Жоао Гарсия Мигель - João Garcia Miguel

Жоао Гарсия Мигель
Жуан Мигель Осориу де Кастро Гарсиа душ Сантуш
JoaoGarciaMiguel.jpg
Жоао Гарсия Мигель в Норвежской театральной академии
Родившийся1961
Лиссабон
Интернет сайтwww.joaogarciamiguel.com

Жоао Гарсия Мигель (Жуан Мигель Осориу де Кастро Гарсиа душ Сантуш, родился в Лиссабон, 1961)[1] это Португальский театральный режиссер, драматург, художник и исполнитель.[2] Он начал свою карьеру в 1990-х годах и обычно характеризуется как постдраматический театр художник. Его артистические перформансы были описаны как «гибридный театр, утверждающий альтернативную концепцию глобализации, устанавливающий бодрящую линию работы между зрелищем общества и обществом зрелища».[3] Один из наиболее заметных и актуальных аспектов театральной работы Гарсиа Мигеля - это то, как он переделывает классические тексты европейского театра путем разрушения и новаторства с использованием интерактивных технологий.[4] Ничего особенного / Особенная нада (2003, с Антоном Скшипичелем и Мигель Борхес ) представлены на Эдинбургский фестиваль Fringe был рассмотрен Вестник как «сказочный взрыв» и «вдохновляющий трамплин для захватывающего окна в творческие процессы и то, что составляет« искусство »».[5] Бюргер Король Лир (2006, также в интерпретации Скшипичеля и Борхеса) был выбран как один из лучших португальских спектаклей 2006 года и описан как одна из наиболее совершенных и интеллектуальных деконструкций недавно поставленного классического театрального текста.[6] добиться успеха в Испании,[7] где он был награжден Приз FAD Себастья Гаш 2008 (Барселона ).[8]

Художественная деятельность

Гарсиа Мигель начал свою профессиональную артистическую деятельность в период с конца 80-х до начала 90-х годов, когда учился в FBAUL-Лиссабонский факультет изящных искусств. Он стал основателем и участником многих художественных коллективов, исследуя такие области искусства, как живопись, инсталляция и перформанс.

Он является одним из основателей экспериментальной группы Canibalismo Cósmico, которая создает перформансы и инсталляции. Он участвовал в создании Лиссабонской художественной галереи ZDB. С 1991 по 2002 год руководил Театральным объединением OLHO (Глаз).[1] Эта компания считается фундаментальной вехой в обновлении театрального языка конца ХХ века в Португалии.[9]

В 2003 году Гарсия Мигель начал работать художественным руководителем, театральным режиссером, актером и художником. Он основал художественное и культурное заведение в Лиссабоне под названием Espaço do Urso e dos Anjos (Место проведения Медведя и ангелов). В 2008 году он был назначен художественным руководителем Teatro-Cine de Torres Vedras, театра, принадлежащего муниципалитету Торриш-Ведраш, в 40 минутах от центра Лиссабона. Гарсия Мигель также является членом Актерского центра в Риме, Италия.

Главный художественный проект Гарсиа Мигеля - это переписывание и переосмысление классических текстов и биографий, в том числе Сэмюэл Беккет, Бертольд Брехт, Мигель де Сервантес, Антон Чехов, Жан Жене, Питер Хэндке, Фернандо Песоа, Шекспир, Софокл, Август Стриндберг, Гертруда Стайн, Энди Уорхол и Вирджиния Вульф, помимо изготовления оригинальных текстов.

Гарсиа Мигель сотрудничал с артистами и исполнителями, такими как Андрес Беладьес, Альберто Лопес, Антон Скрипициэль, Карлос Пимента, Чема Леон, Клара Андерматт], Кустодия Калего, Эдгар Пера, Франсиско Роча, Люсия Сигальо, Луис Герра, Жоао Фиадейро, Жуан Бритес, Майкл Марготта, Мигель Борхес, Мигель Морейра, Нуно Кардосо, Руи Гато, Руи Орта, Сара Рибейро, Стив Берд и Стив Дентон.

