Франческо Цуккарелли - Википедия - Francesco Zuccarelli

Франческо Цуккарелли
RWilsonPortrait.jpg
Портрет Цуккарелли - автор Ричард Уилсон
Родившийся(1702-08-15)15 августа 1702 года
Питильяно
Умер30 декабря 1788 г.(1788-12-30) (86 лет)
Флоренция
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина, Рисунок
ДвижениеПозднее барокко или же Рококо
Покровитель (ы)Джозеф (консул) Смит

Джакомо Франческо Зуккарелли (широко известный как Франческо Цуккарелли, Итальянское произношение:[franˈtʃesko ddzukkaˈrɛlli; тцук-]; 15 августа 1702 г. - 30 декабря 1788 г.) РА, был Итальянский художник конца Барокко или же Рококо период. Он считается самым выдающимся пейзажистом, переехавшим в родной город. Венеция в середине восемнадцатого века,[1] и его Аркадский просмотры стали популярными во всем Европа и особенно в Англия где он проживал два продолжительных периода. Его покровительство распространялось на дворянство, и он часто сотрудничал с другими художниками, такими как Антонио Визентини и Бернардо Беллотто. В 1768 году Цуккарелли стал одним из основателей Королевская Академия Художеств, а после своего последнего возвращения в Италию он был избран президентом Венецианская академия. В дополнение к своим сельским пейзажам, которые часто включали религиозные и классические темы, Зуккарелли создавал религиозные произведения, а иногда и портреты. Помимо картин, его разнообразная продукция включала в себя офорты, рисунки и рисунки для гобеленов, а также набор Ветхий Завет играя в карты.

Несмотря на известность, которую он испытал при жизни, репутация Цуккарелли упала в начале 19 века. натурализм становится все более популярным в пейзажах. Тернер мягко критиковал его, признавая, что его фигуры могут быть красивыми, что подготовило почву для более суровых оценок викторианской эпохи. В 1959 году искусствовед Майкл Леви предложил предположения, почему Зуккарелли пользуется такой популярностью среди англичан, сделав вывод, что его лучшие работы являются в высшей степени декоративными.[2] В последнее время, с 1990-х годов, итальянские ученые вновь стали уделять внимание Цуккарелли, благодаря чему он отмечен в нескольких книгах и статьях, а его картины и рисунки регулярно демонстрируются на выставках.

Рим и Тоскана (1702–32 гг.)

Офорт художника и поэта Лоренцо Липпи, работы Франческо Цуккарелли по рисунку Филиппо Балдинуччи. Флоренция, 1731 г.[3]

Джакомо Франческо Зуккарелли, третий младший из четырех сыновей, родился в Питильяно, на юге Тоскана, 15 августа 1702 г. Его преуспевающий отец Бартоломео владел несколькими местными виноградниками, а также на северо-западе недалеко от Пиза, магазин кухонных принадлежностей и специй.[4] В возрасте одиннадцати или двенадцати лет Дзукарелли начал свое ученичество в Рим с художниками-портретистами Джованни Мария Моранди (1622–1717) и его ученик Пьетро Нелли (1672–1740), под руководством которого он изучил элементы дизайна, усваивая уроки римского классицизма.[5] Зуккарелли выполнил свою первую комиссию в своем родном городе Питильяно в 1725–1727 годах, поставив пару алтарей часовни. При спонсорской поддержке знатока флорентийского искусства, Никколо Габбурри (1676–1742), с 1728 по 1731 год он посвятил свои силы в основном гравюру, в конечном итоге выпустив по меньшей мере 43 гравюры, большинство из которых состояло из двух серий, на которых были запечатлены ухудшающиеся фрески Джованни да Сан Джованни (1592–1636) и Андреа дель Сарто (1486–1531).[6] За пять лет, проведенных во Флоренции, хотя он был озабочен фигуративными предметами, он начал экспериментировать с пейзажными рисунками, о чем свидетельствуют работы, хранящиеся в настоящее время в отделе эстампов и рисунков Уффици, включая вид на столицу Тосканы.[7] В соответствии с Луиджи Ланци, писавший в 1790-х годах, римский пейзажист и офорт Паоло Анези (1697–1773) был ключевым наставником Цуккарелли в жанре, который в конечном итоге привел к его известности.[A]

Двадцать лет в Венеции (1732–1752 гг.)

Похищение Европы. Середина 1740-х гг. Gallerie dell'Accademia, Венеция.

В 1732 г. после нескольких месяцев пребывания в Болонья, Зуккарелли переехал в Венеция.[B] До его приезда в Республику смерть Марко Риччи в 1730 году открыла вакансию в области пейзажной живописи посреди рынка, переполненного историками.[13] Продолжая писать религиозные и мифологические произведения, он все больше уделял внимание пейзажам, черпая вдохновение из классицизма Клод и римская школа.[14] Его ранние картины 1730-х годов вкратце показывают влияние Алессандро Маньяско, а на более длительный период - Риччи.[15] Цуккарелли привнес в типично венецианские цвета более мягкую и воздушную палитру и, используя более высокую яркость, чем у Риччи, оживил фигуры в его идиллических пейзажах.[16] Почти мгновенный успех в Венеции, он пользовался ранним покровительством, среди прочего, Маршал Шуленбург; Джозеф (консул) Смит, ставший его давним покровителем; и Франческо Альгаротти; который рекомендовал его курфюрсту Саксонии, Август III Польши.[17] В 1735 году Цуккарелли женился на Джустине Агате Симонетти в церкви Санта-Мария Зобениго в Венеции, и у них было четыре дочери, первые две умерли младенцами, а затем двое сыновей.[18] Он присутствовал на крещении дочери живописца. Гаспаре Дизиани в 1743 году, и он часто работал с другими художниками, в том числе Бернардо Беллотто и Антонио Визентини.[19] Под эгидой Консул Смит, в середине 1740-х он производил с Visentini серия с участием неопалладианский архитектура, как видно на Берлингтон Хаус (1746).[20] Самым интересным из коллабораций Зуккарелли и Визентини был набор из 52 игральных карт с сюжетами Ветхого Завета, опубликованный в Венеции в 1748 году. Раскрашенные вручную сцены обработаны в легкой манере; масти представляют собой круги, ромбы, сердца и кувшины, каждая из которых содержит смесь начертанных эмблем; Карты начинаются с создания Адама и заканчиваются сценой битвы, в которой слон несет замок.[C] Выдающимся достижением его первого венецианского периода стала серия из семи полотен, которые сейчас находятся в Виндзорский замок,[D] которые, согласно примечанию в каталоге рукописей 18 века, представляют библейские персонажи Ребекка с Джейкоб и Исав.[24][E] Высокие картины тонко написаны и похожи на сон,[26] и, скорее всего, изначально находились в Консула Смита вилла в Mogliano.[27] Он также иногда создавал стилизация различных голландских мастеров 17 века.[F]

