Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер - Википедия - Metro-Goldwyn-Mayer cartoon studio

Для студии 1962–1970 см. MGM Анимация / Изобразительное искусство. О студии, основанной в 1993 г., см. Метро-Голдвин-Майер Анимация.
Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер
ПромышленностьАнимация
Кино
СудьбаЗакрыто
ПредшественникHarman-Ising Productions
ПреемникиMGM Анимация / Изобразительное искусство
Hanna-Barbera Productions
Основан12 августа 1937 г.; 83 года назад (1937-08-12)
ОсновательФред Куимби
Несуществующий1 августа 1958 г.; 62 года назад (1958-08-01)
Штаб-квартираОверленд и Монтана-авеню
[1],
Калвер-Сити, Калифорния
,
НАС.
Ключевые люди
Уильям Ханна
Джозеф Барбера
Хью Харман
Рудольф Изинг
Tex Avery
Фред Куимби
Престон Блэр
Майкл Ла
Товары Короткометражные театральные фильмы
ВладелецLoews Incorporated
РодительМетро Goldwyn Mayer

В Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер (также известный как MGM Мультфильмы) было внутренним подразделением Метро Goldwyn Mayer (MGM) киностудия в г. Голливуд, ответственный за производство анимированный шорты сопровождать художественные фильмы MGM в Театры Лева. Работая с 1937 по 1958 год, мультипликационная студия создала несколько популярных героев мультфильмов, в том числе Том и Джерри, Друпи и Медведь Барни.

Перед созданием собственной мультипликационной студии MGM выпустила работы независимого продюсера анимации. Уб Иверкс, а позже Счастливые гармонии серия из Хью Харман и Рудольф Изинг.[2] Студия мультфильмов MGM была основана, чтобы заменить Хармана и Изинга, хотя оба мужчины в конечном итоге стали сотрудниками студии.[3] После медленного старта студия начала развиваться в 1940 году после непродолжительного Млечный путь стал первым не-Дисней мультфильм, чтобы выиграть Премия Оскар за лучший короткометражный фильм: мультфильмы.[4] Список талантов студии выиграл от оттока аниматоров из Мультфильмы Warner Bros. и студии Disney, которые столкнулись с проблемами с профсоюзными работниками.

Первоначально созданная и управляемая исполнительной Фред Куимби, в 1955 г. Уильям Ханна и Джозеф Барбера, сценаристы-постановщики Том и Джерри мультфильмы, стали руководителями студии. Студия мультфильмов закрылась 1 августа 1958 г.[5] в это время Ханна и Барбера взяли большую часть штата, чтобы сформировать собственную компанию, Hanna-Barbera Productions.[6]

Ранние годы

Чтобы продвигать свои фильмы и привлекать большую театральную аудиторию, киносети в 1930-е годы предоставляли множество функций в дополнение к основному фильму, включая рассказы о путешествиях, сериалы, короткие комедийные сюжеты, кинохронику и мультфильмы. В конце 1920-х гг. Walt Disney Productions добились огромного популярного и критического успеха благодаря своим Микки Маус мультфильмы для Пэт Пауэрс 'Celebrity Pictures (распространение для Columbia Pictures ). Несколько других студий, в том числе Metro-Goldwyn-Mayer, обратили внимание на успех Disney и начали искать способы заполучить Disney или конкурировать.

Первым набегом MGM на анимацию стал Перевернуть лягушку мультсериал с участием говорящей и поющей антропоморфной лягушки. Сериал был произведен независимо для Celebrity Pictures компанией Уб Иверкс, в прошлом главный аниматор студии Disney. Пэт Пауэрс из Celebrity Pictures нанял Иверкса у Диснея, пообещав предоставить Иверку его собственную студию, и смог обеспечить дистрибьюторское соглашение с MGM для Перевернуть лягушку мультфильмы. Первый Перевернуть лягушку мультфильм, Fiddlesticks, выпущен в августе 1930 г.[7] и более двух десятков других Подбросить мультфильмы последовали в течение следующих трех лет. В 1933 году от персонажа Flip отказались в пользу Вилли Воппер, новый сериал про маленького мальчика, который лжет. Вилли Воппер не удалось завоевать популярность, и MGM расторгла дистрибьюторскую сделку с Иверксом и Пауэрсом, которые уже начали распространять свои Коми-цвет мультфильмы самостоятельно.[8]

