Лурдес Гомес-Франка - Lourdes Gomez-Franca

Лурдес Гомес Франка (15 февраля 1933 - ок. 2018), более известный как Лурдес, был Кубинец -Американец художник и поэт, работавший в Куба и Соединенные Штаты. Ее работа была значимой в Майами и Кубинское искусство сообщества позднего двадцатого века и освещались многими критиками и учеными.

Жизнь

Ранние годы

Лурдес родилась в Гавана в 1933 г.^[1] Ее семья хорошо обосновалась в Куба и она выросла в богатой Гаване. Ведадо окрестности величественных домов. Ее дедом был кубинский лидер Порфирио Франка (родился в 1878 г.), юрист, банкир и экономист, который был членом Кубинского общества. Пентархия 1933 года.^[2]

Однако ее ранняя жизнь была отмечена неоднократными трагедиями, которые оказали большое влияние на ее жизнь и творческую карьеру.^[2] Ее мать, Жозефина, была убита ворами, когда Лурдес было 10 месяцев, в результате чего состояние ее отца впоследствии ухудшилось морально и физически, поскольку он страдал от депрессия, туберкулез, и возможно шизофрения.^[2] Его поместили в лечебницу, когда Лурдес было пять лет, после чего ее и ее старшую сестру воспитывали бабушка и дедушка.^[2] Их отец умер в 1946 году, когда им было 13 и 14 лет соответственно. Лурдес и ее сестра присутствовали в больнице и были свидетелями его последних слов. Их дедушка умер в 1950 году.^[2]

С самого начала искусство оказалось для Лурдес мощной отдушиной. Она начала рисовать как неподготовленный вундеркинд к трем годам, уделяя основное внимание религиозным темам, таким как Мадонна с младенцем для ее первых лет.^[2] Учителя поощряли ее во время посещения Escuela de Margot Parraga, Георгиевская школа, а Академия Меричи.^[1] Она формально изучала живопись в престижном Академия Сан Алехандро в возрасте 20 лет.^[2] К 1950-м годам гаванские газеты и искусствоведы хвалили ее. импрессионистический стиль.^[3][4][5] В одной из ее серий нерелигиозных картин были домашние изображения дома ее деда, показывающие его высокий потолок, мраморные полы и изгибы. парадная лестница.^[2] В то время она впервые стала известной и уважаемой художницей на Кубе, которую поддерживали даже ведущие кубинские деятели искусства, такие как Виктор Мануэль и Карлос Энрикес.^[2] Однако к концу десятилетия в ее жизни произошло несколько драматических поворотов, которые привели к серьезным сдвигам в ее карьере.

Парижский период

Лурдес рано добилась значительного успеха и признания в своей родной стране во время ее художественного расцвета в середине века.^[6][7] Несмотря на это, она хотела расширить свою аудиторию и стать известной за пределами Кубы, а также получить новые навыки. Затем она пошла в Париж в 1957 году в возрасте 24 лет и провел там несколько месяцев.^[2] Хотя этот период длился менее года, он оказался очень важным и поворотным моментом в ее жизни и карьере.

Она изучала изобразительное искусство непосредственно у двух ведущих мастеров того времени, обучаясь живописи у Андре Лоте и травление и гравировка с Стэнли Хейтер.^[2][1] Она жила в Cite Universite и погружен в середину века Парижское искусство место действия. Также было в это время, когда шизофрения начали появляться в жизни Лурдес, и это ключевое событие сильно повлияло на ее дальнейшую работу. Хотя поначалу это было постепенно, становилось все хуже, пока она не пережила инцидент сексуального насилия, который спровоцировал психический срыв.^[2] Вскоре после этого она была госпитализирована, что стало ее первой госпитализацией в связи с психическим здоровьем за всю ее жизнь. После госпитализации в Париже Лурдес вернулась на Кубу в сопровождении психиатра и на короткое время смогла найти новый баланс в своей жизни.^[2] Она несколько раз возвращалась к своему травмирующему периоду в Париже в более поздних картинах и стихах.

Период Майами и более поздняя жизнь

После событий Кубинская революция и Приход Фиделя Кастро к власти, Лурдес навсегда переехала в Майами в ноябре 1960 г.^[1] Она останется там и продолжит рисовать до конца своей жизни до самой смерти в 2018 году. В течение ее более чем пятидесятилетней карьеры в Соединенные Штаты, она участвовала в нескольких выставках своих картин и публиковала сборники стихов на испанском и английском языках. Как и на Кубе, Лурдес занимала важное место в сообщество изгнанников в Майами но часто изо всех сил пыталась расширить свою аудиторию до более широкого мейнстрима. Отчасти это произошло из-за пагубного воздействия ее психического здоровья на ее карьеру, когда дело доходило до проведения громких мероприятий, таких как презентация книг и крупные художественные выставки, о которых она будет постоянно сожалеть до конца своей жизни.^[2] Несмотря на это, она подружилась с несколькими видными фигурами на арт-рынке Южной Флориды, которые стали для нее важными контактами на протяжении длительного периода ее карьеры в Майами.

