Иньиго Манглано-Овалле - Википедия - Iñigo Manglano-Ovalle

Иньиго Манглано-Овалле
Manglano-Ovalle.jpg
Родившийся1961
Мадрид, Испания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго, Колледж Уильямса
ИзвестенКонцептуальное искусство, Монтажное искусство, Скульптура, Видео, Фотография
НаградыФонд Макартура, Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма, Национальный фонд искусств
Интернет сайтИньиго Манглано-Овалле
Иньиго Манглано-Овалле, Скважина 35 ° 58’16 ”с.ш. - 106 ° 5’21” з.д. (ленд-арт для конкретных мест, Санта-Клара-Пуэбло, Нью-Мексико, 2014) На фото: Иньиго Манглано-Овалле.

Иньиго Манглано-Овалле (род.1961 г., Мадрид, Испания) - американец концептуальный художник, известный мультидисциплинарной, социально ориентированной скульптурой, видео и установки и городской общественные проекты 1990-х годов.[1][2][3] Его работы часто исследуют диалектические отношения, включающие минималист эстетика, утопический амбиции модернизм и наука, и вытекающие из них - часто негативные - социальные, геополитические и экологические последствия таких идеологий.[4][5][6] Нью-Йорк Таймс критик Холланд Коттер писал, что Манглано-Овалле был знатоком «перегонки сложных идей в привлекательные визуальные метафоры», в то время как Джоди Зеллен описал его работы как «пропитанные формальной элегантностью и социально-политическим содержанием».[7][8] Manglano-Ovalle был представлен на персональных выставках в Художественный институт Чикаго,[9] МАССА MoCA,[10] Museo Tamayo Arte Contemporaneo[11] и Музей современного искусства, Чикаго (MCA),[12] и участвовал в Documenta 12,[13] то Венецианская биеннале, Биеннале Уитни,[14] и Bienal de São Paulo.[1][15][16] Он был признан Фонд Макартура,[17] Гуггенхайм,[1] и Национальный фонд искусств стипендий и его работы принадлежат коллекциям сорока крупных учреждений.[18] Он был профессором в Северо-Западный университет с 2012 года живёт и работает в Чикаго.[16]

Жизнь и карьера

Манглано-Овалле родился в Мадриде и вырос в Богота, Колумбия и Чикаго, Иллинойс.[3][19] Он получил степень бакалавра искусств и истории искусств, латиноамериканской и испанской литературы от Колледж Уильямса (1983), прежде чем получить степень магистра в области скульптуры в Школа Художественного института Чикаго (SAIC) в 1989 году.[1] Он активно выставлялся во время аспирантуры, в альтернативных местах, таких как Галерея Randolph Street и Центр искусств Гайд-парка, и быстро стал частью растущей концептуальной сцены в Чикаго, которая стремилась решать политические вопросы недидактическими способами.[20][3][19] С тех пор у него были крупные персональные выставки в Институте искусств Чикаго (2010, 2005, 1999).[21] MASS MoCA (2009 г.),[22] Центр искусств Рочестера (2006),[23] Krefelder Kunstmuseen (2005),[24] Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2004), Museo Tamayo Arte Contemporaneo (2003),[11] MCA, Чикаго (1997, 1993), Галерея Кристофера Граймса (1998–2017, Санта-Моника),[8] Макс Протетч Галерея (1998–2010, Нью-Йорк),[25] и Galerie Thomas Schulte (2006–17),[26] среди прочего.[1][18] Он также участвовал в групповых выставках в музей современного искусства, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, и Музей Гуггенхайма в Бильбао.[1][16]

Работа

Иньиго Манглано-Овалле, кадр из видео Le Baiser (1999).

