Мартин Шонгауэр - Martin Schongauer

Возможный портрет Мартина Шонгауэра, связанный с Томан Бургкмайр и его сын Ганс Бургкмайр Старший.[1]

Мартин Шонгауэр (ок. 1450–1453 гг., Кольмар - 2 февраля 1491 г., Breisach ), также известный как Мартин Шен («Мартин красивый») или Hübsch Martin («хорошенький Мартин») современниками,[2][3] был Эльзасский гравер и художник. Он был самым важным гравер к северу от Альпы перед Альбрехт Дюрер, более молодой художник, собравший его работы. Шонгауэр - первый немецкий художник, который стал значительным гравером, хотя, похоже, он имел семейное происхождение и образование ювелирное дело что было обычным для ранних граверов.[4]

Основная часть сохранившейся продукции Шонгауэра - 116 гравюр,[5] все с его монограмма но ни один не датирован,[6] которые были хорошо известны не только в Германии, но и в Италии и даже дошли до Англии и Испании.[7] Вазари Говорит, что Микеланджело скопировано одна из его гравюр, в Испытание святого Антония. В его стиле нет следов итальянского влияния, но он очень четкий и организованный. Готика, который основан на немецком и Ранняя нидерландская живопись.

Недавняя стипендия, основанная на работе Макс Лерс, приписывает ему 116 гравюр, многие из которых также копируются другими художниками (включая его монограммы), что было обычным делом в тот период. Его плодовитый современник Исрахель ван Мекенем сделал близкие копии 58 гравюр, ровно половину произведений Шонгауэра, и взял мотивы или рисунки от большего количества, а также, очевидно, гравировал некоторые рисунки, которые теперь утеряны.[8]

Есть несколько прекрасных рисунков, в том числе датированные и подписанные его монограммой, а также несколько сохранившихся картин маслом и фресками.

биография

Святое Семейство, 10,25 х 6,75 дюйма. Художественно-исторический музей, Вена.

Шонгауэр родился около 1450–1453 гг. В г. Кольмар,[9] Эльзас, третий из четырех или пяти сыновей Каспара Шонгауэра,[10] ювелир и патриций из Аугсбург который переехал в Кольмар около 1440 г .; Каспар стал мастером ювелирного дела. гильдия в 1445 году, что, вероятно, потребовало проживания пяти лет.[11] Предположительно, он обучил своего сына искусству гравировки - особому и сложному навыку, который ювелиры долгое время использовали на металлических сосудах.[12] Двое из его братьев работали ювелирами в Кольмаре, а еще один стал художником.[13] Кольмар сейчас находится во Франции, но тогда был частью священная Римская империя и немецкоязычный.

Что наиболее необычно для художника готики или ренессанса, его отправили в университет, предположительно с намерением превратить его в священника или юриста, и зачислили в университет. Лейпцигский университет в 1465 г.,[14] но вроде через год уехал. В это время студенты университетов часто начинали в возрасте двенадцати или тринадцати лет.[15] Традиционно считалось, что он получил образование гравера у Мастер Э.С., но теперь ученые сомневаются в этом, отчасти потому, что гравюрам Шонгауэра потребовалось некоторое время для развития технических достижений, которым научился бы ученик Мастера Э. С..[16]

Считается, что он учился на художника у главного местного мастера Кольмара. Каспар Изенманн (ум. 1472), сосед своих родителей, на которого большое влияние оказали Ранняя нидерландская живопись из Рогир ван дер Вейден и другие, и, возможно, учились в Нидерландах, и немногие сохранившиеся фотографии Шонгауэра отражают это. Вероятно, это было около 1466 и 1469 годов;[17] он был записан еще в Кольмаре в 1469 году.[18] Его старший брат Людвиг Шонгауэр вероятно, предшествовал ему в мастерской.

