Мигель Хорхе - Miguel Jorge

Мигель Хорхе
Родившийся1928
Гавана, Куба
Умер1984
Корал-Гейблс, Флорида
НациональностьКубино-американец
Другие именаМикки Хорхе, Мики Хорхе, Мики Хорхе
Альма-матерГаванский университет, Гарвардская высшая школа дизайна,
Род занятийХудожник
Активные годы1950-е - 1984 гг.
Известная работа
Профета (Пророк) серии
ДвижениеЛа Вьеха Гуардия, Кубинская диаспора Изобразительное искусство

Мигель Хорхе (1928-1984), также известный как «Микки» Хорхе, был кубинским художником, оказавшим влияние на становление ранней Южной Флориды. Латиноамериканское искусство рынок в Большой Майами площадь с 1960-х по 1980-е гг.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Мигель Хорхе родился в Гавана, Куба в 1928 г.[1] Он проявил высокий интеллект и интерес к искусству и дизайну в раннем возрасте, что побудило Хорхе продолжить обширные академические исследования в области изобразительного искусства и архитектуры. Он учился архитектура в Гаванский университет, где он также прошел курсы цветовой динамики под Йозеф Альберс Йельского университета, его наставником.[2] Во время своего воспитания и учебы на Кубе он испытал сильное влияние искусства Амелия Пелаэс, один из лидеров кубинского Vanguardia движение.[2] В 1953 году он поступил в Гарвардская высшая школа дизайна где он учился у знаменитого Баухаус модернистский архитектор Вальтер Гропиус.[1][3] Он получил раннее признание в искусстве благодаря своим выставкам в престижном районе Гаваны. Лицей в 1950-х годах и сблизился с известной семьей Гомес-Мена из испанской знати и кубинской аристократии через Кубинская сахарная промышленность.[1][3] Они стали ранними сторонниками и покровителями его работы и финансировали многие его поездки в Европу, особенно в Испанию, где у них была собственность и прочные связи. Среди них были графиня Ревилья де Камарго Мария Луиза Гомес-Мена-старшая и ее племянница, ведущий меценат Кубы Мария Луиза Гомес-Мена-младшая. Семья также была связана браком Хосе Гомес-Мена другим кубинским сахарным баронам, таким как Семья Фанджул. Через семью Гомес-Мена Хорхе был связан с другими выдающимися коллекционерами, такими как герцогиня Альба. При поддержке семьи Гомес-Мена Хорхе продолжил свои личные исследования в области искусства, часто посещая Париж, Мадрид, Рим, и Нью-Йорк.[3] Несмотря на этот ранний успех в искусстве, архитектура будет главной карьерой Хорхе до тех пор, пока он не достигнет более широкого художественного признания в Соединенные Штаты в течение 1970-х гг.

Следующий Фидель Кастро Приход к власти в Кубинская революция Хорхе эмигрировал сначала в Испанию, где изучал искусство в мадридской школе Bellas Artes. В 1963 году вернулся в США. На протяжении большей части 1960-х он жил в Нью-Йорке, где учился в Школа дизайна Парсонса.[2] В 1968 году он присоединился к своей матери в Майами, Флорида и стал частью Кубинская диаспора сообщество в изгнании там. Впоследствии Хорхе работал старшим чертежником в архитектурных бюро, расположенных в г. Южная Флорида.[4]

Архитектура оказала бы важное влияние на его искусство и связала его с несколькими ключевыми фигурами раннего Майами. Латинское искусство сообщество, в том числе Хесус Пермуй, Баруй Салинас, и Рафаэль Консуэгра, каждый из которых имел общий архитектурный фон.[4][5]

Художественная карьера Майами

Во время своей архитектурной карьеры в Майами Хорхе продолжал с жадностью рисовать, хотя и стремился сосредоточиться на своем искусстве. Основной проблемой для кубинских художников-изгнанников в 1960-х и 1970-х годах было отсутствие институциональной поддержки для художников из Латинской Америки.[6] В этот ранний период две группы признанных художников сформировали формирующийся латиноамериканский арт-рынок Южной Флориды.[6] Первый был Grupo GALA (Grupo de Artistas Latinoamericanos), первая профессиональная ассоциация латинских художников в Южной Флориде, в состав которой вошли художники Баруй Салинас, Энрике Риверон, Розана Макаллистер, Рафаэль Сориано, Хосе Михарес и Освальдо Гутьеррес.[6] ГАЛА был известен своими видными членами и очень дисциплинированным подходом с регулярными встречами, запланированными групповыми выставками и официальными каталогами.[6]

