Эксперименты в искусстве и технологиях - Experiments in Art and Technology

Эксперименты в искусстве и технологиях (ЕСТЬ.), некоммерческая и освобожденная от налогов организация, была основана в 1967 году для развития сотрудничества между художниками и инженерами. Группа работала, облегчая личные контакты между художники и инженеры, а не определение формального процесса сотрудничества. ЕСТЬ. инициировал и реализовал проекты, которые расширили роль художника в современном обществе и помогли исследовать отделение личности от технологических изменений.[1]

История

ЕСТЬ. был официально запущен в 1967 инженерами Билли Клювер и Фред Вальдхауэр и художники Роберт Раушенберг и Роберт Уитмен.[2] Эти люди ранее сотрудничали в 1966 году, когда вместе организовали 9 вечеров: театр и инженерия, серия исполнительское искусство презентации, объединившие художников и инженеров.[3] 10 художников Нью-Йорка работали с 30 инженерами и учеными из всемирно известных Bell Telephone Laboratories для создания новаторских представлений, включающих новые технологии. Художники, связанные с 9 вечеров: театр и инженерия включают: Джон Кейдж, Люсинда Чайлдс, Ойвинд Фальстрём, Алекс Хэй, Дебора Хэй, Стив Пакстон, Ивонн Райнер, Роберт Раушенберг, Дэвид Тюдор, и Роберт Уитмен.[4] Среди известных инженеров: Бела Джулес, Билли Клювер, Макс Мэтьюз, Джон Пирс, Манфред Шредер, и Фред Вальдхауэр.[5]

Видео проекция, беспроводной передача звука, и Допплер сонар никогда не встречался в искусстве 1960-х. Эти художественные перформансы до сих пор находят отклик как предвестники тесных и быстро развивающихся отношений между художниками и технологиями. Спектакли проходили в Нью-Йорк с Оружейная палата 69-го полка, на Lexington Avenue между 25-й и 26-й улицами как дань уважения к оригиналу и историческому 1913 году Оружейная выставка.[6][7]

Вершина E.A.T. деятельность обычно считается Пепси Павильон на ЭКСПО '70 в Осака Япония где E.A.T. художники и инженеры совместно разработали и запрограммировали захватывающий купол это включало туман скульптура Фудзико Накая.[8] Кто организовал E.A.T. основатели Билли Клювер и Роберт Уитман, проект возглавляла основная команда дизайнеров, в которую также входили Роберт Брир, Фрости Майерс, Дэвид Тюдор,[9] и группа из более чем 75 художников и инженеров из США и Японии. Первоначальная структура состояла из Бакминстер Фуллер -стиль геодезический купол покрыт скульптурой из облака водяного пара, спроектированной Фудзико Накая, к которой архитектор Джон Пирс придумал способ приспособить Майлар зеркало внутри конструкции.[9][10]

В оптический эффект в сферический зеркало производило реальные изображения, похожие на голограмма.[11] Из-за размеров зеркала зритель, смотрящий на изображение, мог обойти его и рассмотреть со всех сторон. На террасе, окружающей павильон «Пепси», стояли семь «поплавков» Роберта Брира, шести футов высотой. кинетические скульптуры который двигался со скоростью менее 2 футов в минуту, издавая при этом звуки.[12] Когда "Float" сталкивается с препятствием или его толкают, он меняет направление.[13]

Двадцать восемь региональных E.A.T. отделения были созданы по всей территории США в конце 1960-х годов для продвижения сотрудничество между художниками и инженерами и расширять роль художника в социальных разработках, связанных с новыми технологиями. В 2002 г. Вашингтонский университет организовал встречу, чтобы отметить историю этих региональных связей и рассмотреть наследие E.A.T. для художников, работающих с новые технологии в 21 веке.

ЕСТЬ. деятельность вошла в каноны исполнительское искусство, экспериментальный шумовая музыка и театр, преодолевая разрыв между эпохами Дадаизм, Fluxus и События / Действия 1960-х годов через нынешнее поколение цифровые художники для которых мультимедиа и технологии являются нормой. Линия передачи от E.A.T. Эксперименты 1960-х годов, которые привели к исследованиям медиа-арта 1990-х и последующих годов, - это тот же исторический путь, который привел к движению ArtScience 2000-х годов - последнему объединению EAT, экологических / экологических движений и расширяющейся онтологическое влияние научной практики на общество. Совсем недавно E.A.T. включала сотрудничество с певцом, автором песен Бити Вулф к своему 50-летнему юбилею, когда артистка выпустила свой альбом как первый в мире концерт 360˚ Дополненная реальность поток, из Bell Labs безэховая камера.[14][15][16]