Главным среди этих контактов был коралловые фронтоны основанная кубинским меценатом, торговцем и коллекционером Марта Пермуй. Их отношения были важным аспектом карьеры Лурдес в США, поскольку она стала ключевой фигурой в Пермская Галерея в 1970-е годы, а также в социальных кругах художественного салона Пермуя в последующие десятилетия.^[8][9] Лурдес писала портреты семьи Пермей, и Пермей был частым продавцом ее работ на протяжении большей части своей карьеры.^[8] Лурдес часто использовала свою частную резиденцию в Корал-Гейблс, Дом Пермей, в качестве студии для рисования.^[8] Эти двое оставались близкими друзьями, и Лурдес на портретах называла Пермуя «mi hermana» («моя сестра»); в конечном итоге двое умерли с разницей в несколько месяцев (Пермей в 2017 году и Лурдес в 2018 году).^[8] Пермей также представил Лурдес ведущей Латиноамериканское искусство коллекционеры Маркос и Жозефина Пинедо, которые также станут основными коллекционерами ее работ.^[8] Другим известным арт-дилером и популяризатором произведений искусства Лурдес был Кокосовая роща Барбара Грин. Грин представлял ее в течение десяти лет с 1993 года до смерти Грина в 2003 году.^[2] Она стала решительной сторонницей Лурдес, увидев одну из ее картин, изображающих собор над камином в доме художника. Пабло Кано.^[2] Она была активна в период карьеры Гомес Франка, который включал запуск ее последнего сборника стихов, Эль-Ниньо-де-Гуано.^[2]

Среди других значимых друзей и профессиональных знакомых были и другие кубинские художники-эмигранты Дионисио Перкинс (р. 1929) и Мигель Хорхе. Все трое часто посещали художественные и светские мероприятия как трио и поддерживали, а также влияли на работу и карьеру друг друга.^[1] Лурдес и Перкинс знали друг друга с юности на Кубе, в то время как Хорхе жил в непосредственной близости от Пермской галереи.^[1] Хорхе, который умер в 1984 году, написал заявление художника, которое использовалось для персональной выставки Лурдес в 1981 году в Корал-Гейблс.^[10] Пабло Кано также стал ключевым другом и творческим соавтором. Помимо знакомства Грина с Лурдес, они вместе работали над двумя ее последними сборниками стихов, опубликованными при ее жизни. Кано, который был на тридцать лет моложе ее и теперь более известен своими скульптурными работами, предоставил иллюстрации к каждому стихотворению в стиле, который сильно напоминал стиль Лурдес, отражая ее влияние на него как наставника.^[2]

Стиль

Стилистически Лурдес известна своим ярким использованием цвета, тяжелым импасто, и плавный, детский Экспрессионистский образы.^[1] Она продемонстрировала сознательное отсутствие реализм с ее отчетливым экспрессионизмом, который иногда включал аспекты Сюрреализм и Фовизм, например, изогнутые и плавающие объекты, яркие и неестественно окрашенные лица, непропорциональный размер и т. д.^[1] Она также часто использовала символизм, например, в выборе цвета и стиля (например, окрашивание людей в синий цвет во время их «синих периодов»), чтобы выразить больше слоями. Известный кубинский историк искусства Линетт Бош описала Лурдес как «сильного художника», который использовал высокий цветовой контраст в качестве отличительной черты, создавая «эмоциональную окраску». светотень " эффект.^[1]

Ее тематика варьировалась от интерпретирующих портретов друзей до пышных пейзажи, часто сельские и тропические, и морские побережья, напоминающие как сцены ее детства на Кубе, так и новое вдохновение из жизни в Майами. Ее работы, вдохновленные Кубой, часто были ностальгическим взглядом на Кубу как на потерянный рай это глубоко резонировало с обоими Кубинский изгнанник сообщества, а также тех, кто никогда не был на Кубе с тех пор, как эмбраго, усиливая свою загадочность.^[2] Другие общие темы и серии включают натюрморты (особенно цветы и фрукты), животные, связанные с Кубой (особенно петухи и рыбы), и духовные образы, такие как ангелы и Дева Мария. Она оставила многие свои работы без названия и даты, позволяя им говорить сами за себя в ее типично чистой и прямой манере; когда даются названия, они также просты, неприхотливы и прямо описательны. Обычно она подписывала свои картины просто «Лурдес» (как ее знали многие).^[2] и иногда оставляла предварительные наброски на обороте своих холстов, предлагая игривое представление о ее творческом процессе.

