер Бейкер на двойной амфетамины в ритм, который качается. Тем не менее, этот уникальный звук быстро развивается. Тем не менее номинально обязана тема и вариация, Черная красота - это музыка солистов, и как таковая - самый крутой электрический Майлз за всю историю.[26]

Биограф Дэвиса Джек Чемберс был более критичен, посчитав качество звука и исполнение Гроссмана плохим, особенно на первом диске, где он предавался «нервному ливню нот, узких по диапазону и лишенных воображения». В целом, Чемберс жаловался, что в значительной степени импровизированный формат концерта был рискованным и неблагоприятным: «Он может вдохновить творческие мосты и эмоциональную игру, слившуюся в спонтанную сюиту, или выродиться в лепет голосов, увязших в поисках музыкальных средств, извлеченных из одной темы. к следующему."[27] По мнению Тингена, качество смешивание было "некачественно", а соло Гроссмана звучали "нервно и пронзительно", но он все же рекомендовал Черная красота как «мощный документ захватывающей фазы электрических исследований Майлза, когда направление его живых выступлений догоняло его студийные исследования».[3] Написание для Down Beat, Джон Корбетт посчитал запись "грубой", но канавки свободное и чистое звучание.[2] Sputnikmusic Эрнан М. Кэмпбелл выразил больше энтузиазма, считая его «идеальным концертным альбомом не только для любого поклонника Майлза Дэвиса, но и для поклонников джаза в целом».[24]

Отслеживание

Все композиции приписаны Майлз Дэвис, если не указано иное.

1973 двойной LP

Запись первая: Сторона A
Нет.ЗаголовокДлина
1."Черная красавица, часть I"23:46
Запись первая: Сторона B
Нет.ЗаголовокДлина
1."Черная красавица, часть II"18:22
Запись вторая: Сторона A
Нет.ЗаголовокДлина
1."Черная красавица, часть III"17:15
Запись вторая: Сторона B
Нет.ЗаголовокДлина
1."Черная красавица, часть IV"21:28

1997 CD переиздание

Диск первый
Нет.ЗаголовокДлина
1."Направления" (состоит из Джо Завинул )10:46
2."Майлз убивает вуду"12:22
3."Вилли Нельсон"6:23
4."Я влюбляюсь слишком легко " (Сэмми Кан, Джул Стайн )1:35
5.«Святилище» (Уэйн Шортер )4:01
6."Примерно в то время"9:59
Диск второй
Нет.ЗаголовокДлина
1."Bitches Brew"12:53
2."Маскуалеро" (Короче)9:07
3."Испанский ключ / Тема"12:14

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому.[28]

Музыкантов

Производство

  • Боб Белден - переиздание продукции
  • Стив Берковиц - координация переиздания
  • Надежда Часин - художественное направление
  • Чик Кориа - переиздание лайнера
  • Кевин Гор - координация переиздания
  • Тео Масеро - производство
  • Рэндалл Мартин - дизайн переиздания
  • Тадаюки Найто - фото на обложке
  • Сет Ротштейн - переиздание исполнительного производства
  • Том Рафф - мастеринг переиздания
  • Козби Санчес-Кабера - художественное направление переиздания
  • Sandy Speiser - фотографии лайнера
  • Терухиса Таджима - дизайн обложки
  • Шуичи Ёсида - дизайн обложки

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Тинген 2001, п. 114; Дэвис 1997, п. 117.
  2. ^ а б c Алкиер, Энрайт и Корански 2007, п. 330.
  3. ^ а б c d е ж Тинген 2001, п. 114.
  4. ^ Тинген 2001, п. 83.
  5. ^ а б Джексон и Ганс 2015, п. 156.
  6. ^ а б Szwed 2004, п. 465.
  7. ^ Тинген 2001 С. 38, 115.
  8. ^ а б Тинген 2001 С. 115–16.
  9. ^ а б c Хекман 1997.
  10. ^ Дэвис 1997, п. 117.
  11. ^ Тинген 2001, п. 116.
  12. ^ Szwed 2004, п. 310; Тинген 2001, п. 114.
  13. ^ Szwed 2004 С. 310–11.
  14. ^ а б Тинген 2001, п. 115.
  15. ^ Тинген 2001, п. 115; Палаты 1998, п. 205.
  16. ^ Szwed 2004, п. 310.
  17. ^ Анон. 1981, п. xxii: «Майкл Кускуна говорит, что Дэйв Холланд подтвердил, что он, а не Майкл Хендерсон, является басистом альбома Майлза Дэвиса« Black Beauty »(CBS / Sony SOPJ-39/40), записанного в Fillmore West в Сан-Франциско».
  18. ^ Юрек 2002, п. 314.
  19. ^ Christgau 2000, п. 73.
  20. ^ Ларкин 2011.
  21. ^ Синклер 1997.
  22. ^ Кук и Мортон 2006, п. 329.
  23. ^ Консидайн 2004, п. 215.
  24. ^ а б Кэмпбелл 2012.
  25. ^ Халл, Том (нет данных). «Список оценок: Майлз Дэвис». Том Халл - в сети. Получено 22 июля, 2020.
  26. ^ Christgau 1997.
  27. ^ Палаты 1998 С. 204–205.
  28. ^ Кореа 1997.

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка