Козцетти и Джеммилл - Википедия - Cozzetti & Gemmill

Cozzetti & Gemmill
Боб Козцетти (слева) и Тим Геммилл (справа) во время выступления в амфитеатре Сиэтла, 1981.
Боб Козцетти (оставили) и Тим Геммилл (верно) выступая на Сиэтл Центр Амфитеатр, 1981 г.
Исходная информация
ИсточникСиэтл, Вашингтон, Хакенсак, Нью-Джерси
ЖанрыДжаз, авангард, слияние, техно
Активные годы1967 – настоящее время
ЭтикеткиITI, Cozgem, Rocka
Связанные актыРон Холден & Хорошие новости
Интернет сайтCozzettiandgemmill.com
Члены

Боб Козцетти и Тим Геммилл (наиболее известный как Cozzetti & Gemmill) американские джаз музыканты, композиторы, продюсеры, сопредседатели и предприниматели, которые сотрудничают в музыкальных проектах с конца 1960-х годов, в первую очередь: Music Projection Trio (1970–1972), Rorschach (1973–1977), Cozzetti & Gemmill Quartet (1978) –1982), Cozzetti & Gemmill (1983 – настоящее время), Rocka Records (1994–2004), Rocka.com (1999–2004) и Cozgem Records (1981 – настоящее время). Cozzetti & Gemmill выступали дуэтом, трио, квартетом и секстетом (наиболее активно в период с 1970 по 1985 год), выступая в клубах и на концертах с ведущими артистами на залах по всей стране.[1]

История

Ранние годы

Боб Козцетти и Тим Геммилл впервые встретились в 1967 году, когда Тим играл на тенор-саксофоне и флейте в биг-бэнде Джимми Ханна.[2] Боб и Джим Огилви[3] (Джимми Ханна) были давними друзьями, вместе росли Capital Hill. Боб иногда играл в группе на трубе, а также помогал Джиму с некоторыми управленческими обязанностями. Рой Каммингс[4] и Марк Даблдей (ведущая труба в The Dynamics)[5] были двумя его любимыми учителями игры на трубе. Тим посетил Государственный колледж Лонг-Бич Stage Band Camp в 1965 году, учился у басиста Ральфа Пены.[6] и акустический пианист Тошико Мариано; жена альт-саксофониста Чарли Мариано. Любимым учителем саксофона Тима был Джордан Руве.[7] Он также изучал теорию музыки с басистом. Дэвид Фризен.

В то время в Сиэтле была очень оживленная музыкальная сцена: в Penthouse регулярно выступали известные джазовые исполнители.[8] Также был клуб внеурочной работы (назывался Queequeg), расположенный в Университетский район под управлением пианиста / басиста Джерри Хелдмана.[9] Местные музыканты могли джемовать практически любой вечер в этом клубе. Ларри Кориелл, Чик Кориа, Маккой Тайнер, братья Аддерли (Пушечное ядро & Нат ) и другие великие джазовые музыканты, живущие в городе (обычно появляющиеся в Penthouse), сидели в Queequeg (позже названном Llahngaelhyn).[10] Именно эта процветающая среда научила Cozzetti & Gemmill всему, что касается джаза.

Профессиональная карьера

Вскоре Cozzetti и Gemmill сформировали музыкальный дуэт, продавая себя как секцию трубы и саксофона по найму. В 1968 году они провели год в Лос-Анджелесе, играя с разными рок-н-ролл группы, а затем отправились обратно на восток в Бостон, Массачусетс. Их намерением было посетить Музыкальный колледж Беркли и посмотрите на джазовую сцену. Находясь в Бостоне, они играли с разными группами, в основном ритм и блюз. Один такой R&B Группа, возглавляемая парнем по прозвищу Коротышка (лидер и вокалист), была совсем не обычна. Он делал сальто всем телом на сцене, как часть своего выступления. Это было развлечением для публики, но не той группы, которую искали C&G. Через несколько месяцев они вернулись в Сиэтл.

