Этель Фишер - Википедия - Ethel Fisher

Этель Фишер
Художник Этель Фишер в своей студии в Майами, 1956 год.
Этель Фишер, студия Майами, 1956 год.
Родившийся
Этель Бланкфилд

1923
Галвестон, Техас, Соединенные Штаты
Умер2017 (94 года)
Pacific Palisades, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка, Хьюстонский университет, Техасский университет, Вашингтонский университет
ИзвестенЖивопись, рисунок
СтильОбразный, изобразительный
Супруг (а)
Джин Фишер
​
​
(м. 1943; div. 1961)​

Сеймур Котт
​
​
(м. 1962; умер 2012)​
ДетиСандра Фишер (1947–1994); Маргарет Фишер (родился в 1948 году)
НаградыФонд Луи Комфорт Тиффани
Интернет сайтЭтель Фишер

Этель Фишер (урожденная Blankfield; 1923–2017) был американским художником, чья карьера длилась более семи десятилетий в Нью-Йорке, Майами и Лос-Анджелесе.[1][2][3] Ее работа варьируется абстракция и репрезентативные жанры, включая крупномасштабные портреты, архитектурные «портреты», пейзаж и натюрморты, и объединены устойчивым формальным акцентом на цвет и пространство.[4][5][6][7] После учебы в Лига студентов-художников В 1940-х Фишер добилась успеха в качестве абстрактного художника во Флориде в конце 1950-х и начала выставлять свои работы на национальном уровне и в Гаване, Куба.[8][9] Ее формирующие работы этого периода охватывают историю искусства, архитектуры и антропологии; она назвала это "абстрактным импрессионист "чтобы отличить ее подход к форме и цвету от подхода Абстрактный экспрессионизм.[10]

Этель Фишер, Здание изящных искусств, Чикаго (410 С. Мичиган-авеню)Холст, масло, 66 "х 47", 1976.

Фишер наиболее известна своими портретами коллег-художников 1960-х годов и сетчатыми архитектурными картинами фасадов городских чугунных зданий 1970-х годов.[11][2] В ее фигуративных работах цветовые поля и архитектурные детали используются как абстрактные формы, чтобы создать напряжение между ее предметами и их окружением и придать психологическую глубину.[4][5] Ее более поздние, тщательно проработанные интерьеры и натюрморты часто включают репродукции работ известных художников.[6]

О работе Фишера написано в Нью-Йорк Таймс, Лос-Анджелес Таймс, ARTnews и Artweek, и принадлежит к публичным собраниям Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Художественный музей Крокера, среди прочего.[12][13] Она умерла в Pacific Palisades, Лос-Анджелес в 2017 году в возрасте 94 лет.[14]

Личная жизнь и образование

Этель Бланкфилд родилась в 1923 году в Галвестон, Техас Сэму и Аде (Закс) Бланкфилд.[15] В 1939–43 изучала искусство в Хьюстонский университет, Техасский университет и Вашингтонский университет, под Говард Кук, Уильям Маквей и B.J.O. Nordfeldt, среди прочего.[16][17] Во время обучения искусству военнослужащих в Сан-Антонио во время Второй мировой войны она познакомилась с Джином Фишером, за которого вышла замуж в Сент-Луисе в 1943 году.[15]

Позже в том же году пара переехала в Нью-Йорк, где Фишер посетила Лига студентов-художников на стипендию, с одноклассниками в том числе Ильзе Гетц, Эдит Шлосс и Генри С. Пирсон.[13][18] Она училась там с Моррис Кантор и Нью-Йоркская школа художник Уилл Барнет, который стал другом на всю жизнь.[19][8] В 1947 году Фишер родила в Нью-Йорке свою первую дочь Сандру.[20] Сандра Фишер эмигрирует в Лондон, где она была включена в первую Лондонская школа шоу "Человеческая глина" и женился на художнице Р. Б. Китай в 1983 г.[21][10] В 1948 году Фишеры переехали в Майами, где Этель устроила студию в семейном доме и родилась вторая дочь Маргарет;[22][13] Маргарет Фишер - перформанс, медиа-художник и писатель, замужем за композитором и новым музыкальным дирижером Робертом Хьюзом.[23][24]

