Баруй Салинас - Baruj Salinas

Баруй Салинас
Баруй Салинас.jpg
Салинас с одной из своих картин
Родился(1935-07-06)6 июля 1935 г.
Гавана, Куба
Альма-матерКентский государственный университет
Род занятийХудожник, архитектор
ИзвестенАбстрактное визуальное искусство
Известная работа
Язык облаков серии, Penca de Palma Triste серия, Проект Тора
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм (Изобразительное искусство), Модернизм (архитектура)

Баруй Салинас (родился в 1935 г.) Кубинец -Американец современный визуальный художник и архитектор. Он признан центральной фигурой в создании современного латиноамериканского арт-рынка в Южная Флорида.

Фон

Семья Салинаса Сефардский Еврейское происхождение. Его предки происходили из небольшого соляного городка на севере Испания и они получили свое название от этого происхождения с «сал», что означает «соль» на испанском языке.[1] Они переселились в Силибрию, индюк, еще один городок, следующий за 1492 изгнание евреев в Испанию.[2] Они оставались в Турции до греко-турецких войн в начале 20 века, после чего сначала эмигрировали в Марсель, Франция в 1918 г., а затем в Куба в 1920 г. на территории г. Старая Гавана, в котором была значительная еврейская община.[3][2][1]

Ранние годы

Воспитание на Кубе

Салинас родился в Гавана, Куба, 6 июля 1935 года. Он начал рисовать рано, и его мать оказала на него влияние и поддержку в искусстве. Регина была художницей, чьи работы состояли из натюрморт сцены цветов как ее главный предмет вмасляная краска. Это было первое знакомство Салинаса с искусством, и к шести годам он начал помогать своей матери с живописью. Салинас также рисовал и зарисовывал, например, рисовал газетные комиксы. Его ранние зарисовки включали Тарзан, Дик Трейси, и Супермен.[4]

К одиннадцати годам Салинас начал писать пейзажи, основываясь на своих наблюдениях за пейзажами Кубы. Затем последовали сцены из жизни и людей в Гаване, таких как продавцы рыбы, продавцы мороженого и дети в автобусах. Они превратились в более оживленные рыночные сцены, которые он рисовал лично, а потом красил. Его ранние работы были сделаны в его детской спальне, так как в то время у него не было студии, и он впервые выставил свои работы в своей школе. В четырнадцать лет он посетил Círculo de Bellas Artes за Здание Национального Капитолия в Гаване и был единственным присутствующим подростком в окружении профессиональных художников старшего возраста.[3]

Государство Кент и архитектура

Его мать поощряла его развитие как художника-самоучки, и он продолжал развиваться таким образом («безудержно»), пока не получил стипендию для изучения живописи в Кентский государственный университет. Во время посещения он чувствовал себя социально-экономически изолированным от мира изобразительного искусства из-за своего прошлого, хотя он оставался твердо приверженным дизайну. Поэтому он пошел по стопам отца и переключился на архитектуру, продолжая рисовать как личное хобби и незначительный источник дохода.[3]

Находясь в Америке, он начал рисовать портреты, чтобы пополнить свой доход. Его предметами были в основном его друзья и их семья, и они продолжали в его духе раннего реализма. Позже Салинас признался, что в этих заказах он идеализировал сходство своего предмета для получения более лестного изображения и в целом не любил рисовать портреты.[4] Однако в его личной живописи его стиль начал отходить от реализма и репрезентативных образов, поскольку его архитектурные исследования повлияли на него творчески. В этот период он столкнулся с Абстрактный экспрессионист движение, которое повлияет на его более позднее искусство. Он начал исследовать фасады и конструкции и постепенно увлекся абстракция, который станет его самым узнаваемым стилем позже в его карьере. Он начал с изображения окружающих его зданий в Америке и в конце концов погрузился в изображение воображаемых зданий, которые продвинули его дальше в трехмерное представление и концептуальное представление.[3]

После того, как он получил степень в области архитектуры в штате Кент в 1958 году, Салинас профессионально занимался архитектурой в разных городах, считая Модернист, а также продолжает рисовать и выставлять свои работы. Остаток десятилетия он работал архитектором, проживая в Мехико (1957–59) и Сан Антонио, Техас (1959–61).[3] В 1959 г. участвовал в выставке в Museo Nacional de Bellas Artes, Гавана.[5] В 1960 году выставлялся в Circulo de Bellas Artes в Гаване, а также Музей Витте в Сан-Антонио и был хорошо принят.[3][5] В течение этого периода начала 1960-х Салинас начал получать награды за свое искусство, а также начал чувствовать себя ограниченным жесткостью и формой архитектуры.[3] Эта комбинация привела его к тому, что он отошел от архитектуры и стал более непосредственным образом относиться к искусству - процесс, который продолжался до 1960-х годов.