С 1748 по 1751 год Зуккарелли часто ездил в Бергамо, приглашенный его другом Франческо Мария Тасси.[30] Через Тасси он познакомился Чезаре Феми, ученица художника-портретиста Фра Гальгарио, и под его влиянием он реализовал три портрета, которые сейчас хранятся в Accademia Carrara.[31]

Примерно в это же время обработка краски Zuccarelli стала более отзывчивой к настроению, используя яркие цвета, которые демонстрируют яркое качество, хотя и тонко наложены.[26] Исполнитель Ричард Уилсон написал портрет Цуккарелли в 1751 году в Венеции, и Цуккарелли сыграл важную роль в перенаправлении Уилсона от портретов к пейзажной живописи. В течение следующего года Цуккарелли обсуждал методы итальянских художников эпохи Возрождения с Джошуа Рейнольдс, причем Цуккарелли выразил мнение, что Паоло Веронезе и Тинторетто нарисован на левкасах, а Тициан не.[32]

Первый английский период (1752–1762 гг.)

Макбет и ведьмы. c. 1760 г.[33]

В соответствии с Генри Анджело, это было Ричард Далтон, королевский библиотекарь, который убедил Зуккарелли поехать в Англию.[34] Консул Смит, вероятно, тоже был каким-то образом замешан.[35] Великолепное полотно раннеанглийского периода художника, подписанное и датированное 1753 годом, изображает веселый деревенский праздник. Его самым известным остается аркадский стиль, в котором природа преображается в приятные пейзажи, представляющие платонический золотой век, наполненный красотой и любовью.[36]

Его декоративный талант привел к разнообразным работам, включая дизайн гобеленов с ткачом Полом Сондерсом в Холкхэм Холл.[37] По мотивам гобелена мультфильмы, Zuccarelli был заказан в 1758 г. Томас Кокс, первый граф Лестер изготовить соответствующие картины Восточный темы, такие как В паре с Дромадером.[38]

К ноябрю 1757 года Дзукарелли стал членом Общество дилетантов.[39] В 1760 году он написал элегическую Эт в Аркадио Эго, произведение, описанное поэтом как "замечательная картина" Джордж Кит.[40] В том же году Зуккарелли позаимствовал у Шекспир, изображающий сцену из Макбет куда Макбет и Банко столкнуться с три ведьмы, примечателен тем, что является одной из первых картин, изображающих театральных персонажей в пейзаже.[41] Толчком к работе, возможно, послужили изображения Макбета актером. Дэвид Гаррик, более позднее знакомство.[42] Первоначально он возник как набросок пером и тушью, за которым последовали картины на панели, а затем холст.[43]

В этот период он также произвел ведуте, новый для него жанр, например, в Взгляд на река Темза из Ричмонд Хилл глядя в сторону Twickenham, а Вид Виченца с древними памятниками.[44] Перед отъездом в Италию Цуккарелли провел распродажу своих полотен в 1762 году в Лондоне, в Престедж энд Хоббс. Выставленные на продажу картины состоят из разнородного лота, включая религиозные сцены, портрет, «Времена года» и арабскую лошадь. [45] Также в 1762 г. Король Георг III приобрел тридцать его работ, купив большую часть обширной коллекции произведений искусства и библиотеки Консула Смита в Венеции.[46]

Венецианская интерлюдия (1762–1764)

Дзуккарелли прибыл в Венецию в сентябре 1762 года и стал членом Венецианской академии в 1763 году. Известна только одна картина того времени, довольно академическая. Святой Иоанн Креститель, сочинение, требуемое академией после поступления.[47] Цуккарелли был вынужден вернуться в Лондон в 1764 году, когда его друг Альгаротти завещал камею и группу рисунков, сделанных на Лорд Чатем.[48]

Второй английский период (1765–1771)

Во время этого второго визита в Англию Зуккарелли был отмечен как английской знатью, так и критиками и приглашен для выставок в ведущие художественные общества.[49] Он продолжал черпать из различных источников, о чем свидетельствует работа в частной коллекции. Крестьянка, кормящая ребенка грудью в пейзаже, демонстрирует влияние фламандско-голландских художников, нордическую одежду и намеки на Томас Гейнсборо, любимый референт Цуккарелли в 1760-х годах.[50]

Художник участвовал в выставках, проводимых Свободное общество художников в 1765, 1766 и 1782 гг.[51] В 1767 году его картина Макбет и ведьмы, вероятно, третья версия, выставлялась на Общество художников.[52] Рядом был показан Путешествие Иакова. Две картины имели разные композиционные стили. Пока Макбет были быстрые и почти бесформенные мазки, Джейкоб выявлено пристальное внимание к деталям.[53] Макбет позже получил широкое распространение благодаря гравюре 1770 г. Уильям Вуллетт.[54]