Разнообразные работы Манглано-Овалле связаны с его интересом к исследованию основных сил, систем и историй, которые формируют и описывают современную идентичность, этику, эстетику, климат и политику.[27] В его ранних проектах использовались многогранные, ориентированные на сообщества стратегии для исследования культурной самобытности, миграции и иммиграции, социальных и географических границ и городского насилия.[28] Его более поздние работы развивались в более концептуальном направлении, инициируя более широкие социально-политические диалоги о культуре, науке и технологиях, экосистемах и геополитике.[29][8]

Социально-ориентированные проекты (1990-е годы)

Ранние работы Манглано-Овалле уходят корнями в локализованные сообщества и личный опыт межкультурного проживания.[30][31][28] За Назначенный проект идентификации (1990), он работал с Западный город, Чикаго общественный центр, слияние искусства (увеличенные грин-карты, отпечатки пальцев и топографические карты, изучающие личность и категоризацию) с общественными работами, где проводится практический курс по амнистии и федеральному (INS ) практики.[28][32][19] Его Tele-Vecindario (1993) был одним из первых, Мэри Джейн Джейкоб -открытый "Культура в действии "мероприятие общественной практики, и привлекло к нему всеобщее внимание.[33][30][34][35] Он сотрудничал с группой соседних латиноамериканских подростков из группы риска, что привело к созданию Street-Level Video, обучающего коллектива, который позволил молодежи сформулировать уличную культуру и обеспокоенность сообщества по поводу деятельности банд. джентрификация, социальный контроль и культурная фрагментация.[36][37][34][30] Проект превратился в обширный диалог о жилом социальном пространстве, представленный на публичных показах, вечеринке с 71 монитором и 46 видеоблоками (с участием четырех конкурирующих банд) и видеоинсталляциях, созданных совместно с MCA Chicago.[30][36][38][39]

Manglano-Ovalle исследовал аналогичные проблемы в ранних скульптурах и инсталляциях, включающих неортодоксальные элементы, такие как подвесные внутренние трубы, напоминающие культовые Bolsa (плот) (Флотилия, 1991), настоящие плоты (Balsero, 1994),[12] автомобильные аудиосистемы (Сабвуфер, 1995), или 1964 Chevy Impala (Флора и фауна, 1997) ссылающийся лоу-райдер автомобильная культура.[29][32][23] Критики описали его минималистичную инсталляцию: цвести (1995-6), как подрывно соблазнительная, но отталкивающая медитация о насилии; он состоял из ящиков из оргстекла на запасных металлических столах, содержащих световые блоки баллистический желатин копируя человеческую плоть, в которую пули с полым острием были уволены.[27][32] Переходный Примечание о левитации США Пентагон или Как управлять автомобильным домкратом (1996) предвосхитили его растущую концептуальную и политическую направленность; В нем было 195 гидравлических домкратов, расположенных в пятиугольной форме, что отсылает к культуре лоу-райдеров, минимализму Роберт Моррис, и 1960-е События и протесты.[32]

Иньиго Манглано-Овалле, Гравитация - это сила, с которой нужно считаться (сталь, стекло, дерево, смешанная техника; 25 x 25 x 13 футов). Вид установки, MASS MoCA (2009).

Концептуальные работы: скульптура, видео и инсталляции (1997-)

Более поздние проекты Манглано-Овалле часто используют естественные или модернистские культурные формы в качестве метафор для рассмотрения социальных систем, включающих идентичность, науку и технологии, политику и войну.[40][41][23][42] Он трансформирует исследования и данные из многих дисциплин (инженерия, архитектура, геномика, климатология, астрофизика) в технологически сложные, часто минималистичные скульптуры, видео и инсталляции.[15][43] Сад наслаждений (1998) ре-визуализированный генетическое кодирование для того, чтобы изучить его возможное использование в представлении, изображении и категоризации идентичности.[6][27][41] На нем было представлено 48 изображений человека в натуральную величину. ДНК образцы, представленные в триптихах, напоминающих яркие, цветное поле абстракция, визуальное сходство которой демонстрирует общее происхождение, несмотря на репрезентацию индивидуальности.[6][27][41][44] Небесные тела (2003) перевели генетическое кодирование в облачные мотивы, чья небесная нематериальность подрывает представления об уверенности, связанные с ДНК-тестирование.[41]

Иньиго Манглано-Овалле, Облачный прототип №1, фольга из стекловолокна и титанового сплава, (2003 г.).

