Костяной пони - Bonepony

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) эта статья может содержать чрезмерное количество сложных деталей, которые могут заинтересовать только определенную аудиторию. Пожалуйста, помогите спиннинг или переезд любая соответствующая информация и удаление лишних деталей, которые могут противоречить Политика включения Википедии. (Апрель 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) эта статья слишком полагается на использованная литература к основные источники. Пожалуйста, улучшите это, добавив вторичные или третичные источники. (Апрель 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Костяной пони является Американец Скала группа, сформированная в конце 1980-х певцом и автором песен Скоттом Джонсоном и гитаристом Брайаном Уордом в Балтимор, Мэриленд площадь. По общему мнению, Bonepony начинал как Тяжелый рок группа, похожая по стилю на Aerosmith. Группа записала демо и время от времени гастролировала.

Формирование (1989-1990)

Скотт Джонсон родился Джерри Скотт Джонсон 28 октября 1966 года в Mt. Приятный, Техас, где в детстве начал петь в церковном и школьном хоре. Он начал писать песни в 14 лет и присоединился к своей первой группе в 18 лет. Джонсон в конце концов понял, что для того, чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе, ему придется уехать из Mt. Приятно. «Я чувствовал, что мне нужно уехать из Техаса», - признается Джонсон. Празднование шоссе (2007) DVD концертный / документальный фильм. «Я не мог найти работу, чтобы поддерживать мою музыкальную привычку, и у меня было несколько друзей, у которых были семьи здесь, в Балтиморе, поэтому мы переехали, и именно там Bonepony начал свою деятельность, был в Мэриленде».

Выбираем имя

Во время интервью в июне 2002 года музыкальному интернет-журналу Конфеты для ушей, Джонсона спросили: "... кто придумал название группы? Bonepony?" Джонсон ответил: «На самом деле, Брайан, парень, с которым я основал группу, Брайан Уорд. В то время мы не знали, что это значит, и до сих пор не знаем! »^[1]

История

Начало 1990-х

В 1991 году Джонсон и Уорд переехали в Нашвилл, Теннесси и оставили своих товарищей по группе. В Нэшвилле они встретились Кенни Мимс, музыкальный продюсер и ветеран сессионного игрока. Трио создало новое звучание для группы, смешав акустическую мощь Led Zeppelin III с элементами фолка, мятлика и кантри в аналогичном стиле. Трое музыкантов потратили два года на написание песен, которые впоследствии стали их дебютным альбомом. Stomp Revival.^[2]

Capitol Records (1994-1997)

В конце гранж рок помешательство в 1994 году, Capitol Records подписал контракт с Bonepony с видением, что группа станет следующей новой волной в музыке. В июне 1995 года Bonepony выпустила свой дебютный альбом. Stomp Revival. В 1995-1996 годах в поддержку этого альбома группа гастролировала по США с некоторыми крупными музыкальными группами, включая Боб Седжер и Сантана. В течение этих гастрольных лет в группе также участвовали басист Джейсон Данауэй и Микки Гримм, родом из Muscle Shoals, Алабама, на барабанах. В начале 1996 года Мимс покинул группу и был заменен бывшим скрипачом / мандолистом Walk The West Майком «Бродягой» Лоуингом, который привнес в группу атмосферу мятлика с добавлением скрипки, банджо и мандолины. Трамп переехал в Нэшвилл в 1984 году, давая концерты в качестве скрипачка для Кендаллы и Cactus Brothers до того, как познакомиться с Bonepony. В конце 1996 года Данауэй и Гримм покинули группу, но Джонсон, Уорд и Трамп продолжали выступать в составе трио.