Зуккарелли был одним из основателей в 1768 г. Королевская Академия Художеств. Король Георг III заказал картину нестандартного размера Речной пейзаж с обретением Моисея (1768), привилегия, которой не удостоился ни один другой итальянский художник.[51][ГРАММ] Картина, безупречная с формальной точки зрения, ясно показывает влияние Гаспар Дюге а также Клод Лоррен.[56] В 1769 году Зуккарелли представил на первой выставке Королевской академии два пейзажа и фигуры; в 1770 г., три пейзажа, Святой Иоанн проповедует в пустыне, а Святое семейство; и, наконец, в 1771 г. Святое семейство. [57] В качестве постскриптума Обретение Моисея был показан в 1773 году, через два года после его отъезда в Италию.[58]

Последние годы в Италии (1771–88)

Охота на быков. Gallerie dell'Accademia, Венеция. Начало 1770-х гг.

По возвращении в Венецию в 1771 году Цуккарелли был встречен с любовью и гордостью, и в сентябре того же года художественное сообщество назначило его директором Академия изящных искусств Венеции, а в следующем месяце - президент.[59] На восьмом десятке он отошел от привычных аркадских пейзажей и принял подход, более соответствующий нынешнему венецианскому вкусу. неоклассический во взглядах, возвращаясь к его юношескому подражанию Риччи.[60] Шедевр поздней зрелости, необычный Пейзаж с мостом, фигурами и статуей, придерживается модели Франческо Гварди кто заново изобрел каприччи придавая им предромантические настроения, и в то же время композиция нежно насмехается над Гварди, помещая статую в центр композиции. В картине есть много общих для Зуккарелли элементов, таких как рыбак, водопад, мост с животными, путешественник и крестьянин, но она выполнена быстрыми мазками, характерной для этого периода техникой, и атмосфера является пафосной, напоминая его ранее Макбет и ведьмы. Еще один красивый холст, Банкет Виллы, за которым за праздничным столом сидят ужины на открытом воздухе, реалистичен в манере, напоминающей Пьетро Лонги, а параллельные и наклонные полосы ландшафта типичны для излюбленных английскими топографами. Это постоянное желание взглянуть на новые подходы, даже когда он состарился, возможно, помогает объяснить, почему Зуккарелли не проявлял особого интереса к своей роли президента окостеневшей Венецианской академии, где он часто отсутствовал на сессиях. В 1774 году, без предупреждения и к ужасу членов, он навсегда уехал во Флоренцию.[61]

Очевидно, что Зуккарелли поддерживал контакты с Великобританией, поскольку в 1775 году ему было поручено создать серию из четырех картин, предназначенных для шотландской резиденции Замок Веддерберн по гравюрам руин Пальмира, впервые опубликовано Роберт Вуд в 1753 году. Маленькие фигурки в турецком стиле, стоящие среди классических руин, соответствуют другим восточным сценам его позднего созревания, некоторые из которых похожи на картины, написанные Джованни Антонио Гварди для раннего покровителя Цуккарелли маршала Шуленбурга в 1746–1747 гг.[62] Будучи членом Флорентийской академии дизайна с юности, Цуккарелли получил звание «Мастера обнаженной натуры» в академии в 1777 году, что было более престижным званием, чем у художника-пейзажиста, который тогда считался второстепенным видом искусства по сравнению с традиционный элитный статус, придаваемый рисунку. Зуккарелли продолжал преподавать в академии до ее реорганизации в 1784 году.[62]

В своем завещании от 1787 года Зуккарелли сделал свою «любимую жену» Джустину своей единственной наследницей, а через полтора года он умер во Флоренции 30 декабря 1788 года. Его длинный некролог, опубликованный в Gazzetta Toscana, описал его личность как «прямолинейный, скромный, благодарный, сострадательный, щедрый, объединяющий эти твердые добродетели в самой вежливой, тактичной манере, с большой грацией в разговорах», а также отметил, что с юности он обладал «природным гением. «для пейзажей.[63]

Репутация и наследие

Государственная гостиная королевы в Виндзорский замок в 1816 году, изображающий семь пейзажей Франческо Цуккарелли, под потолочной фреской автора Антонио Веррио. В викторианскую эпоху эта комната была широко известна как Зал Зуккарелли. Акварель Чарльз Уайлд.[ЧАС]

Цуккарелли был одним из немногих венецианских художников своей эпохи, завоевавших всеобщее признание даже критиков, отвергавших концепцию Аркадии. Он был особенно популярен среди последователей Руссо.[69] Франческо Мария Тасси (1716–1782), в его Жизни художников, скульпторов и архитекторов Бергамо отмечает, что Цуккарелли рисует «пейзажи с самыми очаровательными фигурами и, таким образом, превосходит не только художников современности, но и соперничает с великими гениями прошлого; поскольку никто раньше не знал, как сочетать прелести гармоничного фона с фигурами, изящно поставленными и представленными самые естественные цвета ».[70] По словам историка искусства, с переходом к более репрезентативным способам изображения пейзажа в 19 веке, начала развиваться негативная критика. Майкл Леви в знаменательной статье 1959 года, Франческо Цуккарелли в Англии: Тернера мнение было сдержанным, заявив, что работа Дзуккарелли была "мерзкой", лишенной очарования и грации Ватто, и все же его фигуры были «иногда красивы». Викторианские писатели, в том числе сторонники Ричарда Вильсона, чувствительные к пренебрежению своим фаворитом в период процветания Италии, использовали такие прилагательные, как театральный и неискренний.[71] Леви внес свой вклад в переоценку художника, объяснив привлекательность Цуккарелли для своих современников, проведя параллель с любовью англичан 18-го века к пасторальной поэзии, поскольку каждый мог распознать приятную условность, когда увидел ее; в данном случае сказочная страна, где «небо вечно синее, а деревья вечно зеленые».[72] Возвышение сельской жизни как уединения от городской суеты имело санкцию долгой и выдающейся истории; за "Вергилий рекомендовал это, Петрарка практиковал это; Цуккарелли был оставлен, чтобы проиллюстрировать это »; и в продолжении Леви,« в лучшем виде - по сравнению с возрастом, которого он никогда не видел, - работы Цуккарелли очень декоративны и все же способны доставлять удовольствие ».[73] Несмотря на то, что на протяжении большей части XIX и начала XX веков в Италии к нему редко обращались, художник никогда не попадал в немилость, как в Англии.[74] В последние несколько десятилетий интерес к Цуккарелли возродился со стороны итальянских ученых, в частности Федерико Даль Форно, опубликовавшего художественную биографию с шестьюдесятью картинами в 1994 году, и Федерики Спадотто, выпустившей книгу каталог raisonné в 2007 году. В более широком культурном контексте современные историки считают его интересной фигурой с его любовью к эскапизму, что не является нетипичным для позднего барокко.[26]