В 1961 году Этель Фишер покинула Майами и свою семью, чтобы сосредоточиться на своей живописи. После года путешествия по Европе она переехала на Манхэттен со своим вторым мужем, историком искусства Сеймуром Коттом.[16] Вместе с Ильзе Гетц она снимала студию в мансарде на 30-й Ист 14-й улице с видом на Юнион-сквер; здание в разное время занимали художники Вирджиния Адмирал, Карл Эшби, Роберт Де Ниро-старший, Эдвин Дикинсон и Гарри Штернберг.[13][25] Здесь Фишер вернула свое внимание к фигуративной работе, противодействуя современным движениям, таким как абстрактный экспрессионизм и Поп, который доминировал на арт-сцене Нью-Йорка.[5]

В конце десятилетия Фишер и Котт покинули Нью-Йорк и сняли недвижимость на Голливудских холмах по соседству с домом Шэрон Тейт и Роман Полански всего за несколько недель до Убийства Мэнсона состоялся.[26] Их рассказ о той ночи был опубликован в нескольких книгах об убийствах.[27][28] В 1971 году они купили многоуровневую машину 1926 года. Испанский колониальный дом на склоне над Тихим океаном в Pacific Palisades; его архитектура и виды на океан и горы появляются на многих картинах Фишера.[29][19][30] В Los Angeles Times Home Журнал представил дом, а также украшения и картины Фишера в выпуске 1974 года.[19] Она продолжала работать в своей студии до самой смерти в 2017 году, после чего дом был передан в наследство. Метрополитен-музей.[10][30][31]

Художественная карьера

Фишер широко выставлялся в Майами.[32][33][9] У нее были персональные выставки в галереях Lowe и Mirell (1954) и Художественный музей Нортона (1958) во Флориде Национальный музей изящных искусств Гаваны (1957), Риверсайд-музей (1958) и Галерея Анжелески (1960) в Нью-Йорке и Галерея Эдварда Дина (1961, Сан-Франциско).[15][34][1] Она участвовала в групповых выставках в лицее (Гавана), музей современного искусства, Музей искусств Ринглинга, Art USA, а также гастрольные концерты Флоридской группы художников и Фонд Форда / Музей де Янга («Кубизм сегодня и экспрессионизм на Западе», 1961).[35][36][37][16] Хотя Фишер нашла много возможностей для выставок, она не попала в нью-йоркскую галерею, что она приписывала профессиональному климату, который часто отвергал женщин-художников.[10][6]

Этель Фишер, Садовый подарокХолст, масло, 32 "x 32", 1958. Собрание музея искусств Крокера.

После переезда в Нью-Йорк в 1962 году Фишер вернулся к фигуративной работе и начал работать с коллажем на бумаге.[6] Она участвовала в групповых шоу в Нью-Йорке в Castagno, A.M. Сакса и Козерога (выставка "Художники художниками"), а также выставки в Лос-Анджелесе в Юджиния Батлер и Марго Ливин галереи и LACMA ("Заключенный объект", 1967).[13][16]

После переезда на Западное побережье в 1969 году Фишер приступила к основной работе, которой она больше всего известна, - к росписям зданий, которые были представлены на групповой выставке в Институт современного искусства Лос-Анджелеса ("Текущие проблемы", 1975 г., куратор Уолтер Хоппс ) и получил персональную выставку в том же году в галерее Митци Ландау.[2][13][38] К концу десятилетия Фишер снова рисовала фигуру и показывала свои работы в «Калифорнийских фигуративных живописцах» (1977, Tortue Gallery), которые включали Элмер Бишофф, Джоан Браун, Ричард Дибенкорн и Дэвид Парк, и «Портреты / 1979» на Городская художественная галерея Лос-Анджелеса.[4] Более поздние выставки включают персональную выставку в галерее Майкла Айви (1986) и групповые выставки «Портреты» (Американский еврейский университет, 2003) и «Выявление и сокрытие: портреты и личность» (Культурный центр Skirball, 2000), куда вошли произведения Элеонора Антин, Китай и Уорхол.[39][40]