Несмотря на то, что многие критики провозгласили "будущее музыки", Capitol Records не были уверены, как продвигать уникальное сочетание музыкальных стилей Bonepony. Таким образом, лейбл не был заинтересован в продвижении группы и ничего не делал для продвижения. Как объясняет Джонсон: «... это было похоже на сделку с семью записями с их опцией каждый раз, и мы должны были гарантировать выпуск двух альбомов, но мы сделали Stomp Revival, и вначале они казались очень взволнованными, но, я думаю, они не совсем понимали, как продвигать пластинку на рынке. В то время в музыкальном бизнесе происходило много изменений, вы знаете, Дэйв Мэтьюз еще не достиг успеха, Blues Traveler, они записывали свой четвертый альбом, который тоже еще не стал популярным. И это была настоящая реакция на всю сиэтлскую музыку, много гаданий относительно того, что будет следующим крутым событием ".^[1] В 1997 году Capitol Records отклонила предложенный группой второй альбом и сняла группу с лейбла. По словам Скотта: «Я думаю, что они подписали нас в надежде, что это будет действительно коренная вещь, но это было не так уж много, и большая часть вины в том, что мы делаем не очень хорошо, я думаю, должна быть возложена на нас». тоже. Но на самом деле у нас есть только один рынок, на котором мы могли бы играть и зарабатывать какие-либо деньги, и это был Нэшвилл. Итак, мы пытаемся гастролировать на записи с поддержкой всех этих крупных лейблов, но мы не могли привлечь мух ни на одном другой рынок. И любой, кто играет в группе, знает, что у вас должна быть толпа, если вы хотите получить поддержку. Это должна быть настоящая и искренняя поддержка, а не ажиотажная поддержка; вы не можете это купить. Так что я думаю, что Capitol был разочарованы продажами первой записи, и они поместили нас в студию, чтобы записать вторую, и им не понравилось направление, в котором развивалась музыка. Я думаю, они думали: «Как бы я продвигал это? Я не слышу радио-хит… », так что они нас бросили. Во второй пластинке у нас было семь песен, и нас бросили, и мы все были в восторге от этого, потому что это было много тяжелой работы. Но я горжусь тем, что мы сделали с тех пор, мы продвинулись вперед и сделали свое дело ».^[1]

1998

Джонсон, Уорд и Бродяга работали над новым материалом и в 1998 году записали свой второй студийный альбом в небольшом домике на озере Сентр-Хилл, который они превратили в свою собственную студию. Эта запись была Спутник путешественника.

1999

В мае 1999 года группа выпустила Спутник путешественникана собственном независимом лейбле SuperDuper Recordings. Спутник путешественника продолжил свой бренд самопровозглашенной "пауэр-фолк" музыки и включил в себя вокальное выступление других альтернативная страна пионер Люсинда Уильямс. В том же месяце Уорд покинул группу, и группа наняла мультиинструменталиста Николаса «Ника» Нгуена, чтобы он исполнял обязанности гитариста. Bonepony продолжили гастролировать по США и Канаде с невероятным графиком из 200+ концертов в год.

Во время интервью в ноябре 2003 г. Боковые линии, студенческая газета Государственный университет Среднего Теннесси который является альма-матер Нгуена, его спросили: «Ребята, вы когда-нибудь сожалеете о подписании контракта с Capitol Records? Это похоже на темный период вашей карьеры звукозаписи?» Нгуен со смехом ответил: «Нет, совсем нет. На самом деле контракт на запись был заключен еще до того, как я присоединился к группе. Но они [старые участники Брайан Уорд, Кенни Мимс и вокалист Скотт Джонсон] должны были отправиться в тур с множеством мейнстримных исполнителей. , что помогло раскрыть наше имя. Я имею в виду, что даже несмотря на то, что контракт со звукозаписывающей компанией связал нам руки, нет никаких сожалений. Это сработало хорошо для того, что было ».^[3]

2001

13 ноября 2001 года группа выпустила Funhouse, который был его первым концертным альбомом и третьим в целом.

2002

Редкие порезы, сборник ранних и редких записей Bonepony, был выпущен в этом году как четвертый альбом группы. Доджа Рекламная кампания «Truckville» 2002 года с рекламными роликами, транслируемыми в 11 штатах юго-востока США, включала песню «Mountainside» из Спутник путешественника альбом.^[4] Рекламные ролики были частью рекламной кампании Dodge по привлечению менее известных региональных музыкантов. По словам Скотта Джонсона, возможность появилась благодаря другу группы, который одолжил ее компакт-диск 1999 года. Спутник путешественника знакомому из рекламного агентства Доджа.^[5] Компания собрала образец клипа, прежде чем пригласить группу, а затем предложила тот же компромисс, который предлагала другим группам: лицензирование музыки для корпорации в обмен на текст, похожий на MTV, в рекламном ролике, который четко определяет группа и песня. Реклама Dodge начиналась со слов «Bonepony, 'Mountainside». Спутник путешественника.”