Его работы выставлялись во Франции, Англии, Уэльс, Германия, Сенегал, Норвегия и Испания. С 1995 года Гарсия Мигель регулярно представляет свои работы на важнейших театральных площадках страны: Культурный центр Белен - БКБ (1995, 2000, 2008, 2010), Teatro Nacional São João / Фестиваль PONTI, Театро Карлоса Альберто (1999, 2005, 2006, 2010), Театро Риволи (2001), ACARTE / Centro de Arte Moderna] /FCG (2002, 2003), Национальный театр Д. Марии II / Театр да Политекника (2007), Театр Мария Матос (2009), Teatro A Comuna (2009), Culturgest (2010) и многие другие. Он регулярно участвует в национальных и международных фестивалях, таких как Festival Internacional de Almada, Festival A8, P.O.N.T.I. в Порту, Citemor in Montemor-o-Velho, Festival Les Bernardines (2002, 2004), Марсель, Fringe Festival, Эдинбург, Фестиваль Альмагро, Фестиваль Альт Виго, Мадрид Мадрид и другие.[1]

Стиль и художественный подход

Поиск экспериментального поэтического языка - одна из важнейших черт творчества Гарсиа Мигеля. Как описал Фред Кан в 2004 году в статье, опубликованной в UBU - European Stages Journal, посвященный португальской театральной сцене: «Жоао Гарсиа Мигель - художник глобализации. Его работа - это попытка представить чистую и ясную расшифровку глобального существования глобального существования индивида, с помощью которой мы можем понять существо, связанное с другими на нескольких уровнях, живущее в глобальной среде, открытой для бесконечных влияний, каждое из которых более неопределенно, чем другой. (…) Следовательно, он человек, работающий над умножением, а не над рассеянием. Его карьера была довольно нетипичной и может быть ошибочно классифицирована как хаотичная, но на самом деле она показывает постоянный поиск уникального поэтического языка ».[10]

После нескольких лет изучения сложности сценической техники[требуется разъяснение ] Гарсия Мигель начал новую область драматургических и сценографических исследований, основанную на создании технологии, расширяющей «феноменальное тело актера» на сцене.[11]

Гарсия Мигель демонстрирует вкус к риску, провокациям, неизвестности и просвещению, пересекающим границы, к волшебным машинам, концептуализму барокко и утонченному чувству юмора. Он получил прозвище - Медведь. Он использует противоречие как методологический элемент и часто ставит себя в антагонистические позиции как инструментальный ресурс для развития эстетических перспектив. Он ищет театр, который работает как галлюциноген.[12]

Анархист-банкир

Первой работой, ясно раскрывающей его новый подход, была Анархист-банкир по рассказу Фернандо Песоа, премьера которого состоялась в Лиссабоне в 2009 году.[13] За столиком в ресторане двое друзей говорят о социальной ситуации, и один из них говорит, что, как это ни парадоксально, он стал банкиром, потому что был политически анархистом. Абсурдность ситуации, отсутствие театральности и мысленный флирт этого персонажа приводят, по словам Гарсиа Мигеля, к портрету жизни, который знаком большинству слушателей и во многом похож на реалити-шоу. Эффект расширения тела артиста создавался с помощью экстремальных крупных планов с использованием веб-камер, установленных очень близко к телу актера, проецируемых на большие экраны.[14]

Сын Европы

В Сын Европы (2010), по пьесе Питера Хандке Каспар Гарсиа Мигель и его команда создали трехмерное устройство, которое увеличивало восприятие ритма и аудиовизуальных импульсов, создаваемых актерами, с помощью четырех видеопроекторов и четырех веб-камер.[15] Затем изображения, снятые камерами в реальном времени, редактировались с помощью системы программного обеспечения для матрицы.[16]С помощью такого рода экспериментов Гарсия Мигель создает новые способы вовлечения публики в представление.[17]

Ромео и Джульетта

Гарсия Мигель использует в своей работе ритуалистическую и постдраматическую логику. Он ищет новый способ чтения Арто Идеи о экспериментальный театр, обновляя их новыми проблемами, вызванными изменчивостью и амбивалентностью современного мира (Зигмунт Бауман ). Это видно в постановке Шекспира. Ромео и Джульетта (2011).[18] Его подход к пьесе напрямую связан с тем, как современный театр заново изобретает себя. Роль персонажей Ромео и Джульетты в пьесе Гарсиа Мигеля не для того, чтобы рассказывать нам историю.[19] но служить зеркалами, производящими культурно-эстетическую рефлексию[требуется разъяснение ] думать о социальной драме (Виктор Тернер ), которые представляют любовь и быть любимым в современном обществе. В этой постановке, используя только двух главных героев, мы видим влюбленных как шаманов, вовлеченных в противоречия современного общества.

