Билл Титла - Bill Tytla

Владимир Петр "Билл" Титла (25 октября 1904 г. - 30 декабря 1968 г.) Украинский американец аниматор, известный своей работой в Анимационные студии Уолта Диснея, Paramount's Известные студии, и Terrytoons. В своей карьере Диснея Титла особенно известен анимацией Белоснежка и семь гномов, Пиноккио, Фантазия, и Дамбо. Он был введен в должность Легенда Диснея в 1998 г.^[1]

Он также был известен как создатель Маленькая Одри для Paramount Pictures.

Ранние годы

Владимир Петр Титла родился 25 октября 1904 года в г. Йонкерс, Нью-Йорк.^[2][1] Его украинец Сообщается, что родители-иммигранты признали талант своего сына и поощряли его. В 1914 году, когда Титле было 9 лет, он посетил Манхэттен посещать Герти динозавр, анимированный водевиль действовать Уинзор Маккей. Он никогда не забывал этого, и некоторые говорят, что это навсегда изменило его жизнь.^[2]

Титла посещала вечернюю школу Нью-Йорка. Промышленный дизайн еще в старшей школе. Но в конце концов средняя школа потеряла его интерес к искусству, и он ушел. В 1920 году в возрасте 16 лет Титла работала в Paramount анимация студия в Нью-Йорке для надписи на титульных листах. В его задачу входили надписи на титульных листах. Его прозвали «Титла-Титлер».^[1][2]

Его первые анимационные опыты были на Матт и Джефф короткометражные фильмы на Бронкс студия Рауль Барре и Радость и Блум Фабл на Деревня Гринвич студия Джона Терри, впоследствии создателя авиации комикс Скорчи Смит. Его брат Пол Терри, Основатель Terrytoons, вскоре нанял Титлу для работы над его Басни Эзопа.^[2]

В течение трех лет он зарабатывал очень хорошую зарплату как аниматор и содержал свою семью. Упрощенный характер мультфильмов в то время не бросал вызов Титле, которая мечтала стать прекрасным художником. Он снова приступил к учебе в Лига студентов-художников Нью-Йорка и учился Советник Робинсон.^[2]

В 1929 году он отправился в Европу со своими школьными друзьями, чтобы изучать живопись в Париже. Там он изучал не только живопись, но и скульптуру. Шарль Деспио. Этому приписывают вес и трехмерность его работ. В Европе он мог воочию увидеть шедевры, о которых только читал. Верный своему характеру никогда не желать быть вторым, Титла пришел к выводу, что он никогда не сможет превзойти этих мастеров, и уничтожил большую часть своей работы.^[2]

Еще в Америке

Титла вернулся в Соединенные Штаты с уверенностью, что он может стать великим мастером анимации, применив свои богатые познания в области искусства. Теперь у анимированных короткометражек появился звук, который, в свою очередь, вызвал новый энтузиазм и потребность в талантливых аниматорах. Пол Терри сразу же предложил Биллу работу. Там он познакомился с аниматором Арт Бэббит который стал его близким другом и соседом по комнате. В конце концов, искусство осталось работать на Уолт Дисней из-за сложной работы и хороших условий труда. В течение двух лет Арт пытался соблазнить Билла приехать в Голливуд, но Билл не хотел оставлять свою семью и хорошо оплачиваемую работу в течение этого периода. Великая депрессия. Наконец, в 1934 году Титла улетела в Голливуд. Он был очень впечатлен и согласился на работу даже с более низкой зарплатой, чем ему платили в Terrytoons.^[2]

В течение своего «испытательного» года в 1935 году Титла работал над тремя короткометражками:

• Карнавал печенья, а Глупые симфонии Короче говоря, впервые выпущен 25 мая 1935 года.^[3]
• Пожарная команда Микки, мультфильм с участием пожарные Микки Маус, Тупой и Дональд Дак пытаясь спасти Clarabelle Cow от горения пансионат. Впервые выпущен 3 августа 1935 года.^[1][3]
• Петух на прогулке, короткометражка Silly Symphonies, впервые выпущенная 30 ноября 1935 года.^[1][3]