2003

3 июня 2003 года Bonepony выпустила пятый студийный альбом под названием Юбилейный и гастролировал, продвигая свой массовый стиль. Юбилейный смешал фолк и рок корни Джонсона с полировкой Нгуена, Битлз в стиле он был хорошо принят фанатами и критиками, заняв высокие места в музыкальных чартах Америки.

2004

В течение нескольких лет музыкант из Нэшвилла по имени Кенни Райт время от времени играл с Bonepony, а в июле 2004 года он стал постоянным участником группы, когда Трамп решил уйти из гастролей и занять должность в Международный музей музыки блюграсс в Оуэнсборо, Кентукки. Райт был давним другом Нгуена, и два музыканта вместе участвовали в группах и не играли в течение 20 лет. Райт поставил барабаны, перкуссию, гитару, цимбалы, мандолу и мандолину. Когда Нгуен и Райт разделили инструментальные обязанности, а также добавили басовые педали (Нгуен мастерски играл ногами), звук был усовершенствован и укреплен, так что весь канон Bonepony можно было исполнить вживую.

2005

Летом 2005 года Bonepony выступил на 10-м ежегодном мероприятии. Фестиваль мастеров-музыкантов в Сомерсет, Кентукки. Kentucky Educational Television (KET) Сеть общественного телевидения штата Кентукки, в течение двух ночей снимала их живое выступление для телесериала, созданного KET, Юбилей: праздник американской музыкис исполнением блюграсса, блюза и другой музыки американских корней.

2006

Выступление Bonepony на 10-м ежегодном мероприятии 2005 г. Фестиваль мастеров-музыкантов первоначально транслировался на KET Юбилей: праздник американской музыки (Jubilee Show # 1104) в 2006 году. 60-минутное шоу включает в себя несколько интервью с Джонсоном и выступления группы в течение двух вечеров со следующими песнями:

• Ночь / сет №1 (30 минут): «Блюз бедных парней», «Праздник жизни», «Ковбойская песня / Длинноволосый деревенский парень», «Юбилей», «Сахар на таблетке» и «Все поют».
• Ночь / Сет №2 (30 минут): «Старая песня», «Вуду-банджо», «Где глубина воды» и «Горный склон».

Выступление Bonepony KET продолжает периодически транслироваться на этой станции и других общественных вещательных организациях по всей территории Соединенных Штатов.

Весной 2006 года группа выпустила свой шестой студийный альбом под названием Чувствуя это. Зимой 2006 года группа начала строить планы по записи своего второго концертного альбома. Празднование шоссе, как комбо CD / DVD.

В октябре 2006 года трейлер Bonepony и все роуд-шоу были украдены. Было взято все, кроме струнных инструментов, включая всю их продукцию, P.A., бесценную нестандартную ударную установку Райта, тарелки, гитарные установки, футболки и компакт-диски. Хотя преступник был в конечном итоге арестован и заключен в тюрьму, власти ничего не сделали, чтобы помочь группе вернуть свое оборудование или добиться какой-либо реституции. Сотрудник, производивший арест, не явился в суд, и дело было закрыто.

2007

Чувствуя это занял первое место на Спутниковое радио XM X Country диаграмма за январь; «Немалый подвиг для группы без финансирования лейбла или радиопроката».^[6] Остаток года оказался для группы насыщенным и волнующим, поскольку они продолжали гастролировать и записываться.

Их новейший релиз, Празднование шоссе, был выпущен 26 июня 2007 года и представляет собой ретроспективу, записанную и снятую в Нашвилл, Теннесси исторический театр Белкорт. В набор из двух дисков входит концертный компакт-диск с записями шоу, а также полнометражный концертный / документальный фильм на DVD. «Я думаю, что это венец того, что мы сделали», - сказал Джонсон. «Мы сами сделали все производство - Ник работал над монтажом видео, и мы носили с собой портативные камеры в дороге. Красные скалы (Колорадо), некоторые в Манхэттен и другие на пляже в Остров Пальм (Южная Каролина). Мы сами прошли все девять ярдов ".^[4]