В феврале 1934 г. MGM подписала новый договор с Харман-Изинг студия, которая только что разорвала отношения с продюсером Леон Шлезингер и Ворнер Браззерс. Студия не заботится о бюджете, чтобы работать над новой серией высокобюджетных цветных мультфильмов.[2] Команда режиссеров привезла с собой большую часть своих сотрудников, которые работали со Шлезингером, включая аниматоров и рассказчиков, таких как Кармен «Макс» Максвелл, Уильям Ханна, и братья Роберт и Том МакКимсон.[9] (Позже МакКимсоны вернутся к Шлезингеру.) Также вслед за Харманом и Изингом из Шлезингера был Боско, успешный персонаж, которого дуэт создал для мультфильмов Warner.

Первая запись в новом Счастливые гармонии мультсериал Недовольная Канарейка, был завершен в июне 1934 года и выпущен в сентябре. Сериал продолжался три года, переходя от двухполосного к трехполосному. Разноцветный в 1935 году. Счастливые гармонии канон включал несколько записей с участием Боско в главной роли, который к 1935 году был переработан из двусмысленного персонажа «чернильного пятна» в заметный маленький Афроамериканец мальчик.[10] Режиссеры работали над своими собственными фильмами отдельно, хотя оба стремились создать сложные фильмы, которые могли бы составить конкуренцию удостоенным наград Disney. Глупые симфонии.[11]

Однако проблемы с бюджетом грозили помешать Харману и Исингу во второй раз: Счастливые гармонии Мультфильмы регулярно выходили за рамки бюджета, и Хью Харман не обратил внимания на требования MGM снизить стоимость короткометражек.[12] В феврале 1937 года MGM приняла ответные меры, решив открыть свою собственную студию мультфильмов, и наняла для этого большую часть сотрудников Harman-Ising.[3][13] Финал Счастливые гармонии короткая, Маленький легчайший вес, был выпущен в марте 1938 года, и Харман и Изинг основали новую студию, чтобы сделать внештатную анимационную работу для Уолта Диснея, только чтобы вернуться.

Для MGM 1934 г. музыкальный фильм Голливудская вечеринка, Walt Disney Productions создал анимированный эпизод в Разноцветный называется Горячие солдаты с опозданием, и это один из немногих примеров, когда Дисней производил анимацию для других студий. В фильме также есть эпизод с Джимми Дюранте взаимодействие с анимированным Микки Маус.

В 1936 году аниматоры Диснея были перегружены Белоснежка и семь гномов и Студия Harman-Ising предоставили художников для работы над функцией и Глупые симфонии короткая Мербаби в обмен на обучение художника.

Золотой век американской анимации

Ранние годы (1937–1939)

В марте 1937 года MGM наняла руководителя отдела продаж фильмов. Фред Куимби, человек без опыта работы в анимационной индустрии,[13] создать и запустить новый мультипликационный отдел MGM. Среди тех, кто переживал режим Харман-Изинга, директорами были назначены Уильям Ханна и Боб Аллен, а руководителем производства стала Кармен Максвелл. Куимби совершил набег на каждую крупную американскую анимационную студию в поисках талантов, привлекая художников, режиссеров и писателей из студий, таких как Фриз Фреленг от Leon Schlesinger Productions, Эмери Хокинс из Самоцветы экрана, и многие высокопоставленные сотрудники Terrytoons (Джозеф Барбера, Джек Зандер, Рэй Келли, Дэн Гордон, Джордж Гордон и другие).[13] Проведя некоторое время со штаб-квартирой в соседнем доме, новая мультипликационная студия MGM на Оверленд-авеню и Монтана-авеню открыла свои двери 23 августа 1937 года.[14]

