Лестро армонико - Википедия - Lestro armonico

Титульный лист первого издания

L'estro armonico (Гармоническое вдохновение), Соч. 3, это набор из 12 концерты за струнные инструменты итальянского композитора Антонио Вивальди, впервые опубликовано в Амстердаме в 1711 году. Вивальди Двенадцать трио-сонат, соч. 1, и Двенадцать скрипичных сонат, соч. 2, содержал только сонаты, поэтому L'estro armonico был его первым печатным сборником концертов. Кроме того, он впервые выбрал иностранного издателя, Эстьен Роже вместо итальянского. Каждый концерт был напечатан в восьми частях: четыре скрипки, два альты, виолончель и континуо. Континуальная часть была напечатана как фигурный бас за виолончель и клавесин.

Концерты принадлежат концерт а 7 формат, то есть: для каждого концерта есть семь независимых частей. В каждой группе из трех последовательных концертов первый - это концерт для четырех скрипок, второй - для двух скрипок, а третий - сольный скрипичный концерт. В нескольких концертах для четырех и двух скрипок виолончель получает солидные пассажи, так что некоторые из концертов соответствуют традиционным римским традициям. концерт гроссо формат, где концертино двух скрипок и пьес на виолончели в отличие от струнного оркестра. L'estro armonico пионер оркестрового унисоно в концертных частях.

Вивальди написал несколько концертов специально для L'estro armonico, а остальные концерты сета были написаны ранее. Ученый Вивальди Майкл Талбот описал этот набор как «возможно, самый влиятельный сборник инструментальной музыки за весь восемнадцатый век».

История

L'estro armonico (гармоническое вдохновение) было опубликовано как сочинение Антонио Вивальди. 3 в Амстердаме в 1711 году. Опп. Вивальди. 1 и 2 содержали только сонаты, поэтому L'estro armonico был его первым печатным сборником концертов. Также это был первый раз, когда Вивальди выбрал иностранного издателя, Эстьен Роже, вместо итальянского. Вивальди написал несколько концертов специально для L'estro armonico, а остальные концерты сета были написаны ранее.^[1][2]

Структура

L'estro armonico это набор из 12 концерты за струнные инструменты. В первом издании 1711 года каждый концерт был напечатан в восьми частях:^[1][2]

• Четыре партии скрипки
• Две партии альта
• Виолончель
• Continuo, напечатанный как фигурный бас за виолончель и клавесин.

Концерты принадлежат концерт а 7 формат, то есть: для каждого концерта есть семь независимых частей. В каждой группе из трех последовательных концертов первый - это концерт для четырех скрипок, второй - для двух скрипок, а третий - сольный скрипичный концерт. В нескольких концертах для четырех и двух скрипок виолончель получает солидные пассажи, так что некоторые из концертов соответствуют традиционным римским традициям. концерт гроссо формат, где концертино двух скрипок и пьес на виолончели в отличие от струнного оркестра. L'estro armonico пионер оркестрового унисоно в концертных частях.^[1][2][3][4]

Концерт № 1, RV 549

Концерт №1 в Ре мажор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 549:

1. Аллегро
2. Ларго е Spiccato
3. Аллегро

Концерт № 2, RV 578

Концерт № 2 в Соль минор для двух скрипок, виолончели и струнных, RV 578:

1. Адажио и спиккато
2. Аллегро
3. Ларгетто
4. Аллегро

Концерт № 3, RV 310

Концерт № 3 в Соль мажор для скрипки соло и струнных, RV 310:

1. Аллегро
2. Ларго
3. Аллегро

Концерт № 4, RV 550

Концерт № 4 в Ми минор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 550:

1. Анданте
2. Аллегро ассай
3. Адажио
4. Аллегро

Концерт № 5, RV 519

Концерт № 5 в Главный для двух скрипок, виолончели и струнных, RV 519:

1. Аллегро
2. Ларго
3. Аллегро

Концерт № 6, RV 356

Концерт № 6 в Несовершеннолетний для скрипки соло и струнных, RV 356:

1. Аллегро
2. Ларго
3. Престо

Концерт № 7, RV 567

Концерт № 7 в Фа мажор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 567:

1. Анданте
2. Адажио
3. Аллегро - Адажио
4. Аллегро

Концерт № 8, RV 522

	Концерт для двух скрипок ля минор, соч. 3 No. 8 в исполнении Камерного оркестра Адвента с оркестром Жак Исраэльевич и Роксана Павел Гольдштейн (скрипки) 1. Аллегро 2. Larghetto e spiritoso 3. Аллегро
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Концерт № 8 ля минор для двух скрипок и струнных RV 522:

1. Аллегро
2. Larghetto e spiritoso
3. Аллегро

Концерт № 9, RV 230

Концерт № 9 ре мажор для скрипки соло и струнных, RV 230:

1. Аллегро
2. Ларгетто
3. Аллегро

Концерт № 10, RV 580

Концерт № 10 в Си минор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 580:

1. Аллегро
2. Ларго - Ларгетто
3. Аллегро

Концерт № 11, RV 565

	Концерт для двух скрипок ре минор, соч. 3 No. 11 в исполнении Адвент-камерного оркестра с Дэвидом Перри и Роксаной Павел Гольдштейн (скрипки) 1. Аллегро - Adagio e spiccato - Аллегро 2. Largo e spiccato 3. Аллегро
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Концерт № 11 в Ре минор для двух скрипок, виолончели и струнных, RV 565:

1. Аллегро - Adagio e spiccato - Аллегро
2. Largo e spiccato (он же Сицилиано )
3. Аллегро

(Обратите внимание, что в этом концерте можно назвать 5 частей из-за изменений темпа в первой части.)^[5]

Концерт № 12, RV 265

Концерт № 12 в Ми мажор для скрипки соло и струнных, RV 265:

1. Аллегро
2. Ларго и спиккато
3. Аллегро

Производительность, передача и прием

В наши молодые годы пятый концерт Вивальди, состоящий из грохочущих отрывков в бесконечных полукваверах, был созданием каждого скрипичного музыканта, который умел взбираться в облака и имитировать не только полет, но и свистящие ноты птиц.

— Чарльз Берни (1726–1814), Циклопедия Риса^[6]

Санта-Мария-делла-Пьета, Венеция, церковь, построенная на месте больницы делла Пьета.

В ее предисловии к Дуврское издание, Ученый Вивальди Элеонора Селфридж-Филд дает отчет об эффективности и истории публикации L'estro armonico. Вероятно, изначально сочиненный для выступления в Ospedale della Pietà сборник из 12 концертов был сгруппирован в четыре цикла по три, каждый из которых содержит концерт для 1, 2 и 4 Концертанте соло скрипок. В каждом двойном концерте для скрипки также была партия концертной виолончели, которая не имела фиксированной роли, иногда играла соло, иногда отвечала двум солистам-скрипачам. в Пьетаисполнение концертов позволило бы продвинутым ученикам развить свои навыки солистов и дало бы возможность другим научиться играть в ансамбле. Посвятитель коллекции, Фердинандо Медичи, часто бывал в Венеции из родного Флоренция и поддержал Пьета. После концерта там в апреле 1711 г. с ораторией А. Гаспарини, Старший коллега Вивальди, местная венецианская газета, сообщила, что «аудитория, более многочисленная, чем когда-либо, была в восторге от энергичной гармонии такого разнообразия инструментов». Селфридж-Филд предположил, что весьма вероятно, что концерт включал исполнение концертов из L'estro armonico.^[7]

Вероятный портрет Вивальди, ок. 1723 г.