Его более ранние гравюры также демонстрируют явное влияние нескольких художников раннего периода Нидерландов, предполагая, что он следовал традиционному образцу Wanderjahre путешествует по окончании обучения. Один рисунок, датированный 1469 годом, представляет собой копию фигуры Христа в Рогир ван дер Вейден с Алтарь Бона, предположительно сделанный перед картиной.[19] Различные детали костюма и экзотические растения в Отдых на пути в Египет, предположили некоторым ученым, что он также посетил Испанию и, возможно, Португалию.[20]

Он вернулся в Кольмар и основал мастерскую к 1471 году, когда была произведена оплата за алтарь для Доминиканский церкви, которая сейчас находится в музее и считается производственной мастерской.[21] Его Мадонна в розовом саду, давно выставленный в церкви в Кольмаре, он был создан, но в 1973 году перенесен в доминиканскую церковь поблизости.[22] датируется 1473 годом (его единственная датированная картина). Его стиль соответствует самым ранним из его гравюр, которые были размещены в широко согласованной последовательности, основанной на их технике и стиле, оба из которых демонстрируют значительное развитие.[23] В некоторых случаях Terminus Ante Quem предоставляется в виде копий на различных носителях, которые могут быть датированы.[24]

Мадонна в розовом саду, в резной раме, датировано 1473 годом.

Экономика пятнадцатого века гравюра неясны, и хотя его гравюры широко распространили свою славу по всей Европе, он, возможно, больше полагался на доход от своего «основного призвания» - живописи.[25]

Он умер в Breisach в 1491 году, возможно, не дожив до сорока лет. С 1488 года он занимался росписью большого Страшный суд там в соборе,[26] и был записан здесь в качестве гражданина в июне 1489 года.[27] Это была самая большая фреска к северу от Альп, и она была неполной на момент его смерти.[28]

В следующем году Дюрер на своем Wanderjahre, отправился в Кольмар, чтобы встретиться с ним, только чтобы обнаружить, что он умер. Дюрер был почитателем его рисунков и, несомненно, гравюр. Его собственный отпечаток Бегство в Египет, в его Жизнь Богородицы серии, включает те же два экзотических дерева, что и Шонгауэр, как дань уважения.[29] В Германии Дюрер, чьи гравюры стали известны в течение следующего десятилетия, рассматривался как следующий лидер традиции, в которой Шонгауэр доминировал в течение двадцати лет.[30]

Среди его учеников Ханс Бургкмайр Старший, Аугсбург художник и дизайнер гравюры на дереве (но не гравюры), который был с ним с 1488 по 1490 год.[31] Нарисованный портрет Шонгауэра с его гербом вверху слева необычен для художника пятнадцатого века, но панель, которая сейчас находится в Мюнхене, кажется, сделана хорошо после его смерти и, возможно, является копией рисунка или картины, сделанной дата на картине - 1483 год. Она приписывается Гансу Бургкмару Старшему, а утерянный оригинал, возможно, принадлежал его отцу, Томан Бургкмайр, который очень правдоподобно встретил Шонгауэра в Аугсбурге, где Шонгауэр зарегистрирован как минимум в гостях.[32]

Другой ученик Шонгауэра, художник Урбен Хутер, долгое время считался главным автором Бульский алтарь, работа, очень близкая по дизайну и исполнению как к собственным гравюрам Шонгауэра, так и к продукции живописной мастерской Шонгауэра. Предполагается, что некоторые граверы, чьи гравюры часто являются копиями Шонгауэра и чьи оригинальные композиции близки его стилю, были его учениками. К ним относятся Мастер, т. Е. Приписываемый Лерсу 55 гравюрами, 31 копия его мастера, Мастер BM и Мастер A G, приписываемый 34 отпечатками, 13 копий его мастера.[33]

Гравюры

Сто шестнадцать гравюр обычно распознаются как сделанные его рукой. Многие из пластинок его учеников, как и его собственные, подписаны M † S, как и многие копии, вероятно, принадлежащие художникам, не имеющим к нему никакого отношения. Считается, что он начал подписывать гравюры в начале 1470-х годов.[34] Самое редкое выживает в трех впечатлениях,[35] и в отличие от большинства других граверов века, вероятно, сохранились образцы всех гравюр, которые он сделал.[36]

Подавляющее большинство его сюжетов религиозны, но есть несколько комических сцен из обычной жизни, таких как ранние Крестьянская семья идет на рынок или Два ученика сражаются, что может отражать его прошлое в доме ювелира.[37] Печать слона - это уникальное предприятие в популярном жанре «вундеркинды»; оказывается, что слон действительно путешествовал по Германии в 1483 году, прежде чем утонул в канале возле Muiden.[38]

