Filles de Kilimanjaro - Filles de Kilimanjaro

Filles de Kilimanjaro
Майлз Дэвис-Филлес де Килиманджаро (обложка альбома) .jpg
Студийный альбом от
Майлз Дэвис
Выпущенный5 февраля 1969 г. (1969-02-05)
1968 (Великобритания)[1]
Записано19–21 июня и 24 сентября 1968 г.
СтудияColumbia 30th Street Studio, Нью-Йорк
Жанр
Длина56:30
меткаКолумбия
РежиссерТео Масеро
Майлз Дэвис хронология
Мили в небе
(1968)		Filles de Kilimanjaro
(1969)		Тихо
(1969)

Filles de Kilimanjaro (Французский для Девушки из Килиманджаро ) - студийный альбом американского джаз трубач Майлз Дэвис. Он был записан в июне и сентябре 1968 года и выпущен Columbia Records. Он был выпущен в Великобритании дочерней компанией компании. Колумбия (CBS) в 1968 г.[4] и в Соединенных Штатах в феврале 1969 года. Альбом представляет собой переходную работу для Дэвиса, который стилистически перешел от акустических записей со своим вторым «великим» квинтетом к своему «электрическому» периоду. Filles de Kilimanjaro был хорошо принят критиками современной музыки, которые считали его важным релизом в современном джазе.

Задний план

На июньских сессиях Уэйн Шортер на саксофоне, Херби Хэнкок на электрическом Родосское фортепиано, Рон Картер на бас-гитаре и Тони Уильямс на барабанах. Сентябрьские сессии заменили Хэнкока на Чик Кориа, и Картер с Дэйв Холланд, делая Filles de Kilimanjaro последний альбом Майлза, в котором будет представлен его Второй великий квинтет, хотя все, кроме Картера, будут играть на его следующем альбоме, Тихо. Во время сентябрьских сессий Холланд играл на акустическом басу, а Кориа - на РМИ Электра-фортепиано в дополнение к акустическому фортепиано.[5]:52 Это первые известные записи Холланда и Кориа с Дэвисом. Альбом был продюсирован Тео Масеро и разработан Фрэнком Лайко и Артуром Кенди.

Название альбома частично относится к Kilimanjaro African Coffee, компании, в которую Дэвис сделал финансовые вложения.[6]:272 Дэвис решил перечислить все названия песен на французском, чтобы придать альбому экзотический оттенок.[6]:272 Дэвис женился Бетти О. Мабри Дэвис в сентябре 1968 г. и назвал "Мадемуазель Мабри (Мисс Мабри) "для нее.[5]:52 Сама песня была записана в том же месяце, что и свадьба Дэвиса.[5]:52 и Бетти появляется на обложке альбома.[6]:269

Состав и исполнение

Альбом можно рассматривать как переходную работу между преимущественно акустическими записями Дэвиса со Вторым квинтетом и его более поздним электрическим периодом (например, Суки варят ). Он пропитан пьянящей абстракцией 1960-х, но внимателен к блюзовым тонам, электронным текстурам и танцевальным ритмам более поздних времен. джазовый фьюжн.[8] Дэвис, по-видимому, видел в этом переходную работу для себя, поскольку альбом стал первым в серии его релизов с подзаголовком «Направления в музыке Майлза Дэвиса». Однако автор Пол Тинген отмечает, что в то время как Картер и Хэнкок играли на электрических инструментах на первом сеансе записи, более поздний сеанс был чем-то вроде возврата, в котором Холланд играл только акустический бас, а Кориа играл и на акустическом, и на электрическом пианино.[5]:52 Стэнли Крауч, стойкий критик использования Дэвисом электрических инструментов, назвал альбом «последней важной джазовой записью трубачей».[5]:40,46 Известный лингвист и биограф Майлза Дэвиса Джек Чемберс позже написал, что группа стремилась выйти за рамки своей обычной минимальной структуры и найти общее настроение, желая, чтобы слушатели «открывали единство частей, а не просто находили его, поскольку зрители должны обнаружить единство в картине с несколькими одновременными перспективами».[9]

Мелодическая сложность "Petits Machins (Little Stuff)" подчеркивает интерес Дэвиса к отходу от структуры пост-бопа к звукам и текстурам его последующей фьюжн-работы.[7] Музыкальный писатель Маркус Синглетари прокомментировал его сложность: "Верно общей концепции Filles de Kilimanjaro, мозаика управляемого хаоса становится определяющим звуком "Little Stuff" ».[10] На записи квинтет выражает 11
4 метр с повторяющимся риффом и хроматически возрастающими доминантными гармониями в первой части записи.[7] Вторая секция переходит к контрастной секции с 10 барами в 4
4 метр, с открывающимися шестью полосками, опирающимися на букву F. точка педали в басу, выше которого происходят сдвиги гармоний в каждом такте.[7] Секция статической педали F поддается синкопированный прогрессия с седьмого на восьмой метров и смена баса с девятого на десятый, поскольку квинтет во время импровизаций вносит изменения во второй раздел. Музыкальный теоретик Кейт Уотерс приводит это в качестве примера «уже давно уже давно уже изношенной практики Дэвиса по удалению метрики», в которой на протяжении всего соло трубы квинтет поддерживает повторяющийся цикл из девяти тактов, а не из 10 тактов второй части слышно во время первого раздела.[7] Квинтет пропускает такт 10 второй части во время соло и сохраняет гармоническую последовательность тактов с 1 по 9. Как и в первой части, прогрессия синкопирования происходит в такте 7, но Картер не участвует в исполнении синкопы метров седьмого по восьмой. во время импровизаций, тогда как Хэнкок более свободно интерпретирует эту прогрессию.[7] Singletary сказал о его музыкальном значении:

Тот факт, что эти музыканты в большинстве своем инстинктивно следуют друг за другом на такой неопределенной территории, потрясает. Отсутствие какой-либо формы действительной стандартизации, эти редкие проблески мыслительных процессов гениев подтверждают, что их особый язык невозможно воспроизвести каким-либо образом, который бы оправдал эту оригинальную запись. Хотя этот трек относительно краток, он является изюминкой альбома, и его значение для джаза остается равносильным. Благодаря этому была достигнута вершина творчества в карьере Майлза, и трек также показывает, почему каждый музыкант здесь считается новатором первого списка.[10]

— Маркус Синглетари

Как и в случае с заглавной песней альбома, квинтет не возвращается к первому разделу, и запись завершается второй импровизацией Дэвиса.[7]

Гил Эванс, с которым Дэвис ранее сотрудничал, помогал сочинять, аранжировать и продюсировать альбом, хотя в титрах он не упоминается.[6]:273 Эванс был соавтором "Petits Machins", которую он позже записал как" Одиннадцать ", а сам и Дэвис были указаны как соавторы.[6]:273 Песня "Мадемуазель Мабри (Мисс Мабри) ", хотя и приписывается Дэвису, на самом деле это переработка Гилом Эвансом"Ветер плачет Мэри " от Джими Хендрикс (Дэвис и Эванс несколько раз встречались с Хендриксом для обмена идеями).[6]:271 В то же время некоторые части песни напоминают Манн, Weil, Лейбер и Столлер "s"На Бродвее ".[5]:52

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[3]
Down Beat5/5 звезд[11]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[12]
Пингвин: Путеводитель по джазу3/4 звезды[13]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4.5 / 5 звезд[14]
Руководство по записи джаза Rolling Stone5/5 звезд[15]
Sputnikmusic4.5/5[16]
Том Халл - в сетиA–[17]
Необрезанный5/5 звезд[8]

В современном обзоре Катящийся камень утверждали, что «никакое количество пошаговых описаний здесь не может передать красоту и интенсивность. Есть пять песен, но на самом деле они сочетаются друг с другом как пять выражений одной и той же основной пьесы, одна длительная работа».[8] В ретроспективном обзоре альбома Необрезанный назвал его «шедевром тропической экзотики».[8] Sputnikmusic Штатный писатель Тайлер Фишер прокомментировал, что исполнители ритм-секции «звучат совершенно новаторски и свежо» и «Вся группа, в обоих квинтетах, прекрасно осведомлена друг о друге и точно знает, куда идет каждый солист». Он объяснил это «более авангардным настроением» «отсутствием формы и постоянным прогнозом многих будущих мероприятий», назвав его «полностью приятным прослушиванием, демонстрирующим достаточно разнообразия и виртуозности, чтобы не сделать 70-минутный альбом чем-то интересным». утомительно слушать ».[16] Вся музыка редактор Стивен Томас Эрлевин назвал свою музыку «неприхотливо авантюрной, основанной на вождении, слегка фанк-ритмах и блюзовом рычании Майлза, украшенном странными, красочными вставками группы [...] Где Мили в небе немного извилистый, он гораздо более сфокусирован », назвав его« лебединой песней для его второго классического квинтета, возможно, лучшего коллектива музыкантов, с которым он когда-либо работал ».[3] Эрлевин также назвал альбом «началом новой фазы для Майлза, местом, где он с головой окунулся в джаз-рок-фьюжн», и прокомментировал его значение в каталоге Дэвиса:

Что делает этот альбом таким увлекательным, так это то, что можно услышать переломный момент - хотя весь его квинтет последовал за ним в слияние (трое из его помощников были на Тихо ), можно услышать, как все они порывают с общепринятыми представлениями о том, что составляло даже авантюрный джаз, превращаясь во что-то новое [...] [C] определенно музыку, которая расцвела бы в полную силу. Тихо все еще находился в фазе зарождения, и, несмотря на прикосновения рок-блюз-н-фанк, музыка не летает и не ищет пути, Нефертити сделал. Но это неплохо - эта золотая середина между авантюрным бопом середины 60-х и фьюжном конца 60-х приносит свои плоды, потому что можно услышать, как великие музыканты находят основу для новой формы.[3]