Вернувшись в город, Тим и Боб помогли сформировать группу из шести человек. авангард джазовый оркестр; Джазовый секстет "Космическая революция". Членами группы были Пит Лейнонен (акустический бас), Майк Якобсен (виолончель), Стив Шварц (ударные) и Чарльз Джефферсон (труба). Боб выступал только на акустическом фортепиано (без трубы), а Тим - на теноровом саксофоне и флейте. Спустя несколько месяцев после того, как Cosmic Revolution Jazz Sextet распался, Cozzetti и Gemmill (вместе с барабанщиком / перкуссионистом Шварцем) присоединились к недавно сформированной рок- и R&B группе: Рон Холден & Хорошие новости. Рона Холдена больше всего помнят за его балладу 1959 года «Так тебя люблю».[11] который вошел в десятку лучших международных и 7-е место в рейтинге Рекламный щит. Рон был талантливым вокалистом и шоуменом; на его группу сильно повлияли Джеймс Браун, Чикаго и Кровь, пот и слезы. Среди участников были Тоби Сир (электрогитара), Гэри Снайдер (электробас-гитара); известен своей работой с Джимми Ханной,[12] Стив Шварц (ударные), Боб Козцетти (труба) и Тим Геммилл (тенор-саксофон и флейта). Гэри Снайдер и Тоби Сайер были впечатляющей парой электрогитары и электробаса. Маршалл усилители громоздились, громкость росла. C&G проработала около восьми месяцев с Ron Holden & Good News.

Музыкальное проекционное трио

Музыкальное проекционное трио: Боб Козцетти (оставили), Тим Геммилл (центр) и Стив Шварц (верно), Сиэтл, Вашингтон, 1970

Cozzetti & Gemmill (и Swartz) предпочли заниматься своими делами и вскоре образовали трехкомпонентную группу. джазовый фьюжн группа в начале 1970-х: Music Projection Trio. MPT был совершенно уникальным: Тим и Боб вращались между саксофоном и трубой и акустическим или электрическим пианино; Электропианино Fender Rhodes. Каждый из них по очереди выступал на своих рогах, а затем поддерживал друг друга на клавиатуре. Отсутствие бас-гитариста (и переключение между ними) придало Music Projection Trio свое собственное звучание. Специальная записка; за это время Боб подружился с Г-н Гарольд Родс и Гарольд (пытаясь компенсировать отсутствие баса) усилили нижний диапазон своего инструмента. Как результат; C&G могли играть полные басовые партии левой рукой, а соло, аккорды и т. Д. - правой.

Музыкальное трио Projection Trio получило свой первый большой успех в октябре 1970 года, когда их пригласили промоутер и саксофонист. Джо Бразилия[13] исполнить сет в воскресенье вечером с Херби Хэнкок Секстет в Club Ebonee.[14] Мистер Хэнкок был в городе, выступая на Northwest Jazz Spectacular 3 октября 1970 года.[15] с Майлз Дэвис, Роберта Флэк, Билл Эванс и Пушечное ядро ​​Аддерли, назвать несколько. Херби продлил свое пребывание и провел четыре ночи в этом популярном клубе, расположенном в Центральный округ, Сиэтл. Боб получил от него урок игры на фортепиано в субботу, перед выступлением MPT на следующий день. Барабанщик Билли Харт был впечатлен группой. Music Projection Trio также появилось 11 октября 1970 года на фестивале Jazz Ragtime Festival, который проходил в г. Центральный колледж штата Вашингтон. Рэмси Льюис, опоздание Джон Ли Хукер, опоздание Джо Джордан и поздно Юби Блейк были хедлайнерами.

6 июня 1971 года MPT попросили выступить на премьере фильма о гонках в Сиэтле. Ле-Ман, в главных ролях Стив МакКуин. В августе 1971 года MPT появился на выставке Rock Kaleidoscope в Амфитеатр фрески центра Сиэтла; серия концертов, спонсируемая мэром Сиэтла Уэсли К. Ульман. Боб Козцетти получил письмо от мэра Ульмана, в котором говорилось: «Могу я воспользоваться этой возможностью от имени народа Сиэтла, чтобы поблагодарить вас за часы помощи и участия, которые вы дали фестивалю '71 в центре Сиэтла».[16] 18 февраля 1972 года Music Projection Trio дало сольный концерт в Университет Гонзага. Еще одним специальным мероприятием MPT стало участие в благотворительной акции. Сидни Пуатье в клубе Грейси Хансен в Портланд, штат Орегон.[17] Было много выступлений на концертах и ​​в клубах, но шоу на целую неделю (15.05 / 72-5 / 20/72) открывали великолепным джазом. Чарльз Ллойд и его квартет в таверне Fresh Air стал необычным событием для Cozzetti & Gemmill.[18] В клубе выступали многие известные исполнители джаза и блюза; включая Альберт Коллинз, Джонни Отис и Мадди Уотерс.[19]

В сентябре 1972 года Тим и Боб (и Стив) снова отправились на восток (теперь уже как Music Projection Trio) и обосновались здесь. Хакенсак, Нью-Джерси. Их намерение состояло в том, чтобы быть как можно ближе к Нью-Йорку. Манхэттен было «местом» для джаза, и они хотели учиться у мастеров. MPT вскоре выступал в клубах и на концертах в районе Нью-Йорка и его окрестностях; включая концерты в Колледж Фэрли Дикинсон (11/3/72), Государственный колледж Монклера (11/8/72), Колумбия и Принстон Университеты и т. Д. 13 ноября 1972 г. они выступили на «Показе выступления гостей» в Деревенские ворота, в Деревня Гринвич и дали двухдневный концерт в джаз-клубе Three Sisters (Патерсон, Нью-Джерси ) 15 и 16 декабря. Однако наиболее примечательным было их долгое (восемь месяцев) пребывание в Центр искусств Мерсер, который начался 7 ноября 1972 года.[20] Они были завсегдатаями Голубая комната по понедельникам с пианистом Альберт Дейли и его квартет, выступающий по вторникам; Джо Фергюссон (саксофоны и флейта), Уэйн Докери (бас) и Дэвид Ли (барабаны). Cozzetti & Gemmill приняли решение изменить название группы на Rorschach в январе 1973 года. В обзоре Роршаха 21 февраля 1973 года джазовый критик Кирб писал для Разнообразие, заявляет: «Комбо в возрасте 23–26 лет сильны в инструментальном плане» ... «мастерство явно присутствует».[21] В Нью-Йоркские куклы и Блонди (с певцом Дебби Гарри ) были постоянными посетителями в Центре искусств Мерсер. Тем не мение; Все веселье прекратилось, когда 3 августа 1973 года обрушилось здание.[22]

Роршах

Роршах: Стив Шварц (оставили), Боб Козцетти (центр) и Тим Геммилл (верно), Нью-Йорк, 1973

Решение Cozzetti & Gemmill изменить название группы на Rorschach связано с обсуждением с менеджером по связям с артистами в Milestone Records; Мистер Топпер Шредер. Топпер считал, что их музыка похожа на знаменитую чернильный тест. В марте 1973 года Роршах открылся для Монго Сантамария Биг-бэнд в Kenny's Castaways,[23] в Вест-Виллидж на Манхэттене. Сантамария была известна сальса и Афро-кубинский джаз. Касса Критик Роберт Адельс написал в своем обзоре: «Роршах - это Боб Козцетти на Fender Rhodes и трубе, Тим Геммилл на альт-саксофоне и тенор-саксофоне и Стив Шварц на барабанах. И Тим, и Боб иногда переходят на маракасы, но это изобретательная работа Стива, которая действительно держит ритм интересным ".[24]

В середине 1970-х Стив Шварц покинул группу, и Роршах стал квартетом с покойным басистом Миджом Пайком,[25] выступал с крупными джазовыми исполнителями Джеки Маклин, Альберт Эйлер и Пол Винтер. Уэс Дженсен и Брюс Джексон были барабанщиками Роршаха. Тим и Боб очень любили играть с Мидж Пайком. Изюминкой их совместной жизни стало выступление на Народный город Герде (называемый тогда Gerdes) летом 1977 года, который был записан на двухдорожечной магнитофонной деке Teac с парой микрофонов Shure. Алекс Хендерсон в обзоре альбома пишет: «В 1970-х у сопрано-саксофониста Тима Геммилла и клавишника Боба Козцетти был квартет под названием Rorschach. Группа появилась в 1972 году и просуществовала пять лет, когда Voyage of the Mummy была записана вживую. в Фолк-Сити Гердес в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке в 1977 г. " ... "И хотя эти выступления включали электрические клавишные и бас-гитару, они явно духовно пост-боп вена Coltrane, Lateef, Тайнер, Фараон Сандерс и Рахсаан Роланд Кирк."[26]