В нескольких проектах Манглано-Овалле исследовал пересечения культурных систем, таких как модернизм, с политикой, наукой и природой. Трилогия видеоинсталляции Ле Байзер / Поцелуй (1999), Климат (2000) и В обычное время (2001) - все происходит в Мис ван дер Роэ здания - и Всегда после (Стеклянный дом) (2006) затрагивают красоту, амбиции и недостатки модернизма, а также взаимосвязанные экологические, геополитические, классовые и социальные проблемы;[45][7][27][14] Нью-Йорк Таймс критик Кен Джонсон назвал их «изящными и напряженными видеоинсталляциями, размышляющими о современной технократии».[25] Манглано-Овалле пересмотрел эти темы в Музей Уитни шоу, которое он разработал ("Mies in America", 2001) и Гравитация - это сила, с которой нужно считаться (MASS MoCA, 2009), в которой он реконструировал никогда не построенный Ван дер Роэ Дом с четырьмя колоннами (1951) - квадратную стеклянную конструкцию с открытыми стенами - в половинном масштабе (25 x 25 футов) и перевернутую, с ее мебелью и перегородки, установленные в перевернутом виде от потолка (оригинальный пол дома).[46][47][22]

В Люкс "Крефельд" (2005) Манглано-Овалле сосредоточился на тектонической платообразной структуре айсбергов, устроив интервенции в двух виллах ван дер Роэ, чтобы соединить модернистские архитектурные формы и природные формы и силы.[24][48] Айсберг (r11i01) (2005), 25-футовая скульптура, состоящая из матрицы из более чем 1600 алюминиевых труб, запечатлела структуру когда-то существовавшего, 460-футового Лабрадорское море айсберг по данным современных радаров и гидролокаторов; противопоставление утопическому видению Фуллер с геодезический купол (в смятом виде) с угрозой глобальное потепление, скульптура намекала на провал модернизма, особенно в другой версии, показанной сбоку, Лежащий айсберг (r11i01) (2006).[49][4][27]

Иньиго Манглано-Овалле, Призрачный грузовик, смешанная техника, 393 x 98 x 156 дюймов (2007 г.).

Три крупномасштабные работы, использующие технические процессы сбора, моделирования и обработки данных, связывают науку и политическую власть. Облачный прототип №1 (2003) использовали атмосферные данные для создания гигантской скульптуры из аморфного титанового сплава и стекловолокна, запечатлевшей мимолетную форму грозовой тучи;[49][50][25] его замороженное качество и сходство с облаком ядерного взрыва вызывают лиминальные, трансформирующие моменты между добрым и опасным, прогрессом и разрушением.[27][4][41] Призрачный грузовик (Документа 12, 2007 г.) была физической реализацией лаборатории биологического оружия, описанной (но никогда не подтвержденной) в Колин Пауэлл выступление в ООН в 2003 году перед США вторжение в Ирак.[13][51] Manglano-Ovalle построил смутно промышленную контейнероподобную структуру, используя компьютерную визуализацию на основе спутниковых изображений. Государственный департамент визуализации и описания в речи Пауэлла.[2][50][13] Едва заметная форма, выставленная в затемненной галерее, была описана куратором Элизабет Армстронг как вызывающая темный политический камуфляж, который ее вдохновил: «пугающая встреча с фальсификацией лжи».[2] Прототип для повторного входа (2015) - увеличенная (36 футов) версия Бранкузи культовый Птица в космосе подвешенная в полете скульптура, заказанная для Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США здание, которое когда-то было местом оружейной лаборатории после Второй мировой войны.[52][40] Он использует историческую роль этого места и эстетику работ Бранкузи как отправную точку для исследования параллельных поисков совершенства современного искусства и науки / разработки оружия;[52][40] в проект включен (успешный) аэродинамика испытание репродукции скульптуры во все еще действующей гиперскоростной аэродинамической трубе.[40][52]

В более поздних многокомпонентных работах Манглано-Овалле вернулся к экологическим темам, добыче ресурсов, углю и вырубке лесов.[18][53][54] Его постоянная общественная работа 2013 года, Поле погоды № 1, представляет собой кинетический набор флюгеров и анемометров для Тонгва Парк в Санта Моника, Калифорния.[55] Установка Что ж (2014–5) включает выставку и постоянную работу лэнд-арт в Санта-Клара Пуэбло, Нью-Мексико, где Manglano-Ovalle установила ручные насосы из нержавеющей стали для ручного извлечения воды из водоносные горизонты ниже для общего пользования.[53] В нем исследуется проблема извлечения воды, при этом минималистичный и готовое искусство условностей, поддерживая утилитарную функцию своего объекта.[18][53]

