Лесли Уэйн - Leslie Wayne

Художник за работой, Адская кухня, Нью-Йорк, 1998 г.

Лесли Уэйн (род.1953 г., Ландштуль, Германия) - художник, живущий и работающий в Нью-Йорке.[1] Уэйн наиболее известен своими «многомерными картинами».[2]

ранняя жизнь и образование

Лесли Уэйн родился в Ландштуле, Германия, в семье американских родителей и вырос в Лос-Анджелес и Ньюпорт Бич. В возрасте 7 лет она брала частные уроки искусства и посещала занятия по выходным в средней школе.[3] Ее первые два года работы в бакалавриате Калифорнийский университет, Колледж творческих исследований Санта-Барбары сосредоточился на фигуре, пленэрных пейзажах и эстампе. Она создала серию офортов и акватинты по фотографиям Жак Анри Лартиг, с которым она начала переписку.[4]

Уэйн переехал в Париж и жила там с 1974-1975, где посещала уроки французского в Alliance Française, и продолжала рисовать самостоятельно и в различных небольших ателье. В Alliance Française Уэйн познакомилась с израильтянином, с которым у нее сложились отношения. Вернувшись в Калифорнию, она переехала в Израиль в 1975 году, чтобы жить с ним, и оставалась там до 1980 года. В Израиле она продолжала рисовать и исследовать другие творческие возможности, включая керамику и иллюстрацию детских книг.[4] Уэйн вернулась в Южную Калифорнию в 1980 году, а через два года переехала в Нью-Йорк, где поступила в Школа дизайна Парсонса. В Парсонсе Уэйн стал специалистом по скульптуре и учился у Рональд Бладен и Дона Поркаро, за которого она позже вышла замуж в 1987 году. Она окончила школу с отличием. BFA в скульптуре 1984 г.[4]

Работа

Ранняя работа

Ранние работы Уэйна основывались на технике и наблюдательности. Ее вдохновение пришло из Французский импрессионизм, особенно картины Ван Гог, Лотрек и Мане, и фотографии Жак Анри Лартиг. Только после занятий в Académie de la Grande Chaumière Она впервые решилась на абстракцию.

Первое сольное шоу Уэйн состоялось в Иерусалимская Театральная Галерея в 1979 году произведений, вдохновленных Джорджия О’Киф Пейзажи пустыни.[1] Вернувшись в Калифорнию, она продолжала писать пленэрные пейзажи. С холмами Лагуна Бич как ее источник, Уэйн развила глубокую любовь и отождествление с ландшафтом и геологией западных Соединенных Штатов.

Нью-Йорк

Уэйн переехал в Нью-Йорк в 1982 г. и переведен в Школа дизайна Парсонса. Во время учебы она сосредоточилась на скульптура, и был вдохновлен работами Дэвид Смит.[5] После окончания школы Уэйн вернулся к живописи, развивая минималист абстрактный стиль, вдохновленный многочисленными поездками, которые она и ее муж, скульптор Дон Поркаро, совершили в Юго-запад. Эти работы она выставила на своей первой персональной выставке в Нью-Йорке в галерее 55 Mercer Street. Хотя это шоу привлекло внимание Нью-Йорк художественная сцена, Уэйн тосковала по творческому возбуждению, которое она испытывала, создавая скульптуру. Экспериментируя в своей студии, Уэйн начала оспаривать физические ограничения красок, в результате чего стиль стал центральным в ее карьере. В 1992 году она получила стипендию в колонии известных художников, Yaddo где она работала над усовершенствованием своего нового подхода и в том же году показала эти картины в галерее 55 Mercer. Учитывая успех этого шоу, ее пригласили присоединиться Галерея Джека Шейнмана, с которым она по-прежнему представлена.

Работы Уэйна, гибриды скульптуры и живописи, варьируются от небольших до больших, состоящих из нескольких панелей и фигур. Темы Уэйна исследуют пересечение абстракция и фигура и формы в природе, так же как восприятие и отношения между объектом и изображением, вовлекая и бросая вызов общепринятым представлениям о среде живописи.[6]

Карьера

У Уэйна были первые два Нью-Йорк персональные выставки в галерее Мерсер-стрит, 55 в 1990 и 1992 годах. В 1993 году она присоединилась к галерее Джека Шейнмана и провела свою первую персональную выставку в этом году.

На протяжении конца 1990-х и в начале 2000-х Уэйн выставлялся с L.A. Louver в Лос-Анджелесе, Solomon Projects в Атланте, Джорджия, Галерея современного искусства Байрона Коэна в Канзас-Сити, штат Миссури, и Galerie Bugdahn und Kaimer в Дюссельдорф, Германия.

Ее работы были представлены на 44-й биеннале современной американской живописи: живопись вне живописи, куратор которой - Терри Султан. Галерея искусств Коркоран в Вашингтон, округ Колумбия. в 1995 г.