Несмотря на то, что в нем было совершенно новое здание и хорошие режиссеры, первая серия мультипликационной студии MGM провалилась. Капитан и дети, адаптирован из Рудольф Диркс ' Katzenjammer Kids Персонажи были лицензированы MGM без участия созданного тогда творческого персонала.[15] Фреленг, Ханна и Аллен, назначенные руководить Капитан и дети мультфильмов, не смогли перевести Katzenjammer юмор превратился в анимацию, и после пятнадцати серий сериал свернулся. Только двое из Капитан и дети шорты производились в цвете Technicolor; остальные тринадцать были черно-белыми и выпущены в сепия тонированные принты.[нужна цитата ]

Харман и Изинг возвращаются (1938–1943)

MGM привлекла известных газетных карикатуристов, таких как Милт Гросс и Гарри Хершфилд в попытке поддержать Капитан и дети продукт и создать оригинальные свойства для MGM, но срок пребывания обоих художников в студии был недолгим. Гроссу удалось завершить два мультфильма, Jitterbug Follies и Разыскивается: нет хозяина, с его персонажами Граф Винлоуз из Тулуза и Дж. Р. Чудо-Пёс, в то время как Хершфилд не закончил ни одного мультфильма.

В октябре 1938 года Куимби, совершив полный цикл, нанял Хью Хармана и Рудольфа Исинга в качестве новых креативных руководителей студии, выступая одновременно в качестве режиссеров и продюсеров и отвечая за многих сотрудников, перешедших из студии Харман-Изинга. годом ранее.[16]

Среди первых новых мультфильмов Изинга для MGM был 1939 год. Медведь, который не мог уснуть, дебютное появление Медведь Барни, неуклюжий антропоморфный медведь, основанный на обоих Уоллес Бири и сам Изинг. Барни Медведь стал первой оригинальной звездой мультфильмов MGM, регулярно появлявшейся в мультфильмах до 1953 года, хотя его популярность никогда не поднималась до уровня Микки Маус или же Порки Свинья. Изинг сосредоточился на Медведь Барни мультфильмов, в то время как Харман сосредоточился на создании замысловато анимированных одноразовых мультфильмов, хотя Харман смог создать недолговечную серию Три медведя мультфильмы.

В это время Харман создал свой шедевр, Мир на Земле. Выпущен во время курортного сезона 1939 г. (сразу после вспышки Вторая Мировая Война в Европа ), Мир на Земле была серьезным произведением, которое касалось идеи того, каким будет постапокалиптический мир. Мир на Земле был номинирован на 1939 г. Премия Оскар за короткие сюжеты (мультфильмы), а также для Нобелевская премия мира.

Ханна-Барбера: Том и Джерри (1939–1958)

Фриз Фреленг, ненадолго назначенный работать под руководством Хармана, вернулся в Шлезингер после того, как его контракт с MGM истек в апреле 1939 года.[17] и рассказчик Джозеф Барбера был объединен с режиссером Уильямом Ханной, чтобы стать сорежиссером мультфильмов для подразделения Рудольфа Изинга. Партнерство между Ханна и Барбера просуществовал более шести десятилетий, пока не умерла Ханна в 2001 году. Первый совместный мультфильм дуэта был в 1940-х годах. Кот получает ботинок, показывающий попытки безымянной мыши перехитрить домашнюю кошку по имени Джаспер. Несмотря на то, что короткометражка была выпущена без лишнего шума, короткометражка имела финансовый и критический успех и была номинирована на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) 1940 года. Благодаря номинации на Оскар и общественному спросу, Ханне и Барбере было поручено снимать еще больше кошачьих и -мыши мультики, скоро крестят персонажей Том и Джерри. Кот получает ботинок не получил премию Оскар 1940 года за лучший мультфильм, но другой мультфильм MGM, Рудольф Изинг Млечный путь сделал, что сделало MGM первой студией, отобравшей премию Cartoon Academy от Уолта Диснея.[4]