Cozzetti & Gemmill продолжали путешествовать между восточным и западным побережьями. В Сиэтле они часто играли с барабанщиком / перкуссионистом Фредом Тейлором.[27] и басисты Стив Бартлетт[28] или Брюс Фарес. 22 мая 1976 года Роршах выступил с легендарным гитаристом. Ларри Кориелл на джазовом фестивале Bellevue; Общественный колледж Бельвью (Белвью, Вашингтон).[29]В мае 1977 года Роршах вернулся в Нью-Йорк, где их пригласили выступить на серии концертов под открытым небом, проводимых в Линкольн-центр. Мидж Пайк (бас) и Брюс Джексон (ударные) выступили на этом мероприятии, о чем рецензент Дик Мерфи кратко упомянул в своей колонке от 1 июня 1977 года. И весь тот джаз. Мерфи написал: «Другая группа, базирующаяся в Нью-Джерси, только начинающая делать фьюжн-заявления в Нью-Йорке, - это Rorschach. Они недавно играли для послеобеденной публики у Линкольн-центра, и они могут развиться в группу, с которой нужно считаться».[30] Другими значительными площадками, на которых выступал Роршах в этот период, были: Неприятный остаток и Объединенные Нации. Однако им очень понравилось устраивать летние концерты на открытом воздухе в Бруклин. Наиболее заметными были Бруклинский музей. Театр в задней части 27 июля 1974 г.[31] и Бруклинская ассоциация искусства и культуры 3 июля 1977 г.[32]

Cozzetti & Gemmill Quartet

Вскоре после того, как летние концерты закончились и быстро приближалась осень, Тим и Боб решили покинуть Нью-Джерси и вернуться в Сиэтл. По возвращении они в значительной степени начали с того места, на котором остановились; выступление в клубах и на концертах в этом районе и его окрестностях. Именно тогда они решили использовать на сцене только свои имена: Cozzetti & Gemmill Quartet. Кульминационным моментом их возвращения стало появление в январе 1978 года в престижном здании Parnell's.[33] на три ночи (с пятницы по воскресенье). Они были объявлены как New York Jazz. Завершили группу Фред Тейлор (ударные / перкуссия) и Стив Бартлетт (электробас). В то время Parnell's был лучшим джаз-клубом Сиэтла. 29 января Cozzetti & Gemmill Quartet приняли участие в благотворительном мероприятии в Bombay Bicycle Shop в сотрудничестве с 9-м Ежегодным телемарафоном KIRO-TV Variety Club. Все доходы от этого мероприятия квартет пожертвовал Детским благотворительным организациям Клуба Варьете во время телемарафона 5 февраля.[34]

Как Cozzetti & Gemmill Quartet, C&G записали свой первый альбом на Pacific West Recorders (Редмонд, Вашингтон) 16 марта 1981 года; Концерт для Падре. Ли Андервуд, Редактор западного побережья Down Beat в сентябре 1981 года сделал пометки на обложке и написал: «Композиторы, концептуалисты и импровизаторы, Козцетти и Геммилл хорошо осведомлены о богатом наследии, переданном им от мастеров американского джазового прошлого. Их влияние включает бессмертное Джон Колтрейн, уникальный Маккой Тайнер, фанк Гораций Сильвер, и сам Князь Тьмы, великий Майлз Дэвис "Мистер Андервуд продолжил,"Концерт для Падре знаменует собой успешный дебют квартета Козцетти-Геммилл. Они проявляют талант, убежденность, энтузиазм, чуткость и хороший вкус. Уважая великое прошлое американского джаза и выражая душу и видение своего живого настоящего, они показывают большие надежды на постоянно развивающееся будущее ».[35]

Каденция джазовый критик Карл Брауэр в обзоре винилового альбома в сентябре 1982 г. Концерт для Падре, пишет: «Козцетти и Геммилл проявили себя не только как опытные музыканты, но и как искусные композиторы. Было записано шесть (32:42) композиций (Contemplating Raindrops / Colony Four / China / Cyclops * / Concerto For Padre / Captain Pike) 3 / 16/81 и варьируются от модальности "Raindrops" до сольного фортепианного исполнения заглавного трека ". Г-н Брауэр завершает свою статью, говоря, что «слушатели должны найти, что выступления будут расти на них».[36] Хотя джазовые станции Сиэтла только открывали нюансы джазовый фьюжн в начале 1980-х годов реакция других местных СМИ на Концерт для Падре было подавляющим. Cozzetti & Gemmill были приглашены для участия в фестивале Northwest Music Days в июле 1982 года. Это мероприятие проводилось на Peaches Records and Tapes в Университетский район. В статье, появившейся в Сиэтл Пост-Интеллидженсер Менеджер магазина Peaches Бен Даниэль заявил: «Цель фестиваля - в основном продвигать Northwest Music… Невероятное количество местных групп выпускают свои собственные альбомы. Это действительно невероятно, сколько материала мы получаем ежемесячно».[37] Концерт для Падре продавался так хорошо в Peaches, что Нил Хейман (владелец) повесил альбом на стене здания.[38]