Многие из ее работ носят интроспективный и психологический характер, демонстрируя уникальные взгляды на ее точку зрения как иммигрантки, а также на ее пожизненную борьбу с психическим заболеванием. Таким образом, она запечатлела мир таким, каким она его видела и переживала. Ее картины часто отражали ее непосредственное настроение в тот момент, когда они были написаны, служа снимками ее настроения в тот общий период. Таким образом, работы, написанные в более темные периоды ее жизни, часто были отходами от ее «классического» стиля, вместо этого использовались более темные цвета и более мутная композиция.^[2]

Избранные работы

Поэтические сборники:

• Поэмы íntimos (1964), A.C.A.P.E. Издатели
• Era una lagrima que amaba en Silencio (1975), AIP Publishers, самоиллюстрированный
• Шипы зеленые, мой друг (1989), опубликовано Ediciones Universal, иллюстрировано Пабло Кано
• Эль-Ниньо-де-Гуано (1993), опубликовано Ediciones Universal, иллюстрировано Пабло Кано

Избранные персональные выставки

• 1957: Лицей, Гавана, Куба
• 1960: лицей, Гавана, Куба
• 1971: Американский институт искусств, Майами, Флорида
• 1976: Бакарди Галерея, Майами, Флорида
• 1981: «Лурдес Гомес Франка». Галерея искусств Interamericas, Корал-Гейблс, Флорида
• 1987: Выставка Камило Муэблс, Корал-Гейблс, Флорида
• 1991: "Un Sol Cubano", студия Пабло Кано, Майами, Флорида

Репутация и наследие

Работа Гомес Франка привлекала внимание СМИ и критиков на протяжении всей ее более чем шестидесятилетней карьеры. Она выиграла несколько наград, в том числе второй приз за живопись маслом от Фонда CINTAS в 1966 году, третий приз за масляную живопись на выставке Университета Майами в 1966 году и первый приз за масляную живопись на выставке Аркадия 1969 года.^[1] Ее карьера широко освещалась средствами массовой информации как на Кубе, так и в США.^{[11][12][3][4][5][6][7]} провела несколько интервью и была профилирована El Nuevo Herald (включая "Lourdes Gomez Franca - Imagenes Tortuadas"; 27 июня 1988 г. и "Lourdes Gomez Franca: De La Furia A La Calma Una Tragica Historia Personal"; 10 июня 1990 г.) и Пост Палм-Бич ("Художник и ее демон"; 18 июля 1993 г.^[2] - перераспределены на Хроники Сан-Франциско, 15 августа 1993 г.).

Лурд получил высокую оценку ведущих ученых Кубинское искусство. Выдающийся кубинский искусствовед и Смитсоновский институт филиал Джулио В. Блан, который придумал термин «поколение Майами», назвал ее «самым недооцененным художником в Майами» в Журнал искусств.^[13] Он также написал предисловие к ее книге 1989 года. Шипы зеленые, мой друг, сборник стихов, написанный в основном во время одной из ее госпитализаций. В нем он сказал о Виктор Мануэль и Энрикес «То, что эти два печально известных едких и трудных человека нашли в Лурде что-то, достойное похвалы, говорит о том, что он». Он также продолжил описывать Гомес Франка как «неоткрытое сокровище Майами».

Она также обсуждалась в нескольких книгах известных кубинских историков искусства, таких как Кубино-американская литература и искусство: переговоры между идентичностями (Изабель Альварес Борланд и Линетт М. Ф. Бош, 2009 г.),^[14] Кубино-американское искусство в Майами: изгнание, самобытность и необарокко (Линетт М. Ф. Бош, 2004 г.), Memoria: кубинское искусство ХХ века (Хосе Вейгас, Кристина Вивес, Адольфо В. Нодал, Валиа Гарсон и Даннис Монтес де Ока; 2009) и Потерянный или приобретенный рай: литература о латиноамериканском изгнании (Фернандо Алегрия и Хорхе Руффинелли, 1990). Лурдес также был показан на 1993 Путеводитель по галерее Art Now: национальный и международный (Том 12, выпуски 7-8)^[15] и издание 1990 г. Журнал искусств (Том 65, выпуски 1-4).^[16]

Ее работы включены в Университет Майами с Художественный музей Лоу а также несколько выдающихся коллекций кубинского искусства, в том числе Пермский и Коллекции пинедо.^[17][8][9]

Рекомендации