Conatus (альбом) - Википедия - Conatus (album)

Conatus
Студийный альбом от Золя Иисус
Вышел	26 сентября 2011 г. (2011-09-26)
Записано	2011
Жанр	Арт-поп синтипоп электронный
Длина	40:06
Этикетка	Священные кости
Режиссер	Ника Роза Данилова, Nudge
Золя Иисус хронология
Валусия (2010) Conatus (2011) Версии (2013)
Одиночные игры из Conatus
"Судно" Год выпуска: 2011 "Секир" Год выпуска: 2011 "В твоей природе" Релиз: 21 февраля 2012 г.

Conatus третий студийный альбом американского исполнителя звукозаписи Золя Иисус, выпущен в Великобритании 26 сентября 2011 г. и 4 октября в США компанией Sacred Bones Records. Продюсировал альбом Брайан "Nudge" Фут (Джеки-о-ублюдок, Каньон Cloudland) и сама Ника Роза Данилова.^[1]

Фон

Некоторые критики заметили, что новый альбом звучит иначе, чем более ранние работы Zola Jesus. «Я просто хотел попробовать новые способы продюсирования и разные способы сочинения. И с этой новой записью он стал намного более урезанным, и в нем гораздо больше акустических элементов, чем никаких акустических элементов. [...] Я просто хотел больше передышки, чтобы люди могли вложить в песню свои собственные переживания, свои собственные чувства, в отличие от того, что я навязываю им это максимально плотным звуком », - пояснила Данилова. В интервью журналу Prefix Magazine после выступления на Музыкальный фестиваль Pitchfork, она сказала, что хочет, чтобы альбом стал шагом вперед. «[Я] делаю это, было так много проб и ошибок, и так много бросали музыку в конце дня», - признала она. Данилова сообщила, что название альбома (имеется в виду «Движение вперед " в латинский ) появился еще до начала работы над ним. «Я заранее об этом думала, потому что знала, что именно через это я проходила, еще до того, как села за работу над записью, я уже проходила через эмоциональный процесс попытки подтолкнуть себя», - сказала она.^[2]

Отвечая на вопрос о том, чем и почему новый альбом отличался от ее предыдущих записей, Данилова сказала:

Это был самый длинный [...] срок для записи альбома, который длился от трех [...] до пяти месяцев. Для меня это было слишком много времени и в то же время недостаточно. Но я добавил акустические элементы, такие как живые барабаны и струнные, что было для меня в новинку. Кроме того, я впервые работал с продюсером, сводя пластинку и продюсируя ее, чего я никогда раньше не делал. [...] И то, как я написал это, сильно отличалось, потому что все, что я написал, если это звучало слишком похоже на то, что я написал раньше, как на то, что я привык писать, я бы выбросил песню и начать заново.^[2]

Брайан Фут, друг Даниловой, был куплен, когда она поняла, что у нее слишком много идей, чтобы разобраться в них. «Некоторые из них действительно не подходили, как я узнал в процессе, и к концу я вроде бы понял, что мне нужен кто-то, чтобы помочь мне на этом пути. Так что было разумно спросить Брайана, поскольку он Мой отличный друг, который тоже живет в Лос-Анджелесе, и у него отличная студия с большим количеством ресурсов.Он помогал контролировать производство альбома и следил за тем, чтобы все было сделано вовремя, и во время записи ничего не было упущено, и все сработало. идеально ", - сказала она.^[3] Ей было легко работать с Футом, который, понимая, что она «помешан на контроле», старался «много отойти». Тем не менее, по словам Даниловой, у него было много «отличных предложений о том, как изменить мелочи, чтобы сделать их более эффективными», а также позволил ей использовать свою «потрясающую коллекцию синтезаторов», которая помогла песням расти.^[2]

Впервые Данилова пригласила сессионных музыкантов: Ника Джонсона (ударные, который также является участником ее концертной группы), Шона Макканна (альт, скрипка ) и Райан Йорк (виолончель, контрабас ). «Я не умею играть на скрипке, виолончели, бас-гитаре или барабанах. Я могу играть на клавишных, вроде того. Так что все клавишные партии, которые я написал и сыграл, а затем я отправлял струнные партии, которые я написал на клавиатура для струнных исполнителей, и они просто имитировали бы это. То же самое и с барабанами. Я все еще стараюсь делать как можно больше, но я бы хотела играть на барабанах », - объяснила она.^[2]

Стиль

Некоторые критики упомянули первоначальное намерение Даниловой «сделать большой поп-альбом с большим звучанием», и то, как она «обнаружила, что музыка, которую она создавала, выражалась как нечто более интроспективное» по мере продвижения работы. «Несмотря на то, что он отказался от идеи создания поп-альбома, In Your Nature» намекает, где Conatus мог бы возглавить, если бы склонность Даниловой писать песни, которые населяют более темный конец спектра, не вышла на первый план ", согласно musicOMH.^[4] Resident Advisor привел «Seekir» и «In Your Nature» как «яркие примеры того, как она быстро и впечатляюще превратилась из спального индустриального экспериментатора в извращенный, но универсальный синти-поппер».^[5] а Анупа Мистри из канадского журнала Сейчас же высказал мнение, что на Conatus, Золя Иисус "проявляет себя как авангардист с поп-амбициями ".^[6]