Титла в Карнавал печенья отвечал за анимацию пряники мальчик и девочка а также соперничество между ангельская еда и пирожные с дьявольской едой. Он оживил широко комический Clarabelle Cow в Пожарная команда Микки. В Петух на прогулке, Титла оживил свой первый «тяжелый» терроризировать петух танцы Кариока. Мрачный Натвик, создатель Бетти Буп, заметил: "Билл завис над своим доска для рисования как гигантский стервятник, защищающий гнездо наполненный золотыми яйцами, он был напряженным работником - нетерпеливым, нервным, поглощенным ... Ключевые рисунки были вырезаны страстными движениями карандаша, которые рвали дыры в бумаге для анимации ».^[3][1]

Его работы не остались незамеченными Уолт Дисней который вскоре понял, что у него было в Титле. Следовательно, его обязанности и его зарплата резко возросли. Титла и Бэббит быстро стали двумя из самых высокооплачиваемых художников Диснея и снова жили в одном доме - на этот раз в доме Tuxedo Terrace с горничной. Он продолжал отправлять деньги домой и купил для своей семьи 150 акров (607 000 м²) сельхозугодий в г. Ист-Лайм, Коннектикут. Бэббит начал после уроков "Анализ действий" и принес Дон Грэм учить. Титла активно участвовала в этих занятиях (позже официально санкционированных Диснеем), которым приписывают некоторые из феноменальных скачков в качестве анимации в этот период.^[3]

Титла была одним из первых аниматоров, назначенных Белоснежка и семь гномов. Фред Мур и Титла были ответственны за большую часть дизайна фильма и определение личностей семи гномов. Одна из известных сцен Титлы из фильма (по описанию Джон Канемейкер ) - это место, где Белоснежка целует Ворчун, ненавидящего женщин. Когда он резко уходит, внутренняя теплота, создаваемая поцелуем, постепенно замедляет его, вызывая мягкую улыбку и вздох на его губах, раскрывая его истинное чувство любви. Внутренние чувства Ворчуньи выражаются исключительно через пантомима - в его рассказе выражения лица, его язык тела, и время его реакции.^[3][1]

Брак

Однажды вечером 1936 года в художественном классе Дона Грэма, яркой и красивой 22-летней актрисы и манекенщицы из Сиэтл по имени Адриенн ле Клерк позировала аниматорам, в том числе Титле. Она разделяла его вулканический темперамент, но признала "Мой стакан был наполовину заполнен с энтузиазмом, часто полупустым от сомнений в себе. Однако мы были определенно Инь и Янь Их тридцатилетний брак начался 21 апреля 1938 года.^[3]

Ясно, что она была большим источником вдохновения и поддержки для своего мужа, хотя она жаловалась, что, чтобы привлечь внимание мужа, когда он усиленно работал над своей анимацией, ей приходилось стоять в дверном проеме. голый.^[4]

Продолжение карьеры Диснея

Белоснежка и семь гномов в конечном итоге был завершен и выпущен 21 декабря 1937 года. Затем Титле было поручено оживить Стромболи, взрывное устройство. кукловод и похититель в Пиноккио. "Билл был могущественным, мускулистый, нервный и чувствительный, с огромным эго, - писали аниматоры Диснея. Фрэнк Томас и Олли Джонстон в их книге Дисней Злодей. «С Биллом все было« чувствами ». Что бы он ни создавал, внутренние чувства его персонажей выражались в очень сильной игре. Он не просто попал внутрь Стромболи, он был Стромболи, и он жил этой частью». Аниматор Т. Хи увидел, что Титла так увлечена своей работой, что тихонько выбежал из комнаты.^[1][5][6]

Отважный маленький портной был короткометражным фильмом 1938 года Микки и Минни Маус. Титла оживила великана, который был таким же тупым, сколь и огромным. По словам Джонстона и Томаса, персонаж «стал образцом для всех гигантов индустрии, от шуток до личности».^[5] Короткометражка номинирована на премию Премия Оскар за короткометражный анимационный фильм 1939 года. Но он проиграл Фердинанд Бык, еще один короткометражный фильм Диснея, режиссер Дик Рикард, анимированный Милт Каль и Уорд Кимбалл.