Обучение и исследования

С 2002 года Гарсия Мигель разрабатывает новые исследовательские стратегии в области искусства, обучая и исследуя в академическом контексте. Его степень магистра в области культуры и коммуникационных технологий привела его к созданию вводного исследования, которое сочетает визуальную культуру и исполнительское искусство. С 2007 года он учился в аспирантуре театра и изобразительного искусства в Университет Алькала де Энарес (Испания) и факультет изящных искусств Лиссабона. Он работал со студентами из основных португальских школ исполнительского искусства, а в последнее время - из Великобритании (Центр искусств Аберистуита ) и Норвегии (Норвежская театральная академия ).

Награды

Приз FAD Sebastiá Gasch Performance Arts за постановку шоу Burgher King Lear, Барселона, 2008 г.

Награды Премии Maria Helena Perdigão, ACARTE, Fundação Calouste Gulbenkian за руководство шоу ЭЛ - ношение на плечах в четверть времени синкопировано, 1992

Премия Театру десятилетия спектаклем Э.Л. - Несение на плечах в четверть тайм-синкопированном марше., Театральная труппа OLHO, 1992.

Награда за лучшую сценографию, лучший оригинальный саундтрек и награды за шоу Humanauta, Театральная труппа OLHO, 1994.

Награда за лучшую сценографию, гардероб и оригинальное саундтрек к шоу Воин, Театральная труппа OLHO, 1995.

Работы (Выборка 2011-2003 гг.)

Ромё и Джульетта - постановка и адаптация Уильям Шекспир текст, премьера которого состоялась в Лиссабоне в октябре 2011 года.

Посмотри на меня сейчас, вот я, - постановка и адаптация текстов Гертруды Стайн о Пикассо и Матиссе, премьера которых состоялась во Фредрикстаде в июле 2011 года в NTA - Норвежской театральной школе.

"Мать Храбрость - постановка пьесы Бертольда Брехта, премьера которой состоялась в Лиссабоне, в CCB, январь 2011 г.

Вишневый сад - постановка произведений Антона Чехова в Центре искусств Аберистуита и Таллиннском театре Суонси, премьера которого состоялась в октябре и ноябре 2010 года.

Сын европы - сценарий и постановка по пьесе Питера Хандке «Каспер», премьера которой состоялась в Порту, FITEI, июнь 2010 г.

В ожидании Годо - постановка пьесы Сэмюэля Беккета, премьера которой состоялась на Азорских островах в апреле 2010 года.

Анархист-банкир - постановка текста и дополнительных сочинений Фернандо Пессоаса, премьера которой состоялась в Лиссабоне, в театре Марии Матос в декабре 2009 года.

Кровь / Исследования Антигоны - постановка и адаптация пьесы Софокла, премьера которой состоялась в Лиссабоне, в Comuna Theater, июль 2009 г.

Горничные - постановка, перевод и адаптация пьесы Жана Жене, премьера которой состоялась в Лиссабоне, на CCB, сентябрь 2008 г.

Старый дом - постановка текста португальского писателя Луиса Пачеко, премьера которого состоялась в Палмеле, Португалия, июль 2008 года.

Сделано в Эдене: ода моим мертвым друзьям - постановка и драматургия Эпистоласа де Герра из оперы Адольфо Люксурия Канибала, премьера которого состоялась в ноябре 2007 года в Театре Политекника в Лиссабоне.

Как правильно использовать смерть - Режиссура (с Мигелем Борхесом) текстов Пьера Паоло Пазолини, премьера которой состоялась в Лиссабоне в июле 2007 года в Casa D’Os Dias da Água.

Бюргер Король Лир - постановка и драматургия по мотивам Уильям Шекспир Король Лир Премьера состоялась в ноябре 2006 г. в Black Box (Монтемор-о-Ново).

История лжеца - постановка и художественное творчество по пьесе Ибсена «Пер Гюнт», премьера которой состоялась в Casa de Teatro в Синтре в июне 2006 года.

Доставка - постановка и художественное письмо (совместно с Луисом Виейрой) на основе различных текстов Стриндберга. Casa de Teatro de Sintra, Dezembro 2005 и Casa D’Os Dias da Água, Жанейро, 2006

Руины - постановка и художественное сочинение (с Луисом Виейрой) на основе различных текстов Стриндберга, премьера которого состоялась в Театре Карлоса Альберто - Порту, июнь 2005 г. Совместная постановка с Театро Бруто и TNSJ.