— Стивен Томас Эрлевин

Down Beat критик Джон Эфланд назвал Filles de Kilimanjaro "стилистический предшественник неизменно популярного Тихо 1969 года ", написав это"Filles исполняется (и редактируется) как сюита, ​​с чувством потока, в отличие от всего, что Дэвис записал до того момента. Этот поток усиливается музыкой, которую играет все в одной тональности (F), всего с пятью «мелодиями», с настроением и ритмами, которые постепенно меняются от начала до конца ».[9] Эфланд заключает в своем обзоре: «Попутно Filles de Kilimanjaro для Дэвиса стал поворотным альбомом, не похожим ни на один другой: впервые его бибоп-корни были существенно оборваны, теперь господствуют рокерские ритмы, электричество и остинато-басовые партии ».[9] Джим Сантелла из Все о джазе написал, что музыка альбома «течет с лирикой, которая по-прежнему высоко ценится в сегодняшнем формате», заключив в своем обзоре, что »Filles De Kilimanjaro остается одним из классических альбомов их сотрудничества и представляет собой кульминационный момент в современном джазе ».[18]

Отслеживание

Все песни были приписаны Майлзу Дэвису.

Сторона первая
Нет.заглавиеДата записи и студияДлина
1.«Фрелон Брун» (Коричневый шершень)24 сентября 1968 года, Columbia 30th Street Studio5:39
2."Tout de Suite" (Сразу)20 июня 1968 года, Columbia 30th Street Studio14:07
3."Petits Machins" (Маленькие вещи)19 июня 1968 года, Columbia 30th Street Studio8:07
Сторона вторая
Нет.заглавие...Длина
1."Filles de Kilimanjaro" (Девушки Килиманджаро)21 июня 1968 года, Columbia Studio B12:03
2."Мадемуазель Мабри" (Мисс Мабри)24 сентября 1968 года, Columbia 30th Street Studio16:32
Переиздание бонус-трека 2002 года
Нет.заглавие...Длина
6."Tout de suite" (альтернативный дубль)20 июня 1968 года, Columbia 30th Street Studio14:36

Персонал

Производственный персонал

использованная литература

  1. ^ Miles Davis.com
  2. ^ Бейли, К. Майкл (11 апреля 2008 г.). "Майлз Дэвис, Майлз Смайлс и изобретение пост-бопа". Все о джазе. Получено 23 февраля, 2013.
  3. ^ а б c d Эрлевин, Стивен Томас (1 ноября 2001 г.). Filles de Kilimanjaro - Майлз Дэвис | AllMusic: Обзор. Вся музыка. Проверено 3 апреля 2011.
  4. ^ Запись на Discogs
  5. ^ а б c d е ж Тинген, Пол (2001). Miles Beyond: электрические исследования Майлза Дэвиса, 1967–1991 (первое печатное изд.). Нью-Йорк: Рекламные щиты. ISBN  0-8230-8346-2.
  6. ^ а б c d е ж Свед, Джон (2002). Так что: жизнь Майлза Дэвиса (первое изд.). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  0-684-85982-3.
  7. ^ а б c d е ж г Waters (2011), стр. 257.
  8. ^ а б c d Майлз Дэвис - компакт-диск Filles De Kilimanjaro. Музе. Проверено 3 апреля 2011.
  9. ^ а б c Эфланд (2007), стр. 315.
  10. ^ а б Singletary, Маркус (9 ноября 2008 г.). Майлз Дэвис: Мелкие машины (мелочи) - Jazz.com | Джазовая музыка - Исполнители джаза - Новости джаза В архиве 2010-02-11 в Wayback Machine. Jazz.com. Проверено 3 апреля 2011.
  11. ^ Эфланд (2007), стр. 306.
  12. ^ Ларкин, Колин (2011). «Майлз Дэвис». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс. ISBN  0857125958.
  13. ^ Кук, Ричард; Брайан Мортон (2008) [1992]. Путеводитель по джазовым записям Penguin. Пингвин: гид по джазу (9-е изд.). Нью-Йорк: Пингвин. п. 346. ISBN  978-0-14-103401-0.
  14. ^ Консидайн, Дж. Brackett, Nathan with Hoard, Christian eds. (2 ноября 2004 г.). «Майлз Дэвис». Руководство по новому альбому Rolling Stone: 214–220. Некоторые страницы размещены на Руководство по новому альбому Rolling Stone. Google Книги. Проверено 3 апреля 2011.
  15. ^ Свенсон, Дж., Изд. (1985). Руководство по записи джаза Rolling Stone. США: Random House / Rolling Stone. стр.58. ISBN  0-394-72643-X.
  16. ^ а б Фишер, Тайлер (20 августа 2006 г.). Майлз Дэвис - Filles de Kilimanjaro (обзор персонала) | Sputnikmusic. Sputnikmusic. Проверено 3 апреля 2011.
  17. ^ Халл, Том (нет данных). «Список оценок: Майлз Дэвис». Том Халл - в сети. Получено 22 июля, 2020.
  18. ^ Сантелла, Джим (1 августа 2002 г.). Майлз Дэвис | Filles De Kilimanjaro. Все о джазе. Проверено 3 апреля 2011.

Список используемой литературы

внешние ссылки