Фишер был показан вместе с Ларри Белл, Роберт Ирвин, Бетье Саар и другие в «Видеоинтервью 27 калифорнийских художников» (1976), выпущенном для Ronald Feldman Fine Arts в Нью-Йорке. Ее рисунок 476 Broome Street был воспроизведен в книге Выразительный рисунок (1989) и ее живопись Санта-Моника Бэй был выбран для обложки Родной город Санта-Моника (2007).[41][26] Ее работы входят в публичные коллекции произведений искусства LACMA, Художественного музея Крокера, Художественного музея Нортона, галереи Лоу (Университет Майами), Колледж Пибоди, и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.[12][17][13] Работы Фишера находятся в фондах Смитсоновский архив американского искусства в Нью-Йорке и Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия.[14][39]

Работа и прием

Фишер начала свою профессиональную карьеру рано.модернист Влияла на художника-абстракциониста, прежде чем обратиться к портретной живописи в 1960-х, архитектурным картинам в 1970-м, пейзажам и натюрмортам в конце своей карьеры.[1][5][6] В 1950-х годах она рисовала в лирическом стиле с элементами импрессионизма и органическими формами и плоскостями, которые ссылаются на архитектуру (например, Садовый подарок, Восточный # 2, или же Город) и доколумбовый, византийский и Японское искусство.[9][1][42] Гаванский критик Адель Жауме характеризует картины Фишера как достижение «мастерства в расположении плоскостей и использовании цвета»;[9] 1960 год Нью-Йорк Таймс обзор сравнивает их переплетенные, наводящие на размышления формы с работой Аршил Горки.[1]

Портреты

Этель Фишер, Две фигуры (профиль) / оранжевое пространство, холст, масло, 60 "x 40", 1968. Собрание Музея искусств округа Лос-Анджелес.

В начале 1960-х после учебы Классическая греческая скульптура и Помпейский фресками в Европе, Фишер решила, что зашла в тупик с доминирующим абстрактным стилем эпохи.[5][6] Как и другие, такие как Джейн Фрейлихер, Алекс Кац, Филип Перлштейн и Фигуративное движение Bay Area, она повернулась к фигуре, в конечном итоге выбрав гуманистический подход, а не плоский, отстраненный стиль поп-арта.[5] Она читала вечерние лекции в Лиге студентов-художников с известным инструктором по анатомии, Роберт Беверли Хейл, и создавал большие работы простых обобщенных фигур с закругленными Матисс -подобные тела, изображенные свободной кистью, жесткой линией и ярким цветом.[5][43] Две картины, отмечающие этот переход от абстракции, Две сестры (1964) и Женщина на кровати (1965), были отмечены Фонд Луи Комфорт Тиффани Премия за живопись 1965 года.[5]

Работы Фишера конца 1960-х годов стремились к большей репрезентативной специфичности и психологической глубине в портретах ее самой, семьи и друзей-художников, таких как Генри Пирсон и Пол Тек.[13][19][43] Она составляла свои фигуры на фоне больших цветных полей, как в Портрет Уилла Барнета (1967), которую она считала прорывным образным произведением.[5][19] Связанные портреты в этом ключе включают Алиса Бабер и Пол Дженкинс (1967) и два с изображением себя и Сеймура Котта: Две фигуры / оранжевое пространство (1968) и Двойной портрет / желтый космос (Нью-Йорк) (1969); их фоновые цветные поля, одежда и стилизованные очертания, содержащие анатомические детали, напоминают о работе Ричард Линднер.[5][19]

В конце 1970-х, после перерыва в портретах, Фишер возобновил фигуративную работу, передав психологический подтекст через детали одежды и внутренних помещений (например, Две женщины, 1978; Портрет Ильзы Гетц, 1979).[4][11] К тому времени, Лос-Анджелес Таймс критик Уильям Уилсон мог написать о «возрождении» портретной живописи; в его обзоре выставки «Портреты 79» работа Фишера описывается как «небольшое упрощение для женщин эстетически-интеллектуального типа, отдыхающих в маленьких квартирах ... преследуемых прошлой болью».[4]