Волны - игра и совместное творчество с Кларой Андерматт и Майклом Марготтой по мотивам Вирджиния Вульф книга, премьера которой состоялась в Оэйрасе в июле 2004 года.

Ничего особенного - Постановка и написание на основе Энди Уорхол дневники. Премьера в столицах, Лиссабон, сентябрь 2003 г. Презентация на Эдинбургский фестиваль Fringe, Август 2006 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c Гарсия Мигель, Жуан. "Официальный сайт".
  2. ^ Леао, Тела (август 2007 г.). «Театр вне слов». Revista Atlantis.
  3. ^ Кан, Фред (октябрь 2004 г.). «Португальский новатор, режиссеры и хореографы: Жоао Гарсиа Мигель». UBU - European Stages.
  4. ^ Сесма Санс, Мануэль (июнь 2010 г.). "Intelectuales Artistas que cuestionar". ARTEZ - Revista de las Artes Escénicas. 159.
  5. ^ Горджао Энрикес, Жоана (7 августа 2006 г.). "Жуан Гарсия Мигель Элогиаду пела Критика в Эдимбурге". Público.
  6. ^ Квадро, Мигель (28 декабря 2006 г.). "O teatro que se fez num ano de 'Habitualidade'". Диарио де Нотисиас.
  7. ^ Сесма Санс, Мануэль (июнь 2010 г.). "Intelectuales artistas que questionar". АРТЕЗ (159).
  8. ^ "Premiats i Jurats". Архивировано из оригинал 22 сентября 2010 г.
  9. ^ Бартоломеу Коста, Тьяго (2011). Público. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  10. ^ Кан, Фред (2004). UBU-European Stages Journal. 33 (Октябрь). Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  11. ^ Фишер-Лихте, Эрика (2008). Преобразующая сила перформанса: новая эстетика. Лондон: Рутледж.
  12. ^ Кан, Фред (октябрь 2004 г.). UBU - European Stages (33). Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  13. ^ Мария Матос, Театр. "Programação".
  14. ^ Гарсия Мигель, Жуан. "Банкир-анархист (Официальное видео)".
  15. ^ Ламперейра, Антон; Ванеса Сотело (осень 2010). "XXXIII Фестиваль Иберика де Экспресион де Театро де Порто". Revista Galega de Teatro (64).
  16. ^ Гарсия Мигель, Жуан. "Сын Европы (Официальное видео)".
  17. ^ Сесма Санс, Мануэль (июнь 2010 г.). "Intelectuales Artistas que cuestionar". ARTEZ - Revista de Artes Escénicas.
  18. ^ Гарсия Мигель, Жуан. "Роме и Джульетта (официальное видео)".
  19. ^ Кински, Моргана (ноябрь 2011 г.). ""Все ли внутри? ", Pergunta-nos Джим Моррисон." Romeu e Julieta "tem direito a narrador sob o efeito de ácido". Rua de Baixo.
  • Бартоломеу Коста, Тьягу (25 марта 2011 г.) «Жерасан-ду-Мейо». Ípsilon - Jornal Público.
  • Борхес, Вера (2007). O Mundo do Teatro в Португалии. Лиссабон: Imprensa de Ciências Sociais.
  • Кан, Фред (октябрь 2004 г.). «Португальский новатор, режиссеры и хореографы: Жоао Гарсиа Мигель». UBU - European Stages № 33.
  • Ламперейра, Антон и Сотело, Ванесса (Outono 2010). «XXXIII Фестиваль Иберика де Экспрессион де Театро де Порто». RGT - Revista Galega de Teatro № 64.
  • Леао, Тела (август 2007 г.). «Театр вне слов». Revista Atlantis.
  • Сесма Санс, Мануэль (июнь 2010 г.). "Intelectuales Artistas que cuestionar". ARTEZ - Revista de Artes Escénicas № 159.
  • Сесма Санс, Мануэль (июнь 2010 г.). "Поэтика де лос espacios". Primier Acto - cuadernos devestigaciòn teatral № 334.
  • [1]
  • "Premis FAD Sebastià Gasch d'Arts Parateatrals". Fad.cat. Архивировано из оригинал 25 апреля 2012 г.. Получено 27 ноября 2012.

внешняя ссылка