Художественная карьера

Первый период Майами

Эмигрировав с Кубы в 1959 году, Салинас присоединился к Кубинская диаспора в изгнании в результате прихода к власти Фиделя Кастро в Кубинская революция, присоединившись к ним в Майами после своего пребывания в Мехико и Сан Антонио.[6][7] Оказавшись в Майами, он сначала в основном профессионально работал архитектором, чтобы поддерживать себя, но также продолжал рисовать. Преимущество Салинаса в том, что к тому моменту он уже свободно говорил по-английски, но все еще испытывал экономические трудности, как и большинство первых изгнанников, особенно в области искусства. К 1963-64 годам он продавал свои работы всего за 25 долларов.[4] (около 200 долларов в 2020 году с поправкой на инфляцию),[8] в период, задолго до создания организованного рынка кубинского искусства в Южной Флориде.[6] В результате даже эти относительно низкие ставки часто выплачивались частями, например, пять долларов в неделю или месяц. Некоторые покупатели были предыдущими коллекционерами кубинского искусства на Кубе, которые хотели возобновить свою коллекцию после потери своих картин из-за Режим Кастро.[4] Остальные были новыми коллекционерами.

На протяжении 1960-х Салинас все активнее выставлял свои картины на художественных площадках по всей территории Соединенных Штатов (Флорида, Техас, Миссури), а также за рубежом. Мексика и Гватемала.[5] Его художественные работы продолжили его добровольную эволюцию вдали от архитектурных влияний и впервые увидели, как он напрямую принимает абстракцию. Он черпал вдохновение из Космическая гонка и Аполлон XIII и расписанные предметы, вдохновленные космическим пространством и астрономией, такие как туманности и созвездия.[4]

Салинас также проявлял все большую активность на кубинском и латиноамериканском арт-рынке Майами. Значительное развитие произошло в середине 1960-х годов, когда Салинас стал соучредителем (с Энрике Ривероном) и впоследствии возглавил Grupo GALA (аббревиатура от Grupo de Artistas Latino Americanos), первая официальная профессиональная организация латиноамериканских художников создана в Южной Флориде.[6][9] Члены ГАЛА (Салинас, Энрике Риверон, Рафаэль Сориано, Хосе Мария Михарес, Роксанна Макаллистер и Освальдо Гутьеррес) собирались два раза в месяц, чтобы обсудить свои индивидуальные художественные проекты, спонсорство и организовывать групповые выставки раз в два года. В этот период Салинас также был соседом с известным кубинским художником. Хуан Гонсалес, который сам станет всемирно известным в следующем десятилетии после переезда в Нью-Йорк.[4]

На протяжении большей части 1960-х Салинас продолжал углублять свою приверженность искусству, а архитектура была его основной профессией.[4] Это изменится к концу десятилетия, когда он получит все большее признание своего искусства. В 1968 году Салинас получил первую премию за акварель от Художественного музея Форт-Лодердейла.[10] В 1969 году он получил Cintas Fellowship для искусства. В следующем году он выиграл стипендию во второй раз, что, по словам Салинаса, дало ему инициативу отказаться от архитектуры как своей основной профессии и полностью посвятить себя живописи.[4] В 1971 г. состоялась персональная выставка Салинаса в г. Вашингтон, округ Колумбия. в B.I.D. Галерея.[5]

Испанский период

В 1974 г. Салинас переехал из г. Майами к Барселона, Испания, где он останется в течение следующих двух десятилетий. Этот шаг означал конец группы GALA и новый этап карьеры Салинаса.[6] В Испании Салинас стал сотрудничать с ведущим арт-дилером Хуаной Мордо, которая была важным контактом для Салинаса и открыла ему свои обширные связи в Мадриде и Барселоне. Это критическое разоблачение помогло ему утвердиться в Испании и развить там постоянный поток коллекционеров. Салинас также стал ассоциироваться с выдающимися испанскими художниками, в том числе Жоан Миро, Антони Тапиес, а также американские Александр Колдер. Он также погрузился в литературное сообщество Испании и подружился с несколькими писателями, включая Мария Самбрано, Хосе Анхель Валенте, Ваге Годель, Рамон Дакс, Пере Гимферрер, и Мишель Бутор.[11][4][12][13][7]