В период с середины до конца 18 века Зуккарелли широко подражали, и художники, находящиеся под его влиянием, включали Ричард Уилсон, Джузеппе Зайс, Джованни Баттиста Чимароли, и Витторио Амедео Чигнароли.[75] Среди тех, кто создавал гравюры по его творчеству, были Йозеф Вагнер, Фабио Берарди, Джованни Вольпато, Франческо Бартолоцци, и Уильям Вуллетт.[76]

В Муниципальная библиотека и исторический архив Франческо Цуккарелли находится в культурном центре Fortezza Orsini в Питильяно, Италия, городе детства художника.[77][78] Также поблизости находится музей дворца Орсини, в котором постоянно выставлены самые ранние заказанные Дзуккарелли алтари.[79]

Идентификация

Его картины редко подписываются,[Я] Тем не менее, они часто содержат бутылку с водой из тыквы, которую сельские итальянские женщины держали за талию, что является намеком на его фамилию, цукко это итальянское слово для тыквы.[81] Определяющий штрих, который неизменно присутствует на протяжении долгого периода карьеры Дзукарелли, - это безмятежное и слегка милое выражение на лицах его округлых фигур.[82]

Избранные картины

  • Святой Михаил Архангел побеждает Дьявола; и Искупитель и Святые Души Чистилища (1725–27) - Масло на холсте, 292 см x 197 см, Museo di Palazzo Orsini, Pitigliano
  • Пейзаж с замком; и Пейзаж с мостом (ок. 1735 г.) - Холст, масло, 56 см х 73 см, Музей изящных искусств, Будапешт
  • Пейзаж с рекой и отдыхающими пастухами; и Пейзаж с мостом и рыцарем (ок. 1736 г.) - Холст, масло, 41 см х 62 см, Accademia Carrara, Бергамо
  • Пейзаж с крестьянами у фонтана (ок. 1740 г.) - Масло на холсте, 79,4 см x 120,6 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Пейзаж со спящим ребенком и женщиной, доящей корову (начало 1740-х) - Масло на панели, 61 см x 91,4 см, Холирудский дворец, Эдинбург
  • Пейзаж с придорожной таверной (начало 1740-х) - Масло на холсте, 82,6 см x 113 см, Дворец Хэмптон-Корт, Ист-Молси, Суррей
  • Пейзаж с женщиной, переходящей ручей верхом (ок. 1742–43) - Холст, масло, 36,8 см x 50,2 см, Виндзорский замок, Виндзор
  • Римское Каприччио с Триумфальной аркой, Пирамида Цестия, Базилика Святого Петра и Замок Святого Ангела (с Бернардо Беллотто, 1742–47) - Масло на холсте, 117 см x 132 см, Galleria nazionale, Парма
  • Лесной пейзаж со встречей Исаака и Ребекки (1743) - Холст, масло, 230 см х 448 см, Виндзорский замок, Виндзор[J]
  • Пейзаж с Иаковом, поливающим стадо Лавана (1743) - Холст, масло, 230,5 см х 138,4 см, Виндзорский замок, Виндзор
  • Пейзаж с водопадом и двумя женщинами с мальчиком на рыбалке (1740–45) - Холст, масло, 133,3 см x 79,1 см, Букингемский дворец, Город Вестминстер
  • Вакханалия (ок. 1745 г.) - Холст, масло, 142 см х 210 см, Gallerie dell'Accademia, Венеция
  • Банкетный зал, Уайтхолл (с Антонио Визентини, 1746) - Масло на холсте, 84,1 см x 128,9 см, Виндзорский замок, Виндзор
  • Силен с нимфами (1747) - Масло на холсте, 107 см х 142 см, Сан-Суси, Потсдам
  • Святой Иероним Эмилиани с сиротами и Богородицей во славе с младенцем (1748) - Масло, холст, 270 см x 181,5 см, Pinacoteca Repossi, Киари
  • Портрет Эрколе Комини в два года (1751) - Холст, масло, 51 см х 41 см, Accademia Carrara, Бергамо
  • Пасторальная сцена (начало 1750-х) - Холст, масло, 60 см х 88 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Восточная пара с дромадером (ок. 1756–58) - Холст, масло, 180 см х 130 см, Палаццо Тьене, Виченца
  • Напиток во время поездки (ок. 1760) - Холст, масло, 72 см х 105 см, Музей Фитцуильяма, Кембридж
  • Эт в Аркадио Эго (1760) - Холст, масло, 76,2 см x 90,17 см, коллекция Сэр Джеймс Фергюссон, Лондон
  • Речной пейзаж с обретением Моисея (1768) - Холст, масло, 227,3 см x 386 см, Виндзорский замок, Виндзор
  • Святой Иоанн Креститель проповедует на реке Иордан (конец 1760-х) - Холст, масло, 56 см х 97 см, Пинакотека Брера, Милан
  • Охота на быков (начало 1770-х) - Масло на холсте, 114 см х 150 см, Gallerie dell'Accademia, Венеция
  • Банкет на вилле (1770–1775) - Масло на холсте, 80 см х 163 см, Fondo Ambiente Italiano, Милан