В начале 1938 года Титла оживила Йен Сида, старого волшебник в "Ученик Чародея", который в конечном итоге станет сегментом в Фантазия. Однако персонаж из Фантазия которым Титла больше известен, это Чернабог, его собственная версия Crnobog Черный Бог, из "Ночь на лысой горе/Аве Мария"Последовательность. Часто говорят, что Чернабог был основан на актере Бела Лугоши, и Уолт действительно привел его, чтобы он сделал отсылку к действию для персонажа. Тем не менее, Билл уже имел довольно хорошее представление о том, чем он хотел заниматься, и ему не нравились попытки Белы. интерпретация персонажа. Вместо этого у него было Уилфред Джексон (кому приписывают музыку Пароход Вилли ) разыграть за него роль, и это то, что он использовал в качестве ссылки на живое действие.^[7][5]

К 1940 году Титла устала оживлять тяжеловесов. Не из тех, кто хочет быть типичным персонажем, которого Титла просила в качестве следующего задания Дамбо, слоненок высмеивал и отвергал из-за его больших ушей. На этот раз его ссылкой был его собственный маленький сын Петр. Намерение состояло в том, чтобы сделать что-то не театральное и искреннее, попытаться превратить личность человеческого ребенка в личность слона, чтобы это звучало правдоподобно. Его сын Питер Титла вырос и стал коллаж художник фокусируется на изображениях, сделанных по фотографиям старых автомобилей.^[8]

Удар

Пока Белоснежка и семь гномов был чрезвычайно успешен, следующие фильмы с трудом зарабатывали деньги из-за война в европе сокращение почти 50% их доходов. Это привело к увольнению сотрудников и нарушению обещаний в отношении гарантий занятости, повышения зарплаты и премий.

Хотя ведущие аниматоры, такие как Титла и Бэббит, получали высокую зарплату, все они были слишком осведомлены о низкой заработной плате, выплачиваемой помощники и люди кинопроизводства. Бэббит даже платил своему помощнику из собственного кармана. Но в начале 1941 года Бэббита уволили за союз виды деятельности. На следующий день после того, как Бэббит привел более 300 сотрудников студии Disney в забастовка, требуя представительства профсоюзов. К удивлению и разочарованию Диснея, Титла присоединилась к линии удара. «Я был сторонником профсоюза компании и объявил забастовку, потому что мои друзья объявили забастовку», - сказала Титла. «Я сочувствовал их взглядам, но никогда не хотел ничего делать против Уолта». Забастовка длилась более двух месяцев и вызвала такие разногласия, что коренным образом изменила ход анимации американских персонажей. Когда забастовка закончилась, Америка вошла Вторая Мировая Война и Золотой век фактически закончился.^[8]

Титла вернулась в студию, но, по словам Адрианны Титла, «в воздухе было слишком много напряжения и электричества». В случае с Владимиром «все было инстинктивно и интуитивно, а теперь все настроения были неправильными». Из-за того, что в то время студия была экономичной, выполнение заданий было менее сложным. В Saludos Amigos Титла анимировала Педро (самолетик) и Хосе Кариока (бразильский попугай). Его маленькие и последние образы в Disney были ведьмой и нацистским учителем. Образование для смерти и решающая битва между гигантским осьминогом и американским орлом в фильме Победа с помощью авиации. Восприятие Титлы того, что его не желали в студии, менее сложная работа, трехлетняя болезнь его жены с туберкулез, страх Японский Атака и желание жить на своей ферме в Коннектикуте в конечном итоге привели его к решению покинуть студию. Он ушел из студии Диснея 24 февраля 1943 года, о чем он сожалел до конца своей жизни.^[8][1]