Документация

В 1972 г. Билли Клювер, Барбара Роуз и Джули Мартин редактировали книгу «Павильон», в которой описывалась конструкция и конструкция E.A.T. Pepsi Pavilion для Экспо '70 в Осака, Япония.[17][18]

В 2001 Билли Клювер подготовил выставку фото- и текстовых панелей под названием «История E.A.T .: эксперименты в искусстве и технологиях, 1960–2001, Билли Клювер». Впервые он был показан в Рим а затем снова в Галерея Sonnabend в 2002 г. Выставка прошла в Колледж Лафайет весной 2002 года, затем на фестиваль эволюции в Лидсе, Англия, и на Вашингтонский университет в Сиэтле. В 2003 году он отправился в Государственный университет Сан-Диего в Сан-Диего, Калифорния, а затем в галерею в Санта-Мария, Калифорния, которой руководил Ардисон Филлипс, который был художником, который руководил павильоном Pepsi в 1970 году. С апреля по июнь 2003 года японская версия была показана на большой выставке в NTT Intercommunication Центр (ICC) в Токио который также включал ряд предметов / артефактов и документов и E.A.T. плакаты, а также произведения искусства, созданные Клювером и E.A.T. были задействованы.[19] Похожий показ прошел в Художественном музее Норрчёпинга, Норрчёпинг Швеция в сентябре 2004 г .; а уменьшенная версия панелей была представлена ​​в 2008 г. на Технологический институт Стивенса в рамках празднования экспериментов в искусстве и технологиях. В ноябре 2017 года E.A.T. проекты были частью VARIATION Ярмарка и выставка медиаискусства ArtJaws на Cité internationale des Arts в Париже: Были показаны все панно и некоторые из нижеупомянутых документальных фильмов.

В 9 вечеров: театр и инженерия Серия DVD (режиссер: Барбро Шульц Лундестам) представляет собой важную документацию о сотрудничестве между художниками и инженерами, создавшими новаторские работы с использованием этих новых технологий.[20]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Кристиан Поль (2003). Цифровое искусство (Серия "Мир искусства"). Лондон: Темза и Гудзон. стр.16
  2. ^ Кристин Стайлз и Питер Зельц, Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников (Второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 453
  3. ^ «9 вечеров: театр и инженерия: 9 вечеров: театральный и инженерный фонды». www.fondation-langlois.org.
  4. ^ «9 вечеров: Театр и инженерный фонд».
  5. ^ 9 вечеров: Театр и техника. Отредактировано Pontus Hultén и Франк Кенигсберг. Нью-Йорк: Эксперименты в искусстве и технологиях: Фонд современного исполнительского искусства, 1966. 14 с.
  6. ^ [1]Средство передвижения, онлайн, проверено 25 сентября 2008 г.
  7. ^ [2] документы, история онлайн, проверено 25 сентября 2008 г.
  8. ^ Нечватал, Иосиф. (2012) Погружение в шум, п. 191
  9. ^ а б Net, Media Art (6 апреля 2018 г.). "Media Art Net - E.A.T. - Эксперименты в искусстве и технологиях: Павильон Pepsi на выставке Expo '70". www.medienkunstnetz.de.
  10. ^ Разработка продукта. Издательство Морган-Грэмпиан. 1970 г.
  11. ^ Мартин Ризер (2011). Мобильная аудитория: медиаискусство и мобильные технологии. Родопы. С. 57–. ISBN  978-90-420-3128-9.
  12. ^ Дамиф Герат; Кристиан Кроос; Стеларк (4 мая 2016 г.). Роботы и искусство: исследование маловероятного симбиоза. Springer. С. 163–. ISBN  978-981-10-0321-9.
  13. ^ Кальвин Томкинс (1976). Сцена: отчеты о постмодернистском искусстве. Викинг Пресс. ISBN  978-0-670-62035-7.
  14. ^ «Дополненная реальность воплощает в жизнь новые песни Бити Вулф». Новый ученый. Получено 2018-02-01.
  15. ^ "Beatie Wolfe steht auf Vinyl - und macht deshalb Augmented Reality". ПРОВОДНОЙ (на немецком). Получено 2018-02-01.
  16. ^ О’Ди, Энн (11 мая 2017 г.). «AR приносит церемонию в Raw Space Beatie Wolfe из комнаты Bell Labs без эха». Кремниевая Республика. Получено 2018-02-01.
  17. ^ «Эксперименты в искусстве и технологиях, краткая история проектов, Vasulka.org» (PDF).
  18. ^ «9 вечеров и экспериментов в искусстве и технологиях: пробел, который нужно заполнить в последних хрониках истории искусства». Fondation Langlois.
  19. ^ "E.A.T. - История экспериментов в искусстве и технологиях". www.fondation-langlois.org.
  20. ^ «9 вечеров: театр и техника» "E.A.T. 9 вечеров". Архивировано из оригинал на 2012-03-05. Получено 2012-01-25.