В Лос-Анджелес Таймс также обнаружил «под мрачными, морскими поверхностями» «глубоко романтическую полосу, которая усложняет представление о том, кто или что такой Золя Иисус», отметив, что «именно эта обезоруживающая чувственность позволила Даниловой вписаться в ряды. Бек и Майк Паттон на недавнем Серж Генсбур дань уважения на Голливудской чаше ".^[7] Эван Хэнлон из журнала Dusted Magazine высказал мнение, что «Секир» «ближе всех подходит Зола Хесус к дубинному хиту» и даже проводит параллели с Леди Гага: "Есть уникальный артистический образ, который представляет собой весь проект идентичности. Угрюмая драма, проистекающая из этого персонажа, пронизана каждой песней. Вызов ортодоксальности популярной музыки изнутри системы. И, прежде всего, размещение мощного в центре внимания - оперный голос, а в случае Ники Розы Даниловой - классическая подготовка, которая сопровождает его ».^[8] Сейчас же Рецензент Анупа Мистри согласился, заявив: «Как и ее предыдущие работы, песни тематически мрачные и размытые, но танцевальные импульсы на« Vessel »и« Seekir »указывают на более головокружительные пути вперед. Может ли Зола Хесус быть обратной Леди Гагой?»^[6] Риф Юнис, пишет для Столкновение, заметила, что «выходить из тени ей все-таки идет».^[9]

Тем не менее, Хизер Фарес из Allmusic увидела в альбоме много сложностей, которые «распространяются даже на относительно доступные моменты [альбома], которые на дюйм ближе к поп-музыке, но не на самом деле». Также она написала, что на протяжении всего альбома Данилова «кивает. гот, синти-поп, промышленный, и абстрактные электроника без клятвы верности какому-либо одному стилю; она прокладывает свой собственный путь », представляя« ломаные биты и электронику [...] наряду со струнными и другими органическими элементами в первозданной студийной обстановке ».^[10] Бен Хьюитт из Quietus упомянула, как до выхода альбома Зола Хесус «показала, что она так глубоко погрузилась в его (обычно веселые) темы отчуждения и изоляции, что она« полностью потерялась »», добавив, что «в то время как страдания Стридул II часто поставлялся с той же тонкостью, что и Молот Ужаса фильм, Conatus намного более эмбиентный и неземной - и в результате вдвойне жутковат ".^[11] Согласно с Последствия звука "Фрэнк Мохика", "Вместо того чтобы радикально заново изобретать звук из второго полнометражного фильма Даниловой, 2010-го Стридул II, Conatus выглядит как более полно реализованная постановка Zola Jesus. Этот альбом одновременно и возвышен, и мрачен, поскольку он пронизывает различные оттенки электронной и органической тьмы. Хотя уже знакомый стиль Zola Jesus был достаточно усовершенствован, он остается свежим и оставляет слушателя в ожидании следующего потустороннего путешествия ».^[12] «Хотя некоторым может не хватать грубого и грубого подхода к ее последним двум EP, приятно и приятно слышать музыку, которая опирается на твердую кость, а не на тонкие обрезки, чтобы создать ауру таинственности. Появляется вновь обретенное чувство цели, как будто «Проверив свои способности, Данилова теперь точно понимает, что делает», - сообщает Pitchfork.^[13]

Среди других художников Conatus рецензенты сравнили Золя Иисуса с Тори Амос,^[5] Новый заказ,^[8] Патти Смит,^[14] Стиви Никс,^[14] Пульсирующий хрящ,^[13] Элизабет Фрейзер,^[15] Мертвый может танцевать^[13][14] и Siouxsie Sioux.^[16][17][14] В более широком смысле Мэтт Джеймс из PopMatters заметил сходство с работами Эдгар Аллан По, жевать, Брессон, Франческа Вудман и Горецкий.^[18]

Вокальная доставка

Как и во всех ее предыдущих релизах, вокал и исполнение Zola Jesus в Conatus были единодушно оценены критиками. Фрэнк Мохика из Consequence of Sound утверждал, что «некоторые певцы наделены редким голосом, который безошибочно принадлежит им, и Ника Роза Данилова - одна из таких артисток. Под своим сценическим псевдонимом Zola Jesus, Данилова, обучавшаяся опере, имеет парный вокал. это сродни зову сирены с неоготическими синтезаторами, которые переносят слушателя в часто зловещую страну тайн ».^[12]