Избранные выставки, показывающие его работы

  • Выставка итальянских картин 1600-1700-х гг. - Милан, 1922 год.
  • Выставка итальянского искусства - Лондон, 1930 г.
  • Выставка венецианской пейзажной живописи 1700-х годов - Рим, 1940 г.
  • Пять веков венецианской живописи - Венеция, 1945 год.
  • Венеция восемнадцатого века - Лондон, 1951 год.
  • Выставка Венеции 18 века - Детройт, 1953 год.
  • От Караваджо до Тьеполо - Рим, 1954 год.
  • Итальянское искусство и Британия - Лондон, 1960 год.
  • Пейзажи и Ведуте - Милан, 1967 г.
  • Венеция в 18 веке - Париж, 1971 г.
  • Георг III Коллекционер и покровитель - Лондон, 1974 г.
  • Европейские рисунки из Фицуильяма - Нью-Йорк, 1976–1977 гг.
  • Портрет Италии в веке Тьеполо - Париж, 1982 г.
  • Аспекты венецианской живописи XVIII века - Мадрид, 1990 г.
  • Слава Венеции - Лондон и Вашингтон, 1994–1995 годы
  • Гранд-тур: пейзажи и картины Ведут, Венеция и Рим в 18 веке - Атланта, 1996 г.
  • От Каналетто до Зуккарелли: венецианские пейзажи 1700-х годов - Милан, 2003 г.
  • Портрет города: Виченца Палладио и виды Дзукарелли - Виченца, 2017
  • Каналетто и искусство Венеции - Букингемский дворец, 2017

Галерея

Сноски

  1. ^ Оливье цитирует Ланци как источник, в котором говорится, что Цуккарелли последовал примеру Анези в живописи пейзажей, но Оливье отмечает определенные колебания в формулировке при сравнении изданий Ланци 1792 и 1795 годов.[8] Однако вполне вероятно, что Зуккарелли уже знал Анези из Рима или познакомился с ним во Флоренции через их общего друга Франческо Мария Никколо Габбурри, чья коллекция картин была посвящена почти исключительно пейзажу и включала пять картин Анези, четыре из Риччи и одну. Клода. И Цуккарелли, и Анези выставлялись во Флоренции в Академии дизайна в 1729 году в монастыре базилики. Сантиссима Аннунциата через Габбурри, который был ведущим организатором мероприятия с 1705 года.[9][10]
  2. ^ В Болонье Цуккарелли издал книгу гравюр, посвященную неизвестному флорентийскому другу.[11] Существуют некоторые разногласия относительно сроков и масштабов перемещений Цуккарелли с его флорентийского периода в конце 1720-х годов до его прибытия в Венецию, которую некоторые комментаторы относят к 1730 году.[12]
  3. ^ Суччи опубликовал весь набор в 1986 году. Как написал Массар в 1998 году, до закрытия музея в 2001 году набор ранее хранился в коллекции Компания игральных карт США в Цинциннати, штат Огайо, представляла особый интерес, поскольку содержала оригинальные графитовые рисунки Зуккарелли для карт. Массар отметил, что рисунки иллюстрируют мягкое, легкое прикосновение Зуккарелли. [21]
  4. ^ Письмо от Уильям Питт королю Георгу III от 27 декабря 1804 г., говорится, что три картины были перевезены из Хэмптон-корт к Виндзорский замок по приказу Его Величества.[22] Впоследствии, Пейзаж с женщиной, идущей в пруд с утками был переведен из Виндзорского замка в Букингемский дворец.[23]
  5. ^ Cust в своем предисловии к Итальянскому списку заявил, что внутренние свидетельства указывают на то, что каталог был подготовлен консулом Смитом.[25]
  6. ^ Леви пишет о трех работах, показывающих влияние голландцев середины 17 века в Королевской коллекции. Пейзаж с придорожной таверной, (возможно, подделка Wouvermans ), Хэмптон-корт; Пейзаж с руинами и нищим, (более очевидная подделка Berchem ), Виндзорский замок; и Пейзаж со спящим ребенком и женщиной, доящей корову, отмечен в итальянском списке[28] как подвеска к работе, ранее приписываемой Рембрандт, и «в его стиле [sic], "в Холирудхаусе.[29]
  7. ^ Корона также заплатила Зуккарелли 428,8 фунтов стерлингов.s за 2 изображения и 2 кадра 12 января 1771 г., и Леви предполагает, что изображения могли быть Сцена из гавани с руинами, фигурами и скотом, и Пейзаж с храмом и каскадом, оба в Виндзорском замке.[55]
  8. ^ Эта акварель Чарльз Уайлд, с штрихами телесного цвета поверх карандаша, была впервые опубликована в виде гравюры в 1816 году Томасом Сазерлендом (1785–1838) в рамках подготовки к картине Пайнса. История королевских резиденций. Картины Дзукарелли были возложены на Гобелены Mortlake времен года, расположенный под потолком, расписанным Антонио Веррио (1636–1707), изображающие Собрание богов. Во время ремонта в 1830-х годах фреска Веррио была заменена декоративной штукатуркой, а картины Зуккарелли были вывешены в разных местах, а лежащие в основе гобелены были удалены.[64][65] В 1854 г. Гарриет Бичер-Стоу писал: «Я был очарован также девятью пейзажами Зуккарелли, которые украшают гостиную. Зуккарелли был последователем Клод, и эти фотографии намного превосходят все фотографии Клода, которые я когда-либо видел ».[66] Комната Зуккарелли оставалась нетронутой вскоре после смерти королевы Виктории, когда она была капитально отремонтирована и превратилась в картинную галерею с выставками других старых мастеров, а картины итальянца были перемещены в другое место.[67][68]
  9. ^ Резюме каталога Спадотто из 430 картин описывает только 26 с подписями.[80]
  10. ^ В первом томе его История королевских резиденций, Пайн в 1819 году утверждает: «Это было на той фотографии [Встреча Исаака и Ребекки], что Цуккарелли основал свою славу, и на ее репутации он нашел так много работы в Англии », и, кроме того,« его состав намного превосходит »даже более крупные Обретение Моисея. Тем не менее, Леви квалифицирует Пайна, говоря, что его слова не следует воспринимать очень буквально, поскольку Зуккарелли хорошо работал в Англии в течение как минимум десяти лет, когда картина прибыла, но она вполне могла привлечь внимание, хотя бы из-за своего размера. .[83]
  11. ^ Перо и коричневые чернила с красным мелом, серо-коричневая окраска, тронутая белым.
  12. ^ После Джованни да Сан Джованни.
  13. ^ Полный набор из 52 игральных карт, завещанный Леди Шарлотта Гест в 1896 году в комплекте с оригинальным кожаным футляром.
  14. ^ Выставлялась в Вольном обществе художников в 1765 году, описана Джеймс Барри как «исключительно хороший пейзаж Зуккарелли».[85]
  15. ^ Гуашь, черный мел, современная бумага.
  16. ^ Рисунок взят из одного из двух альбомов, принадлежащих английскому архитектору XVIII века Ричарду Норрису. Альбом называется Зарисовки, сделанные в Италии 1769. Теодолий отмечает, что рисунки Зуккарелли пользовались большим спросом у английских коллекционеров.[86] Бумага кремового цвета, уголь и серая краска, усиленная белым телом и красным мелом.
  17. ^ Перо и тушь коричневого цвета, кисть с коричневой и серой растушевкой, выделена белой гуашью поверх красного мелка. Обрамление линий пером и коричневыми чернилами.
  18. ^ Показаны два пейзажа Дзукарелли. На фотографии изображен потолок Wyatville, а картины покрыты обоями с мотивом VR. Альбуминовая фотография, приписываемая Джону Уэсли Ливингстону (1835–1897). Изображение выполнено по заказу Королевская коллекция для инвентаризации.[87]