После их публикации концерты из сборника широко исполнялись в Италии в виде церковной и камерной музыки как в помещении, так и на открытом воздухе. В театрах и оперных театрах они исполнялись небольшими группами по 10 человек, как в Пьета, иногда с солистом Вивальди. Концерты под открытым небом в 1720-1730-х годах могли собирать до сотни исполнителей. Несмотря на то, что они возникли в религиозных учреждениях, печатные копии были широко распространены по всей Европе: в период с 1711 по 1743 год было произведено 20 переизданий амстердамского издания Этьен Роже. Продажи были немного более успешными, чем продажи знаменитой коллекции Вивальди 1725 года Il cimento dell'armonia e dell'inventione который содержал Четыре сезона.^[8]

В Лондоне Джон Уолш, Гендель Печатник опубликовал двенадцать концертов двумя частями в 1715 и 1717 годах, а также опубликовал все двенадцать в одном томе с отдельными концертами, включенными в более поздние сборники. В Лондоне его версия была украдена другими типографиями в 1720-х годах; а в Париже было пять или более переизданий с конца 1730-х до начала 1750-х годов. Произведения также передавались посредством рукописных копий, часто отдельных концертов, наиболее популярными на сегодняшний день являются Op.3, № 5, у которого есть 15 известных копий и транскрипций.^[9][10]

Талбот (2010) дает подробное описание выступлений и приемов концертов в Великобритании и Ирландии в восемнадцатом веке, составленное из отчетов современников. Самым популярным концертом из постановки был Op.3, №5, RV 519, который обычно называли «Пятым Вивальди». Два других концерта из набора также были сыграны публикой, Op.3, Nos.3 и 12. В лондонском каталоге 1780 года сольные партии каждого из трех концертов рекламировались на сумму шесть пенсов на концерт; а в другом каталоге от 1790 года сольная партия с добавленной басовой партией рекламировалась по цене одного шиллинг на концерт.

Немногие итальянские скрипачи продвигали Вивальди в Англии. В случае Франческо Близнецы отчасти это было связано с его верностью своему учителю Корелли и частично из-за его собственных амбиций как композитора. Его протеже Чарльз Ависон почти наверняка выражал взгляды Близнецов, когда он отвергал концерты Вивальди как «несовершенные гармонией и истинным изобретением», резкое упоминание Il cimento dell'armonia e dell'inventione. С другой стороны, в Лондоне скрипач Мэтью Дюбур, еще один студент Франческо Близнецы, как известно, неоднократно исполнял Пятый концерт (по крайней мере, еще в 1720 году) и использовал его для обучения своих учеников; об этом рассказывает один из них, Фрэнсис Флеминг, в автобиографическом романе «Жизнь и необыкновенные приключения Тимоти Гиннадрейка»:

В это время у него было огромное желание научиться играть на скрипке, и его отец, который сам кое-что знал об этом, инициировал его; он поправился так быстро, что вскоре лишил отца возможности наставлять его. Старый джентльмен, обнаружив, что у него есть музыкальный гений, нанял известного музыканта, некоего Дюбура, чтобы тот научил его; он также значительно улучшился под руководством этого профессора: 5-й концерт Вивальди часто исполнялся на сцене театра мастером Тима под бурные аплодисменты, так как в то время считалось, что ни один человек не в силах исполнить музыкальное произведение сложнее. Это возбуждало великое соревнование в нашем герое, который обычно вставал в четыре часа утра, чтобы практиковать 5-е число Вивальди; он продолжал делать это в течение пяти месяцев подряд, помимо того, что он делал в другое время, так что в среднем он не играл менее пяти часов каждый день: и действительно, этот инструмент требует этого, если ученик твердо намерен делать что-нибудь великое. мастерство.

Ирландский скрипач Джон Клегг, вундеркинд, учившийся у Джеминиани и Дюбура, также известен тем, что был сторонником концертов Вивальди, хотя в записях конкретно не упоминается L'estro armonico. Чтобы проиллюстрировать, насколько «Пятая пьеса Вивальди» вошла в массовую культуру, Талбот упоминает музыкальное развлечение 1743 года, когда представление рекламировалось в программе, включающей «танцы на веревке, акробатику, прыжки и равновесие», с танцами, включающими «Пьяный» Крестьянин »,« Хорнпайп в деревянных башмаках »и новые« Танцы Морриса ». В эссе 1760 г. Оливер Голдсмит записал следующий анекдот о знаменитом слепом ирландском арфисте Турлоу О'Кэролан:

Джон Парри аранжировал третий и пятый концерты для арфы

1776 г. Плакат "Золотой Пиппин" в Королевском театре, Йорк

Оказавшись однажды в доме ирландского дворянина, где присутствовал музыкант, выдающийся в своей профессии, Кэролан немедленно бросила ему вызов на испытание навыков. Чтобы продолжить шутку, его светлость убедил музыканта принять вызов, и он соответственно отыграл пятый концерт Вивальди. Кэролан, немедленно взяв арфу, сыграл за ним всю пьесу, не пропустив ни одной ноты, хотя никогда раньше не слышал ее: это произвело некоторое удивление; но их изумление возросло, когда он заверил их, что сам может сделать концерт в том же вкусе, который он немедленно сочинил с таким духом и красноречием, что он может сравниться (поскольку он у нас до сих пор) с лучшими сочинениями Италии.

Имя скрипача не называется, но комментаторы предложили Джеминиани, Дюбурга или Клегга; как указывает Талбот, вряд ли это были Близнецы из-за его известной антипатии к Вивальди. Транскрипции для арфы третьего и пятого концертов сохранились в сборниках другого известного слепого арфиста, валлийца. Джон Парри; они содержатся в Национальная библиотека Уэльса в Аберистуит. В 1797 Британская энциклопедия записывает, что пятый концерт также был сыгран на ирландском варианте Бенджамин Франклин знаменитое изобретение, стеклянная гармошка. Под записью для Гармоника или же Armonica, описывается 35-стеклянная губная гармошка, о которой ее изобретатель, Дублин врач Эдвард Каллен пишет:

Я сам, хотя и очень далек от того, чтобы быть опытным игроком, могу с большой легкостью пройти все части знаменитого рондо Фишера; нет, я слышал пятый концерт Вивальди, сыгранный на нем с такой же отчетливостью, как на скрипке.

В восемнадцатом веке существовало множество аранжировок для клавишных инструментов, как описано в следующем разделе. Одна сохранившаяся транскрипция сочинения 3, № 3 восемнадцатого века была интерпретирована как аранжировка для глокеншпиль. Темы из частей концертов были заимствованы другими композиторами для вокальных произведений: вступительные темы из последней части Op.3, No11 были заимствованы Бах за первую хоровую часть кантаты 1714 г. Ich Hatte viel Bekümmernis, BWV 21; а вступительный мотив первой части пятого концерта цитируется Генделем в арии Tho 'почести в его оратории 1750 г. Теодора. Наиболее значительные заимствования произошли в бурлетта Золотой Пиппин, впервые исполненный в 1773 г. Королевский театр, Ковент-Гарден, с музыкой различных композиторов в аранжировке Джона Абрахама Фишера. Первая часть пятого концерта была аранжирована для заключительного номера, секстет для главных героев: Юпитера, Юноны, Паллады, Венеры, Париса и Дракона.^[11]

Соч. 3, № 6, RV 356, является важным элементом в Метод скрипки Судзуки, где студенты впервые знакомятся с игрой в высшем позиция.^[12]

Транскрипции и аранжировки для клавишных инструментов

Многие сохранившиеся транскрипции произведений Вивальди L'estro armonico отражают немедленную популярность этих работ при его жизни. В качестве Талбот (2010) указывает, Op.3, No.5, RV 519, безусловно, самый популярный концерт на Британских островах, так часто исполнялся публично и конфиденциально, что его просто называли «Пятым концертом Вивальди». Сборник - и особенно пятый концерт - породил множество аранжировок для клавишных инструментов.^[13] Огромный успех концертов Вивальди при его жизни сопровождался его быстрым падением в безвестность после его смерти в 1741 году. Как соглашаются ученые Вивальди, некоторые из самых ранних и наиболее значительных транскрипций - те, что сделаны в Веймар в 1710-х годах Иоганн Себастьян Бах как часть серии аранжировок для клавишных и органа итальянских и итальянских концертов - косвенно сыграла решающую роль в восстановлении репутации Вивальди во время так называемого «возрождения Вивальди» в двадцатом веке.^[14]

