Лонни Листон Смит - Lonnie Liston Smith

Лонни Листон Смит
Лонни Листон Смит
	Лонни Листон Смит выступает вживую в Фестиваль Гластонбери, 27 июня 2009 г.
Исходная информация
Родившийся	28 декабря 1940 г. (возраст 79); Ричмонд, Вирджиния, Соединенные Штаты
Жанры	Джаз, Душа, Фанк
Род занятий	Музыкант
Инструменты	Пианино, Клавиатура
Связанные акты	Фараон Сандерс, Рахсаан Роланд Кирк, Бетти Картер, Гато Барбьери, Майлз Дэвис, Макс Роуч, Подвал Jaxx

Лонни Листон Смит-младший. (родился 28 декабря 1940 г.)^[1] является Американец джаз, душа, и фанк музыкант кто играл с такими джаз художники как Фараон Сандерс и Майлз Дэвис прежде, чем сформировать Lonnie Liston Smith and the Cosmic Echoes, записать ряд альбомов, которые считаются классикой в слияние, легкий джаз и кислотный джаз жанры.

Ранняя карьера (1963–73)

Смит родился и вырос в Ричмонд, Вирджиния, Соединенные Штаты музыкальной семье;^[1] его отец был членом музыкальной группы Richmond Gospel Гармонизирующая четверка, и он вспомнил такие группы, как Swan Silvertones и Душевные мешалки (с участием молодого Сэм Кук ) как постоянные посетители дома, когда он был ребенком. Он учился пианино, туба и труба в средней школе и колледже до получения Б.С. в музыкальное образование из Государственный университет Моргана в Балтиморе в 1961 году.^[1]^[2] Смит процитировал Чарли Паркер, Джон Колтрейн и Майлз Дэвис как основное влияние в его юности. Еще подростком Смит стал хорошо известен на местном уровне как бэк-вокалист, а также как пианист в Балтимор столичная область. В этот период он регулярно выступал с рядом своих современников, в том числе Гэри Бартц (альт), Grachan Moncur (тромбон) и Микки Басс (бас). Он также поддержал ряд джазовых певцов (в том числе Этель Эннис ) во время выступления с оркестром в Королевском театре Балтимора вскоре после получения ученой степени.

В 1963 году он переехал в Нью-Йорк, где он первоначально играл на фортепиано в Бетти Картер группа на год.^[1] В начале 1965 года Смит начал играть с Роланд Кирк,^[1] первая запись с его группой на А вот и свисток (Atlantic, 1965), альбом, записанный вживую в Нью-Йорке 14 марта 1965 года. Следующий трек с этого концерта, "Dream", появился позже в том же году на Roland Kirk и Аль Хибблер концертный альбом Встреча времен (Атлантика, 1965).

В конце 1965 года Смит присоединился к Арт Блейки с Джазовые посланники,^[1] делить позицию фортепиано с Майк Нок и Кейт Джарретт. Jazz Messengers вместе с группой Майлза Дэвиса были одним из основных испытательных полигонов для молодых подающих надежды джазовых музыкантов, экспериментально острых и музыкальных, и оба были постоянно вращающейся дверью молодых современных джазовых музыкантов как модных и настроения быстро изменились во время нового периода экспериментов. Начиная с живого сеанса в Пять пятен, Нью-Йорк, 9 ноября 1965 г.,^[3] Время, проведенное Смитом в качестве посланника джаза, было довольно недолгим, только до трех концертов в Деревенский авангард 26–28 апреля 1966 г .;^[4] к маю 1966 г. его должность заняли Чик Кориа. Записи этого периода отсутствуют.

В мае 1967 года Смит вернулся к работе с Роландом Кирком над сессиями альбома для Теперь, пожалуйста, не плачь, красивая Эдит (Verve, 1967), прежде чем продолжить карьеру пианиста в течение года с барабанщиком. Макс Роуч (хотя в очередной раз запись этого состава не производилась).