Вторую группу составило трио Мигеля Хорхе, Лурдес Гомес Франка, и Дионисио («Денис») Перкинс.[6][7][4] Их группа считалась более неформальной и эксцентричной, хотя она также играла важную роль в ранней арт-сцене Майами, и каждый из них получал награды и признание критиков.[6][5] Эти трое сформировали тесную дружбу, которая простиралась еще до Кубы и повлияла на их карьеру, а также на карьеру молодых поколений художников, которые после этого периода основали современный арт-рынок Майами, в котором сейчас доминируют кубинское и латиноамериканское искусство.[6][7] Эти трое будут влиять на свой стиль, помогать друг другу в профессиональном плане и часто посещают общественные мероприятия как группа.[6][5]

Признание и смерть

Хорхе был соседом известного кубинского художника Хуан Гонсалес в то время как они проживали в основном деловом и культурном центре коралловые фронтоны в конце 1960-х - начале 1970-х гг.[5] После решающего перехода Гонсалеса к Нью-Йорк где он добился международного успеха, бывшая квартира и художественная студия Гонсалеса будут преобразованы в Галерея Пермя, одна из первых галерей кубинского изобразительного искусства в Соединенных Штатах.[5][8][9] Галерея станет важной культурной связью, которая способствовала созданию рынка современного искусства Майами.[6][5][8]

Благодаря непосредственной близости Хорхе к галерее, а также его архитектурному прошлому, Хорхе сблизился с владельцами галереи, архитектором и лидером сообщества. Хесус Пермуй и его первая жена, известный арт-дилер и меценат Корал-Гейблс Марта Пермуй.[5][8] Это привело к тому, что Хорхе, Гомес Франка и Перкинс быстро стали частыми участниками популярной серии еженедельных выставок «Пятницы» в Перму. салон посиделки.[6][5][8] Все трое также будут представлены Мартой Пермуй, генеральным менеджером галереи, и регулярно выставлялись там в 1970-х годах.[5][8] По мере того, как их видимость росла, Хорхе все больше погружался в растущую сеть и социальную орбиту галереи, в которую входили представители бизнеса, культуры и политики. Южная Флорида площадь.[5] Одним из видных членов этой сети, который стал крупным коллекционером работ Хорхе, был кубинский и латиноамериканский коллекционер произведений искусства. Маркос Ф. Пинедо и его жена Жозефина Камачо Пинедо.[5] Чтобы отразить тесную связь Хорхе с этой ранней латинской художественной сетью, он создал оригинальное произведение искусства, которое служило уникальным узнаваемым знаком, который будет отображаться всякий раз, когда галерея закрывается.[8] В 1973 году Хорхе провел здесь ключевую персональную выставку под названием «Мигель Хорхе: выставка одного человека», которая привела к последующей персональной выставке в следующем году в галерее Бакарди, принадлежащей многонациональный Bacardi Corporation, который представил Хорхе национальной аудитории.[4][3]