В Рём-Верзейчнис, подробно объясняется в двух томах Рём (1986) и Рём (2007), содержит краткое изложение известных сохранившихся публикаций, рукописных копий и аранжировок концертов. Из них шесть аранжировок были выполнены Бахом: три для скрипки соло были аранжированы для клавесина; два двойных скрипичных концерта для органа (две клавишные и педаль); а один из концертов для четырех скрипок был аранжирован для четырех клавесинов и оркестра.^[15] Еще четыре аранжировки клавиш появляются в книге Энн Доусон, английской антологии, датируемой примерно 1720 годом. клавикорд, девственный или клавесин, приготовленный неизвестной рукой.^[15] В качестве Рём (1986), pp. 616–617) отмечает, что пятый концерт Op.3, № 5, RV 519 - уникальный концерт, в результате которого было написано так много транскрипций: они подробно описаны в Талбот (2010).

Автограф рукописи BWV 596, Транскрипция Баха Op.3, No.11, ставшая частью Вильгельм Фридеманн Бах репертуар.^[16]

В транскрипции для концертов Баха, вероятно, были сделаны в Веймаре, где он работал придворным органистом, а затем концертмейстером в период 1708–1717 гг. Считается вероятным, что многие из транскрипций были сделаны в 1713/1714 годах, когда Бах имел доступ к копии L'estro armonico привезен в Веймар молодыми Принц Иоганн Эрнст Саксен-Веймарский после двухлетнего пребывания в Нидерландах. Бах сделал клавесные аранжировки трех концертов для скрипки соло:

• Op.3, No.3, RV 310, аранжировка BWV 978
• Op.3, No.9, RV 230, аранжировка BWV 972
• Op.3, No.12, RV 265, аранжировка BWV 976

Он аранжировал два двойных концерта для скрипки для органа, сделал партитуру для двух руководств и педали:

• Op.3, No.8, RV 522, аранжировка BWV 593
• Op.3, No.11, RV 565, аранжировка BWV 596

Гораздо более поздняя обработка одного из концертов для четырех скрипок как концерта для четырех клавесинов и струнных. Он был датирован периодом Баха в Лейпциге, вероятно, концом 1720-х или началом 1730-х годов.

• Op.3, No.10, RV 580, аранжировка BWV 1065

Транскрипции Баха не получили широкого распространения. Они были опубликованы только в 1840-х и 1850-х гг. К. Дж. Питерс в изданиях, подготовленных Фридрих Конрад Грипенкерль - часть «Возрождения Баха» девятнадцатого века. На этом этапе все транскрипции концертов Баха, вне зависимости от авторства, описывались как «после Вивальди». Проблемы с атрибуцией снова возникли в связи с новым изданием транскрипций концертов, опубликованным Bach-Gesellschaft в 1890-х гг. Споры, возникшие в 1910-х годах при оценке их авторства и авторства оригинальных концертов, вызвали возрождение Вивальди, которое включало переоценку Вивальди и, в конечном итоге, повторное открытие его многочисленных «утерянных» произведений.^[17]

Книга Энн Доусон, часть музыкальных рукописей в стиле барокко, которые сейчас хранятся в Музыкальная библиотека Генри Уотсона в Манчестер, содержит аранжировки для одного ручного инструмента следующих концертов:

• Op.3, No.5, RV 519 (2 скрипки, виолончель)
• Op.3, No.7, RV 567 (4 скрипки)
• Op.3, No.9, RV 230 (скрипка соло)
• Op.3, No.12, RV 265 (скрипка соло)

Первая часть 5-го концерта Вивальди из оперы Агрелла Легкие добрые уроки для клавесина

Селфридж-Филд описывает их как замену «мужественной акробатики Вивальди. основная скрипка [по] нежной милости девственных украшений: встряски, куле, длинные апоггиатуры и так далее ».