После этого Смит перешел в Фараон Сандерс ансамбль начала 1968 г.,^[1] группа, которую Сандерс создал после смерти Джона Колтрейна годом ранее. Яростно импровизирующий, Сандерс творчески подтолкнул группу к границам фри-джаза, записав три из лучших записей Сандерса: Карма (Импульс, 1969), Драгоценности мысли (Импульс, 1970) и Темби (Impulse, 1971), вместе с записями 1969 года, выпущенными не ранее 1973 года как Изифо Зам (Страта Восток, 1973). Именно в этот момент Смит начал экспериментировать с электрическими клавиатурами:

На Темби, это был первый раз, когда я прикоснулся к электрическому пианино Fender Rhodes. Мы добрались до студии в Калифорнии - Сесилу Макби нужно было распаковать бас, барабанщику нужно было настроить свои барабаны, Фароа пришлось распаковать все свои рожки. Всем было чем заняться, но пианино просто ждало. Я увидел этот инструмент в углу и спросил инженера: «Что это?» Он сказал: «Это электрическое пианино Fender Rhodes». Мне нечего было делать, поэтому я начал возиться с этим, проверяя некоторые кнопки, чтобы увидеть, что я могу сделать с разными звуками. Внезапно я начал писать песню, и все подбежали и сказали: «Что это?» И я сказал: «Не знаю, просто балуюсь». Фараон сказал: «Мужик, мы должны это записать. Что ты собираешься называть это? Я изучал астральные проекции, и это звучало так, будто мы плывем в космосе, поэтому я сказал, что давайте назовем это «Астральное путешествие». Так я познакомился с электрическим пианино.^[5]

В этот период Смит также поддерживал вокалиста Сандерса. Леон Томас на его первом альбоме Духи известные и неизвестные (Летучий голландец, 1969).

Уже дойдя до Гато Барбьери альбом 1969 года Третий мир (Philips, 1969) Смит присоединился к группе Барбьери с 1971 по 1973 год.^[1] К тому времени Барбьери начал смягчать свои бесплатные джазовые экскурсии 1960-х годов более мягкими афро-кубинскими и южноамериканскими структурами в своей музыке, что повлияло на игру Смита в новых направлениях в последующие годы. Смит сыграл на нескольких альбомах, знаменующих этот переход, Феникс (Philips, 1971 г.) живой альбом El Pampero (Летучий голландец, 1972), Боливия (Летучий голландец, 1973) и Под огнем (Летучий голландец, 1973). Еще одна запись, Эль-Гато (Летучий голландец, 1975), был освобожден после того, как Смит снова ушел; с 1972 года он также принял приглашение присоединиться к Майлз Дэвис группа на электрические клавиатуры.^[1] В течение следующего года, во время интенсивного периода студийной записи Дэвиса, различные составы заложили значительное количество сессий, которые позже были вырезаны и переработаны для окончательного выпуска. Майлз Дэвис настоял на том, чтобы Смит научился играть на органе во время сессий: «Майлз дал мне две ночи, чтобы научиться сочинять музыку на этой штуке. Майлз любил удивительным образом вводить новые звуки - именно так он создавал такую новаторскую, свежую музыку. . "^[6] Вклад Смита появился на В углу (Колумбия, 1973) и трек "Ифе" на Большое веселье (Колумбия, 1974).

Космическое эхо (1973–85)

Проходя через постоянно меняющийся состав Майлза Дэвиса, Смит наконец сформировал свою собственную группу «Лонни Листон Смит и Cosmic Echoes» в 1973 году.^[1] вместе со своим партнером по группе Pharoah Sanders, Сесил Макби, на басу, Джордж Бэррон (сопрано и теноровый саксофон), Джо Бек (гитара), Дэвид Ли младший (ударные), Джеймс Мтум (перкуссия), Сонни Морган (перкуссия), Бадал Рой (барабаны табла) и Гита Ваши (тамбура). Смит сочетал в себе атмосферный фьюжн, соул и фанк. Боб Тиле, владелец Летучий голландец отчеты, которые продюсировали музыку Фараона Сандерса и Гато Барбьери, пока Смит был в их группах, последний - на недавно созданном лейбле Тиле. Для своего дебютного альбома Астральное путешествие («Летучий голландец», 1973) Смит перезаписал заглавную песню, которую он сочинил и сыграл с группой Pharoah Sanders двумя годами ранее. Инструментальный альбом, Астральное путешествие также содержала переработку евангельского стандарта «Пойдем в дом Господень», который Смит также ранее устроил для Сандерса.