2008-настоящее время

В интервью The Daily Times от 30 мая 2008 г. (Мэривилл, Теннесси) Джонсон сказал: «Я убирал дом - убирал комнату, где скопились все футболки нашей группы - и просто слушал то, что мы продюсировал на протяжении многих лет. Я послушал всего понемногу, и это было здорово, чувак. Это звучит как клише, но на самом деле это музыка, которая поддерживает меня. Мне она очень нравится. Вы можете выбрать любую карьеру и посмотрите на это и подумайте, что вы не так успешны, как должны быть, или что вы лучше, чем то, что делаете, и даже сейчас я бы не сказал, что мы довольны - мы всегда стремимся все время продавать больше записей и заводить больше поклонников. Джонсон добавил: «Мы хотим, чтобы все было просто, потому что я думаю, что иногда можно зайти слишком далеко, пытаясь приукрасить его, передвигая высокие шляпы и тому подобное. Мне повезло - я работаю с двумя парнями, которые не боятся что-либо пробовать, двумя парнями, которые обладают множеством талантов. Нам всем просто нравится то, что мы делаем, и мы продолжим этим заниматься ». В настоящее время группа завершает работу над своим новым альбомом, названным« Лучшее еще впереди », релиз которого запланирован на декабрь 2012 года.^[4]

Производительность и стилистические особенности

Bonepony обычно путешествует Форд фургон с небольшим прицепом, который стратегически забит внушительным количеством груза. На любое шоу группа может прийти с тремя гитарами, Добро, а банджо, а скрипка, а мандолина, а цимбалы, полная ударная установка, различные вспомогательные ударные инструменты, доски и бас-педали. Группа обычно приезжает за пару часов до концерта. Они устанавливают свои инструменты и товарный стол, где продают компакт-диски и футболки - их главный источник прибыли. Во время каждого выступления Джонсон будет говорить в микрофон: «Bonepony - независимая группа, так что купите компакт-диск, или два, или три. Вы, ребята, наш лейбл ». Слова меняются, но сообщение всегда одно и то же.

Как и большинство музыкантов, участники Bonepony много думали над своим имиджем. Как исполнителям необходимо, чтобы они выглядели сообразно. Между исполнителем и публикой есть тонкая грань. Помимо пространственного разделения: сцена по сравнению с сиденьями или танцполом, смена наряда также знаменует переход к роли исполнителя. Участники группы отправятся в путешествие и наденут удобную одежду, а затем уйдут за кулисы, чтобы переодеться в сценическую одежду незадолго до начала шоу. У участников коллектива свой индивидуальный стиль. У Джонсона самый повседневный образ, который обычно состоит из футболки с лентой и джинсов, в то время как Нгуен часто носит рубашки с воротником на пуговицах насыщенных цветов или тонких текстурных узоров. Райт склонен к самому необычному чувству стиля, поскольку он сознательно выбирает вещи, напоминающие 1970-е. Типичный наряд Райта - соломенная шляпа, винтажная концертная футболка, узкие расклешенные джинсы и розовые кроссовки Converse. У всех трех участников группы волосы длиннее среднего, что соответствует классическому рок-н-ролльному образу.

Группа обычно играет 2–3 часа, в зависимости от обстоятельств выступления. Обычно они открывают сет мелодией, призванной зацепить толпу. Эти песни обычно оптимистичны и бодры, например, «Праздник жизни» или «Ковбойская песня». Однако, если толпа невелика и кажется, что она не заинтересована, Bonepony откроет песню «20 More People», которая действует как неявное послание аудитории. Хор иронично восклицает: «Там, там, может, еще двадцать человек хотят послушать мою песню».

В типичном исполнении Bonepony будет чередовать новый материал с классическими, любимыми публикой. Обычно они ждут примерно до середины выступления, прежде чем сыграют свой известный хит «Jubilee». Они почти всегда исполняют то, что Джонсон называет «нашей единственной гневной песней», «Sugar On the Pill», и всегда завершают шоу легким, бодрым отрывком о достижении совершеннолетия и незабываемым опытом погружения в воду под названием «Верески». Влажнее ".

В отличие от других музыкантов, Bonepony приветствует запросы. Большую часть времени в других музыкальных условиях на запросы смотрят свысока и даже считают неуважительными и грубыми, но участники Bonepony, кажется, находят это невероятно забавным. Для них это интересный вызов, когда кто-то из аудитории выкрикивает удивительную просьбу, например, "War Pigs" Black Sabbath. Для них это также прекрасная возможность продемонстрировать свою разносторонность и виртуозность.