Помимо расположения RV 519 в Книге Анны Доусон, было много других:

• Сборник легких благородных уроков для клавесина, составленный Джованни Агреллом, Книга II, к которому добавлен Знаменитый 5-й концерт Вивальди для клавесина, Лондон, Рэндалл и Абелл, гр. 1767. Эта искусная обработка RW 519, вероятно, сделана шведским композитором. Йохан Агрелл, это единственная транскрипция любого концерта из L'estro armonico будет опубликован в восемнадцатом веке.
• Концерт про ключично-ключицу Сигр. Вивальди, SchW A6: 001, это Иоганн Адольф Шайбе транскрипция RV 519, осуществленная между 1727 и 1735 годами. Автограф аранжировщика в Берлинская государственная библиотека, был идентифицирован Расселом Стинсоном в 1990 году.^[18] Транскрипция, перенесенная на тональность соль мажор, представляет собой простую транскрипцию, которая иногда упрощает партитуру Вивальди, опуская партии второй скрипки и альта.^[19]
• Рём (2007) перечисляет еще четыре транскрипции. Талбот (2010) дополняет список Рёма еще тремя аранжировками, все они так или иначе связаны с Британией.^[20]

Записи

Примечания

Рекомендации

• Бровер-Любовский, Белла (2008), Тональное пространство в музыке Антонио Вивальди, Издательство Индианского университета, ISBN  0253351294
• Дирксен, Питер (2010), Предисловие к Дж. Бах: Сонаты, Трио, Концерты (PDF), Полное собрание сочинений для органа (Breitkopf Urtext), том 5 EB 8805, Висбаден: Breitkopf & Härtel, ISMN  979-0-004-18366-3
• Хауге, Питер (2018). "SchW A6: 001: Концерт для ключично-ключичной мышцы Сигр. Вивальди". Иоганн Адольф Шайбе: Каталог его работ. Датские гуманистические тексты и исследования. 58. Королевская датская библиотека. С. 91–92. ISBN  978 87 635 4560 0.
• Пинчерле, Марк (1962), Вивальди: гений барокко, переведенный Кристофером Хэтчем, W.W. Нортон, ISBN  0393001687
• Рём, Питер (1986), Репертуар произведений Антонио Вивальди: инструментальные композиции, Энгстрём и Сёдринг, ISBN  8787091194
• Рём, Питер (2007), Антонио Вивальди. Thematisch-systematisches Verzeichnis seiner Werke, Breitkopf & Härtel, ISBN  978-3-7651-0372-8
• Стинсон, Рассел (1992), Клавиатурные транскрипции из кружка Баха (предисловие), Издания A-R, ISBN  9780895792693
• Талбот, Майкл (1993), Вивальди, Мастера-музыканты (2-е изд.), Дж. М. Дент, ISBN  0460861085
• Талбот, Майкл (2010), "'Золотой Пиппин и необыкновенные приключения в Британии и Ирландии из Concerto RV 519 Вивальди », Студи Вивальдиани: 87–124
• Талбот, Майкл, изд. (2011), Компендиум Вивальди, Бойделл Пресс, ISBN  9781843836704
• Вивальди, Антонио (1999), Элеонора Селфридж-Филд; Эдмунд Коррейя (ред.), L'Estro armonico Op. 3, в Партитура - Концерты для скрипок и струнного оркестра, Dover Publications, ISBN  9780486406312

дальнейшее чтение

• Батлер, Х. Джозеф (2011), «Подражание и вдохновение: Транскрипции И. С. Баха из произведений Вивальди» L'estro armonico" (PDF), Диапазон: 19–21
• Роббинс Лэндон, Х.С. (1996), Вивальди: голос барокко, Издательство Чикагского университета, ISBN  978-0-226-46842-6
• Вивальди, Антонио (2005), Элеонора Селфридж-Филд; Майкл Перейра (ред.), Четыре концерта Op.3, RV 519, 567, 230, 265, транскрибированные для клавишных в Книге Анны Доусон (PDF), Центр компьютерных исследований в области гуманитарных наук
• Вилк, Петр (2012), переведенный Павлом Врубелем, «К вопросу о типологии инструментальных концертов в стиле барокко», Musica Iagellonica: 83–102

внешняя ссылка

• L'estro armonico, Соч. 3: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
• Еще L'Estro armonico
• Полные загружаемые партитуры (партии) к 12 концертам в форматах PDF и CFT (DMuse Viewer)
• Концерт Антонио Вивальди транскрит для Иоганна Себастьяна Баха (BWV 972 после RV 230), в исполнении Руджеро Герлин (клавесин), 1936 г. Gallica.bnf.fr