Том и Джерри быстро стал самым ценным анимационным объектом MGM. Короткометражные фильмы имели успех в прокате, на рынок было выпущено много лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. Д.), А сериал получил еще двенадцать номинаций на премию Оскар за короткие сюжеты (мультфильмы), причем семь из них были номинированы на премию Оскар. Том и Джерри шорты собираются выиграть премию Оскар: Мышь Янки Дудл (1943), Проблемы с мышью (1944), Тихо, пожалуйста! (1945), Кошачий концерт (1946), Маленькая сирота (1948), Два мышкетёра (1951), и Иоганн Маус (1952). Том и Джерри в конечном итоге был связан с Disney Глупые симфонии как самый награждаемый театральный мультсериал. Первоначально Куимби запретил делать вторую короткометражку в кошки-мышки до ошеломляющего успеха Кот получает ботинок потребовали этого, Ханна и Барбера и их команда аниматоров, в которую входили Джордж Гордон, Джек Зандер, Кеннет Мьюз, Ирвен Спенс, Эд Бардж, Рэй Паттерсон и Пит Бернесс, работали только над Том и Джерри мультфильмы с 1941 по 1955 год. Исключений было полдюжины одноразовые театральные шорты, включая Gallopin 'Gals (1940), Офицер Пуч (1941), Боевые псы (1943), Счастливого Рождества, Добрая воля к мужчинам (1955), и последние семь шорт Tex Avery с Друпи.

Ключ к успеху Том и Джерри и другие мультфильмы MGM были работой Скотт Брэдли, который записал практически все мультфильмы для студии с 1934 по 1957 год. В музыке Брэдли были использованы элементы как классики, так и джаза. Кроме того, он часто использовал песни из музыки к художественным фильмам MGM, наиболее частой из которых была «Песня о троллейбусе» из Встретимся в Сент-Луисе и «Спой перед завтраком» из Бродвейская мелодия 1936 года.[18]

Текс Эйвери (1941–1957)

Вяленая индейка к Tex Avery

Хью Харман покинул студию MGM в апреле 1943 года, а Рудольф Изинг ушел восемнадцать месяцев спустя.[19] Джордж Гордон возглавил отдел Изинга, продолжая работу над Медведь Барни мультфильмов, но закончил только три мультфильма, прежде чем покинул студию в 1943 году. Вместо Хармана Куимби нанял Tex Avery, режиссер анимации, известный своим диким комедийным стилем в студии Шлезингера. Первым короткометражкой Эйвери для MGM стала пародия на Вторую мировую. Блиц волк, который был номинирован на премию Оскар 1942 года за короткие сюжеты (мультфильмы). В то время как Эйвери произвел революцию в мультипликационном юморе у Шлезингера, он сделал несколько шагов вперед в своих работах MGM. Эйвери дико преувеличивал свои персонажи и ситуации, и был известен точным и резким временем своих шуток.[20]Среди самых известных мультфильмов Эйвери для MGM были фарсовые комедии, такие как Красная горячая шапочка (1943), Вяленая индейка (1945), Северо-западная преследуемая полиция (1946), Канарейка королевского размера (1947), Маленькая сельская шапочка (1949), и Плохая удача, Блэки (1949).[21] Хотя Эйвери предпочел сосредоточиться на приколах, а не на описании персонажей, он создал несколько популярных героев мультфильмов MGM, в том числе Шутка "Отвратительная" белка, то О мышах и людях производная пара Джордж и младший, и его самый известный персонаж, Друпи.[22] Друпи, озвучивает Билл Томпсон (он же "Уоллес Вимпл" на NBC Радио Фиббер МакГи и Молли show) дебютировал в 1943 году с Тупой. Он появился еще в нескольких мультфильмах Эйвери (в том числе Северо-западная преследуемая полиция) до того, как в 1948 году ему официально дали свою серию Сеньор Друпи.