Работа в Terrytoons и Famous Studios

После ухода из студии Диснея Титла вернулась в Terrytoons ненадолго. Там его назначили режиссером короткометражного фильма. День рождения султана (1944). Вскоре Титла покинул Terrytoons, но до конца своей анимационной карьеры продолжал выступать в качестве режиссера.^[9]

Его следующим работодателем был Известные студии, принадлежит Paramount Pictures. Его режиссерские работы включают несколько короткометражек:^[9]

• В главных ролях Маленькая Лулу.
  • Snap Happy (22 июня 1945 г.).
  • Скучно образования (1 марта 1946 г.).
  • Разведчик с подагрой (24 марта 1947 г.).
  • Супер Лулу (21 ноября 1947 г.).
• В главных ролях Попай.
  • Служба с хитростью (19 апреля 1946 г.).
  • Ракета на Марс (9 августа 1946 г.).
  • Остров Флинг (27 декабря 1946 г.).
  • Попай встречает Геркулеса (18 июня 1948 г.).
  • Деготь со звездой (12 августа 1949 г.).
  • Джиттербаг Джайв (23 июня 1950 г.).
• Новеллы с участием Маленькая Одри.
  • Утраченная мечта (18 марта 1949 г.).
  • Песня птиц (18 ноября 1949 г.).
  • Пироги и цветы (26 мая 1950 г.).
  • Гуфи Гуфи Гандер (18 августа 1950 г.).
• В главных ролях Каспер Дружелюбный Призрак.
  • Веселье Каспера под морем (13 октября 1950 г.).
  • Призрачные писатели (25 апреля 1958 г.) (режиссер Сеймур Кнейтель, Иззи Спарбер и его).
• Новеллы с участием Пэдди.
  • The Wee Men (8 августа 1947 г.).
  • Золото лепрекона (14 октября 1949 г.).
• Harveytoon /Роман с участием Тимоти Турции:
  • Голос Турции (13 октября 1950 г.).
• Новеллы с участием всех персонажей:
  • Внезапный жареный цыпленок с участием Германа и Генри (18 октября 1946 г.)
  • Мы в меде (19 марта 1948 г.).
  • Скучающая кукушка (9 апреля 1948 г.).
  • Клещ делает правильно (15 октября 1948 г.).
  • Беспокойная жизнь Гектора (19 ноября 1948 г.).
  • Campus Capers с участием Германа (1 июля 1949 г.)

Его собственная дочь Тэмми, как сообщается, послужила источником вдохновения для шорт Little Lulu и Little Audrey. Позже она продолжит карьеру художника и фотографа, известную как Тамара Шахер-Титла.^[9]

Работа в Tempo Productions

Титла ушла Знаменитая студия в начале 1950-х работал в Tempo Productions. Tempo была основана в 1946 году как партнерство между Дэвид Хилберман и Зак Шварц. Они оба были бывшими коллегами Титлы по Диснею. Дэвид особенно служил арт-директор за Бэмби и Зак за "Ученик Чародея". Они были среди основателей United Productions of America но позже продали свои акции своим партнер Стивен Босустов.

Сначала эти двое стремились производить образовательные фильмы, но вскоре обнаружили, что рынок для них ограничен. тем не мение Джек Зандер, руководитель отдела анимации компании Transfilm Inc., занимающейся выпуском телевизионных рекламных роликов, обратился к ним с предложением создать анимационную рекламу для своей компании. Сначала их назначили рекламировать Сигареты Camel. Позже их задания включали Стандартные бренды, Плимутский автомобиль, Национальная молочная ассоциация, Прилив и Компания Clark Gum. Зак Шварц покинул компанию в 1948/1949 году, но работа продолжалась. Дэвид Хильберман решил расширить штат. Расширение включало наем Титлы на должность директора по рекламе.