Хизер Фарес полагала, что «горловой величественный голос Даниловой» «так же безошибочен, как и всегда. Ее инструмент, несомненно, мощный и более контролируемый, чем был раньше», но все же демонстрирует «поразительную грубость и уязвимость».^[10] Сэм Шеперд писал, что «[его] голос настолько уникален и запоминается, что его можно сразу узнать».^[4] Брайан Хоу из Pitchfork прокомментировал: «Какую бы биосферу вы ни выбрали для проецирования на нее [...], голос Даниловой остается неподвижным на далеком горизонте, удаляясь по мере вашего приближения. Когда она вырывается на передний план в« Avalanche »и остается там все время В оставшейся части альбома сохраняется впечатление непроходимой дистанции. Отчасти это из-за авторитета голоса Даниловой, а отчасти из-за того, что музыка ничего не дает, наполняясь энергией, переходящей в амбивалентность к изменчивому эмоциональному регистру пения. результаты драматичны, но никогда не мелодраматичны, поскольку Данилова решительно отображает масштабы своего самозабвения ».^[13]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
Metacritic	(79/100)[19]
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[10]
А.В. Клуб	B +
Утоплен в звуке	7/10[16]
Хранитель	[20]
Лос-Анджелес Таймс	[7]
musicOMH	[4]
NME	7/10[21]
Наблюдатель	[22]
Вилы '	7.7/10[13]
PopMatters	8/10[18]
Катящийся камень	[23]
Вращение	8/10[15]

После его выпуска Conatus получил положительные отзывы большинства музыкальных критиков. В Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам основных критиков, альбом получил средний оценка 79 на основе 35 отзывов, что указывает на «в целом положительные отзывы».^[19] Q журнал оценил его как «умопомрачительный и очень эмоциональный альбом», оценив его на 4/5.^[24] Сэм Шепард из musicOMH писал: «Более чисто структурно, музыкально и эмоционально, чем его предшественник, но в то же время более полный и живой, [Conatus] - удивительное произведение, демонстрирующее феноменальный талант и уникальный голос ».^[4] Микаэль Вуд из Лос-Анджелес Таймс отдал Conatus рейтинг 3,5 из 4, назвав его "полностью завораживающим альбомом",^[7] а Стефан Жирар из Постоянный советник назвал его "Самым приятным приношением Золя Иисуса до сих пор",^[5] и А.В. Клуб's Джейсон Хеллер согласился, заявив, что Conatus, "она сделала еще один смелый шаг на пути к полной реализации своей киборгоподобной пост-готической оперы".^[17] Вилы Медиа Брайан Хоу (Brian Howe) рассматривал альбом как огромный шаг вперед, отметив, что «большинство следов затемненного мрака сгорели, так что каждая выемка и гребешок в грубой, элементарной музыке отчетливо выделяется. [... ] Ее приступы нигилизма кажутся более нервными и бодрящими в неумолимом свете ясности звука. Чем ближе она подходит, тем более загадочной она оказывается ».^[13] Фильтр Рецензент Лаура Стадарус назвала альбом «структурированным сборником из 11 мелодий, объединенных врожденным чувством« эпичности ». Менталитет Даниловой «больше значит больше» может оттолкнуть некоторых слушателей (инструментальные украшения окружают ее стремительный голос, как слуховая подводка для глаз), но он выполнен с особой тщательностью ».^[25]

Хизер Фарес из Вся музыка выразил, что "[w] hile Conatus не так прямо, как Stridulum, это все еще одна из ее самых приятных работ. Это музыка, созданная в самые мрачные часы, и поразительный портрет того времени, когда встречаются кризис и возможности ».^[10] Мэтт Джеймс из PopMatters описал альбом как «очаровывающий, изнуряющий, очищающий, пограничный травматический и удивительно красивый до его последнего вздоха», добавив, что »Conatus это альбом, богатый на лучшие моменты. Это такая оперная мелодрама, все построено так, чтобы звучать как последняя песня, которую вы когда-либо слышали ».^[18] Джен Лонг из BBC Music чувствовал, что альбом является «торговой маркой Zola Jesus», которая «не сделала больших шагов в сторону от формулы, которая так хорошо служила своему хозяину до сих пор», и, хотя производство, безусловно, пошло на шаг вперед, лирическое содержание песен доказывает быть менее запоминающимся, чем доставка. Лонг пришел к выводу: «Это сильный альбом, в этом нет никаких сомнений, но все же кажется, что лучшее от Даниловой еще впереди, что некоторые могут счесть разочарованием сейчас, когда у нее три хороших альбома».^[26] Эван Хэнлон из журнала Dusted Magazine подумал, что «лирическое содержание в значительной степени излишне, и, несмотря на очевидное обновление производства и вновь обретенное внимание внимания, программа во многом осталась прежней».^[8] Высоко оценивая "Vessel" и "Seekir" как два самых новаторских трека альбома, Эмили Маккей из NME заключил: "Однако в основном Conatus дает вам более совершенную версию именно того, что вы хотели бы от альбома Zola Jesus ".^[21] Наблюдатель's Китти Империя сочла альбом «очень совершенным, но лишенным разнообразия».^[22]

Stereogum поместил альбом под номером 15 в списке «50 лучших альбомов 2011 года».^[27]

Отслеживание

Все треки написаны Золя Хесус.

Персонал

Кредиты на Conatus адаптирован из Вся музыка.^[30]

Диаграммы

Рекомендации