Cozzetti & Gemmill

Используете ли расширенный Fender Rhodes в 1970 г. полифонический Memorymoog в 1981 году или все цифровой студия выпустить альбом (Дорожные песни) в 2013 году C&G всегда была новаторы. Как заявила Тереза ​​Никсон в обзоре Highlander Community News от 27 июля 1983 года: «Все фанаты джаза берегитесь Cozzetti & Gemmill. Возможно, самая инновационная джазовая группа за долгое время».[39] Том Бингэм, пишет для Мировой индекс джаза,[40] в 1983 году заявляет: «Группа без уловок и определенно является продолжением новой музыки, но все же имеет смысл и пытается не сбивать с толку слушателя. Звук современный инструментальный, концертная атмосфера - легкость, спокойствие и понимание. часть публики, подходящая как разогрев для крупных талантов или как единственный исполнитель ».[41]

После Концерт для Падре, акцент начал смещаться с игры везде и всюду на запись; и другие аспекты музыкального бизнеса. Тем не мение; C&G продолжала выступать перед публикой для особых мероприятий и достойных дел, например, устраивая концерт в Сиэтл Центр Food Circus принесет пользу Northwest Second Harvest.[42] В конце 1983 года Cozzetti & Gemmill записали свой второй виниловый альбом, Мягкий цветок весной (со Стивом Бартлеттом; бас-гитара и Боб Меррихью; ударные), выпущенный на недавно созданном независимом лейбле: ITI Records. В это время было принято решение исключить квартет из названия. Это давало возможность использовать любое количество музыкантов в будущем. Down Beat Джазовый критик А. Джеймс Лиска, писавший на обложке, пишет: «Демократический дух очевиден в Мягкий цветок весной, второй альбом квартета пары, отражает редкие совместные усилия в дизайне, направлении и деталях, совместная работа которых впечатляет не меньше, чем музыка. Cozzetti и Gemmill разделяют не только ответственность за сочинение и аранжировку (здесь содержится равное количество индивидуальных и совместных усилий), но и в своих инструментальных обязанностях (оба клавишники разделяют обязанности фортепиано и синтезатора) ».[43]

С появлением компакт-диска в октябре 1982 года виниловые альбомы вскоре ушли в прошлое. Поскольку продажи компакт-дисков продолжали расти на протяжении 1980-х и начала 1990-х годов, C&G решила преобразовать Концерт для Падре и Мягкий цветок весной в цифровой формат. Вне времени, выпущенный в 1994 году на Rocka Records (лейбл Cozzetti & Gemmill), был переизданием этих двух виниловых альбомов на диске. Алан Йошида[44] нанят мастеринг-инженером (A&M Mastering)[45] и Ларри Ларц Нефзгер,[46] инженер по микшированию (Triad Studios).[47] Дэвид Дюпон, пишет для Каденция, состояния, "Вне времени представляет собой переиздание того, что, по-видимому, является собранием сочинений (за исключением трека под названием "Концерт для падре", перечисленные в дискографии Лорда) музыкантов из Сиэтла Козцетти и Джеммилла (9/82, стр.16 и 5/85, стр.69). И если кто-то будет искать саундтрек того периода, начиная с середины прошлого века, с семидесятых до начала восьмидесятых, эта музыка подошла бы. Синтезатор Moog дает особенно жуткое воспоминание о времени ». Далее г-н Дюпон заявляет:« Это определенно не пророческая музыка, и все же ее целостность намного превосходит коммерческую музыку своего времени. В нем удается говорить об определенной эпохе, не будучи датированным, и, слыша его, я задаюсь вопросом, чем были Козетти и Геммилл за последние десять лет ».[48]

Через месяц после Каденция обзора, Тим и Боб согласились дать интервью телеканалу Evolution TV. Наизнанку. Это было шоу в сфере искусства и развлечений, организованное Аллин Уикс и Зондра Брэндон. Северо-Запад талант. Майкл Д. Уильямс разговаривает с C&G о джазовых сценах в Сиэтле и Нью-Йорке, выпуске Вне времени и их планы на будущее и т. д.[49] С появлением Интернета Cozzetti & Gemmill начали проявлять интерес к Интернет. В мае 1996 года они приобрели домен Rocka.com[50] и сформировал небольшой Интернет-провайдер (активен с апреля 1999 г. по апрель 2004 г.), предлагая 24/7 веб-дизайн /разработка и веб хостинг Сервисы. В Операционная система был NT 4.0 (потом Windows 2000 Server ). Оборудование; два Шлюз 8200 ALR серверы, почтовый сервер, Cisco и / или 3Com маршрутизаторы, узлы и т. д. сеть состоял из пропускная способность предоставлено 2ALPHA (местным интернет-провайдером), один ISDN линия и два ADSL линии любезно предоставлены Verizon. В апреле 1997 года C&G приобрела MusicontheWeb.com, на котором теперь размещены ссылки на более чем 500 веб-сайтов исполнителей. .mp3 аудио динамический HTML, красочный графика, анимация и т. д. Музыка в Интернете® является зарегистрированным товарным знаком.[51]