Признание и коллекции

Манглано-Овалле получил стипендии от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2009 г.),[1] Фонд Макартура (2001 г.),[17] Художники США (2011),[56] и Национальный фонд искусств (1995), а также Центр искусств Векснера Премия Media Arts (1997–2001) и Премия Artadia (2008),[43] среди прочего.[16] Его работы находятся в публичных коллекциях сорока учреждений, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма,[57] Институт искусств Чикаго,[58] Музей Уитни,[59] Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив,[60] Библиотека Конгресса, Museo de Arte Contemporane (Бильбао), Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Музей современного искусства, Чикаго,[61] Музей современного искусства Сан-Диего,[62] Museum für Moderne Kunst, Национальная галерея Виктории,[63] и Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (СМАК).[18]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Музей Соломона Р. Гуггенхайма. «Иньиго Манглано-Овалле», Коллекция. Проверено 27 июня 2019 года.
  2. ^ а б c Армстронг, Элизабет. «На границе реального» в Более реалистично: искусство в эпоху правды, Элизабет Армстронг, Лондон / Нью-Йорк: Prestel Publishing, Миннеаполисский институт искусств, сайт Санта-Фе, 2012. Проверено 12 июля 2018 г.
  3. ^ а б c Молон, Доминик. "Иньиго Манглано-Овалле" в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 267. Проверено 12 июля 2018 года.
  4. ^ а б c Бриггс, Патрисия. «Иньиго Манглано-Овалле, Рочестерский центр искусств», Artforum, Ноябрь 2006 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  5. ^ Шульман, Кен. "Любовь-ненависть к архитектуре", Нью-Йорк Таймс, 31 марта 2002 г., разд. 2, стр. 33. Проверено 12 июля, 2018.
  6. ^ а б c Платт, Рон. "Иньиго Манглано-Овалле: Сад наслаждений", Иньиго Манглано – Овалле: сад наслаждений, Уинстон-Салем, Северная Каролина: Юго-восточный центр современного искусства, 1998.
  7. ^ а б Коттер, Голландия. «Иньиго Манглано-Овалле», Нью-Йорк Таймс, 21 апреля 2000 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  8. ^ а б c Зеллен, Джоди. «Иньиго Манглано-Овалле, Галерея Кристофера Граймса», Артиллерийский журнал, 2012.
  9. ^ Снодграсс, Сьюзен. «Иньиго Манглано-Овалле в Институте искусств Чикаго», Искусство в Америке, Ноябрь 2005 г., стр. 187.
  10. ^ МАССА MoCA. Гравитация - сила, с которой нужно считаться, Каталог, North Adams, MA: MASS MoCA, 2010.
  11. ^ а б Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Мехико) и Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Иньиго Манглано-Овалле, Монтеррей, Мексика: Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2004.
  12. ^ а б Кампер, Фред. «Антишедевры: Альфонс Коллер, Иньиго Манглано-Овалле и Кара Уокер», Читатель Чикаго, 7 февраля 1997 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  13. ^ а б c Шиндлер, Келли. «Призрачный грузовик Иньиго Манглано-Овалле на Документе 12», Art21, 12 июля 2007 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  14. ^ а б Киммельман, Майкл. "Новая команда Whitney делает свой шаг вперед", Нью-Йорк Таймс, 24 марта 2000 г., стр. 31E. Проверено 12 июля 2018 года.
  15. ^ а б Art21. «Иньиго Манглано-Овалле», Художники. Проверено 27 июня 2019 года.
  16. ^ а б c d Северо-Западный университет. «Иньиго Манглано-Овалле», Факультет искусства, теории, практики. Проверено 27 июня 2019 года.