Влияние мультфильмов Эйвери ощущалось во всей анимационной индустрии; даже Ханна и Барбера адаптировали свои Том и Джерри шорты, соответствующие уровням сумасшедшего юмора и насилия в фильмах Эйвери.[23] В команду Эйвери входили рассказчики Рич Хоган и Черт возьми, Аллен, и аниматоры, такие как Майкл Ла, Эд Лав и Престон Блэр, наиболее известная тем, что оживила сексуальную певицу в Красная горячая шапочка и его последующие действия. В 1946 году Куимби поручил Блеру и Ла руководить новой серией фильмов. Медведь Барни мультфильмы, отменив решение после трех мультфильмов.[24][25]

1950-е, CinemaScope

Текс Эйвери был перфекционистом: он много работал над рассказами и шутками в своих фильмах, редактировал рисунки своих аниматоров и, как было известно, вырезал кадры из окончательной печати ответов Technicolor, если чувствовал, что кляп был анимирован слишком мягко.[26] Напряжение переутомления заставило Эйвери бросить MGM в мае 1950 года после завершения Рок-а-пока медведь (не выпущен до 1952 года из-за невыполненных мультфильмов MGM). Бывший Уолтер Ланц директор Дик Ланди был назначен возглавить подразделение Эйвери. Ланди завершил один Друпи мультфильм и десять Медведь Барни до того, как Эйвери вернулся в октябре 1951 года и возобновил свою роль режиссера из Ланди, начиная с Маленький Джонни Джет (выпущен в 1953 г.).

Эйвери снял еще одиннадцать мультфильмов для MGM, многие из которых демонстрируют сильное влияние стиля недавно популярного УПА studio в своих проектах. В марте 1953 года MGM закрыла подразделение мультипликации, полагая, что растущая тенденция к 3-D фильмы положит конец мультфильму.[27] Сам Эйвери не покидал студию до июня, работая с сорежиссером Майклом Ла над двумя мультфильмами: Заместитель Друпи и Cellbound, который Ла завершил с сотрудниками Ханны и Барбера (работавшие в течение большей части 1953 года для рекламы, как предшественник H-B Enterprises ) во время закрытия. В феврале следующего года Эйвери присоединился к команде Уолтера Ланца, а Ла продолжил работу над коммерческой анимацией.[27] Из-за невыполненных мультфильмов MGM мультфильмы, которые Эйвери завершил во время своего второго пребывания в студии, были выпущены только после того, как он снова ушел; Cellbound не выпускался до 1955 года.

Между тем, после того, как студия вновь открылась в 1954 году, сокращение бюджета потребовало от Ханны и Барбера снизить уровень детализации в своих Том и Джерри короткометражек (предшественник того, что должно было произойти), а также начать делать один «читерский» шорт в год, состоящий в основном из кадров из ранее выпущенных мультфильмов.[28] В том же году Ханна и Барбера сняли Pet Peeve, первый мультфильм MGM в новом широкоформатном CinemaScope процесс, который был разработан как средство удержать аудиторию, посещающую кинотеатры в связи с популярностью телевидение. Pet Peeve, выпущенный в конце 1954 года, последовал спорадический выпуск CinemaScope Том и Джерри, с несколькими другими Том и Джерри выпускается дважды в стандартном формате и в CinemaScope. После Пекос Пешт (выпущен в 1955 году), все мультфильмы MGM были выпущены в CinemaScope. Шесть предыдущих мультфильмов MGM, в том числе Хью Хармана Мир на Земле, были переделаны в CinemaScope. Как оригинал Мир на Земле в 1939 году, его ремейк 1955 года, Добрая воля к мужчинамбыл номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы).

Поздние годы (1955–1958)

Куимби ушел на пенсию в 1955 году, и Ханна и Барбера стали новыми руководителями студии. Майкл Ла вернулся в студию в 1955 году, чтобы снять анимационный эпизод для полнометражного фильма MGM. Приглашение на танец, и остался курировать новую серию CinemaScope Друпи мультфильмы, сопровождающие новый CinemaScope Том и Джерри мультфильмы.

