Сесил Стивенсон - Википедия - Cecil Stephenson
Джон Сесил Стивенсон (18 сентября 1889 г., Епископ Окленд, Графство Дарем - 1965, Лондон) был Британский художник-абстракционист и пионер Модернизм.
биография
Стивенсон получил образование в Школа искусств Лидса с 1909–14, последние два года учеником-учителем. В 1914 году он выиграл стипендию Королевский колледж искусств и переехал в Лондон, в 6, Mall Studios, недалеко от Хэмпстеда, где оставался до конца своей жизни. Студия ранее принадлежала Уолтер Сикерт.
В 1922 году Стефенсон был назначен художественным руководителем Северный Политехник в Лондоне, этот пост он занимал до 1940 года, когда его уволили.[1]
В 1928 г. Барбара Хепворт стала его ближайшей соседкой, когда она переехала в 7, The Mall Studios со своим первым мужем. Джон Скипинг. Его другие друзья и соседи на протяжении многих лет включали Пит Мондриан, Генри Мур, Герберт Рид, Вальтер Гропиус, Александр Колдер и Бен Николсон.
В 1933 году вместе с Беном Николсоном Стефенсон впервые выставился с Семь и пять обществ, а в 1935 году он принял участие в первой выставке полностью абстрактного искусства «Семь и пятерка».
В 1937 году Стивенсон написал страницу Бену Николсону, Лесли Мартин и Наум Габо влиятельный Circle: международный обзор Конструктивистское искусство. Во время Второй мировой войны Стефенсон выполнял функции пожарного надзирателя в Лондоне и делал набросок военных повреждений в городе. Его собственная студия была повреждена во время Блиц..[1] В 1942 году Стефенсон женился на художнице. Кэтлин Гатри.
В 1961 году Стивенсон был избран членом Вольные художники и скульпторы.[2]
Коллекции
Работа Стивенсона 1937 года Картина находится в Тейт коллекция,[3] две работы находятся в Имперский военный музей коллекция,[4] и его Картина II (1937) была приобретена Шотландская национальная галерея современного искусства в 2008.[5] Его работы также можно найти в собраниях Совет по делам искусств Великобритании,[6] Staatsgalerie Stuttgart, то Национальный музей, Варшава, то британский музей, то V&A, то Национальный музей Уэльса и Правительственная коллекция произведений искусства.[7]
Выставки
Стивенсон широко выставлялся на протяжении всей своей жизни и посмертно, и был включен в следующие важные выставки:
- 1933: Общество семи и пяти
- 1935: Группа семи и пяти абстрактных
- 1939: Абстрактная работа, Международная ассоциация художников, Художественная галерея Уайтчепел
- 1951: Люминесцентное оформление потолка в Павильоне энергетики и производства Фестиваль Британии, 10 × 30 футов, выполнен в флуоресцентных цветах и освещен ультрафиолетом ртутные лампы.[7]
- 1953: выставляется впервые с Лондонская группа
- 1961: Расхождения, Галерея Qantas, Пикадилли, выставка стипендиатов Вольные художники и скульпторы в том числе Стивенсон, Фрэнк Аврей Уилсон, Клифф Холден, Э. Л. Т. Месенс, Денис Боуэн, Рой Тернер Даррант и другие.
- 1965: Исторически важные мастера ХХ века, Галерея Дриана
- 1967: Британская Живопись, Галерея Тейт
- 1975: Ретроспективная выставка, Центр искусств Камдена и Художественная галерея Laing
- 2007: Британское искусство, 1900–2007 гг., Тейт Британия
- 2008: Памяти Галины Наленч выставка на Национальный музей, Варшава[8]
- 2011: Джон Сесил Стивенсон: пионер модернизма, Художественная галерея Дарема[9]
Рекомендации
- ^ а б Саша Ллевеллин и Пол Лисс (2016). Военные картины британских художников времен Второй мировой войны. Liss Llewellyn Fine Art. ISBN 978-0-9930884-2-1.
- ^ «История вольных художников и скульпторов Роя Расмуссена». fpshistory.blogspot.co.uk. Получено 2017-08-10.
- ^ Сесил Стивенсон в коллекции Тейт
- ^ Сесил Стивенсон в коллекции IWM
- ^ Искусство финансируется
- ^ Канон (2), в собрании Художественного совета
- ^ а б Дизайн для фестиваля Британии, Сесил Стивенсон (1889–1965), Искусство Великобритании
Дизайн для фестиваля Великобритании Джона Сесила Стивенсона, Правительственная коллекция произведений искусства В архиве 2011-12-02 в Wayback Machine - ^ Выставка произведений, подаренных Национальному музею художницей, хранителем и коллекционером Галиной Наленч., Варшавский голос.
- ^ Статья Марка Брауна о выставке в Даремской художественной галерее, Хранитель.