Сначала мне понравилась прямолинейность этого - фортепианные импровизации, переходящие в твердую мульти-перкуссию, в духе бывшего лидера Смита, Гато Барбьери, без маниакальной резкости. Затем я начинаю жаждать резкости. Дело не только в струнах, которые, по крайней мере, так умны, как, скажем, Элис Колтрейн е, и менее повсеместно. Это также сами ритмы, служащие цели настолько обширной и космической, что они больше не являются даже духовными, что делает их связь с телом несущественной.

-Обзор Расширения в Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981)^[7]

В следующем году брат Смита, Дональд, присоединился к Cosmic Echoes в качестве вокалиста группы. Космический фанк (Летучий голландец, 1974).^[1] Хотя он оставался близок к своим более ранним корням с популярными версиями Уэйн Шортер "s"Следы "и Джона Колтрейна"Найма "на этом альбоме Смит к тому времени перешел к мягкому джазовому стилю фанк / фьюжн, который будет доминировать в его творчестве с этого момента, с мечтательным вокалом и длинными просторными инструментальными пассажами, подкрепленными сильными фанковыми басовыми линиями и характерным использованием легкой перкуссии , с посланием мира и спокойствия как в текстах, так и в названиях песен. «Я пытался расширить сознание человечества», - объяснил Смит в интервью в 2009 году.^[8]

Такое отношение, возможно, не вызвало у Смита расположение к хардкорным фанатам фри-джаза, которые оценили его ранние работы, но этот новый расслабленный стиль фьюжн оказался популярным среди широкой публики, обычно не связанной с джазом, и следующие альбомы: Расширения (Летучий голландец, 1974), Видения нового мира (Летучий голландец, 1975) и Размышления о золотой мечте (RCA, 1976) с тех пор стали опорой жанров джаз-фанк и чил-джаз с ди-джеями и публикой по всему миру, особенно в Европе и Японии. эпоха Возрождения (RCA, 1977) продолжил славу кроссовера, и в следующем году Смит расширил свой успех, заключив новый контракт с Columbia Records и выпустив еще два кроссоверных альбома. Любить землю (Колумбия, 1978) и Экзотические тайны (Columbia, 1978), последний содержал сингл "Space Princess", ставший популярным сегодня в клубах диско / R&B как в 7-дюймовой, так и в 12-дюймовой версиях. "Space Princess" была написана и содержала басовые партии 16-летнего Маркус Миллер, который был обнаружен Смитом и также написал трек "Night Flower" на Экзотические тайны. Еще один трек из того же альбома, "Quiet Moments", должен был стать основой жанра soft jazz в течение следующего десятилетия.

После кроссоверного успеха 1970-х и продолжающегося интереса к его более ранним работам и их открытия поклонниками нового "Тихая буря «Вечернее радио / гладкий джаз», Смит перешел на новый лейбл Боба Тиле, Doctor Jazz, и в 1983 году получил небольшой хит с песней «Never Too Late». Он также появился в группе поддержки Марвина Гэя в 1980 году. Джазовый фестиваль в Монтрё, который с тех пор был выпущен как на CD, так и на DVD (Eagle Vision, 2003). Однако общественный интерес к его новому материалу постепенно угас по мере того, как шло десятилетие, и Cosmic Echoes в конце концов рассеялись в середине 1980-х после выпуска следующих трех альбомов. Мечты о завтрашнем дне (Доктор Джаз, 1983), Силуэты (Доктор Джаз, 1984) и Омоложение (Доктор Джаз, 1985).