Примечания

  1. ^ Spadotto 2014, п. 115.
  2. ^ Леви 1959, стр. 1, 15–16, 18.
  3. ^ Липпи 1731, п. 418.
  4. ^ Спадотто 2007, п. 9.
  5. ^ Тасси 1793, п. 86; Спадотто 2007, п. 10.
  6. ^ Массар 1998 С. 247–263.
  7. ^ Спадотто 2007, п. 11.
  8. ^ Ланци 1792 г., п. 147; Ланци 1795 г., п. 270; цитируется в Оливье 1996, п. 319.
  9. ^ Оливье 1996, п. 333; Спадотто 2007, п. 11.
  10. ^ Перини 1998; т. 51.
  11. ^ Габбурри 1719–41, п. 1001; цитируется в Спадотто 2007, п. 379.
  12. ^ Спадотто 2007 С. 12–15.
  13. ^ Спадотто 2007 С. 16–17.
  14. ^ Спадотто 2007, п. 25.
  15. ^ Спадотто 2007 С. 16–17, 21, 100–106.
  16. ^ Зампетти 1971, стр. 109–110; Теодолий 1995, п. 169.
  17. ^ Зампетти 1971, п. 10; Теодолий 1995, п. 169.
  18. ^ Спадотто 2007 С. 368–371.
  19. ^ Теодолий 1995, п. 169; Спадотто 2007, п. 370.
  20. ^ Леви 1964 С. 33, 104.
  21. ^ Харгрейв 1966, стр. 237, 242; Суччи 1986, стр. 298–303; Массар 1998, стр. 262-263.
  22. ^ Питт 1967, п. 268.
  23. ^ Леви 1964, п. 106.
  24. ^ Каст 1913, п. 153; Нокс 1996, п. 37; Спадотто 2007, п. 112.
  25. ^ Каст 1913, п. 152; Смит (?) C. 1770, цитируется Каст 1913 С. 153–154, 161–162.
  26. ^ а б c Зампетти 1971, п. 110.
  27. ^ Нокс 1996, стр. 33-8.
  28. ^ Каст 1913, п. 153.
  29. ^ Леви 1964, п. 107.
  30. ^ Спадотто 2016, п. 28.
  31. ^ Спадотто 2007 С. 32-33, 134.
  32. ^ Леви, апрель 1959 г., стр. 139–140.
  33. ^ Спадотто 2007 С. 153–154.
  34. ^ Анджело 1828, п. 251, цитируется Спадотто 2016 С. 28–29.
  35. ^ Леви 1959, п. 2.
  36. ^ Спадотто 2016, п. 29.
  37. ^ Леви 1959, стр. 5–6.
  38. ^ Спадотто 2016 С. 40-42.
  39. ^ Леви 1959, п. 5.
  40. ^ Спадотто 2007, п. 38; Спадотто 2016, стр. 33-35; Леви 1959, п. 20.
  41. ^ Леви 1959, стр. 6–8; Спадотто 2016, п. 35.
  42. ^ Спадотто 2007 С. 38–39.
  43. ^ Леви 1959, стр. 6-7.
  44. ^ Спадотто 2007, п. 37; Спадотто 2016, п. 39.
  45. ^ Престедж и Хоббс 1762, стр. 1–3; Спадотто 2007, п. 38.
  46. ^ Каст 1913, п. 153; Леви 1959, стр. 12–13.
  47. ^ Спадотто 2007, п. 40.
  48. ^ Леви 1959, п. 11.
  49. ^ Леви 1959 С. 11–15.
  50. ^ Спадотто 2016, п. 33.
  51. ^ а б Спадотто 2007, п. 34.
  52. ^ Леви 1959, п. 7.
  53. ^ Спадотто 2007, п. 38.
  54. ^ Пороги 2006, п. 78.
  55. ^ Анон. 1771, Грузинские документы в Королевском архиве в Виндзоре, нет. 17253; цитируется Леви 1964, п. 105.
  56. ^ Спадотто 2007 С. 40-41.
  57. ^ Леви 1959, п. 14; Спадотто 2007, п. 41.
  58. ^ Леви 1959, п. 15.
  59. ^ Спадотто 2007, п. 42.
  60. ^ Спадотто 2007 С. 41–42.
  61. ^ Спадотто 2007 С. 42–44.
  62. ^ а б Спадотто 2007 С. 44–46.
  63. ^ Бионди 1991, п. 75; цитируется в Спадотто 2007 С. 46–47, 378.
  64. ^ "Виндзорский замок: гостиная королевы". Королевский фонд коллекции. RCIN 922102. Получено 27 сентября 2016.
  65. ^ «Картинная галерея Виндзорского замка». Королевский фонд коллекции. RCIN 2935651. Получено 27 сентября 2016.
  66. ^ Стоу 1854 г. С. 39–40.
  67. ^ "Виндзорский замок: гостиная королевы". Королевский фонд коллекции. RCIN 922102. Получено 27 сентября 2016.
  68. ^ Дитчфилд и Пейдж 1923, стр. 29–56, Виндзор, замок: история архитектуры; Британская история в Интернете. Проверено 27 сентября 2016 года.
  69. ^ Хаскелл 1986, п. 328.
  70. ^ Тасси 1793; Английский перевод цитируется Зампетти 1971, п. 86
  71. ^ Леви 1959, стр. 1, 15–16.
  72. ^ Леви 1959 С. 16–18.
  73. ^ Леви 1959, п. 16.
  74. ^ Спадотто 2007 С. 45–47, 385–393.
  75. ^ Даль Форно 1994, стр. 33–34; Спадотто 2009 С. 326–328.
  76. ^ Хубер 1803 С. 1163–1171.
  77. ^ "Biblioteca Comunale Francesco Zuccarelli". Читта ди Питильяно: Провинция ди Гроссето.. В архиве из оригинала 9 марта 2016 г.. Получено 17 апреля 2017.
  78. ^ "Comune di Pitigliano. Biblioteca comunale" Francesco Zuccarelli "e Archivio storico". Sistema Informativo Unificato per le Soprintendenze Archivistiche. В архиве из оригинала 18 апреля 2017 г.. Получено 18 апреля 2017.
  79. ^ "Il percorso museale". Музей Палаццо Орсини: Питильяно. Палаццо Орсини и музей Священного искусства. В архиве из оригинала на 1 февраля 2016 г.. Получено 17 апреля 2017.
  80. ^ Спадотто 2007 С. 99–178.
  81. ^ Эдвардс и Уолпол 1808, п. 127.
  82. ^ Спадотто 2007 С. 17–18.
  83. ^ Пайн 1819, п. 115; Леви 1964, п. 106.
  84. ^ Липпи 1731, фронтиспис Vol. Я.
  85. ^ Леви 1959, п. 12.
  86. ^ Теодолий 1995, п. 169.
  87. ^ «Зал Зуккарелли, Anno 1880, вид на юго-запад». Королевский фонд коллекции. RCIN 2402779. Получено 28 сентября 2016.