Cozgem Records

Боб Козцетти (оставили) и Тим Геммилл (верно) в Конференция NAIRD, 1982

В 2010 году он вернулся к работе с Cozgem Records; ремастеринг Вне времени и выпуская Путешествие мумии в следующем году. Боб и Тим ничего не делали со своим собственным лейблом с 1981 года. Так что это было что-то новое и захватывающее. Джазовый критик Дэвид Франклин в обзоре для Cadence за декабрь 2011 года пишет: «Ансамбль, тогда известный как Роршах, записал Путешествие мумии «живьем» на двухдорожечную ленту в клубе Нью-Йорка в 1977 году, но запись оставалась в хранилище до тех пор, пока не была недавно преобразована на диск. Изменив название группы на Cozzetti & Gemmill и изменив состав, они записали альбом. Концерт для Падре в 1981 году и, с заменой барабанщиков, Мягкий цветок весной в 1983 году. Два последних релиза были отредактированы и переработаны для создания Вне времени."

Г-н Франклин далее заявляет: «Хотя приборы Вне времени тоже квартет, он кажется больше, потому что Геммилл играет синтезаторы и / или клавишные позади трубы Cozzetti, и Cozzetti делает то же самое для саксофонов своего соруководителя. Геммилла обычно слышно на сопрано или теноровом саксофоне, но он переключается на электрическое пианино, чтобы аккомпанировать Козцетти. бравура исполнение песни «Циклоп» на трубе и акустическое фортепиано для более спокойного исполнения трубачом «Мягкого цветка весной» ».[52]

Дорожные песни (2013) и Дорожные песни 2 (2017) - оба производства C&G; с композициями, аранжировками и инструментами Тима Геммилла. Эти два альбома представляют собой отход от прошлых проектов с почти исключительным использованием цифровых устройств и / или синтезаторов. Использование MIDI, 24 дорожки Маки доска и Цифровая аудиокассета делает эти записи уникальными. Оба альбома представляют Джей Кенни (Audio Logic Studio).[53] в качестве инженер по микшированию и Дэйв Дэвис (The All Night Party),[54] мастеринг-инженер. QCA, Inc.[55] был ответственен за Производство компакт-дисков на Дорожные песни Только. Дорожные песни 2 был выпущен в цифровом виде на их сайте.

Как заявил Алекс Хендерсон в обзоре за август 2014 г. "Дорожные песни черпает вдохновение из разных уголков мира. И это может объяснить, почему он называется Дорожные песни: если кто-то отправляется в путь, много путешествует по миру и проверяет музыкальные сцены в разных странах, он / она, вероятно, познакомится с множеством музыкальных стилей ».[56]

Музыкальный критик Скотт Яноу в журнале Musical Legacy - Cozzetti & Gemmill, июль 2017 года, пишет: «На протяжении многих лет Тим ​​Геммилл и Боб Козцетти продолжали работать вместе во многих областях. Их две последние записи, Дорожные песни и его продолжение Дорожные песни 2, немного необычны, поскольку они демонстрируют Джеммилла как сольного клавишника, в то время как Коццетти является сопродюсером. »Г-н Янов продолжает:« Благодаря наложению Тим Джеммилл создает цифровой оркестр для этих двух проектов. Его умелое использование UltraProteus, Memorymoog, Prophecy, Kawaii, синтезатора ударных и красочных сэмплеров приводит к уникальным сочетаниям звука. Помимо электрических и акустических клавишных, можно услышать гитару, басовые партии, барабаны и перкуссию, все в исполнении Геммилла ».[57]

Дискография

  • 1981: Концерт для Падре (Cozgem)
  • 1984: Мягкий цветок весной (ITI )
  • 1994: Вне времени (Рока)
  • 2010: Вне времени (Cozgem)
  • 2011: Путешествие мумии (Cozgem)
  • 2013: Дорожные песни (Cozgem)
  • 2017: Дорожные песни 2 (Cozgem)