В 1980-х и 1990-х годах Фишер продолжала писать портреты себя, своей семьи и друзей из мира искусства, таких как Марта Альф, Лем Доббс, Майкл Винго, Леона Вуд, и художник по костюмам Рут Морли.[10][6] Эта работа все больше включала классические архитектурные формы (например, Модель, держащая зеркало, 1982; Чтение в лоджии, 1996), которые функционировали как цветовые поля, так и фоны.[6]

Архитектурные картины

В начале 1970-х Фишер почувствовала, что ее портреты движутся в направлении формулы.[5] Следующие семь лет она провела, создав серию архитектурных картин и графитовых рисунков, в которых использовались дисциплина и ограниченная палитра.[44][41] На нее повлияли работы Магритт и чугунные постройки ее юности конца XIX века в Галвестоне с их Искусство модерн и Классический мотивы.[5][26] В конце концов она сосредоточилась на монументальных работах, в которых тщательно запечатлены знаковые фронтальные виды декоративных фасадов (обычно от четырех до шести этажей), взятые из черно-белых фотографий зданий в Нью-Йорке, Чикаго, Галвестоне и Сент-Луисе.[2][45][6]

Вместо того, чтобы создавать фотореалист Однако при рендеринге уличных сцен она модифицировала свои предметы, используя придуманные и запоминающиеся цвета и выразительную, свободную манеру письма, стремясь создавать личные интерпретации и строить «портреты».[2] Критики сравнивают тесные, неглубокие пространства и сетчатую организацию с Мондриан холсты и Луиза Невельсон конструкции и использование диагональных лучей света (например, Дом изящных искусств, Чикаго, 1976) к Кубист и импрессионистское растворение жесткого пространства.[2][5]

Этель Фишер, Калифорнийский пейзаж II / с огнем вдалекеХолст, масло, 48 "х 72", 1985.

Фишер появился в шоу «Живопись, цвет, форма и поверхность» (1974, куратор Марта Альф) вместе с Дибенкорном, Сэм Фрэнсис и Эд Моисей, все они создавали работы, в которых исследовалась «живопись как чистая форма» в отличие от эпохи концептуальный и сфабрикованный Изобразительное искусство.[46] Альф пишет, что изображение фасада Фишера, Здание - Бродвей - к югу от Хьюстон-стрит (1974), является одновременно полностью узнаваемым и абстрактным, с неглубоким пространством, геометрической формой, тонкими цветами и тенями, которые «отражают и скрывают тайну большого города».[46] В своем обзоре персональной выставки Фишера 1975 года она описывает комбинированный эффект различных условий освещения, углов и бесплотных узоров на работах как сюрреалистическую, воображаемую городскую улицу таинственной тишины.[2]

Пейзажи и натюрморты

Начиная с 1980-х годов Фишер все чаще обращалась к пейзажам Калифорнии, окружающим ее дом (например, Калифорнийский пейзаж II / с огнем вдалеке, 1985), иногда в сочетании с портретами (например, Пляж Санта-Моники (Сандра, Аликс, Макс), 1989), здания или натюрморты.[26][6] В этих работах она часто перемещалась между горизонтальными и строго вертикальными композициями, которые отражают ее архитектурные интересы (например, Garden Walls / Лос-Анджелес, 1994 и Hill Above Patio, 1997–8).[47]