Ла One Droopy Knight был номинирован на премию Оскар 1957 года за лучший короткометражный фильм (мультфильмы). Однако по большей части и CinemaScope 1955–1957 гг. Друпи и Том и Джерри мультфильмы потеряли свою привлекательность в глазах критиков из-за более слабых сюжетов и упрощенной анимации, вызванных сокращением их бюджета.[29] Чтобы сохранить жизнь студии, MGM начала переиздавать ранее выпущенные мультфильмы с 1940-х годов, но в конце 1956 года решила, что, поскольку переизданные короткометражки принесли столько же дохода, как и новые,[30] он мог бы сэкономить шестьсот тысяч долларов в год, прекратив производство новых. Большинство переизданных мультфильмов были «Том и Джерри», «Друпи» и короткометражки с участием танцовщицы Текса Эйвери, Рэда. Ни один из Tex Avery's Похотливая белка и Джордж и младший мультфильмы были переизданы.[5][31]

Студия была закрыта 1 августа 1958 года, и Ханна и Барбера взяли большую часть своего подразделения и начали производить телевизионные мультфильмы со своей компанией. Hanna-Barbera Productions. Ханна-Барбера сначала обратилась к MGM с просьбой распространять их мультфильмы для телевидения, но получила отказ.[6] Columbia Pictures ' Самоцветы экрана подхватили продукт Hanna-Barbera, и вскоре студия стала одним из самых успешных продюсеров телевизионной анимации в мире. MGM позже будет иметь Джин Дейч создать серию Том и Джерри мультфильмы до заключения контракта Чак Джонс и Леса Гольдмана Сиб Тауэр 12 студия для создания большего Том и Джерри шорты. Sib Tower 12 была поглощена MGM в 1964 году и переименована в MGM Анимация / Изобразительное искусство.

Наследие

Многие мультфильмы MGM стали фаворитами фанатов на протяжении многих лет из-за их анимационного стиля, сюжета, юмора, мультипликационного насилия (в частности, шорт о Томе и Джерри), музыки, а иногда и сексуальных намеков (в отношении короткометражек с Рэдом в главной роли). Индивидуальные шорты, такие как До весны (1936) и Точка и линия (1965) были известны своими художественными проектами, в то время как другие, такие как Шариковая белка (1944) и Канарейка королевского размера (1947) прославлены своим безумием. Хотя мультфильмы MGM не так популярны среди широкой публики, как мультфильмы Disney или Warner Bros., они тщательно изучаются и хвалятся историками кино и представителями анимационной индустрии.

По состоянию на 2009 год почти все выпускаемые Hanna и Barbera Том и Джерри шорты доступны на DVD под Коллекция "Том и Джерри", серия из трех бокс-сетов DVD, выпущенных с октября 2004 года по сентябрь 2007 года (однако два мультфильма отсутствуют из-за политически некорректных сцен, а некоторые из выпущенных мультфильмов отредактированы). Домашнее видео Warner позже выпустит Том и Джерри шорты как часть Золотая коллекция Тома и Джерри серия DVD и Блю рей бокссеты, первый том которых был выпущен 25 октября 2011 г., а короткометражки были представлены неразрезанными, отреставрированными, ремастированными в хронологическом порядке, а для версии Blu-ray - в 1080p высокое разрешение. Более того, двухдисковый сборник всех Друпи "Мультфильмы" были выпущены в мае 2007 года. В течение многих лет ходили слухи о бокс-сете, состоящем из Tex Avery MGM, но ничего, кроме Прожектор и Золотой коробки для Том и Джерри и Друпи в США, хотя все мультфильмы Текса Эйвери были выпущены на DVD во Франции через Warner Home Video. Однако в 2020 году мультфильмы Tex Avery наконец начали выпускать на Blu-ray, когда Коллекция Warner Archive сделали Текс Эйвери Грубая Классика Том 1 в феврале этого года с 19 мультфильмов. Второй том был анонсирован в марте и выйдет 1 декабря 2020 года.