Учитывая постоянный гастрольный график Bonepony, важно, чтобы они не выступали дважды с одним и тем же шоу. Вариация важна, особенно для группы, которая гастролирует так же долго, как Bonepony. Совершенно необходимо, чтобы они всегда могли предложить что-то новое для своей аудитории, чтобы они продолжали возвращаться. Bonepony не только продвигает разнообразие, постоянно меняя свой сет-лист, но и переделывая классические песни. Они могут взять двухминутную песню и превратить ее в десятиминутный расширенный джем-сейшн. Они часто добавляют сложные соло или меняют инструментарий.

Шоу Bonepony очень совместное. Группа ожидает, что толпа встанет и танцует, и лично оскорбляется, когда апатичная или застенчивая толпа остается на своих местах. Джонсон родился, чтобы быть фронтменом. Нгуен заявляет в своем комментарии к Празднование шоссе документальный фильм: «Он [Джонсон] невероятно владеет сценой». Он общительный, дружелюбный и умеет говорить. На протяжении всего шоу Джонсон побуждает толпу вставать на ноги, поднимать руки вверх, хлопать в ладоши или петь. Он просто хочет, чтобы публика позволяла музыке двигать ими. Он часто возбужденно инструктирует толпу, говоря: «Могу я получить аминь», «Поднимите руки вверх» или «Я сяду сзади, спуститесь вперед и станьте с нами».

Джонсон будет следовать этим инструкциям с крылатой фразой, которая в значительной степени резюмирует опыт Bonepony: «Это заставит вас чувствовать себя хорошо внутри». Он появляется на товарах и повторяется бесчисленное количество раз во время шоу Джонсона. Партисипативный характер выступления Bonepony является продолжением пары тем, обсужденных ранее, таких как идея вложить то же количество энергии, которое вы ожидаете получить, а также образ жизни «carpe diem», в котором вы ловите каждый день, пользуйтесь каждой возможностью и делайте то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо внутри. Прекрасным примером этого является то, как Джонсон привел песню в эфир 2006 года KET ’s Юбилей: праздник американской музыки с: «Мы споем для вас песню о том, как хорошо внутри. О том, чтобы выжать из жизни все соки ».

Для участников группы важно работать вместе. В конце концов, они создают один конечный продукт. Члены Bonepony обладают невероятной динамикой; Вы можете сказать, что они друзья на сцене и за ее пределами. Они хорошо знают друг друга и, следовательно, знают, чего хочет другой человек. В большинстве случаев ребятам вообще не нужно ничего озвучивать. Иногда достаточно улыбки или зрительного контакта, а иногда они просто знают, что делать, когда, где и как это делать.

Ключом к продуктивным отношениям Bonepony является взаимное уважение. Каждый участник группы уважает другого как музыканта и человека. Они понимают, что музыка Bonepony была бы ничем друг без друга и без соответствующего таланта, который каждый из них может предложить. Как сказал Джонсон во время своего комментария во время Празднование шоссе документальный фильм: «У песни Bonepony есть своя ниша, и Ник и Кенни приносят ее».

Bonepony уникален не только по типу музыки, которую они играют, но и по тому, как они ее играют. Музыка сама по себе представляет собой мелодичный гибрид рока, фолка, кантри, мятлика и соула, доведенный до дома топчанием ногами, четверо на- биты пола ломом превращаются в четырехминутные музыкальные шедевры, которыми невозможно наслаждаться, стоя на месте. Как написал один писатель: «Если Bonepony не заставляет вас двигаться, значит, вы сделаны из свинца!» Концертное шоу больше похоже на группу, которая бессознательно рвется через свой незаписанный сет; Кажется, что каждый член группы играет на разных инструментах в каждой песне и использует для этого все доступные конечности.^[6]