По сообщениям, квадратный стилизованный дизайн разочаровал Титлу. Но он сделал там хорошие работы, в том числе остановить движение анимация. Его анимационная реклама, пожалуй, наименее запоминающаяся часть его карьеры. Когда возрождение интереса к классической анимации начавшиеся в 1980-х, они долгое время были недоступны для публики, по-видимому, потеряны. Причина в том, что Tempo оказался недолговечным, занесенный в черный список вовремя Красный страх начала 1950-х гг.

Однако Титла нашла время, чтобы навестить своих бывших коллег по Диснею в 1954 году. В отличие от Бэббита, он мог это сделать, и даже сфотографировался со своим старым начальником Уолтом. В письме к Марк Дэвис Написанная в декабре 1954 года, Титла сказала: «Какое у меня было потрясающее время, это принесло мне пользу».

Спустя годы

Его следующие источники работы были мультсериал. Ему приписывают роль режиссера эпизодов четырех разных сериалов:^[9]

• Попай (10 сентября 1956–1963).
• Заместитель Дага (5 сентября 1959 - 1972).
• Funnies Мэтти (с участием Бини и Сесил к Боб Клэмпетт, 11 октября 1959 - 1962 гг.).
• Новый мультяшный шоу Каспера (1963–1969).

Он также потратил время на создание последней короткометражки для Территуна, Первый полет вверх (1962). Его последняя анимационная работа над фильмом была на Невероятный мистер Лимпет. Комедийный художественный фильм, сочетающий живое действие и анимацию, режиссер Артур Любин и в главной роли Дон Ноттс как рыба. Однако в это время Титла заболела, и большая часть анимации была выполнена режиссером анимации. Роберт МакКимсон, Хоули Пратт и Джерри Чиники. Все трое больше известны своим Веселые мелодии работай.^[9]

После этого Титла перенесла множество мелких инсультов, которые оставили его слепой в левом глазу. 13 августа 1967 г., премьера Монреаль Экспо на Всемирной выставке анимационного кино состоялся показ Дамбо как часть Hommage Aux Pionniers. Был приглашен Титла, но он беспокоился, вспомнит ли его кто-нибудь. Когда фильм закончился, они объявили о присутствии «Великого мультипликатора». Когда центр внимания, наконец, нашел его, аудитория разразилась «огромным излиянием любви. Возможно, это был один из величайших моментов в его жизни», - вспоминал историк анимации Джон Калхейн.^[9]

Титла действительно пыталась вернуться в Дисней. В письме от 27 августа 1968 года вице-президент Disney productions У. Андерсон отклонил его предложение сделать «пробную анимацию», сказав: «У нас действительно достаточно анимации только для нынешних сотрудников». И уже 11 октября 1968 года, менее чем за три месяца до смерти Титлы, директор Disney Вольфганг Райтерман ответила на материал рассказа, представленный Титлой, объясняя: "... Сожалею, что ваши сюжетные идеи не вписываются в нашу нынешнюю программу ... Мы не забыли, что вы очень хотите анимировать здесь, в студии, но ... Пока что мы едва можем сохранить нашу нынешнюю команду аниматоров заняты ... будьте уверены, у вас здесь, в студии, много друзей, которые работают за вас ".^[9]

После непродолжительной работы на Ханна-Барбера Владимир Титла умер на своей ферме 30 декабря 1968 года в возрасте 64 лет. Он был атеистом.^[9][1][10]

Фильмография

Рекомендации

внешняя ссылка

• "Страница Владимира Титлы". Архивировано из оригинал 27 октября 2009 г.. Получено 21 сентября, 2004. пользователя Эдди Бауэрс. Оригинальный текст этой статьи. Используется с разрешения и на основании Владимир Титла - мастер-аниматор Джон Канемейкер, Каталог-эссе для выставки в Художественном музее Катоны, Катона, Нью-Йорк, 25 сентября 1994 г. - 1 января 1995 г.
• Билл Титла на IMDb