Глупая девственница, гравировка

Он также произвел девять первых орнамент принты изначально предназначались для использования мастерами в различных средах, в том числе резчиками по дереву и ювелирами, в качестве узоров для сложных и изысканных дизайнов.[39] Есть также два отпечатка металлических предметов: курильница и посмешище.[40]

Благодаря своему семейному прошлому и времени, проведенному в университете, он, без сомнения, был знаком с зарождающейся буржуазией торговли и профессиями, которые обеспечивали основной рынок для высококачественной гравюры.[41] но сюжеты из классической мифологии, столь популярные в немецких гравюрах следующего столетия и уже присутствующие в итальянских, в его работах вообще не появляются.

Общепринятая последовательность его гравюр демонстрирует возрастающую изощренность техники, но наиболее насыщенные и подробные, но высокоорганизованные композиции размещаются довольно рано, при этом «позднеготическая сложность» уступает место более простым композициям с большим пустым пространством и почти классический порядок и приличия ».[42] Но некоторые из наиболее загруженных ранних гравюр были его самыми популярными и влиятельными, о чем свидетельствует количество их копий. К ним относятся Искушение святого Антония, то [Отдых на] Бегстве в Египет, Смерть Богородицы и Христос, несущий крест.[43]

Есть несколько серий гравюр, показывающих это развитие, из двенадцати «переполненных и бурных» сцен в Страсть серия, возможно, около 1480 г.,[44] сквозь Двенадцать апостолов,[45] и круглые гербы с дикие люди,[46] символам покойного циркулярного евангелиста и Мудрые и глупые девы, возможно, около 1490 г.[47] К тому времени, когда его пара показала Объявление с каждой фигурой, занимающей отдельный лист, который часто считается его последними отпечатками, фон представлен только простой линией фона.[48]

Он вышел за рамки Мастер Э.С. в системе изображения объема с помощью штриховкой (линии в двух направлениях), который получил дальнейшее развитие Дюрер, и был первым гравером, который изгибал параллельные линии, вероятно, вращая пластину против устойчивого бурин.[49] Он также разработал технику резания, позволяющую получить более глубокие линии на пластине, что означало, что можно было сделать больше отпечатков до того, как пластина изнашивается.[50]

В соответствии с Артур Мейгер Хинд, Шонгауэр был одним из первых немецких граверов, которые «поднялись над Готика ограничения как в установке, так и в типе "и что он" актуализирует идею красоты, которая в своем более близком приближении к более абсолютным идеалам обращается к гораздо более универсальному признанию ", чем более ранние граверы, такие как мастер Э.С.[51]

Работая с мастером E.S., он был первым северным гравером, который не только широко копировал свои гравюры другими граверами, но и использовал свои рисунки живописцами, скульпторами и художниками во всех средствах массовой информации.[52] Демоны в его Искушение святого Антония установили гибриды рыб, птиц и насекомых, за которыми последовали Иероним Босх и другие художники на протяжении следующего столетия.[53]

Основной комнаты печати обладают хорошими коллекциями гравюр Шонгауэра, большинство из которых относительно обычны для гравюр пятнадцатого века,[54] хотя впечатления по качеству сильно разнятся. Различные обнаруженные водяные знаки предполагают, что оттиски печатались в течение значительного периода времени, причем большинство из них было сделано, когда медные пластины проявляли признаки износа. В Отдых на пути в Египет сохранилось около шестидесяти оттисков, хотя только семь «первоклассных».[55] Для большого Христос, несущий крест, самая большая гравюра из когда-либо сделанных, эквивалентные цифры составляют около семидесяти пятнадцати.[56]

  • Гравюры

  • Крестьянская семья идет на рынок

  • [Отдых на] Бегстве в Египет

  • Смерть Богородицы

  • Христос, несущий крест, 28,8 х 43,3 см.