В последующее десятилетие Хорхе будет развивать эту известность, увеличивая количество интервью в средствах массовой информации, общественных мероприятий и выставок во многих местах по всей Южной Флориде (коралловые фронтоны, Майами, Кокосовая роща ), Детройт, и Испания (Мадрид, Малага )[1] и оставался близок с Гомес Франка и Перкинс, поддерживая еженедельные встречи.[6] Через год после своей выставки Bacardi Хорхе появился на Enfoque, популярная телепрограмма на испанском языке, в которой он дал интервью, чтобы обсудить свои взгляды на современное искусство. Программа вышла в эфир 28 сентября 1975 г. и транслировалась Майами Геральд.[10] В течение 1970-х ему также было поручено нарисовать несколько фресок общественного искусства в Южной Флориде и в Европе. В 1976 году он написал серию из трех фресок для клуба Nova в Майами, которые были открыты обширной выставкой его работ, на которой было представлено более 30 картин, в том числе несколько из его работ. Профета (Пророк) серия.[2] 2 февраля 1977 г. он прочитал громкую лекцию об искусстве Амелия Пелаэс, большое влияние его, и Кубистическое движение спонсируется Система публичных библиотек Майами-Дейд.[11] В октябре того же года он также организовал и провел иллюстрированную конференцию «Хосе Мигель Родригес: Карибский художник посреди Кастилии» в Майами.[12] В 1978 году Хорхе был одним из популярных художников, включенных в Художественный музей Лоу первая передвижная выставка, включавшая показ в Музей современного искусства Латинской Америки в Вашингтоне, округ Колумбия[13] В начале 1980-х годов Хорхе был одной из центральных фигур в организации знаковых выставок «Поколение Майами», первым из которых сосредоточился на поколении кубинских художников в изгнании, получивших образование в Южной Флориде, а не в кубинских художественных учреждениях, таких как Академия Сан Алехандро. Это способствовало его влиянию и влиянию на молодое поколение кубинских и латиноамериканских художников, таких как Умберто Кальсада, которого наставлял Хорхе.

Даже когда его художественное признание росло, Хорхе продолжал бороться со своим психическим здоровьем и страдал от депрессия. Он умер от самоубийство в 1984 году в возрасте 56 лет в Майами, Флорида.[6]

Стиль

Работы Мигеля Хорхе отражали его личность, которая варьировалась от подвижной, чувствительной, остроумной, едкой и самокритичной.[1] В искусстве Хорхе использовались замысловатые, эксцентричные и непредсказуемые геометрические узоры, навеянные архитектурой, которая часто включала неоднозначные образы, скрытые изображения, ракурсы и эффекты фрагментации.[1] Помимо архитектуры, Хорхе также черпал влияние из искусства Амелия Пелаэс а также Кубист подходы и темы, основанные на психологическом самоанализе, духовности, и его Кубинские культурные наследство.[1][2] Его предметы включали Мадонна с младенцем, Кубинские тропические сцены, другие фигуративные работы, такие как натюрморты и лица, а также другие работы, приближенные к полной абстракции.[1]

Как и его ближайшие соратники Лурдес Гомес Франка и Дионисио Перкинс, Хорхе - самый старший из троих - считается частью модернистов. Vieja Guardia кубинского искусства, последовавшего за Vanguardia движение.[6] Однако, в отличие от их наиболее узнаваемых произведений, цвет обычно не является доминирующим присутствием в искусстве Хорхе. Показывая еще одно влияние архитектуры, Хорхе вместо этого использовал цвет, чтобы выделить и нарисовать контраст форм, фигур и узоров, чтобы эти элементы оставались на переднем крае.[1] Хорхе часто использовал тропические мотивы, которые сочетали жесткость как органических, так и механизированных элементов с плавными и ветвистыми украшениями, такими как листья.[4] Когда он применил этот подход к таким предметам, как лица, как в его Профета («Пророк») серии женских лиц, это создаст сюрреалистический эффекты сообщаются его психологическим и интеллектуальным подходом.[1] Кубинский искусствовед и бывший директор Музей современного искусства Латинской Америки Хосе Гомес-Сикре написал вступление к работам Хорхе, выставленным на передвижной выставке Музея Лоу в 1978 году, и описал стиль Хорхе как «плавное скольжение от мелодичных кривых к острым граням [...], смешивание и формирование форм для создания барочных клубков с намеками на виноградные лозы и т. Д. плетеные. " [13]

Медиумы Хорхе включены акварель, акриловая краска, пастель, маркер и картины маслом на холсте или бумаге для рисования.[1] Хорхе обычно подписывал свои работы знак сложения (+), за которым следуют Мигель Хорхе, Микки Хорхе, MJ или просто Хорхе.