Их инструментальная разносторонность и виртуозность - это то, что нельзя игнорировать. Каждый участник группы может играть на нескольких разных инструментах и ​​будет постоянно отключаться в течение одного выступления. Райт мог играть на барабанах в одной песне и на цимбале в другой. В песне «Mountainside» Джонсон займет позицию за барабанами и будет петь, пока играет, возвращаясь к более старой, менее распространенной традиции ведущего вокалиста / барабанщика, такой как Левон Хельм в группе The Band. Нгуен всегда окружен инструментами. Слева от него самодельная трубка из ПВХ, гитарная стойка с тремя акустическими гитарами, электрогитарой, добро и банджо. Позади него - мандолина и скрипка, а у его ног - басовые педали. Нет ничего необычного в том, что Нгуен играет феноменальное соло на скрипке, одновременно играя на басовой партии носками. Как свидетельствует Джонсон в своем комментарии к Юбилей: праздник американской музыки«Ник - это нечто другое. Он играл на гитаре, когда только присоединился к группе, и я подумал, что это было необычно, что он играл, он играет на открытых гитарах. Он играет на открытом C, open D. Они не настроены стандартно, как гитара. , если вы пошли и купили гитару в музыкальном магазине, она была настроена на стандартную настройку в первую очередь на 4-е. Он настраивает ее на 5-ю. Он также играет на стандартном добро, банджо, а затем, по необходимости, мы попросили игрока уйти еще в октябре, он решил взять в руки скрипку. И я был настроен скептически. Скрипки нет, это не легкий инструмент для игры, знаете ли. И в течение шести месяцев он играл песни так же хорошо или лучше, чем я слышал раньше. А теперь он купил виолончель, альт, который не берет с собой в дорогу, потому что у нас недостаточно места для всех его инструментов. Но басовые педали ... он решил, что нам нужно немного баса, и я был в порядке. как ты собираешься это сделать? Как ты собираешься играть на гитаре и басу? Он сказал, что я собираюсь купить бас-педали. Я собираюсь попытаться изучить их. И сначала он начинал очень медленно. Делал только то, что мог. И дошло до того, что он почти играет на каждой песне ... он просто гений ».

"Топоти"

На заре существования группы у Bonepony не было ни барабанщика, ни басиста. Отсутствие ритм-секции дополнялось тем, что участники группы играли на различных ударных инструментах, включая колокольчики, бубны и маленькие барабаны. Однако Джонсон хотел добиться того же эффекта, которым были известны старые блюзовые музыканты. Поэтому он начал топтать бит либо по деревянной коробке, либо по полу, чтобы добиться желаемого эффекта и звука. По мере того, как группа начала все больше и больше гастролировать, они заметили, что звук не будет хорошо слышен во всех помещениях, поэтому по необходимости дизайн требовал улучшения. А поднимать был помещен в старую теннисную туфлю, и один из участников группы носил туфлю и топчал ритм во время игры. Таким образом, была разработана обувь "Stomp Shoe". Однако в последнее время группа перестала использовать педали и вместо этого построила специально разработанную доску, соответственно названную «Stomp Board», на которую можно наступать таким же образом. Как объясняет Нгуен: «У нас есть микрофон в этом туфле, который я подключаю к компрессору, в основном старые аналоговые техно, аналоговые драм-машины. И у Скотта та же концепция в реальной плате, она в основном делает то же самое, и я могу ходить, вставать и чувствовать себя немного лучше, а иногда Скотт опрокидывается, и это ритм, вот откуда он ». Кенни теперь отвечает за "топание", так как Нгуену часто нужны обе ноги, чтобы управлять басовыми педалями.^[1]

Туризм

Bonepony гастролирует круглый год и дает до 200 концертов в год по всей территории Соединенных Штатов и Канады и приобрел большое количество преданных поклонников.^[6] «Это лучшая часть путешествия. Мы подружились в каждом маленьком городке и крупном мегаполисе», - восторженно отзывается Нгуен.^[6] Хотя основная площадка для выступлений группы - бары, они также выступают в клубах, театрах, концертных залах и придорожных хонки-тонках. У них также, кажется, есть сверхъестественная способность запоминать фанатов, иногда по именам, которые посещают шоу только каждые 2 или 3 года. В летние месяцы Bonepony часто дает концерты на открытом воздухе, включая бесчисленные фестивали под открытым небом, такие как Помощь на ферме; Теллуридский фестиваль мятлика в Теллурайд, Колорадо; и Фестиваль мастеров-музыкантов в Сомерсет, Кентукки.^[6] Bonepony гастролировал с такими заголовками, как Боб Седжер, Сантана, и ZZ Top, чтобы назвать только несколько.^[6] Фактически, Bonepony называют «самой трудолюбивой группой на гастролях», так как с 1999 года они дали более 2000 концертов.^[7]