Сотрудники студии мультфильмов MGM; 1937–1958

Продюсеры

Директора


Писатели

Аниматоры

Макетные и фоновые художники

Редакторы фильмов

  • Фред МакАльпин
  • Джим Фэрис

Актеры озвучивания

Музыкальные директора

Производство

Основная статья: Список мультфильмов студии Metro-Goldwyn-Mayer
Серии
  • Капитан и дети (1938–1939, режиссеры Билл Ханна, Боб Аллен и Фриз Фреленг)
  • Граф Винтллоуз (1939, режиссер Милт Гросс)
  • Медведь Барни (1939–1944, 1947–1949, 1952–1954; режиссеры Рудольф Исинг, Джордж Гордон, Престон Блэр, Майкл Ла и Дик Ланди)
  • Три медведя (также известный как Семья Медведя, 1939–1940; продюсер и режиссер Хью Харман)
  • Том и Джерри (1940–1958; продюсер и режиссер Ханна и Барбера)
  • Гомер Фли (1940, 1948, режиссеры Рудольф Исинг и Текс Эйвери)
  • Друпи (1943–1958, режиссеры Текс Эйвери, Дик Ланди и Майкл Ла)
  • Красная Шапочка и Волк (1943–1949, режиссер Текс Эйвери)
  • Старый Док Осел (1944, режиссер Джордж Гордон)
  • Похотливая белка (1944–1946, режиссер Текс Эйвери)
  • Джордж и младший (1946–1948, режиссер Текс Эйвери)
  • Шип (1949–1952, 1955, 1957, режиссер Текс Эйвери)
  • Спайк и Тайк (1957; продюсер и режиссер Ханна и Барбера)
Живые боевики с анимационными последовательностями

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Барьер, Майкл. «Один день из жизни: MGM, 4 марта 1953 г.». Michaelbarrier.com. Получено 25 июля 2012.
  2. ^ а б Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 188.
  3. ^ а б Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 192.
  4. ^ а б Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 300.
  5. ^ а б "MGM прекращает производство мультфильмов" (1 апреля 1959 г.). Ежедневное разнообразие, Vol. 95, №19.
  6. ^ а б Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 306.
  7. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 165.
  8. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 167. Барьер отмечает, что Иверкс и Пауэрс выпустили первый ComiColor мультфильм, Джек и бобовый стебель, в декабре 1933 г., за девять месяцев до финального Вилли Воппер мультфильм вышел в кинотеатры.
  9. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 281
  10. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 280-281
  11. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 189.
  12. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 190.
  13. ^ а б c Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 283
  14. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 288.
  15. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 283–284
  16. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 291.
  17. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 292.
  18. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 290
  19. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 301.
  20. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 296
  21. ^ Эти мультфильмы включают мультфильмы MGM, снятые Эйвери, перечисленные в Джерри Бек -отредактированная книга 50 величайших мультфильмов. (1994, Атланта: Turner Publishing).
  22. ^ http://sf-encyclopedia.uk/fe.php?nm=avery_tex
  23. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 296–297
  24. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 301-302
  25. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 419.
  26. ^ Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 431.
  27. ^ а б Барьер, Майкл. Голливудские мультфильмы, п. 545.
  28. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 304
  29. ^ Мальтин, Леонард. О мышах и магии, п. 305-306.
  30. ^ Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Стр. 547–548. ISBN  0-19-516729-5.
  31. ^ Интервью с Уильямом Ханной и Джозефом Барбера. (2004) Как Билл и Джо встретили Тома и Джерри. Бонусная функция от Том и Джерри: Коллекция Spotlight, Vol. 1. Лос-Анджелес: Warner Bros. Entertainment.

Рекомендации

  • Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы: американская анимация в золотом веке. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-516729-5.
  • Мальтин, Леонард (1980, ред. 1987) О мышах и магии: история американских мультфильмов, Нью-Йорк: Плюм Букс. ISBN  0-452-25993-2
  • Адамс, Т. (1991), Том и Джерри: Пятьдесят лет кошек и мышек, ISBN  0-517-05688-7