История того, как Смит присоединился к Бобу Тиле на новом лейбле Тиле, рассказана на обложке LP. Мечты о завтрашнем дне Леонарда Фезера. Ясно, что Смит оказался на распутье. Воссоединение с Тиле сделало Смит полным кругом, так как Тиле частично отвечал за поддержку ранних работ Смита. Новый лейбл Тиле «Doctor Jazz» (распространяемый через PRT в Великобритании) предоставил Смиту идеальную платформу для демонстрации его новых и получивших признание критиков работ начала и середины 1980-х годов. За Мечты о завтрашнем дне, Смит зачислил вокальные данные своего младшего брата Дональда Смита для вступления альбома. Одинокий способ быть и потрясающее открытие второй стороны Никогда не поздно. Основным музыкантом альбома был Маркус Миллер на бас-гитаре. Дэвид Хаббард играет на саксофонах и флейтах на альбоме вместе с Йоги Хортоном, Бадди Уильямс и Стив Торнтон, ведущий на барабанах и перкуссии. Альбом перезапустил Смита, а альбомы «Doctor Jazz» теперь считаются одними из лучших работ Смита. В Мечты о завтрашнем дне сессии были произведены Маркусом Миллером.

Более поздняя карьера (1986 – настоящее время)

В октябре 1986 года он приблизился к своим музыкальным корням с "Make Someone Happy" (Doctor Jazz, 1986), акустической сессией, которая включала новые записи нескольких джазовых стандартов трио Смита, Сесила Макби и Аль Фостер, продюсер Боб Тиле. Однако, несмотря на признание критиков этой работы, Смит оказался без контракта на запись до начала десятилетия, когда небольшой лейбл Startrak выпустил Богиня любви (Startrak, 1990) и Волшебная леди (Стартрак, 1991).^[1] «У меня было много идеалистических представлений о музыке и о духовном послании, которое я пытался донести. Но большинство звукозаписывающих компаний заботятся только о демографии и продажах».^[6] Оба альбома Startrak ознаменовали собой поворот к плавному джазовому режиму периода Cosmic Echoes, "Богини любви" с вокалистом. Филлис Хайман и саксофонист Стэнли Террентайн.

Примерно в это время появляющиеся хип-хоп движение заинтересовалось более ранними работами Смита, и он обнаружил, что работает с рэпером Гуру, который новаторски смешивал хип-хоп с джазом. "Гуру и другие рэперы рассказывали мне, как их дяди заставляли их слушать меня, Майлза и Дональд Берд и как они поняли это сообщение ", - сказал Смит австралийской Daily Telegraph Mirror газета 1995 г.^[9] Смит появился на новаторском проекте Guru Jazzmatazz, Vol. 1 альбом (Chrysalis, 1993), в результате снова обретя новую аудиторию для своих более ранних работ. Он также гастролировал по Европе в 1991 году, но после этого короткого периода деятельности Смит проделал мало работы в 1990-х годах. Несмотря на широкую радиопередачу, появляясь на ряде сборники альбомов его имя и сэмплы проверяли все большее число молодых музыкантов, открывающих для себя его продукцию Cosmic Echoes, и следующие несколько лет он провел в основном в создании собственного лейбла Loveland, и только в 1998 году Sony International воспользовалась его преимуществами. новую аудиторию путем переиздания Экзотические тайны и Любить землю как двойной компакт-диск. В том же году он записал Трансформация (Loveland, 1998), в очередной раз вернувшись к жанру, в котором он был наиболее успешен, и воссоединился с вокалом своего брата Дональда. Для этого релиза он перезаписал "A Chance For Peace (Give Peace a Chance)" (вокальную и инструментальную) и "Expansions", а также "Space Princess".

С тех пор он не записывался, хотя неоднократно выступал вживую и гастролировал, особенно в Европе и Японии, где он остается популярным среди новых поколений слушателей. Он также проводил много времени, обучая на различных семинарах. В 2002 году Sony выпустила двойной ретроспективный альбом его творчества в Колумбии. Исследования: годы Колумбии, и его композиции остаются отличительной чертой джаз-фьюжн-ориентированных радио и сборников компакт-дисков. Трек Cosmic Echoes "Expansions" был показан в двух видеоиграх: Grand Theft Auto: Vice City и Драйвер: параллельные линии, а "Шанс на мир" был показан в Grand Theft Auto IV. Он выступал на мировой джазовой сцене в Фестиваль Гластонбери Июнь 2009 г.