Джордж Джолли - George Jolly

Джордж Джолли, или же Джолифф (в Германии, Йорис Иолифус или же Веселый) (эт. 1640 - 1673) был актером, ранним актер-менеджер и театр импресарио середины семнадцатого века. Он был «опытным, смелым и упорным актером-менеджером».[1] который оказался стойким соперником главных театральных деятелей Реставрация театр, сэр Уильям Давенант и Томас Киллигрю.

Начало

О молодости Джолли ничего не известно. Свою актерскую карьеру начал c. 1640 г., в момент кризиса Кэролайн эра театр и общество, когда Английская гражданская война собирался начать. В Пуританин власти закрыли лондонские театры в сентябре 1642 года; Джолли, как и большинство актеров, драматургов и поэтов, был сторонником роялистов и служил Принц Чарльз, затем принц Уэльский, в Париже до 1646 года. В конце концов Джолли организовал труппу из четырнадцати актеров, своих английских комедиантов, и провел их по Европе с 1648 по 1659 год. Они начали в Германии, а в 1649 и 1650 годах побывали в Польше и Швеции. . Они регулярно выступали в Вена и Франкфурт, и, возможно, выступал перед будущим королем Карлом II во Франкфурте в сентябре 1655 года.[2] Со временем компания стала включать в себя как немецких, так и английских актеров, и, очевидно, адаптировала свой персонал к странам, в которых она работала. Джолли также вывел на сцену женщин-актеров в Германии в 1654 году, предвосхитив на несколько лет величайшее нововведение театра Реставрации в Англии.[3] В Krachbein (гостиница во Франкфурте) Джолли использовал теннисный корт (Ballhaus) как театр,[4] другая техника, которой позже будут следовать в Лондоне, в Теннисный корт Лайлса и Теннисный корт Гиббона.

Реставрация

С окончанием Междуцарствие период и возвращение Чарльза на престол, лондонские театры вновь открылись; в августе 1660 года Киллигрю и Давенант получили патент на создание двух театральных трупп под королевским покровительством, Королевская компания и Компания Герцога соответственно - их знаменитая «дуополия». К ноябрю 1660 года Джолли создал свою актерскую труппу; 24 декабря 1660 года Джолли получил от короля свой патент на управление труппой и театром. Рота Джолли 1660 года, по-видимому, состояла в основном из персонала из Уильям Бистон из последних сил, и сначала действовал на Кокпит Театр. К марту 1661 г. они были на старом Red Bull Theater, куда Сэмюэл Пепис видел, как они выступают Уильям Роули с Все потеряно из-за похоти. Они работали в Театр Солсбери Корт к сентябрю того же года.[5] Вскоре, однако, они вернулись в кабину; Похоже, труппа Джолли работала в любом доступном им театре. В их репертуар наверняка вошли Марлоу с Доктор Фауст; Пепис и его жена смотрели представление этого спектакля в Red Bull 26 мая 1662 года, хотя он нашел его «настолько ужасным, что нам это надоело». (Издание 1663 г. Фауст может отражать версию пьесы, поставленную Джолли.)[6]

Джолли держал опору в Лондоне в течение двух лет, хотя бывшие соперники Давенант и Киллигрю объединились в противодействии его присутствию в столице, как могли. 1 и 29 января 1663 г. Джолли получил новые лицензии (от Мастер пира сэр Генри Герберт и от Короля соответственно) играть в любом городе Англии, кроме Лондона и Вестминстера; он возглавил свою труппу в турне по провинциальным городам. Норвич де-факто стала операционной базой компании Джолли, где они выступали в отеле King's Arms Inn; их репертуар в этот период, по-видимому, включал Massinger с Новый способ выплатить старые долги, Cooke's Ту Куок Грина, Форд с Жаль, что она шлюха, а Флетчер /Ширли играть в Ночной странник среди других работ.[7]

В это время Джолли сдал в аренду свою лондонскую лицензию Киллигрю и Дэвенанту за 4 фунта стерлингов в неделю. Они ложно утверждали, что Джолли продал им свою лицензию, что привело к ее аннулированию в июле 1667 года.[8][9] После 1667 года Давенант и Киллигрю смогли немного успокоить Джолли, поставив его во главе «Детского сада», школы для обучения молодых актеров.[10]

Туризм

Джолли все еще держал гастрольную труппу; они оставались успешными в играх в городах за пределами Лондона - при условии, что не задерживались надолго. В 1669 году городские власти Норвича пожаловались на Джолли королю; Популярность актеров у городских суконщиков заставила Джолли остаться там на три месяца, и отцы города были обеспокоены его влиянием на торговлю шерстью.[11]

Джолли остался позади в одном ключевом развитии драматургии Реставрации: использовании декораций. Лондонские патентные компании построили для себя более крупные и сложные театры, оснащенные все более совершенными ресурсами для сцен и свойств, необходимых для зрелищные эпохи. Туристическим компаниям Джолли приходилось путешествовать налегке, так как турфирмы Английский театр эпохи Возрождения делал в предыдущих поколениях. Поэтому Джолли сохранил последние остатки театра прошлой эпохи в эпоху Реставрации.

Характер

Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что руководители театров этого возраста, начиная с Филип Хенслоу и Фрэнсис Лэнгли к Кристофер Бистон, были иногда (часто, регулярно) безжалостными и беспринципными. Джолли был сделан из той же ткани. (Его имя было неправильным и неправильным: Джолли не был веселым.) Его характеризовали как «вспыльчивого» человека, «чей вспыльчивый характер мешал ему составлять компанию».[12] Альфред Харбидж писал, что Джолли «всегда оказывался продажным пропорционально своим возможностям, и трудно испытывать к нему большую симпатию».[13]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Монтегю Саммерс, Театр Пеписа, Лондон, Кеган Пол, Тренч, Трубер, 1935; п. 115.
  2. ^ Фелиция Хардисон Лондре, История мирового театра от английской реставрации до наших дней, Нью-Йорк, Continuum International, 1999; п. 10.
  3. ^ Лоуренс Селеник, Раздевалка: секс, перетаскивание и театр, Лондон, Рутледж, 2000; п. 208.
  4. ^ Archiv für Frankfurts Geschichte und Kunst, 3. Folge, pp. 185–187 (онлайн, PDF 26,4 МБ, Немецкий)
  5. ^ Роберт Лэтэм и Уильям Мэтьюз, Дневник Сэмюэля Пеписа Компаньона, Лос-Анджелес, Калифорнийский университет Press, 2000; С. 433–4.
  6. ^ Сеймур М. Питчер, "Некоторые наблюдения по изданию 1663 г. Фауст", Заметки на современном языке Vol. 56 № 8 (декабрь 1941 г.), стр. 588–94.
  7. ^ Бернард М. Вагнер, "Джордж Веселый в Норвиче", Обзор изучения английского языка Vol. 6 № 24 (октябрь 1930 г.), стр. 449–52.
  8. ^ Лондре, стр. 17.
  9. ^ Лэтэм и Мэтьюз, стр. 434.
  10. ^ Лэтэм и Мэтьюз, стр 304, 434.
  11. ^ Джозеф Донохью, изд., Кембриджская история британского театра, Vol. 2, Кембридж, издательство Кембриджского университета, 2004 г .; п. 173.
  12. ^ Лондре, стр. 10.
  13. ^ Альфред Харбидж, Томас Киллигрю, кавалер-драматург, 1612–1683 гг., Филадельфия, издательство Пенсильванского университета, 1930; переиздано New York, Benjamin Blom, 1967; п. 119 п. 26.