В этот период Салинас предпринял дальнейшее продвижение к стилям полной абстракции и свободной формы.[14] Это также привело к смещению его цветовой палитры в сторону более тонких и нейтральных тонов с сильным акцентом на белый и серый, часто вдохновленные облаками и символизирующие их.[15] Салинас называл эту концепцию «языком облаков», которая стала серией работ, исследующих эту цветовую палитру и подход к абстракции.[15][16]

Во время своего испанского периода Салинас также исследовал пиктограммы из Китая и Японии, а также иностранных алфавитов, включая греческий, иберийский и иврит. Эти алфавиты отражали влияние писателей, с которыми он сталкивался, и его интерес к сокращению шаблонов до основ и их абстрагированию с помощью своей палитры белого, которую он ассоциировал с чистотой и чистотой, особенно в контексте ее преобладания в Барселоне.[3][4]

Сотрудничество

Сотрудничество было важной отметкой этого этапа карьеры Салинаса, особенно междисциплинарное сотрудничество, и было выиграно несколько наград.

В 1980-е годы Салинас активно работал с несколькими писателями, в частности с поэтами. В 1980 году Салинас стал партнером Хосе Анхель Валенте на Tres lecciones tinieblas (Три урока тьмы), книга, вдохновленная еврейским мистицизмом Каббала и использовали четырнадцать Буквы иврита наряду с поэтической интерпретацией каждого из них Валенте. Первая буква (Алеф ) называли "первой кровью", в то время как "Бет "соответствовало концепции дома или жилища. Книга выиграла Национальную поэтическую премию Испании в этом году.[3][4][7]

Он также написал две книги с Мария Самбрано, один из которых, Antes de la ocultación: los mares (1983), была примечательна своими четырьмя литографиями Салинаса, в которых использовался сложный двойной процесс: первая была литографическим процессом, а вторая - включением текстуры в книгу.[4] У пары было долгое сотрудничество, которое расширилось, чтобы включить вторую книгу, Арбол (Tree), в 1985 году, а также ряд других проектов через редактора и галериста Орландо Бланко.[17][18][12] В 1988 г. Салинас работал с Мишель Бутор в книге Trois enfants dans la fournaise. В книгу вошли офорты Салинаса и сопутствующие стихи Бутора, и она была показана в Музее Байе во Франции.[4]

Салинас также установил давние творческие отношения с барселонскими граверами и художниками. Одним из них был Руфино Тамайо, который специализировался на литографиях и гравюрах.[12] Он также работал с японским художником и гравером Масафуми Ямамото в течение 15 лет, за это время Салинас усовершенствовал свои собственные процессы гравюры. Сотрудничество также повлияет на развитие его картин, поскольку он будет более внимательно учитывать процесс гравюры и гравюры, который последует за тиражированием его работ. Поэт, соратник Салинаса в то время, описал это влияние как его «ямамотизацию», а Салинас, в свою очередь, повлиял на творчество Ямамото в Барселоне.[4]

Второй период Майами и более поздняя карьера

Салинас вернулся в Майами в 1992 г. проживал там и в коралловые фронтоны.[12] После возвращения в Соединенные Штаты он выставлялся в Нью-Йорк, Чикаго, Испания, Франция, Швейцария, Япония, Египет, Панама, Венесуэла, и в других местах.[14]

Его стиль со второго периода в Майами заставил Салинаса постепенно вернуться к цвету. Он объяснил расширение своей цветовой палитры и увеличение использования контраста и насыщенности разницей в освещении между Испанией и Майами, а также культурными различиями между тем, как каждый город использует цвет.[3]

В 1993–1998 гг., А также в 2000 и 2002–2003 гг. Салинас был координатором по искусству Международного комитета по правам человека в Майами.[нужна цитата ]

В настоящее время он является профессором изящных искусств в Майами Дейд Колледж и начали преподавать в своем Межамериканском кампусе в 2001 году.[7] В этой роли он активно курировал и проводил там студенческие выставки искусства.[19]

С 2015 по 2017 год Салинас был принят на работу в Проект Тора который затем был составлен в книге Проект Тора Humash.[16] В книгу вошли 27 изображений его работ. Книга была подарена в 2017 г. Папа Франциск на церемонии в Ватикан с присутствием Салинаса.[20]