  • Святой Иоанн на Патмосе

  • Святой Мартин

  • Ecce Homo, гравюра с Страсть серии

  • Распятие из серии Passion

  • Святой Михаил

  • Мадонна с младенцем во дворе

  • Дикая женщина, держащая щит с головой льва

  • Бык святого Луки

  • Третья Мудрая Дева

  • Вторая Мудрая Дева

  • Первая глупая девственница

  • Пятая глупая девственница

  • Архангел Благовещения

  • Курильница

  • Орнамент с совой, насмехающийся над дневными птицами

Картины

Лишь некоторые из его картин сохранились, самая известная из них - Мадонна в розовом саду нарисованный для Церковь Святого Мартина, Кольмар и сегодня выставлен в доминиканской церкви поблизости.[57] Это немецкий предмет, связанный, в частности, с Кёльн и Стефан Лохнер, но Шонгауэр трактует его в очень голландском стиле. Он был вырезан сверху и по бокам, чтобы соответствовать сложной, позднее вырезанной раме.[58]

В Musée d´Unterlinden в Кольмаре обладает самой большой коллекцией. Две двусторонние ставни (вероятно, окружающие скульптурную центральную часть) из «Алтаря Орлье», датируемого ок. 1470–75, показать Благовещение на внешних гранях и Рождество и Святой Антоний с портрет донора в. Они считаются в основном работой мастера,[59] в то время как двадцать четыре панели от дверей алтаря доминиканской церкви считаются в основном написанными мастерской, без сомнения, по его эскизам.[60] А Рождество в Берлине приписывается ему.

Маленький Святое семейство в Художественно-исторический музей в Вена близок по стилю к его гравюрам и не намного больше некоторых. Многие повседневные детали, такие как виноград в корзине, пшеница несет Джозеф, а фляжку с водой в нише в стене можно рассматривать как намек на богословие предмета в традиции нидерландской живописи.[61]

А акварель и гуашь исследование пион листья и цветы (сейчас Музей Гетти ) всплыл в 1988 г .; это относится к цветам в Мадонна в розовом саду.[62]

Фрески Брайзаха сохранились на западной и южной стенах собора, хотя и «в разрушенном состоянии».[63]

  • Картины и рисунки

  • Мадонна, ангел и младенец, 17,5 x 11,5 см, 1470–75

  • Поклонение пастырей, Берлин

  • Мария, деталь, алтарь Орлье

  • Алтарь Орлье

  • Портрет молодой женщины, c. 1478

  • Рисунок Бюст монаха, помогающего причастию

  • Бюст мужчины в шляпе, смотрящего вверх, Рисование

  • Рисунок старика в меховом воротнике и шапке, 1475 г.