Источники

  • Анджело, Генри (1828). Воспоминания о Генри Анджело, с мемуарами его покойного отца и друзей, включая многочисленные оригинальные анекдоты и любопытные черты самых знаменитых персонажей, которые процветали в течение последних восьмидесяти лет.. Vol. I. Лондон: Х. Колберн.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Анон. (1771). Грузинские документы в Королевском архиве в Виндзоре (исторические документы). Виндзорский замок, Виндзор.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бионди, Жан-Пьер, изд. (1991) [10 января 1789 г.]. "Газетта Тоскана". Франческо Зуккарелли. 1702-1788. Атти делл Оноранце, Питильяно (на итальянском). Флоренция.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Каст, Лайонел (1913). «Заметки о картинах из королевских собраний - XXV» [Итальянский список]. Журнал Burlington. XXIII.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Даль Форно, Федерико (1994). Francesco Zuccarelli Pittore Paesaggista del Settecento (на итальянском). Верона: Центр профессиональной графики "Сан-Зено".CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ditchfield, P.H .; Пейдж, Уильям, ред. (1923). "История графства Беркшир". Британская история онлайн. Лондон: история округа Виктория. Получено 22 сентября 2016.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Эдвардс, Эдвард; Уолпол, Гораций (1808). Анекдоты художников, которые жили или родились в Англии, с критическими замечаниями по поводу их произведений. Лондон: Ли и Сотби.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Габбурри, Франческо Мария Никколо (1719–1741). Vite de 'pittori (неопубликованная рукопись) (на итальянском языке). Vol. II. Флоренция: Biblioteca Nazionale Centrale.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Харгрейв, Кэтрин Перри (1966). Игральные карты и библиография карт и игр: составлено и проиллюстрировано на основе старых карт и книг из собрания компании United States Playing Card Company в Цинциннати. Нью-Йорк: Dover Publications.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хаскелл, Фрэнсис (1986). Меценаты и художники: исследование отношений между итальянским искусством и обществом в эпоху барокко (2-е изд.). Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-02540-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хубер, Мишель (1803). Каталог raisonné du Cabinet d'estampes de feu Monsieur Winckler Banquier et membersre du sénat à Leipzig, contenant une collection of anciennes et modernes de l'ecole italienne, dans une suite d'artistes depuis l'origine de l'art de graver jusqu 'à nos jours (На французском). Лейпциг: Breitkopf et Härtel.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Knox, George (June 1996). "Consul Smith's villa at Mogliano: Antonio Visentini and Francesco Zuccarelli". Аполлон. CXLIII.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Lanzi, Luigi (1792). La storia pittorica della Italia inferiore, o sia delle scuole fiorentina, senese, romana, napolitana (на итальянском). Florence: A.G. Pagani.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Lanzi, Luigi (1795). Storia pittorica della Italia dal Risorgimento delle Belle Arti fin presso la fine del XVIII secolo (на итальянском). Bassano: Remondini.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Levey, Michael (1959). "Francesco Zuccarelli in England". Итальянские исследования. XVI.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Levey, Michael (April 1959). "Wilson and Zuccarelli at Venice". Журнал Burlington. CI: 139–143.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Levey, Michael (1964). The Later Italian Pictures in the Collection of Her Majesty the Queen. Лондон: Phaidon Press.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Lippi, Lorenzo (pseud. Perione Zipoli) (1731). Il Malmantile Racquistato (на итальянском). Florence: Michele Nestenus and Francesco Moucke.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Massar, Phyllis Dearborn (September 1998). "The Prints of Francesco Zuccarelli". Печать ежеквартально. XV.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Olivier, Michel (1996). "Recherches Biographiques sur Paolo Anesi". Vivre et Peindre à Rome au XVIIIe Siècle (На французском). Rome: Palais Farnèse.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Perini, Giovanni (1998). "Gabburi Francesco Maria Niccolò". Dizionario Biografico (на итальянском). Trecanni, La Cultura Italiana. В архиве из оригинала 11 октября 2016 г.. Получено 29 сентября 2016.