Стиль

В основе произведений искусства и архитектурного дизайна Салинаса лежат движения середины века, которые он интерпретировал и обновлял с учетом ряда личных влияний и тем. Как архитектор Салинас является частью Модернист традиции и до его выхода на пенсию широко использовали тяжелые бетонные конструкции, которые черпали влияние Фрэнк Ллойд Райт с Водопад, Ле Корбюзье, и Эрик Мендельсон.[3] Архитектура также повлияла на его раннее искусство.[21]

Искусство Салинаса известно своими духовными, философскими, культурными и символическими наслоениями. Он отождествляется с Абстрактный экспрессионизм движение[16][22] впервые познакомившись с работой его ведущих членов (Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Марк Ротко, Зао Ву-Ки ) в то время как в Кентский государственный университет.[3] Салинас иногда прибегал к набегам образной и репрезентативной абстракции.[3] Его различные художественные периоды обычно отмечены постепенными, а не радикальными сменами стиля, часто включающими много степеней тонкости. Его искусство также известно своим коллективным характером и случайным влиянием других художников. Салинас описал абстрактных художников Альберт Рафолс Касамада и Тапиес как влияет на его работу в Барселона а также считается Миро наставник, сохраняя при этом, что у каждого из них были разные стили и подходы.[3][22]

Ключевой темой всех работ Салинаса было исследование личной идентичности и различных культурных идентичностей, которые он принимает. Один из них - его кубинская идентичность, и он считается частью первоначальной волны La Vieja Guardia (Старая гвардия) поколение кубинских художников, последовавших за Движение авангардия на Кубе.[6][23][9] Его серия «Penca de Palma Triste» («Лист грустной пальмы») конца 1980-х годов выражает его кубинскую идентичность в изгнании, поскольку Салинас изображает единственный лист Пальма, давний типичный символ Кубы, как символ части, удаленной от целого, а также используя свой абстрактный метод для создания неоднозначные образы которые также можно интерпретировать как водопады или хвостовые перья экзотической птицы.[3] Салинас также описал, что цвет является ключевым признаком его кубинской идентичности.[17][4]

Еще одна личность, которую он исследует, - это его Еврейский наследство. Его выражение еврейской идентичности видно в его темах и концепциях одиночества, индивидуальности, движения (диаспоры), а также в его исследованиях Еврейский мистицизм сквозь Каббала.[4][2] Ключевые серии работ Салинаса, вдохновленные евреями, включают его отмеченное наградами сотрудничество с Хосе Анхелем Валенте, Tres lecciones tinieblas, а также его картины для проекта Тора в 2015 году.[3][4][7][1]

Что касается его интерпретации межкультурный темы глобализм в Современное искусство Салинас заявил: «Искусство стало универсальным языком, и современный художник пытается охватить идею языка, у которого нет преград».[17]

Описывая стиль Салинаса, искусствовед Карлос М. Луис заявил: «Барудж использует цвет и весь его интенсивный хроматизм как канал или фильтр (в манере алхимики ), чтобы вычленить мир романтической природы, но Романтизм ближе к Тернер чем Коро. То, что Новалис "Поклонение хаосу" было основано на его убеждении, что "чем непроницаемее был хаос, тем ярче была звезда, которая выйдет из него".[24] Луис считает, что ранние эксперименты Салинаса с цветом и абстракцией были в общем духе Кандинский и что позже Салинас разработал стиль, близкий к «расчетливой спонтанности манеры дзэн». [6] В ее книге 2004 года Кубино-американское искусство в Майами: изгнание, идентичность и необарокко, SUNY историк искусства Линетт Бош написала, что техника и эмоции занимают центральное место в творчестве Салинаса, а также являются развитием «целостного эстетического языка жестов, цвета, формы, пространства и движения». [6]

Говоря о своем подходе к искусству, Салинас сказал: «Я стремлюсь найти язык, который люди смогут узнать во мне по работе, а не по моей подписи». Он пояснил: «Для меня живопись - это не работа. Это то, что выходит за рамки труда [...] как медитация. Мне нравится видеть, как широкое пустое пространство превращается во что-то живое ».[23][22]

Выставки и признание

На протяжении своей карьеры Салинас провел более 100 персональных выставок своих работ и выставлялся в более чем 20 странах Европы, Азии, Африки и Америки.[22][25] К ним относятся многочисленные выставки на Кубе, в США, Испании, Франции, Италии, Швейцарии, Египте, Израиле, Японии, Мексике, Аргентине и других странах.[5][14]