В 2002 году инсталляция из шестидесяти картин Уэйна открыла новый Художественный музей Самуэля Дорски в Нью-Пальц, Нью-Йорк как часть инсталляции с 60 небольшими скульптурами Поркаро. Шоу было расширено в 2004 году, став обзором ее и Поркаро работ за предыдущее десятилетие. Выставка под названием «Объект времени: планирование десятилетия» переместилась в Университетскую галерею на Университет Флориды в Гейнсвилле, Галерея Кроссли в Школа искусств и дизайна Ринглинга, и Красную галерею на Колледж искусств и дизайна Саванны.[1]

В 2011 году Институт современного искусства Халси на Колледж Чарльстона провел пятилетний обзор последних работ Уэйна. Выставку сопровождали каталог и видео-интервью. Шоу отправилось в Центр визуальных искусств Ричмонда, Галерея Joseloff в Хартфордский университет и Художественный музей Фусанера. В 2014 году Институт современного искусства им. Абромса Энгеля на Университет Алабамы представил обзор картин Уэйна под названием «Mind The Gap», открывший недавно открытый музей.

Работы Уэйна находятся во многих публичных коллекциях в Соединенных Штатах и ​​за рубежом, включая Бирмингемский музей искусств, Бирмингем, Алабама; В Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк; Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.; Collezione Maramotti, Реджо-Эмилия, Италия; то Музей Дэвиса, Уэлсли, Массачусетс; Фонд Cartier pour l'Art Contemporain, Париж, Франция; Коллекция произведений искусства Шварца из бизнес-школы Гарвардского университета,[7] Кембридж, Массачусетс; Colección Jumex, Мехико, Мексика; Художественный музей Нойбергера, Покупка, Нью-Йорк; Портлендский художественный музей, Портленд, штат Орегон; Музей современного искусства Майами, Майами, Флорида; и Рид Колледж Специальная библиотека коллекций, Портленд, штат Орегон, среди других.[8]

Ее выставки были рассмотрены и представлены в Нью-Йорк Таймс, Лос-Анджелес Таймс, Artforum, Artnews, Искусство в Америке, Искусство и Антиквариат, Житель Нью-Йорка, New York Newsday, The Philadelphia Inquirer, Художественные статьи, Конституция журнала Атланты, Хроники Сан-Франциско, Канзас-Сити Стар, Wichita Eagle, Хранитель, New Art Examiner, Вашингтон Таймс, Вашингтон Пост, а Чикаго Трибьюн, а также журналы и публикации за рубежом.

Уэйн также иногда пишет. Ее интервью с коллегами-художниками, в том числе Шэрон Батлер, Лесли Дилл, Беверли Фишман, Беатрис Педикони, Элиза Сигель, Елена Систо, Медри Макфи и Барбара Такенага были опубликованы в сетевых художественных журналах, Artcritical и Два слоя краски.

У Уэйна было 11 персональных выставок с Галерея Джека Шейнмана с 1993 года, включая ее последнюю выставку 2019 года под названием «Что внутри».

Награды

Уэйн - член Национальная академия дизайна (класс 2016 г.) и в настоящее время входит в их Совет управляющих. Другие награды и награды включают Нью-Йоркский фонд искусств Стипендия в живописи (2018, 2006), Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма Премия в области изящных искусств (2017), Фонд Джоан Митчелл Грант художника (2012), Премия Фонда Буля за абстрактную фотографию (2004), Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб Грант художника (1994), Художественный музей Хиллвуда / Грант Совета штата Нью-Йорк по художественным проектам (1993), Yaddo Стипендия художника (1992), Чрезвычайный грант художника Change Inc. (1985), Грант космической выставки художника (1985, 1990) и Фонд Поллока-Краснера Грант художника (1985).[9] В 2016 году Уэйн был введен в должность Национальная академия дизайна в Нью-Йорк и в настоящее время входит в их Совет управляющих.

Произведения общественного искусства включают комиссию 2016 г. MTA Искусство и дизайн программа для окон в новом ремонте Станция Bay Parkway в Бруклине, штат Нью-Йорк.[10]


Личная жизнь

Уэйн живет и работает в Нью-Йорке со своим мужем, скульптором. Дон Поркаро.[11]

Рекомендации

  1. ^ а б c Рашид, Кэти (2010). Лесли Уэйн: Одна большая любовь. Нью-Йорк: Галерея Джека Шейнмана.
  2. ^ Гудман, Джонатан. "Лесли Уэйн, Рэгс". Brooklyn Rail. Получено 25 января 2017.
  3. ^ Бухманн, Стефани; Уэйн, Лесли. "Лесли Уэйн со Стефани Бухманн" (PDF). Получено 25 января 2017.
  4. ^ а б c Шварц, доктор Джулия; Уэйн, Лесли. "Интервью с Лесли Уэйн". Получено 25 января 2017.
  5. ^ Гриссом, Уэсли. "Краска". Журнал Арбус. Сентябрь / октябрь 2013 г.
  6. ^ Хюбнер, Майкл (20 мая 2014 г.). «Нью-йоркский художник Лесли Уэйн бросает вызов традиционной двумерной живописи в фильме« Mind the Gap »в UAB AEIVA». Alabama Media Group. Получено 25 января 2017.
  7. ^ "Подробная страница - Современное искусство - Гарвардская школа бизнеса". www.hbs.edu. Получено 2019-12-05.
  8. ^ Санн, Элизабет (2014). Лесли Уэйн: Тряпки. Нью-Йорк: Галерея Джека Шейнмана.
  9. ^ "Биография Лесли Уэйн" (PDF). Галерея Джека Шейнмана. Получено 25 января 2017.
  10. ^ Уэйн, Лесли. "Новости". Студия Лесли Уэйна.
  11. ^ Геноккио, Бенджамин (27 апреля 2008 г.). "Женаты на искусстве и друг на друге". Нью-Йорк Таймс. Получено 25 января 2017.