Репутация и наследие

Карьера Мигеля Хорхе обсуждалась в опубликованной литературе кубинского, латиноамериканского и американского искусства, в том числе в книгах. Кубино-американское искусство в Майами: изгнание, самобытность и необарокко[6] и Кубино-американский опыт: культура, образы и перспективы,[4] а также СМИ и литературные публикации, такие как Майами Геральд,[10] Майами Таймс,[2][13] то Американская библиотечная ассоциация С Выбор[7] и латиноамериканский художественный журнал Резюме.[3][14]

Хорхе активно участвовал как в индивидуальных, так и в групповых выставках. Куба, Испания, а Соединенные Штаты.[1] В 1981 году Хорхе получил премию Центрального национального банка Майами в Метрополитен-музее изящных искусств.[1] Он считается одним из основателей латиноамериканского арт-рынка Майами и стал тесно связан с другими ведущими участниками, включая Grupo GALA, Хуан Гонсалес, пермуйцы и особенно Дионисио Перкинс и Лурдес Гомес Франка.[6][5] В последние годы жизни Хорхе помогал возглавить знаковые выставки «Поколение Майами», чтобы привлечь внимание и поддержать первое поколение кубинских художников-изгнанников, получивших образование в Южной Флориде и Соединенных Штатах. Его работа с Гомесом Франкой и Перкинсом также повлияла на более молодые поколения художников Майами, такие как «Поколение Майами» 1980-х годов.[5] Известные примеры включают Умберто Кальсада, которого наставлял Хорхе, и Пабло Кано, который в конечном итоге будет активно сотрудничать с Гомес Франка, начиная с 1980-х и 1990-х годов.[15]

Гомес Франка посвятила свой сборник стихов 1989 года Шипы зеленые, друг мой Хорхе после его смерти.[16]

Работы Хорхе представлены в нескольких известных коллекциях латиноамериканского искусства, в том числе в Художественный музей Лоу так же хорошо как Пермский и Коллекции Пинедо.[17][18][8][1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Галереи Швейер-Гальдо, Персонал (1981). «Современное латиноамериканское искусство». Google Книги. Schweyer-Galdo Галереи.
  2. ^ а б c d е ж Доббс, Лилиан (3 июля 1976 г.). "'Краска 'Хорхе рассказали ". Новости Майами. п. 15А.
  3. ^ а б c d е "Resumen, Vol. 2". Резюме.
  4. ^ а б c d е ж Boswell, Thomas D .; Кертис, Джеймс Р. (1983). Кубино-американский опыт: культура, образы и перспективы. Роуман и Алланхельд. ISBN  9780865981164.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Марта Казаньяс Пермуй - некролог".
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Босх, Линетт (30 октября 2004 г.). Кубино-американское искусство в Майами: изгнание, самобытность и необарокко. Лунд Хамфрис. ISBN  9780853319078.
  7. ^ а б c «Изобразительное искусство». Выбор: публикация Ассоциации университетских и исследовательских библиотек, подразделения Американской библиотечной ассоциации.. Американская библиотечная ассоциация. 42 (7–9). 2005.
  8. ^ а б c d е ж грамм Хаммонд, Марго (11 марта 2020 г.). «Пермяи - наследие в искусстве». Журнал Arts Coast. Creative Pinellas Inc. Творческие Pinellas.
  9. ^ Персонал (20 января 2020 г.). «Архитектурная фирма Gables сочетает праздник с художественной выставкой». Газеты сообщества Майами. Газеты сообщества Майами.
  10. ^ а б Персонал (28 сентября 1975 г.). «Для вдумчивого зрителя». Майами Геральд. п. 4.
  11. ^ Инклан, Хильда (1 февраля 1977 года). «Майами-аль-Диа». Новости Майами. п. 7А.
  12. ^ Сильва, Хельга (5 октября 1977 г.). «Испанская неделя». Новости Майами. п. 12А.
  13. ^ а б c Доббс, Лилиан (24 ноября 1978 г.). «Хорхе наносит яркий цвет на самый суровый фон». Новости Майами. п. 5D.
  14. ^ "Resumen, Vol. 3". Резюме. 1975 г.
  15. ^ "The Palm Beach Post из Уэст-Палм-Бич, Флорида, 18 июля 1993 г. · стр. 559". Newspapers.com.
  16. ^ Гомес Франка, Лурдес (1989). Шипы зеленые, друг мой. Ediciones Universal. ISBN  9780897294805.
  17. ^ "Акви-эль-Жарден". Художественный музей Лоу. Художественный музей Лоу.
  18. ^ «Кустодия». Художественный музей Лоу. Художественный музей Лоу.