Рекомендации

  1. ^ Козцетти и Джеммилл Биография. Автор; Алекс Хендерсон - получено в июле 2017 г.
  2. ^ Джимми Ханна Биг-Бэнд. Группа Джимми Ханна, Вся музыка - получено в июне 2015 г.
  3. ^ Джим Огилви В архиве 27 июня 2015 г. Wayback Machine. Go Music Media - данные получены в июне 2015 г.
  4. ^ Журнал выпускников Вашингтонского университета. Рой Каммингс: Учитель и игрок - получено в июне 2015 г.
  5. ^ Динамика. The Dynamics - июнь 2015 г.
  6. ^ Ральф Пена Биография. Отзыв Скотта Яноу, Вся музыка - получено в июне 2015 г.
  7. ^ Джордан Руве: минорные блюзовые мелодии во всех двенадцати тонах. Автор; Роберт Роулинз, 2006 г., Amazon.com - получено в июне 2015 г.
  8. ^ Пентхаус (Сиэтл). Статья Wikipedia - июнь 2015 г.
  9. ^ Художник Origin Records - Джерри Хелдман. Поль де Баррос, Seattle Times - Искусство и развлечения: 18 августа 2000 г. - получено в июне 2015 г.
  10. ^ Джерри Хелдман: Добрый самаритянин, «Джазовый волшебник», Мой папа. Статья Кэролайн Хелдман, 16 октября 2013 г. - получено в июне 2015 г.
  11. ^ HistoryLink.org. Холден, Рон (1940–1997): Seattle's Sweet '60s Teen Balladeer - получено в июне 2015 года.
  12. ^ Динамика с Джимми Ханной. 1960–1965 Динамика, Джимми Ханна, Вся музыка - получено в июне 2015 г.
  13. ^ Джо Бразилия - LEHABRA ENTERPRISES. После наступления темноты Эд Бейкер, The Seattle Times, 9 октября 1970 г. - получено в июне 2015 г.
  14. ^ Секстет Herbie Hancock в клубе Ebonee. В кино Автор: Джон Хартл, The Seattle Times, 9 октября 1970 г. - получено в июне 2015 г.
  15. ^ Северо-западный джазовый спектакль В архиве 24 июня 2015 г. Wayback Machine. При поддержке Пивоваренная компания Ренье - получено в июне 2015 г.
  16. ^ ОФИС МЭРА - ГОРОД СИЭТЛ. Письмо мэра Уэсли К. Ульман - получено в июне 2015 г.
  17. ^ HistoryLink.org. Хансен, Грейси (1922–1985) - получено в июне 2015 г.
  18. ^ Квартет Чарльза Ллойда. После наступления темноты Эд Бейкер, The Seattle Times, 14 апреля 1972 г. - получено в июне 2015 г.
  19. ^ Таверна Fresh Air. После наступления темноты Эд Бейкер, The Seattle Times, 14 апреля 1972 г. - получено в июне 2015 г.
  20. ^ Музыкальное проекционное трио в Центре искусств Мерсер. Down Beat, строго ad lib, Выпуск от 18 января 1973 г. - дата обращения июнь 2015 г.
  21. ^ Роршах в Mercer Arts Center. Отзыв Кирба, Разнообразие, 21 февраля 1973 г. - получено в июне 2015 г.
  22. ^ Центр искусств Мерсер. Сеймур К. Кабак: президент, 11 января 1974 г. - получено в июне 2015 г.
  23. ^ Kenny’s Castaways. Kenny's Castaways, Greenwich Village Music Club, закрывается - The New York Times - получено в июне 2015 года.
  24. ^ Роршах в Kenny’s Castaways. Отзыв Роберта Адельса, Касса /талант на сцене, 15 марта 1973 г. - получено в июне 2015 г.
  25. ^ Мидж Щука ESAT. Статья о Midge Pike - июнь 2015 г.
  26. ^ Путешествие мумии. Автор обзора Алекс Хендерсон, Review You®, 14 октября 2014 г. - получено в июне 2015 г.
  27. ^ Официальный сайт Фреда Тейлора - получено в сентябре 2015 г.
  28. ^ Официальный веб-сайт Стива Бартлетта - получено в сентябре 2015 г.
  29. ^ Роршах на джазовом фестивале Bellevue Community College. Сиэтл Пост Интеллидженсер, Что происходит - получено в июне 2015 г.
  30. ^ Роршах в Линкольн-центре. Отзыв Дика Мерфи, И весь тот джаз, 1 июня 1977 г. '- получено в июне 2015 г.