Салинас освещался несколькими СМИ, в том числе Искусство сейчас,[26] Arte Al Día Internacional Журнал,[27] Искусство в Америке,[28] Новости искусства,[29] Вашингтон Пост,[30] Майами Геральд[1] и El Nuevo Herald.[11] Его работы также обсуждались и фигурировали в нескольких книгах Современный Американское искусство,[31][32] Кубинец,[33][34][35][36] Латиноамериканская,[37][38][39] и Еврейское искусство.[40][2][41]

Он был предметом книги БАРУДЖ САЛИНАС, впервые опубликовано на испанском языке в 1979 году и переиздано в 1988 году, когда оно было переведено на английский и французский языки.[42][43]

В 2000 году его карьера стала сюжетом фильма. Барудж Салинас, Мастер 21 века.[44]В 2019 году участвовал во второй выставке «Искусство + Архитектура» в г. коралловые фронтоны где он был главным исполнителем вместе со своим покойным товарищем по ГАЛА Хосе Михарес.[45]

Награды и репутация

За свою карьеру Салинас получил множество международных премий в области изобразительного искусства за свои картины. Среди них: награда за лучшую прозрачную акварель от Техасского общества акварелистов (Сан-Антонио, 1964), Первая премия за акварель на мемориальной выставке Хортта в Художественном музее Форт-Лодердейла (1968), Cintas Fellowship (дважды; 1969, 1970), Приз за выдающиеся достижения на VII Grand Prix International de Peinture в г. Канны (1971), первая премия на IV Панамериканской выставке в Майами, первая премия на VI латиноамериканской биеннале графики (Пуэрто-Рико, 1983) и Национальная премия гравюры Национальной калькографии Мадрида (1996).[46][10][47]

Работы Салинаса были проданы через посреднические учреждения изобразительного искусства, в том числе Сотбис, Artnet, и другие.[48][49][50]

Коллекционер современного искусства доктор Артуро Ф. Москера заявил Майами Геральд что Салинас - «один из самых плодовитых и важных художников третьего поколения [La Vieja Guardia] кубинских художников ». [1] в то время как кубинский искусствовед Карлос Луис считает Салинаса «одним из лучших кубинских представителей Абстрактный экспрессионизм."[6]

Коллекции

Работы Салинаса представлены в нескольких международных коллекциях изобразительного искусства, в том числе:

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Майами Геральд Профиль".
  2. ^ а б c d «Проект Тора».
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п «Интервью 1».
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q «Интервью 2» (PDF).
  5. ^ а б c d е "Салинас CV 1".
  6. ^ а б c d е ж грамм час Босх, Линетт (2004). Кубино-американское искусство в Майами: изгнание, самобытность и необарокко. Лунд Хамфрис. ISBN  9780853319078.
  7. ^ а б c d е "Google Искусство и культура".
  8. ^ https://www.in2013dollars.com/us/inflation/1963?amount=25
  9. ^ а б Татум, Чарльз М., изд. (2013). Энциклопедия латиноамериканской культуры: от Калавераса до Кинсеанераса. Гринвуд. ISBN  9781440800993.
  10. ^ а б "Уортпоинт".
  11. ^ а б "Эль-Нуэво Геральд Профиль".
  12. ^ а б c d «Артелиста».
  13. ^ "Смитсоновский институт".
  14. ^ а б c d е ж грамм час я "Салинас CV 2".
  15. ^ а б О'Рейли Эррера, Андреа (2011). Кубинские художники в диаспоре: ставят палатку напротив дома. Техасский университет Press. ISBN  9780292773332.
  16. ^ а б c "Проект Тора 2".
  17. ^ а б c "Saw Palm Интервью".
  18. ^ https://www.iberlibro.com/servlet/BookDetailsPL?bi=10749729&tab=1&searchurl=tn%3Dbaruj%2Bsalinas%26sortby%3D20&cm_sp=snippet-_-srp1-_-seller6
  19. ^ https://www.mdc.edu/main/collegeforum/archive/vol20-01/culturalspotlight/l0500_veteran.aspx
  20. ^ «Проект Тора 4».
  21. ^ а б c d «Артнет Био».
  22. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Artmajeur".
  23. ^ а б Гарсия, Хорхе; Босх, Линетт; Альварес Борланд, Изабель (2008). Самобытность, память и диаспора: голоса американских кубинских художников, писателей и философов. SUNY Нажмите. ISBN  9780791473177.
  24. ^ «Критическое высказывание».
  25. ^ «Латиноамериканское искусство».
  26. ^ "Путеводитель по галерее Art Now". Путеводитель по галерее Art Now. Art Now, Incorporated. 8 (1–3). 1988.
  27. ^ "Arte Al Día Internacional: Международный журнал латиноамериканского искусства и антиквариата, выпуски 84-88". Arte Al Día Internacional: Международный журнал латиноамериканского искусства и антиквариата. От редакции Arte al Día. 84-88. 2001 г.
  28. ^ Фэирчайлд Шерман, Фредерик (1998). Искусство в Америке. Публикации об искусстве Брандта. 86 https://books.google.com/books?id=TFtUAAAAMAAJ&pg=RA2-PA89&dq=Baruj+Salinas&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwjXzset87bqAhUxn-AKHXfyA5Q4FBDoATADegQIARAV. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  29. ^ ARTnews. ARTnews Associates: 172. 2004 г. https://books.google.com/books?id=oG9UAAAAMAAJ&q=Baruj+Salinas&dq=Baruj+Salinas&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwjA_dbS87bqAhWFmOAKHWFMDdc4HhDoATAEegQIAR. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  30. ^ "Вашингтон Пост".
  31. ^ Фальк, Питер Х .; Льюис, Одри М. (1999). Кто был кем в американском искусстве 1564-1975: 400 лет художников в Америке, Том 3. Просмотр звука Нажмите. ISBN  9780932087553.
  32. ^ Боукер, Р. Р. (1990). Кто есть кто в американском искусстве (19 изд.). Американская федерация искусств. ISBN  9780835228978.
  33. ^ Альварес Борланд, Изабель; Босх, Линетт (2009). Кубино-американская литература и искусство: переговоры идентичностей. SUNY Нажмите. ISBN  0791493741.
  34. ^ Фуэнтес-Перес, Илеана; Крус-Таура, Грасиелла; Пау-Льоса, Рикардо (1989). За пределами Кубы: современные кубинские визуальные художники (1-е изд.). Издатели транзакций. ISBN  9780935501131.
  35. ^ Гомес Сикре, Хосе (1987). Искусство Кубы в изгнании. Ediciones Universal. ISBN  978-0897294676.
  36. ^ Сантис, Хорхе Х .; Дамиан, Кэрол (1998). Преодолевая барьеры: отрывки из постоянной кубинской коллекции современного искусства Музея искусств. Художественный музей Форт-Лодердейла; Смитсоновские библиотеки.
  37. ^ Унтербургер, Эми Л. (1994). Кто есть кто среди испаноязычных американцев (3-е изд.). Гейл Research Incorporated. ISBN  9780810385504.
  38. ^ Ставанс, Илан; Augenbraum, Гарольд (2005). Латинская энциклопедия: история, культура и общество в Соединенных Штатах, том 3. Академический справочник Гролье. ISBN  9780717258185.
  39. ^ Руис-Рамон, Астрид (1987). Последние достижения в латиноамериканском рисунке: Чикагский художественный институт. Имиджевые публикации.
  40. ^ Зеривиц, Марсия Джо (2020). Евреи Флориды: века историй. Издательство Аркадия. ISBN  9781467142533.
  41. ^ "Проект Тора 3".
  42. ^ https://www.abebooks.com/servlet/BookDetailsPL?bi=780288578&cm_sp=snippet-_-srp1-_-tile1&searchurl=sortby%3D17%26tn%3Dbaruj%2Bsalinas
  43. ^ https://www.amazon.com/dp/B000YG6AK4/ref=cm_sw_r_cp_api_i_Aw6-EbW439895
  44. ^ «IMDB».
  45. ^ "Искусство + Архитектура"..
  46. ^ "Синтас".
  47. ^ https://www.1stdibs.com/art/paintings/abstract-paintings/baruj-salinas-untitled-abstract-cuban-painting-latin-american-expressionist/id-a_1176283/
  48. ^ https://www.artprice.com/artist/106182/baruj-salinas
  49. ^ «Артнет продажи».
  50. ^ "Артистизм".
  51. ^ «Институт искусств Чикаго».
  52. ^ «Художественный музей Америки».
  53. ^ «Ирландский музей современного искусства».
  54. ^ «Художественный музей МакНея».
  55. ^ «Музей Ринглинга».
  56. ^ «Художественный музей НГУ».
  57. ^ «Артнет».
  58. ^ "Креативные Пинеллас".
  59. ^ Дамиан, Кэрол; Сантис, Хорхе Х. (1997). Преодолевая барьеры: отрывки из постоянной кубинской коллекции современного искусства Музея искусств. Музей искусств Форт-Лодердейл.
  60. ^ «Музей Лоу».