В более поздней карьере Фишер обратилась к натюрмортам.[6] Используя сильные простые формы Дэйвид картина Смерть Марата В качестве трамплина многие из этих работ используют расположение предметов, стабилизированных центральным деревянным ящиком, и ищут «настроение между угрозой и меланхолией».[6] Она начала складывать свои объекты вертикально - что необычно для натюрмортов - и включила репродукции миниатюрных произведений искусства в виде открыток в аранжировки, напоминая вездесущие коллекции открыток многих художников.[48]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Престон, Стюарт. «Современная работа; галереи показывают картины Ли-Смита, Шаркуна, Этель Фишер и Халперн», Нью-Йорк Таймс, 20 февраля 1960 г., стр. 21. Проверено 5 мая, 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм Альф, Марта. «Здания как иконы», Artweek, 15 марта 1975 г., стр. 5.
  3. ^ Кинхольц, Лин (ред). "Этель Фишер" Восход Лос-Анджелеса: художники SoCAL до 1980 года, Калифорнийский международный фонд искусств, 2010 г., стр. 184. Проверено 5 мая, 2020.
  4. ^ а б c d е Уилсон, Уильям. «Портрет: новая жизнь для старой формы», Лос-Анджелес Таймс, 29 апреля 1979 г.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Вьюн, Роберта. «Этель Фишер в разговоре с Робертой Лоуч», Визуальный диалог, Декабрь 1977 г. - февраль 1978 г., с. 2, 8–11.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Смит, Нэнси. «Номера с видом», Палисадиан-Пост, 17 августа 2006 г., стр. 11. Проверено 5 мая, 2020.
  7. ^ Барнет, Уилл. «Этель Фишер», Каталог, Майами, Флорида: Галерея Мирелл, 1954.
  8. ^ а б Секлер, Дороти. «Можно ли научить живописи? Барнет отвечает». ARTnews, Ноябрь 1950 г., стр. 44–5.
  9. ^ а б c d Жауме, Адель. «Культурная деятельность, мастерство и чувствительность, картины Этель Фишер», Диарио де ла Марина (Гавана), 3 декабря 1957 г.
  10. ^ а б c d е Мотика, Либби. «От художника к художнику: Этель Фишер и Р. Б. Китай», Новости Palisades, 2 ноября, 2016. Проверено 5 мая, 2020.
  11. ^ а б Clothier, Питер. «Глядя на других», Artweek, 12 мая 1979 г.
  12. ^ а б Музей искусств округа Лос-Анджелес. "Две фигуры (профиль) / Orange Space, Этель Фишер (США, 1923-2017)", Коллекции. Проверено 8 мая 2020 года.
  13. ^ а б c d е ж грамм час Виртуальные онлайн-архивы Смитсоновского института. «Поиск документов Этель Фишер, 1930-2017 годы, в Архиве американского искусства». Проверено 5 мая 2020 года.
  14. ^ а б Смитсоновский архив американского искусства. "Бумаги Этель Фишер, 1930-2017", Коллекции. Проверено 5 мая 2020 года.
  15. ^ а б c Шнайдерман, Гарри и Ицхак Дж. Кармин (редакторы). Кто есть кто в мировом еврействе, том 2, Нью-Йорк: Pitman Publishing Corporation, 1965, стр. 524–5.
  16. ^ а б c d Кей, Эрнест (ред). Кто есть кто из женщин в мире, Пятое издание, Нью-Йорк: Международный биографический центр, 1980. Проверено 13 мая 2020 г.
  17. ^ а б Галерея Анжелески. Этель Фишер, Нью-Йорк: Галерея Анжелески, 1960.
  18. ^ Лига студентов-художников Нью-Йорка. "Выдающиеся бывшие студенты Лиги студентов-художников Нью-Йорка". Проверено 5 мая 2020 года.
  19. ^ а б c d е ж Макмастерс, Дэн. "Старый дом получает шанс", Лос-Анджелес Таймс, Домашний раздел, 3 марта 1974 г., стр. 30–1.
  20. ^ Нью-Йорк Таймс. "Сандра Фишер, 47 лет, фигуративная художница", Некрологи, 23 сентября 1994 г., стр. B7. Проверено 5 мая 2020 года.