  17. ^ а б Фонд Макартура. «Иньиго Манглано-Овалле», Программа стипендий Макартура. Проверено 12 июля 2018 года.
  18. ^ а б c d е Санроман, Люсия и Дж. Джебран Вильялобос. Колодец: Иньиго Манглано – Овалле. Санта-Моника, Калифорния: Галерея Кристофера Граймса, 2015.
  19. ^ а б c Тафт, Мэгги. "Chicago Speaks, 1990 – настоящее время: Мэри Джейн Джейкоб и Иньиго Манглано-Овалле", In Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней, Ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 335–340. Проверено 12 июля 2018 года.
  20. ^ Артнер, Алан Г. «Резкое концептуальное шоу не боится быть другим», Чикаго Трибьюн, 22 января 1993 г., стр. 56. Проверено 12 июля, 2018.
  21. ^ Уоррен, Линн. "Курирование Чикаго", In Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней, Ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 239. Проверено 12 июля, 2018.
  22. ^ а б Сми, Себастьян. "Для любителей искусства, западная масса ждет", Бостонский глобус, 7 марта 2010 г., стр. N6. Проверено 12 июля 2018 года.
  23. ^ а б c Центр искусств Рочестера. Иньиго Манглано-Овалле: мигание из существования, Рочестер, Миннесота: Rochester Art Center, 2007. Проверено 27 июня 2019 г.
  24. ^ а б Хентшель, Мартин (ред.). "Иньиго Манглано-Овалле: Крефельдская сюита. Введение" Люкс "Крефельд", Крефельд, Германия: Haus Esters and Haus Lange из Krefelder Kunstmuseen, 2005.
  25. ^ а б c Джонсон, Кен. «Иньиго Манглано-Овалле -« Чистилище »», Нью-Йорк Таймс, 14 февраля, 2003. Проверено 12 июля, 2018.
  26. ^ Галерея Томаса Шульте. «Иньиго Манглано-Овалле», Художники. Проверено 12 июля 2018 года.
  27. ^ а б c d е ж грамм Дуглас, Крис. «Поиск всех и всех одновременно», Иньиго Манглано-Овалле: мигание из существования, Рочестер, Миннесота: Rochester Art Center, 2007. Проверено 27 июня 2019 г.
  28. ^ а б c Киршнер, Джудит Русси. «Сопротивление регионализму», в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 267. Проверено 12 июля 2018 года.
  29. ^ а б Шерлок, Морин. «Танцы теней: работа Иньиго Манглано-Овалле», Иньиго Манглано – Овалле: сад наслаждений, Уинстон-Салем, Северная Каролина: Юго-восточный центр современного искусства, 1998.
  30. ^ а б c d Джейкоб, Мэри Джейн и Майкл Бренсон, Ева М. Олсен. "Tele-Vecindario" в г. Культура в действии, Сиэтл, Вашингтон: Bay Press, Inc., 1995. Проверено 12 июля 2018 г.
  31. ^ Артнер, Алан Г. «12 художников проникают в самое сердце латиноамериканской культуры», Чикаго Трибьюн, 24 мая 1991 г .: с. 68. Проверено 12 июля, 2018.
  32. ^ а б c d Клируотер, Бонни. «Визит в студию», Транс> arts.cultures.media, Vol. 1/2, выпуск 3/4, 1997 г.
  33. ^ Тормоллан, Кэрол. «Культура в действии: новое паблик-арт в Чикаго», Высокая производительность, Весна 1994, стр. 50–54.
  34. ^ а б Бренсон Майкл. «Исцеление во времени» в Культура в действии (эссе Мэри Джейн Джейкоб, Майкла Бренсона, Ив М. Олсен), Сиэтл, Вашингтон: Bay Press, Inc., 1995. Проверено 12 июля 2018 г.
  35. ^ Соркин, Дженни. "Скалы инопланетян, 1973–1993", Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней, Ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 278. Проверено 12 июля 2018 года.
  36. ^ а б Киршнер, Джудит Русси. "Вечеринка по видеоблоку на уровне улицы", Artforum, Декабрь 1993. Проверено 12 июля 2018 г.
  37. ^ Снодграсс, Сьюзен. «Культура в действии», Художественные статьи, Ноябрь / декабрь 1993 г., стр. 7–11.
  38. ^ Киммельман, Майкл. "Конфетные батончики и паблик-арт" Нью-Йорк Таймс, 26 сентября 1993 г., проверено 12 июля 2018 г.