Bonepony основал несколько торговых площадок, куда из года в год группа снова и снова возвращается. Некоторые из этих надежных заведений включают 3rd, Lindsley Bar & Grill и Exit Inn, которые расположены в Нашвилл, Теннесси; Отрог в Парк-Сити, Юта; Кирпичная аллея в Франкфорт, Кентукки; Executive Inn Rivermont в Оуэнсборо, Кентукки; и Винджаммер в Остров Пальм, Южная Каролина. Эти определенные места оказываются более подходящими для «опыта Костепони» по нескольким причинам. Во-первых, самая большая фан-база группы находится на востоке США и, в частности, Теннесси, Кентукки, Северная Каролина, и Индиана. Таким образом, наиболее популярные места проведения Bonepony находятся именно в этих штатах. Во-вторых, фактор географии. Традиционно такие города, как Нашвилл, Луисвилл и Эшвилл, а также Ноксвилл, Теннесси и Блумингтон, Индиана, являются основными музыкальными центрами в регионе.Однако, в дополнение к этим уважаемым музыкальным сценам, Bonepony также играет в небольших городках за пределами этих больших городов. Пивоваренная компания, например, расположена в г. Боулинг-Грин, Кентукки который расположен между двумя крупными городами: Луисвиллем и Нэшвиллом. Наконец, фактор удобства. Bowling Green расположен чуть более чем в часе езды от нынешней базы группы в Нэшвилле. Таким образом, для группы это всего лишь короткая поездка, чтобы отыграть концерт в этом городе, что почти всегда приводит к хорошей явке публики. Группа гастролирует как по восточному, так и по западному побережью и имеет концертные площадки почти в каждом штате США.

Стойкие

Огромная часть привлекательности Bonepony - это связь, которую группа устанавливает со своей большой базой поклонников, и чувство общности, которое Bonepony продвигает среди них. «Несгибаемые», как они себя ласково окрестили, - это те фанаты, которые готовы путешествовать далеко и платить любую сумму денег, чтобы увидеть выступление группы. Многие стойкие хардеры посещают от 10 до 30 и более шоу в год, в зависимости от их личных обстоятельств; они танцуют от всего сердца и подпевают каждой песне; они, кажется, знают все тонкости выступления Bonepony; и они обычно могут предсказать, какая песня будет играть следующей, просто на основе взятых инструментов или партии Джонсона в мелодии. Многие Дихарды тусуются с группой после концерта и, как правило, общаются с ее участниками по имени.^[8] Форум фанатов Bonepony Diehard сыграл важную роль в объединении Diehard по всей стране и за ее пределами.

Мероприятие с соответствующим названием "Diehard" - это ежегодная серия шоу, нацеленных на сбор самых преданных последователей Bonepony со всего мира для получения уникального музыкального и социального опыта. Это также дает группе возможность хорошо провести время со всеми, а также набрать новых людей в группу.

• Дихард # 1 - 9–10 октября 1999 г., 3-е место и Линдси (Нэшвилл, Теннесси) и Дуглас Корнер (Нэшвилл, Теннесси)
• Diehard # 2 - 29–30 января 2000 г., 3-е место и Линдси (Нэшвилл, Теннесси) (2 шоу)
• Diehard # 3 - 20–21 октября 2000 г. @ Duck Inn (Эвансвилл, Индиана) и Exit / In (Нэшвилл, Теннесси)
• Diehard # 4 - октябрь 2001 г. в Боулинг-Грин, Кентукки; Лексингтон, Кентукки; и Луисвилл, Кентукки (4 шоу)
• Diehard # 5 - сентябрь 2002 @ 3-я ежегодная выставка CANCER SUX Benefit Show (Киттеннинг, Пенсильвания)
• Diehard # 6 - июль-август 2004 года в Вирджинии и Северной Каролине.
• Diehard # 7 - 26–28 мая 2006 г. @ "Friday After Five" (Оуэнсборо, Кентукки), Exit / In (Нэшвилл, Теннесси) и фестиваль белых белок (Бревард, Северная Каролина)
• Diehard # 8 - 1–3 марта 2007 г. @ The Boiler Room (Оуэнсборо, Кентукки), The Belcourt Theater (Нэшвилл, Теннесси) и The Brewing Co. (Боулинг-Грин, Кентукки)
• Дихард # 9 - 18–20 сентября 2008 @ Винджаммер (остров Пальм, Южная Каролина) (3 шоу)
• Diehard # 10 - 2–3 октября 2009 @ The Windjammer (Остров Пальм, Южная Каролина) (3 шоу)
• Diehard # 11 - 23–25 сентября 2010 @ Винджаммер (остров Пальм, Южная Каролина) (3 шоу)
• Diehard # 12 - 29 сентября - 1 октября 2011 @ Peachtree Tavern (Атланта, Джорджия) (1 шоу) и The Windjammer (Остров Пальм, Южная Каролина) (2 шоу)
• Diehard # 13 - Отменено - Никаких "официальных" Diehard не проводилось в 2012 году или в любом последующем году.