  21. ^ Тейлор, Сью. "Художник огорчен", ARTnews, 1 января 2019 г. Проверено 5 мая 2020 г.
  22. ^ Майами Геральд. "Давай останемся дома и повеселимся", Майами Геральд, Домашний раздел, 26 августа 1956 г., стр. 1, 3G.
  23. ^ Даннинг, Дженнифер. «Маргарет Фишер в трех пьесах», Нью-Йорк Таймс, 16 августа 1981 г., стр. 63. Проверено 5 мая, 2020.
  24. ^ Фелчано, Рита. «Искусный интеллект», Хранитель залива Сан-Франциско, 20 сентября 1989 г., стр. 30.
  25. ^ Винчелл, Луиза. «Почему это не достопримечательность ?: 30 East 14th Street Artists’ Loft » Общество сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж, 6 января 2020 г. Проверено 5 мая 2020 г.
  26. ^ а б c d Бейтс, Коллин Данн (ред.). «Вопросы и ответы: Этель Фишер», Родной город Санта-Моника, Пасадена, Калифорния: Книги Проспект Парка, 2007, стр. 108.
  27. ^ Буглиози, Винсент и Курт Джентри. Хелтер Скелтер: Правдивая история убийств Мэнсона, New York: Norton, 1974. Проверено 5 мая 2020 г.
  28. ^ Крайчек, Дэвид Дж. Чарльз Мэнсон: человек, убивший шестидесятых, Arcturus Publishing Limited, 2019. Проверено 8 мая 2020 г.
  29. ^ Лумис, Янв. Pacific Palisades, Arcadia Publishing, 2009. Проверено 18 мая 2020 г.
  30. ^ а б Лонки, Лиз. "Хранители основателей" Палисадиан-Пост, 10 августа 2000 г., стр. 13.
  31. ^ Метрополитен-музей. Годовой отчет за 2018-2019 год, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2019.
  32. ^ Майами Геральд. «Выставка четырех художественных выставок», Майами Геральд24 января 1954 г.
  33. ^ Рино, Дорис. "Новые представления нашего города", Майами Геральд, Август 1958 г.
  34. ^ Белло, А. Мартинес. «Гран Пинтура Нортеамерикана», Диарио де ла Маньяна (Гавана), 18 декабря 1957 г.
  35. ^ Музей современного искусства. Этель Фишер, Художники. Проверено 5 мая 2020 года.
  36. ^ Художественный институт Тампы. Девятая ежегодная выставка Флоридской группы художников (гастроли), Тампа, Флорида: Художественный институт Тампы, 1958–199.
  37. ^ Группа художников Флориды. Десятая ежегодная выставка Флоридской группы художников, Кокосовая роща, Флорида: Группа художников Флориды, 1959–60.
  38. ^ Баллаторе, Сэнди. «Текущие проблемы, часть II», Artweek, 15 марта 1975 г., стр. 1, 16.
  39. ^ а б Пизано, Рональд Г. Сто лет: празднование столетия Национальной ассоциации женщин-художников, Рослин-Харбор, Нью-Йорк: Музей изящных искусств округа Нассау, 1988. Проверено 5 мая 2020 г.
  40. ^ Пагель, Дэвид. "Кто, что ... и почему?" Лос-Анджелес Таймс, 28 сентября 2000 г. Проверено 5 мая 2020 г.
  41. ^ а б Мугнаини, Джозеф А. Выразительный рисунок: схематический подход, Вустер, Массачусетс: F. A. Davis Co., 1989, стр. 218. Проверено 18 мая, 2020.
  42. ^ Этель Фишер. Ранняя работа, Сайт Этель Фишер. Проверено 5 мая 2020 года.
  43. ^ а б Этель Фишер. Цифры, Сайт Этель Фишер. Проверено 5 мая 2020 года.
  44. ^ Ахерн, Шарлин. «Здания живут на холсте», Палисадиан-Пост, 15 июля 1976 г.
  45. ^ Artweek. "Этель Фишер: Стул Корбюзье перед террасой, 1977," Artweek, 3 декабря 1977 г.
  46. ^ а б Альф, Марта. Живопись, цвет, форма и поверхность, Клермонт, Калифорния: Колледж Скриппса, 1974.
  47. ^ Этель Фишер. Пейзаж, Сайт Этель Фишер. Проверено 5 мая 2020 года.
  48. ^ Этель Фишер. Натюрморт, Сайт Этель Фишер. Проверено 5 мая 2020 года.

внешняя ссылка