  39. ^ Muschamp, Герберт. «Дизайн против окружающей среды: споры архитекторов», Нью-Йорк Таймс 23 июня 1993 г., с. 1Б. Проверено 12 июля 2018 года.
  40. ^ а б c d Мертенс, Кэтрин (ред.). Иньиго Манглано-Овалле: птица в космосе на MACH10, Берлин: Argo Books / Schering Stiftung, 2013. Проверено 12 июля 2018 г.
  41. ^ а б c d е Барлиант, Клэр. "Держись в воздухе" Иньиго Манглано-Овалле: мигание из существования, Рочестер, Миннесота: Rochester Art Center, 2007. Проверено 27 июня 2019 года.
  42. ^ Йуд, Джеймс. "Иньиго Манглано-Овалле, Галерея Дональда Янга" Artforum, Февраль 2009 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  43. ^ а б Артадия. Иньиго Манглано-Овалле " Художники. Проверено 12 июля 2018 года.
  44. ^ Поллак, Барбара. "Генетическая эстетика", ARTnews, Апрель 2000 г., стр. 134–6.
  45. ^ Дейли, Меган. "Шорты США", Artforum, Сентябрь 2001. Проверено 12 июля 2018 года.
  46. ^ Уилсон, Майкл. «Мис в Америке», Музей американского искусства Уитни » Artforum, 11 июля 2001 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  47. ^ Диль, Трэвис. "Иньиго Манглано-Овалле, Электростанция" Artforum, 3 мая 2011 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  48. ^ Крымко Стюарт. [«Иньиго Манглано-Овалле и язык изобретений», Люкс "Крефельд", Крефельд, Германия: Haus Esters and Haus Lange из Krefelder Kunstmuseen, 2005.
  49. ^ а б Данто, Джинджер. «Связанный льдом», Нью-Йорк Таймс, 27 марта 2005 г., стр. AR 6. Проверено 12 июля 2018 г.
  50. ^ а б Хоффман, Ирэн. "Иньиго Манглано-Овалле" в Более реалистично: искусство в эпоху правды, Элизабет Армстронг, Лондон / Нью-Йорк: Prestel Publishing, Миннеаполисский институт искусств, сайт Санта-Фе, 2012. Проверено 12 июля 2018 г.
  51. ^ Бирнбаум, Даниэль. «Документа 12», Artforum, Сентябрь 2007 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  52. ^ а б c Кауфман, Марк. «Как нацистские ученые и их аэродинамические трубы оказались в пригороде округа Колумбия», Вашингтон Пост, 12 ноября, 2015. Проверено 12 июля, 2018.
  53. ^ а б c Глюк, Марисса. «Иньиго Манглано-Овалле приносит в Лос-Анджелес 500 галлонов воды», KCET, 10 сентября 2015 г. Дата обращения 27 июня 2019 г.
  54. ^ Манглано-Овалле, Иньиго и Ольмо Гарсия. Иньиго Манглано-Овалле - Шварцвальд, Museo Universidad De Navarra, 2015.
  55. ^ Публичное искусство в общественных местах. Поле погоды № 1 (2013) Иньиго Манглано-Овалле ". Проверено 27 июня 2019 года.
  56. ^ Artforum. «Семь визуальных художников названы стипендиатами США», Artforum, 05 декабря, 2011. Проверено 12 июля, 2018.
  57. ^ Фогель, Кэрол. «Искусство внутри», Нью-Йорк Таймс, 21 декабря 2001 г. Проверено 12 июля 2018 г.
  58. ^ Художественный институт Чикаго. «Иньиго Манглано-Овалле», Художники. Проверено 12 июля 2018 года.
  59. ^ Музей американского искусства Уитни. «Иньиго Манглано-Овалле», Коллекция. Проверено 12 июля 2018 года.
  60. ^ Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив. Джаггернаут, Сборник. Проверено 12 июля 2018 года.
  61. ^ Музей современного искусства, Чикаго. «Иньиго Манглано-Овалле», Художники. Проверено 12 июля 2018 года.
  62. ^ Музей современного искусства Сан-Диего. «Иньиго Манглано-Овалле», Художники. Проверено 12 июля 2018 года.
  63. ^ Национальная галерея Виктории. «Иньиго Манглано-Овалле», Коллекция. Проверено 12 июля 2018 года.

внешняя ссылка