Примечания

Статуя Мартина Шонгауэра - автор Фредерик Бартольди напротив Музей Унтерлинден, Кольмар
  1. ^ Эта картина, сделанная в Мюнхене, кажется копией 16-го века, возможно, Ганса Бургкмайра, утраченной оригинальной картины или рисунка, предположительно 1483 года (дата на картине), возможно, кисти Томана Бургкмайра. См. Hutchison, 6, примечание 2; Шестак, 87
  2. ^ "Der hübsche Martin ... Мартин Шонгауэр". smb.museum. Получено 2 января 2017.
  3. ^ "Немецкий гравер Мартин Шонгауэр". britannica.com. Получено 2 января 2017.
  4. ^ Шестак, биография
  5. ^ Макс Лерс '', за которым следуют Шестак и Хатчисон, хотя сейчас есть сомнения по поводу одного - см. Бартрам, 20
  6. ^ Шестак, биография, # 34
  7. ^ Ducay для Испании
  8. ^ Шестак, 119–205, 183–194
  9. ^ Хатчисон, 6; Шестак, биография. Когда-то считалось, что это около 1440 года или даже раньше, но его дата рождения была перенесена на более позднее время в недавних исследованиях, основанных на работе в обратном направлении от нескольких известных дат. Бартрума, 20 есть «ок. 1450».
  10. ^ Четыре на Хатчисон, 6 - ее примечание 3 объясняет, что пятый сын, Каспар, упоминается только в одном источнике следующего столетия; пять на Бартрум, 20
  11. ^ Хатчисон, 6
  12. ^ Снайдер, 280
  13. ^ Снайдер, 230
  14. ^ Шестак, биография; Хатчисон, 6
  15. ^ Шестак, биография; Хатчисон, 6
  16. ^ Шестак, биография
  17. ^ Шестак, биография
  18. ^ Хатчисон, 6
  19. ^ Шестак, биография; Бартрум, 20 лет. Дата была добавлена ​​десятилетиями позже Альбрехт Дюрер когда ему принадлежал рисунок; Снайдер, 280–281
  20. ^ Шестак, биография; Хатчисон, 6 и примечание 6. Деревья - это финиковая пальма и драцена драко или драконово дерево с Канарских островов, которое в то время было очень редким новичком, найденным в нескольких садах Иберии. Говорят, что один из демонов, напавших на Святого Антония, основан на иберийских ящерица.
  21. ^ Бартрум, 20
  22. ^ "Une chronologie mouvementée". Les Dominicains de Colmar. Получено 5 января 2019.
  23. ^ Шестак, биография, № 34, 35, 36, 37; Хатчисон, 6
  24. ^ Например, Shestack, №s 68–73, скопирован на шрифт из Собор Святого Стефана, Вена, датируемый 1481 годом.
  25. ^ Шестак, биография
  26. ^ Шестак, биография
  27. ^ Бартрум, 20
  28. ^ Хатчисон, 6
  29. ^ Бартрум, 35; Снайдер, 282
  30. ^ Бартрум, 21; Хатчисон, 6
  31. ^ Бартрум, 130
  32. ^ См. Hutchison, 6, примечание 2; Шестак, 87
  33. ^ Шестак, # 116-122
  34. ^ Шестак, биография
  35. ^ Хаятт Майор, 130
  36. ^ Шестак, биография
  37. ^ Шестак, №79; Снайдер, 284
  38. ^ Снайдер, 285; Шестак, 87; Бартрум, 8 на вундеркиндах
  39. ^ Шестак, биография, № 106–109; Снайдер, 285
  40. ^ Шестак, # 110, 111
  41. ^ Бартрума, 8
  42. ^ Шестак, биография (цитата); Снайдер, 285
  43. ^ Хатчисон, 6–7; Шестак, # 37, 40, 41; Бартрум, 21; Снайдер, 282–284
  44. ^ Шестак, №s 51–82
  45. ^ Shestack, #s 68–73
  46. ^ Шестак, № 90–97
  47. ^ соответственно, Shestack, № 98–100 и № 101–104
  48. ^ Снайдер, 285–286
  49. ^ Хаятт Майор, 130
  50. ^ Бартрум, 21
  51. ^ Хинд, Артур М. (30 октября 2011 г.). История гравюры и офорта с XV века по 1914 год. Dover Publications. С. 28–29. ISBN  9780486209548. Получено 3 июля 2014.
  52. ^ Шестак, Введение; Хатчинсон, 6
  53. ^ Hyatt Major, 133; Снайдер, 282
  54. ^ Шестак, биография; Бартрум, 20
  55. ^ Хатчисон, 6
  56. ^ Хатчисон, 7
  57. ^ Бартрум, 20
  58. ^ Снайдер, 231
  59. ^ "Алтарь Орлье" в Музее Антерлинден.
  60. ^ "Алтарь доминиканцев" в Музее Антерлинден.
  61. ^ Снайдер, 231–232
  62. ^ Бартрум, 20; изображение; Страница Getty
  63. ^ Шестак, биография

Рекомендации

  • Бартрум, Джулия; Гравюры Германии эпохи Возрождения, 1490–1550 гг.; Британский музей прессы, 1995, ISBN  0-7141-2604-7
  • А. Хаятт Майор, Принты и люди: социальная история печатных изображений, Метрополитен-музей / Принстон, 1971 г., ISBN  0-691-00326-2, полностью доступен онлайн
  • Хатчисон, Джейн Кэмпбелл, в KL Spangeberg (редактор), Шесть веков мастерской гравюры, Художественный музей Цинциннати, 1993, № 6–8, ISBN  0931537150
  • Алан Шестак, Гравюры Северной Европы XV века, 1967, Национальная художественная галерея (каталог), LOC 67-29080 (без номеров страниц; биография сопровождается пронумерованными записями, 34–115)
  • Снайдер, Джеймс. Искусство Северного Возрождения, 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN  0136235964
  • Мария дель Кармен Лакарра Дукай. 'Influencia de Martin Schongauer en los primitivos aragoneses', Boletin del Museo e Instituto 'Camon Aznar'', Т. xvii (1984), стр. 15–39.

внешняя ссылка