Источники

  • Стив Уилсон, Информационное искусство: Пересечение искусства, науки и технологий. MIT Press, ISBN  0-262-73158-4
  • Фрэнк Поппер, Art of the Electronic Age (1993) Thames and Hudson Ltd., Лондон, и Harry N. Abrams Inc., Нью-Йорк, ISBN  0-8109-1928-1
  • Клювер Билли, Дж. Мартин, Барбара Роуз (ред.), Павильон: Эксперименты в искусстве и технологиях. Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1972 г.
  • Джон Роквелл, Человек, соединивший технологии и искусство. Нью-Йорк Таймс. (Позднее издание (Восточное побережье)). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: 23 января 2004 г., стр. E.3
  • Чарли Гир (2005) Искусство, время и технологии: истории исчезающего тела, Берг, стр. 134 и 137.
  • Кристиан Поль (2003). Цифровое искусство (Серия "Мир искусства"). Лондон: Темза и Гудзон. п. 16
  • Нечватал, Иосиф. (2012) Погружение в шум. Анн-Арбор: Open Humanities Press, 191
  • Билли Клювер, «Великий крах северо-восточной энергетики», Мультимедиа: от Вагнера к виртуальной реальности, под ред. Рэндалл Пакер и Кен Джордан, W.W. Нортон, Нью-Йорк, 2002 г.

дальнейшее чтение

  • Рой Эскотт (2003). Телематические объятия. (Эдвард А. Шенкен, ред.) Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-21803-5
  • Баррето, Рикардо и Периссинотто, Паула "The_culture_of_immanence", в интернет-искусстве. Рикардо Баррето и Паула Периссинотто (орг.). Сан-Паулу, ИМЕСП, 2002. ISBN  85-7060-038-0.
  • Джек Бернхэм, (1970) За пределами современной скульптуры: влияние науки и технологий на скульптуру этого века (Нью-Йорк: Джордж Бразиллер Inc.
  • Булливант, Люси (2006). Адаптивная среда: архитектура, искусство и дизайн (V&A Contemporaries). Лондон: Музей Виктории и Альберта. ISBN  1-85177-481-5
  • Булливант, Люси (2005). 4dspace: Интерактивная архитектура (Архитектурный дизайн). Лондон: Джон Вили и сыновья. ISBN  0-470-09092-8
  • Оливер Грау, Виртуальное искусство: от иллюзий до погружения, MIT Press 2004, стр. 237–240, ISBN  0-262-57223-0
  • Питер Вайбель и Шоу, Джеффри, Будущее кино, MIT Press 2003, стр. 472, 572–581, ISBN  0-262-69286-4
  • Уилсон, Стивен Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий ISBN  0-262-23209-X
  • Кинастон МакШайн, «ИНФОРМАЦИЯ», Нью-Йорк, Музей современного искусства., 1970, первое издание. ISBN LC 71-100683
  • Джек Бернхэм, «Системная эстетика», Artforum (Сентябрь 1968 г.); перепечатано в Donna de Salvo (ed.), Open Systems: Rethinking Art C. 1970 (Лондон: Тейт, 2005)
  • Эдвард А. Шенкен, «Искусство в век информации: технологии и концептуальное искусство», в Майкл Коррис (ред.), Концептуальное искусство: Теория, мифы и практика (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2004 г.).
  • Марга Бийвоет, (1997) Искусство как исследование: к новому сотрудничеству между искусством и наукой, Оксфорд: Питер Лэнг
  • Сьярдейн, Мартин (2012). «Цифровые технологии и изобразительное искусство - сложные отношения». Изобразительное искусство]. Гаага: Королевская академия искусств. ISSN  2213-2481.

внешняя ссылка