  • Prestage and Hobbs (1762). Pictures, of Mr. Zuccarelli, painted by himself, consisting of variety in landscapes, history. Лондон.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Pitt, William (1967) [27 December 1804]. "William Pitt to the King". In Aspinall, Arthur (ed.). Поздняя переписка Георга III. Vol. Four, 1802–1807. Издательство Кембриджского университета.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Pyne, William Henry (1819). The history of the royal residences of Windsor castle, St. James' palace, Carlton house, and Frogmore. Vol. I. London: A. Dry.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Силларс, Стюарт (2006). Картина Шекспира: Художник как критик, 1720-1820. Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-85308-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Smith (?), Joseph (c. 1770). Catalogue of paintings of the Italian school, all in fine preservation, and in carved gilt frames in modern and elegant taste. Bought by His Majesty in Italy, and now chiefly at Kew (Manuscript catalogue). Windsor Castle, Windsor.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Spadotto, Federica (2007). Франческо Цуккарелли (на итальянском). Milan: Bruno Alfieri. ISBN  978-88-902804-1-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Spadotto, Federica (2009). "Zuccarelli tra emuli, imitatori e copisti". In Pedrocco, Filippo; Craievich, Alberto (eds.). L'impegno e la conoscenza: studi di storia dell'arte in onore di Egido Martina (на итальянском). Verona: Scripta edizioni. ISBN  978-88-96162-13-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Spadotto, Federica (2014). "Francesco Zuccarelli". Paesaggio veneti del '700 (на итальянском). Minelliana. ISBN  978-88-6566-050-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Spadotto, Federica (2016). Francesco Zuccarelli in Inghilterra: genesi di un capolavoro (на итальянском). Verona: Cierre Grafica. ISBN  978-88-98768-52-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Стоу, Гарриет Бичер (1854 г.). Солнечные воспоминания о чужих краях. Vol. II. London: Sampson, Lowe, Son & Co.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Succi, Dario (1986). "Antonio Visentini: l'opera incisa". Canaletto & Visentini: Venezia & Londra, catalogo della mostra a cura di Dario Succi (на итальянском). Padua: Citadella.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Tassi, Francesco Maria (1793). Vite de' pittori, scultori e architetti bergamaschi (на итальянском). Vol. II. Bergamo: Locatelli.CS1 maint: ref = harv (связь).
  • Theodoli, Olimpia (1995). "Francesco Zuccarelli". In Martineau, Jane; Robison, Andrew (eds.). Слава Венеции: искусство восемнадцатого века. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-06186-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • "Королевская коллекция". Royal Collection Trust. Получено 27 сентября 2016.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Zampetti, Pietro (1971). "Zuccarelli Francesco". A Dictionary of Venetian Painters. Vol. 4. Leigh-On-Sea: F. Lewis. ISBN  978-0-85317-181-2.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

  • Pellegrino, Antonio Orlandi; Guarienti, Pietro (1753). Abecedario Pittorico del m.r.p (на итальянском). Venice: G.B. Pasquali.
  • Anon (1789). "Alcune Notìzie di Zuccarelli. Some Account of Zuccarelli". Mercurio Italico:o sia, Ragguaglio Generale intorno alla Letteratura, Belle Arti, Utili Scoperte, ec. di tutta l'Italia [некролог] (на итальянском и английском языках). London: Couchman & Fry.
  • Fabriziani, Giuseppe (1891). Giacomo Francesco Zuccarelli pittore 1702–1788: ricordo per messa novella: Pitigliano maggio 1891 (на итальянском). Pitigliano: Tipografia Soldateschi.
  • Rosa, Gilda (1945). Zuccarelli (на итальянском). Milan: G.G. Gorlich.
  • Bettagno, Alessandro (1989). Francesco Zuccarelli, 1702–1788 : atti delle onoranze, Pitigliano (на итальянском). Florence: Università Internazionale dell'Arte.
  • Delneri, Anna (2003). "Il paesaggio arcadico di Francesco Zuccarelli". In Delneri, Anna; Succi, Dario (eds.). Da Canaletto a Zuccarelli (на итальянском). Udine: Arti Grafiche Friulane Società Editrice. ISBN  88-86550-72-3.

внешняя ссылка