  31. ^ Роршах в Бруклинском музее. Обзор Чарльза Райхенталя, FLATBUSH LIFE underlites - получен в июне 2015 г.
  32. ^ Роршаха в Бруклинской ассоциации искусства и культуры. Brooklyn Arts and Culture Assn., Inc., 3 июля 1977 г. - получено в июне 2015 г.
  33. ^ Рой Парнелл стал домом для джаза. Статья Поля де Барроса, The Seattle Times, 23 февраля 2006 г. - получено в июне 2015 г.
  34. ^ Cozzetti & Gemmill Quartet at Parnell’s. Сиэтл Пост Интеллидженсер, Tempo Top Billing, 11 января 1978 г. - получено в июне 2015 г.
  35. ^ Концерт для Падре. Автор обзора Ли Андервуд, Редактор западного побережья Down Beat, Сентябрь 1981 г. - июнь 2015 г.
  36. ^ Каденция - Сентябрь 1982 г., Говорить свою пьесу Карл Брауэр, Американский обзор джаза и блюза, Том 8, № 9, стр. 16
  37. ^ Фестиваль Northwest Music Days. Обзор Джина Стаута, Что происходит, Сиэтл, штат Пенсильвания, 16–22 июля 1982 г. - получено в июле 2015 г.
  38. ^ Пластинки и кассеты Peaches; Университетский район. Фотография сделана Бобом Козцетти, 1982 г., получена в августе 2015 г.
  39. ^ Innovation - торговая марка Cozzetti & Gemmill.. Статья Терезы Никсон, 27 июля 1983 г. - получено в августе 2015 г.
  40. ^ Мировой индекс джаза публикация International Jazz Federation - данные получены в августе 2017 г.
  41. ^ Международная федерация джаза, Inc.. Обзор Тома Бингэма, Мировой индекс джаза, Том 13, №56, страница 14, 1983 г.
  42. ^ Северо-западный второй урожай. Письмо Шерил Ларсен Бобу Козцетти от 27 июня 1983 г., получено в августе 2015 г.
  43. ^ Мягкий цветок весной. Отзыв А. Джеймса Лиски, Down Beat, Декабрь 1983 г. - данные получены в августе 2015 г.
  44. ^ Алан Йошида Дискография. Алан Йошида | Кредиты | Вся музыка - получено в сентябре 2015 г.
  45. ^ Мемориальный комплекс A&M Studios. A&M Mastering (1986–1998) - данные получены в сентябре 2015 г.
  46. ^ Дискография Ларри Нефзгера. Ларри Ларц Nefzger | Кредиты | Вся музыка - получено в сентябре 2015 г.
  47. ^ Дискография Triad Studios. Triad Studios - компакт-диски и винил на Discogs - получены в сентябре 2015 г.
  48. ^ Каденция - Апрель 1995 г.. Обзор Дэвида Дюпона, Cozzetti & Gemmill, Timeless, ROCKA COZGEM 101, Vol.21 No4, page 89
  49. ^ Evolution TV Наизнанку - Интервью C&G. Интервьюер; Майкл Д. Уильямс, Triad Studios, май 1995 г. - получено в сентябре 2015 г.
  50. ^ Поиск в базе данных WHOIS. Whois.com - доменные имена и идентичность для всех - по состоянию на сентябрь 2015 г.
  51. ^ Ведомство США по патентам и товарным знакам. База данных по товарным знакам, система электронного поиска (TESS) - данные получены в сентябре 2015 г.
  52. ^ Вне времени & Путешествие мумии. Отзыв Дэвида Франклина, Журнал Cadence, Декабрь 2011 г. - данные получены в январе 2018 г.
  53. ^ Audio Logic - студия звукозаписи в Сиэтле В архиве 13 июня 2018 г. Wayback Machine - получено в январе 2018 г.
  54. ^ Вечерняя вечеринка - получено в январе 2018 г.
  55. ^ QCA Тиражирование, копирование и производство компакт-дисков CD / DVD - получено в январе 2018 г.
  56. ^ Тим Геммилл, Дорожные песни. Автор обзора Алекс Хендерсон, Review You®, 25 августа 2014 г. - данные получены за январь 2018 г.
  57. ^ Музыкальное наследие - Cozzetti & Gemmill. Автор; Скотт Яноу - получено в январе 2018 г.