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

Бокс-наборы

Участники группы

ток

• Скотт Джонсон - вокал, гитара, гармоника, перкуссия, басовые педали, ударные
• Николас «Ник» Нгуен - гитара, банджо, мандолина, Добро, скрипка, альт, басовые педали, клавиатуры, вокал
• Кенни Райт - ударные & перкуссия, гитара, мандолина, мандола, цимбалы, топовая доска, вокал

прошлое

• Брайан Уорд - акустическая гитара
• Кенни Мимс - Добро, цимбалы, мандолина, мандола
• Джейсон Данауэй - бас-гитара
• Микки Гримм - ударные, перкуссия
• Майк «Бродяга» Лоуинг - скрипка, банджо, мандолина

Биос

Текущие участники группы

Следующая биографическая информация для каждого из трех нынешних участников группы была получена от Официальный веб-сайт Bonepony.

Скотт Джонсон родился Джерри Скотт Джонсон 28 октября в Mt. Приятно, Техас. Он начал петь, когда был маленьким мальчиком в церкви со своей бабушкой, а позже пел в школе с хором. В подростковом возрасте его любимыми группами были Битлз, Лед Зеппелин, Black Sabbath, Пинк Флойд, а также, Мерл Хаггард и Джордж Джонс. Джонсон начал писать песни, когда ему было 14 лет, и присоединился к своей первой группе в этом районе после окончания учебы в 18 лет. Разочарованный ограничениями маленького городка, он с друзьями переехал в Балтимор, Мэриленд когда ему было 20 лет, а затем Нашвилл, Теннесси в возрасте 24 лет Джонсон два года писал песни с Кенни Мимсом и Брайаном Уордом - песни, которые стали дебютным альбомом Bonepony "Stomp Revival". Скотт в настоящее время проживает в Нашвилл, с женой и тремя детьми.^[2]

Николас «Ник» Нгуен родился в Монреаль, Квебек, Канада французско-канадской матери и вьетнамскому отцу. Николас начал заниматься музыкой в ​​первые годы своего формирования в богемном стиле. Переехав с семьей в Соединенные Штаты в середине 1980-х, он заработал репутацию молодого гитарного феномена благодаря постоянным выступлениям с местными рок-группами и громким конкурсам гитарных соло. Помимо гитары, Николас свободно владеет скрипкой, мандолиной, банджо и фортепиано. Нгуен окончил Государственный университет Среднего Теннесси.^[3] Он считает, что его музыкальное влияние Битлз, Ван Хален и скрипач и композитор Николо Паганини. Нгуен в настоящее время проживает в Нашвилл, Теннесси с женой и двумя сыновьями.^[2]

Кенни Райт родился в маленьком городке в Алабама, но переехал с семьей в Нашвилл, Теннесси в возрасте шести месяцев, где он до сих пор проживает с женой и дочерью. Его отец, бабушка и дедушка были музыкантами, и он в раннем возрасте познакомился с музыкой Вэйлон Дженнингс, Гордон Лайтфут и Мерл Хаггард. Он начал играть на гитаре еще мальчиком и открыл для себя музыку ПОЦЕЛУЙ, что вдохновило его на создание собственных групп. Как опора на Нашвилл, Теннесси рок-сцену он сформировал и записал со своими группами Scarlet, Prodigal Suns и Social Kings. Он гастролировал с Hotter Than Hell, Tequila Sunrise и Max Vague, а также выступал вживую и выступал в Нэшвилле и его окрестностях. Среди других музыкальных фаворитов Кенни Лед Зеппелин, Битлз, Королева, Свободный, Rolling Stones, Ник Дрейк, и Орлы. В августе 2008 года вышел его первый сольный альбом, Семейный альбом и выступает со своей группой The Great Affairs. В настоящее время он продюсирует предстоящий релиз для художника Джошуа Кетчмарка.^[2]

использованная литература

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт Bonepony

• Сайт бродяги